Un diseño que une legado y tradición

El modelo Kobe Dunk Low Protro “Anthracite and Sundial” destaca por su combinación de colores y detalles que evocan tanto la trayectoria de Kobe Bryant como la simbología del Día de Muertos¹. El naranja intenso de los paneles recuerda a los campos de cempasúchil, mientras que los paneles de cuero negro aportan contraste y profundidad al diseño. Los costados y la parte frontal presentan patrones florales, reforzando la inspiración en la festividad mexicana¹.

El homenaje a Kobe Bryant se refleja en detalles como su logotipo en tonos dorados sobre la lengüeta y elementos relacionados con su firma en la parte posterior del calzado¹. En las plantillas, una verde y otra morada, se puede leer la frase “Mamba Eterno” en letras doradas, un guiño al legado del jugador y a la conexión con la memoria que caracteriza al Día de Muertos¹.

Opciones de personalización y estilo

Los Kobe Dunk Low Protro “Anthracite and Sundial” permiten a los usuarios personalizar su apariencia gracias a las opciones de agujetas incluidas¹. El modelo viene con agujetas negras para un estilo sobrio, pero también ofrece alternativas en rosa y blanco, que transforman el aspecto del calzado y permiten adaptarlo a diferentes estilos y preferencias¹.

La versatilidad de este modelo facilita su combinación con prendas básicas o atuendos más llamativos, manteniendo siempre el espíritu deportivo de Kobe Bryant y la esencia del Día de Muertos¹.

Disponibilidad y precio en México

El lanzamiento oficial de los Nike Kobe Dunk Low Protro “Anthracite and Sundial” en México será el 30 de octubre de 2026, apenas antes de las celebraciones principales del Día de Muertos¹.

El modelo estará disponible exclusivamente a través de la plataforma Nike SNKRS, con un precio de 2,999 pesos mexicanos¹.

Nota de la Redacción: esta nota se basa en la información disponible al publicarla y se actualizará si otras fuentes aportan más datos.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. GQ México

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

GQ México: https://www.gq.com.mx/articulo/tenis-nike-kobe-dunk-low-protro-dia-de-muertos-precio-fotos-lanzamiento-24-10-2026

Esta combinación elimina manchas, limpia el polvo, protege la superficie y deja un brillo suave, evitando el uso de productos químicos que pueden dañar la madera.¹

Cómo preparar la mezcla casera

Para preparar la mezcla, se necesitan 2 cucharadas de bicarbonato de sodio, 3 cucharadas de aceite de coco (puede ser virgen) y, si es necesario, 1 cucharadita de agua para ajustar la consistencia.¹

El procedimiento consiste en mezclar el bicarbonato y el aceite hasta obtener una pasta homogénea. Si la pasta resulta demasiado espesa, se puede añadir agua y mezclar nuevamente.¹

La pasta se aplica sobre la superficie del mueble con un paño suave, haciendo movimientos circulares. Se deja actuar durante 5 minutos y después se retira el exceso con un paño seco y limpio.¹

Por qué funciona el bicarbonato en la limpieza de madera

El bicarbonato de sodio es un agente limpiador y desodorizante que actúa como desinfectante ligero, ayudando a eliminar bacterias y hongos superficiales.¹

Su textura suave permite frotar la madera sin rayarla, lo que lo hace adecuado para muebles de uso diario, especialmente los que se ensucian con restos de comida, bebidas o polvo.¹

Beneficios del aceite de coco en muebles de madera

El aceite de coco nutre la madera y ayuda a protegerla de la resequedad y los arañazos.¹

Su capa natural funciona como repelente contra la humedad, evitando que la madera se deforme o se agriete con el tiempo.¹

Al combinarlo con bicarbonato, se obtiene una pasta que limpia, desinfecta y da brillo al mismo tiempo.¹

Consejos y tipos de muebles recomendados

La mezcla es versátil y puede usarse en mesas, sillas, estanterías y gabinetes, ajustando la cantidad de ingredientes según la suciedad o la porosidad del mueble.¹

Para manchas difíciles, se recomienda frotar la mezcla con un cepillo de cerdas suaves y siempre probar primero en un área pequeña si la superficie es barnizada delicada.¹

Se sugiere complementar la limpieza con un paño seco para retirar residuos de bicarbonato y obtener un brillo natural.¹

Preguntas frecuentes

¿Cómo preparar una mezcla de bicarbonato y aceite de coco para limpiar muebles de madera?

