Artista homenajea a tejedores de cintura

La intersección entre arte y cultura ancestral cobra vida en el Museo de Arte Moderno (MAM) de la Ciudad de México, donde la artista María Sosa ha inaugurado su nueva intervención escultórica, Las ancestras que tejen, hablan y caminan. Esta destacada pieza, que estará disponible hasta enero de 2026, resalta la rica tradición del telar de cintura, un arte que acompaña a las comunidades de Mesoamérica desde hace más de 3,000 años.

María Sosa, originaria de Morelia y formada en artes visuales, ha diseñado esta instalación temporal en el jardín escultórico del MAM, utilizando seis urdimbres de hilo rojo y mecapales de ixtle, estructuras que se apoyan en los majestuosos árboles de la “sexta sala” del recinto. Esta obra no solo es una expresión artística, sino que también representa un homenaje a las y los tejedores de cintura que han preservado esta técnica milenaria, un legado que ha sobrevivido a la colonialidad y a la industrialización, tal y como destaca Víctor Palacios, curador en jefe del museo.

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Sosa enfatiza que el telar de cintura trasciende su función como herramienta de tejido; para ella, es un medio de conexión con la creación y el cosmos. “Aprender telar de cintura ha sido fundamental en mi práctica artística”, menciona. A través de su trabajo, busca explorar conocimientos que a menudo no se enseñan en las instituciones educativas, subrayando la importancia de técnicas que son esenciales para comprender la vida y la cultura.

La instalación presenta seis telares “empezados”, donde la urdimbre actúa como la parte central del telar. De manera metafórica, estos telares aluden a la creación cósmica, simbolizando el movimiento y la danza entre los hilos que conectan aspectos de la existencia. Al referirse al ollin, símbolo del dinamismo en las interrelaciones esenciales, Sosa señala que el telar no solo produce telas, sino que también crea lazos con la vida misma, especialmente en un tiempo en el que la devastación parece prevalecer.

El enfoque artístico de Sosa integra metodologías de investigación antropológica e histórica, fusionando el estudio arqueológico con la manipulación material. Para ella, la historia adquiere forma, permitiendo que el pasado y el presente se unan en una conversación continua.

Recientemente, el colectivo RojoNegro, del cual Sosa es miembro junto con Noé Martínez, fue seleccionado para representar a México en la Bienal de Venecia 2026, un reconocimiento a la valía de su trabajo y su compromiso con la cultura.

Esta intervención no está solo destinada a ser admirada; invita al espectador a reflexionar sobre el hilo que une las tradiciones ancestrales con las realidades contemporáneas. Más que una simple exhibición, Las ancestras que tejen, hablan y caminan emerge como un testimonio de vida, una conexión con el pasado y un llamado a la acción en la apreciación de nuestras raíces.

La instalación está abierta al público en el jardín del Museo de Arte Moderno, ubicado en el Paseo de la Reforma y Gandhi, primera sección del Bosque de Chapultepec, donde permanecerá hasta enero de 2026, ofreciendo una oportunidad única para explorar la profundidad y riqueza del telar de cintura, un símbolo de historia y continuidad cultural.

(Datos corresponden a 2025-11-11 01:50:00; no se reportan actualizaciones.)

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