Mezcla 2 cucharadas de bicarbonato de sodio con 3 cucharadas de aceite de coco hasta formar una pasta homogénea. Si es necesario, agrega 1 cucharadita de agua para ajustar la consistencia. Aplica con un paño suave, deja actuar 5 minutos y retira el exceso con un paño seco.¹

¿Por qué el bicarbonato es efectivo para la limpieza de madera?

El bicarbonato es un agente limpiador y desodorizante que actúa como desinfectante ligero, eliminando bacterias y hongos superficiales sin rayar la madera.¹

¿Qué tipos de muebles se pueden limpiar con esta mezcla?

La mezcla se puede usar en mesas, sillas, estanterías y gabinetes, ajustando las cantidades según la suciedad o la porosidad de la madera.¹

¿Cuáles son los beneficios de usar aceite de coco en la limpieza de muebles?

El aceite de coco nutre y protege la madera, previene la resequedad y los arañazos, y actúa como repelente contra la humedad, ayudando a mantener la madera en buen estado.¹

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. Directo al Paladar México
2. Departamento de Agricultura de EE. UU., FoodData Central (registro 171412): aceite de coco

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

Directo al Paladar México: https://www.directoalpaladar.com.mx/directo-al-paladar-mexico/bicarbonato-aceite-coco-mezcla-para-desinfectar-muebles-madera-manera-segura

Diversos estudios y organismos de salud recomiendan precaución, pues aunque el ruido blanco puede ofrecer beneficios temporales para conciliar el sueño o reducir el estrés, la exposición excesiva puede derivar en problemas auditivos y otras complicaciones^1,2.

Qué es el ruido blanco y cómo se usa

El ruido blanco es un sonido continuo que agrupa todas las frecuencias audibles con una intensidad similar, lo que ayuda a enmascarar ruidos repentinos del entorno como el tránsito o conversaciones. Muchas personas lo emplean al dormir para reducir interrupciones externas, ya sea mediante dispositivos, aplicaciones o listas de reproducción¹.

En el ámbito clínico, revisiones de estudios han encontrado que el ruido blanco puede acortar el tiempo para quedarse dormido y mejorar el inicio del sueño, además de reducir la percepción de dolor, especialmente en entornos de cuidados maternos y neonatales².

Riesgos del uso prolongado y en bebés

El principal riesgo del ruido blanco está asociado a la exposición prolongada o a volúmenes elevados. El Instituto Nacional de la Sordera y Otros Trastornos de la Comunicación de Estados Unidos señala que sonidos de hasta 70 decibelios rara vez provocan pérdida auditiva, pero exposiciones repetidas a partir de 85 decibelios pueden dañar el oído interno¹.

En bebés, la precaución debe ser mayor. Un estudio publicado en Pediatrics midió 14 dispositivos de sonido para bebés y encontró que todos superaban los 50 decibelios a 30 centímetros de distancia y tres alcanzaban más de 85 decibelios al máximo volumen. Aunque no se diagnosticaron lesiones, los autores recomiendan reducir el volumen, limitar el tiempo de uso y colocar la fuente lo más lejos posible de la cuna¹.

Expertos en salud y la Organización Mundial de la Salud aconsejan evitar la exposición nocturna a ruidos intensos, ya que puede afectar la calidad del sueño y el desarrollo auditivo¹.

Consejos para un uso seguro

Para minimizar riesgos, los especialistas recomiendan tres medidas clave: mantener el volumen bajo, alejar la fuente de sonido de la cama o cuna (más de 200 centímetros en el caso de bebés) y limitar el tiempo de exposición¹.

El uso de auriculares o colocar el dispositivo junto a la cama incrementa el riesgo de daño auditivo. Además, se sugiere comprobar si el ruido blanco realmente mejora el descanso antes de incorporarlo como rutina permanente, y buscar alternativas para reducir el ruido ambiental¹.

Lo que dicen los estudios y expertos

Las revisiones científicas muestran que el ruido blanco puede ser útil en el manejo del sueño, estrés y dolor en madres y recién nacidos, especialmente en entornos hospitalarios. Sin embargo, los beneficios pueden variar entre individuos y no hay consenso sobre su eficacia a largo plazo².

Expertos advierten sobre posibles efectos negativos del uso prolongado o intenso, como deterioro auditivo, impacto en funciones cognitivas y retrasos en el neurodesarrollo, por lo que recomiendan aplicar protocolos con umbrales de seguridad basados en evidencia².

Preguntas frecuentes

¿Qué es el ruido blanco y cómo funciona para dormir?

El ruido blanco es un sonido continuo que agrupa todas las frecuencias audibles a una intensidad similar, lo que ayuda a enmascarar ruidos repentinos del entorno y puede facilitar el sueño al reducir interrupciones externas¹.

¿Cuáles son los riesgos del uso prolongado de ruido blanco?

El uso prolongado o a volúmenes altos puede causar daño auditivo, dificultar dormir sin el sonido, enmascarar señales importantes como alarmas o llantos, y en bebés, aumentar el riesgo de lesiones auditivas y afectar el desarrollo^1,2.

¿Es seguro usar ruido blanco para bebés?

El uso de ruido blanco en bebés requiere precaución: el volumen debe ser bajo, la fuente debe estar lejos de la cuna (más de 200 centímetros) y el tiempo de exposición debe ser limitado para evitar riesgos auditivos¹.

¿Cómo usar el ruido blanco de forma segura para evitar daños auditivos?

Se recomienda mantener el volumen bajo (no superar los 70 decibelios), colocar la fuente lejos de la cama o cuna, evitar el uso de auriculares y limitar la duración de la exposición¹.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. Infobae
2. Noise & health (2025), vía PubMed

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

Infobae: https://www.infobae.com/tendencias/2026/10/24/ruido-blanco-para-dormir-4-riesgos-que-puede-tener-su-uso-prolongado/

Esta forma de vida refleja una búsqueda de significado y satisfacción personal, con la convicción de que el futuro es incierto y que el esfuerzo tradicional de ahorrar durante años no garantiza recompensas tangibles como la propiedad de una casa¹.

Viajes y experiencias, la nueva prioridad

Cada vez más jóvenes mexicanos eligen invertir su dinero en viajes, escapadas de fin de semana y experiencias culturales, en vez de ahorrar para bienes materiales como la vivienda¹. Destinos internacionales y locales, así como la exploración de nuevas culturas y gastronomías, se han vuelto prioridades, impulsadas por plataformas digitales que facilitan el acceso a opciones económicas para viajar¹.

La tendencia se ve reforzada por la digitalización y la disponibilidad de información, lo que permite a los jóvenes planificar aventuras ajustadas a sus presupuestos y superar inhibiciones previas relacionadas con el turismo¹.

Críticas y argumentos de los jóvenes

Analistas y economistas han expresado preocupación por las consecuencias a largo plazo de esta tendencia, advirtiendo que podría dificultar aún más el acceso de los jóvenes a la vivienda, tradicionalmente vista como símbolo de estabilidad y éxito¹.

Sin embargo, muchos jóvenes argumentan que, ante un mercado laboral precario y precios de vivienda elevados, priorizar el disfrute del presente es una forma de resistir a un sistema que no les ofrece certezas ni oportunidades claras de progreso económico¹.

Redefiniendo el éxito y la estabilidad

El fenómeno del nihilismo financiero representa un cambio en la mentalidad de las nuevas generaciones, que buscan significado y satisfacción en experiencias más que en la acumulación de posesiones¹.

Viajar y vivir el presente se han convertido en actos de autoafirmación y adaptación, con los jóvenes redefiniendo lo que consideran una vida exitosa en tiempos de incertidumbre¹.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. antena3.com (información original), vía Dimensión Turística

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

Dimensión Turística: https://dimensionturistica.com/es/la-incapacidad-economica-de-la-juventud-mas-turismo-mas-derroches-pero-sin-ahorros-para-adquirir-un-hogar/

La muestra reúne a artistas y fotógrafos que reinterpretan los códigos de la masculinidad y la identidad, integrando elementos de la cultura mexicana en un diálogo contemporáneo¹.

Una experiencia artística y sensorial

La exhibición se compone de seis salas que exploran el universo creativo de Jean Paul Gaultier y la evolución de Le Male. Entre los espacios destacados se encuentra Le Male Factory, donde el artista multidisciplinario Carlos Rodríguez presenta obras en pintura y cerámica que abordan el cuerpo masculino desde la ternura, el humor y la libertad, alejándose de los estereotipos tradicionales¹.

Además, el proyecto 9 Photographers / 9 Visions reúne a nueve fotógrafos invitados, quienes a través de sus imágenes proponen nuevas narrativas sobre lo masculino, explorando temas como el retrato, la intimidad, la moda y la vulnerabilidad¹.

Presencia mexicana y diálogo cultural

La exhibición incorpora la obra de Vir Andres Hera, artista y cineasta mexicano radicado en Francia. Su instalación Circuito Serpiente, reconocida en la Bienal de Lyon 2024, conecta el cine con la arquitectura y explora geografías queer y mitologías ancestrales, invitando a experimentar la identidad desde una perspectiva inmersiva¹.

El recorrido concluye con Presence / Absence, una instalación inspirada en el Día de Muertos que reflexiona sobre la memoria y la transformación. A través de flores, luz y espejos, el espacio multiplica los reflejos de los visitantes, integrando los códigos culturales de México en una propuesta contemporánea¹.

El legado de Le Male y su impacto

Desde su lanzamiento en 1995, Le Male ha desafiado las convenciones de la perfumería y la moda, presentando una imagen de masculinidad sensual y provocadora. El frasco en forma de torso y las rayas marineras se han convertido en símbolos reconocibles, mientras que la fragancia, creada por Francis Kurkdjian, nació bajo una filosofía experimental. "Antes de crear una fragancia, intento crear una emoción, una sensación. Con Le Male, en aquel momento, estábamos fuera de las reglas", recordó Kurkdjian¹.

La exhibición en Ciudad de México busca continuar ese espíritu, mostrando que la perfumería puede ser un punto de partida para cuestionar y reinterpretar las convenciones culturales a través del arte¹.

Fiesta de apertura y celebración

Para inaugurar la exhibición, Jean Paul Gaultier organizó una fiesta de apertura en Casa Club, donde amigos de la marca e invitados especiales vivieron una noche inspirada en el espíritu irreverente de la firma.

Nota de la Redacción: esta nota se basa en la información disponible al publicarla y se actualizará si otras fuentes aportan más datos.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. Quién

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

Quién: https://www.quien.com/belleza/2026/10/23/jean-paul-gaultier-celebra-los-30-anos-de-le-male-con-una-exhibicion-inmersiva-en-cdmx

Colecciones estudiantiles: creatividad y sostenibilidad

El uso de materiales responsables y procesos de residuo cero, junto con referencias urbanas sobre la reconstrucción de la feminidad, la naturaleza y el futuro, marcaron la propuesta de los estudiantes. Estas colecciones combinaron técnica, sensibilidad y propósito, alentando a romper con lo convencional y a enfrentar lo desconocido en busca de piezas originales¹.

El modelo educativo y el impulso a carreras emergentes

Durante la conferencia previa al desfile, Eva Hughes, Vicepresidenta Ejecutiva y Presidenta del Consejo Asesor del Istituto Marangoni Miami, destacó que el proceso creativo de 'Hyperglare' refleja el modelo educativo de la institución, que fomenta la curiosidad y la paciencia en la creación, combinando conocimiento e imaginación¹.

Hughes subrayó que un desfile de gran magnitud permite a los estudiantes presentar sus creaciones al mercado, acercarse a la prensa, compradores y líderes de la industria, lo que puede marcar el inicio de sus carreras profesionales¹.

Identidad latinoamericana y proyección internacional

Hakan Baykam, fundador y CEO del Istituto Marangoni Miami, señaló que el talento latinoamericano ya cuenta con una identidad sólida y voz propia, pero enfatizó la importancia de ampliar el acceso a la información, redes de contacto y mercados internacionales para los diseñadores emergentes¹.

La participación del Istituto Marangoni Miami en Volvo Fashion Week México fortalece el intercambio con la comunidad creativa y promueve un enfoque donde la formación académica y la práctica profesional avanzan juntas, facilitando que el talento emergente encuentre oportunidades y conexiones a nivel global¹.

Nota de la Redacción: esta nota se basa en la información disponible al publicarla y se actualizará si otras fuentes aportan más datos.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. Quién

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

Quién: https://www.quien.com/moda/2026/10/23/hyperglare-la-pasarela-del-istituto-marangoni-miami-que-demostro-el-talento-estudiantil-en-volvo-fashion-week-mexico

Cómo colgarse de una barra correctamente

Para realizar este ejercicio, es fundamental usar una barra estable, instalada por encima de la cabeza y capaz de soportar el peso corporal¹. El agarre debe ser firme, con ambas manos a la altura de los hombros y el pulgar envuelto alrededor de la barra. Se recomienda mantener los codos estirados y dejar que los hombros y el tronco se alarguen, sin forzar el rango natural de movimiento¹.

Existen dos variantes principales: el 'passive hang', en el que los hombros suben hacia las orejas y el cuerpo cuelga relajado, y el 'active hang', donde se activan los músculos que estabilizan las escápulas alejando los hombros de las orejas¹. Para principiantes, lo ideal es empezar con los pies en el suelo para controlar el peso que soportan los brazos, incrementando la carga poco a poco según la comodidad y seguridad¹.

Duración y frecuencia recomendadas

El objetivo inicial es llegar a los 30 segundos de suspensión, pero se aconseja comenzar con repeticiones asistidas de unos 10 segundos, de tres a cinco veces, con pausas breves entre cada una¹. Conforme se adquiere confianza y fuerza, se puede aumentar hasta realizar tres series de 30 segundos cada una¹.

En cuanto a la frecuencia, expertos como la fisioterapeuta Hazel Anderson sugieren practicar este ejercicio dos o tres veces por semana, dejando al menos un día de descanso entre sesiones¹. No es necesario aumentar la duración rápidamente ni pasar de inmediato a suspensiones sin ayuda¹.

Beneficios y limitaciones para el agarre y la movilidad

Colgarse de una barra trabaja principalmente la fuerza de agarre, ya que obliga a manos, dedos y antebrazos a sostener el cuerpo¹. Esta fuerza es útil en actividades cotidianas y en ejercicios más exigentes, como las dominadas¹. Además, la fuerza de agarre se considera un indicador del estado de salud general y está relacionada con menor riesgo de fragilidad y discapacidad, según diversos estudios¹.

El ejercicio también proporciona un estiramiento eficaz para hombros y espalda, lo que puede mejorar la movilidad, especialmente en personas que pasan muchas horas sentadas¹. Sin embargo, los especialistas advierten que no existen pruebas clínicas suficientes para afirmar que colgarse de una barra corrige la postura o elimina dolores de espalda de manera automática¹.

Estudios sobre ejercicios funcionales de alta intensidad, como Hyrox, muestran que la fuerza de agarre es uno de los parámetros evaluados en pruebas físicas, pero los protocolos y resultados en atletas recreativos no se pueden aplicar directamente a quienes empiezan con suspensiones cortas en barra².

Precauciones y consejos para adultos mayores

Para personas mayores de 60 años, colgarse de una barra durante 30 segundos puede ser indicativo de una buena estructura musculoesquelética y longevidad saludable¹. Sin embargo, es importante comenzar con suspensiones asistidas y evitar forzar la postura¹.

Si existen molestias en los hombros con el agarre tradicional, se puede optar por un agarre neutro (palmas enfrentadas) usando equipos adecuados¹. Ante cualquier molestia o incapacidad para mantener la técnica, se recomienda volver a apoyar los pies en el suelo y no continuar el ejercicio¹.

Preguntas frecuentes

¿Cómo colgarse correctamente de una barra para mejorar el agarre?

Debes usar una barra estable, agarrarla con ambas manos a la altura de los hombros, mantener los codos estirados y el pulgar envuelto alrededor de la barra. Puedes empezar con los pies en el suelo para controlar el peso y elegir entre la variante 'passive hang' o 'active hang' según tu nivel¹.

¿Cuánto tiempo debo colgarme para fortalecer mis músculos?

El objetivo inicial es llegar a 30 segundos de suspensión. Se recomienda empezar con repeticiones asistidas de 10 segundos, de tres a cinco veces, e ir incrementando hasta realizar tres series de 30 segundos cada una¹.

¿Es seguro colgarse de una barra si tengo más de 60 años?

Sí, siempre que se realice con precaución, comenzando con suspensiones asistidas y sin forzar la postura. Si surge alguna molestia, es mejor apoyar los pies en el suelo y detener el ejercicio¹.

¿Qué beneficios tiene colgarse de una barra para la movilidad?

Colgarse de una barra estira hombros y espalda, lo que puede mejorar la movilidad y la sensación de flexibilidad, especialmente en personas que pasan mucho tiempo sentadas. Sin embargo, no existen pruebas clínicas suficientes para afirmar que corrige la postura o elimina dolores de espalda¹.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. GQ México
2. Frontiers in physiology (2025), vía PubMed

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

GQ México: https://www.gq.com.mx/articulo/colgarse-de-barra-30-segundos-ejercicio-beneficios-recomendaciones

Detrás de la presencia de Godzilla en la F1 hay meses de negociaciones, acuerdos de derechos de autor y un trabajo detallado de pintura, en una colaboración entre el equipo estadounidense y TOHO, el estudio japonés dueño del personaje desde 1954¹.

Cómo nació el Haas Godzilla

La idea de llevar a Godzilla a la Fórmula 1 surgió a finales de 2024, cuando Gene Haas, fundador del equipo, propuso al jefe de equipo Ayao Komatsu hacer algo especial para el Gran Premio de Japón. Tras varias menciones, Komatsu tomó en serio la sugerencia y, considerando la diversidad del equipo, con raíces estadounidenses, base en Inglaterra, liderazgo japonés y patrocinio de Toyota, Godzilla resultó ser la figura ideal para unir estos elementos¹.

La colaboración se fortaleció porque TOHO tenía en puerta el estreno de 'Godzilla Minus Zero', previsto para el 3 de noviembre en Japón y el 6 de noviembre en Estados Unidos. El antecedente inmediato, 'Godzilla Minus One', costó cerca de 15 millones de dólares y recaudó más de 110 millones en el mundo, además de otorgar el primer Óscar a la saga por efectos visuales¹.

El diseño especial para Austin

El Haas Godzilla debutó en marzo en Suzuka, manteniendo los colores tradicionales del equipo y la imagen del monstruo escupiendo su aliento atómico sobre el motor. Para Austin, la decoración evoluciona: incorpora toques de azul claro y patrones nuevos en los costados y el alerón trasero, en homenaje a la película 'Godzilla Minus Zero'. Komatsu afirma que es la primera vez que un equipo de F1 lanza una 'secuela' de su decoración especial¹.

Los pilotos Esteban Ocon y Oliver Bearman, así como Kaylee Countryman de la F1 Academy, lucen overoles con la imagen de Godzilla, y Bearman incluso lleva un casco personalizado. Keiji Ota, Chief Godzilla Officer de TOHO, destaca que la respuesta del público japonés ha sido extraordinaria¹.

El costo y el impacto de una decoración única

Ni Haas ni TOHO han revelado el costo exacto del acuerdo para llevar a Godzilla al auto de F1, ya que estos datos suelen ser confidenciales en la categoría. Sin embargo, se sabe que los contratos de patrocinador principal en 2026 oscilan entre 25 y más de 110 millones de dólares anuales, y que el contrato anterior de Haas rondaba los 20 millones de dólares por temporada¹.

El proceso de pintar un Fórmula 1 implica el uso de pinturas ultraligeras, sumando entre 1.5 y 6 kilos al auto. El diseño de una decoración especial puede tomar hasta nueve meses, como ocurrió con McLaren en Mónaco 2021. Además, los costos de marketing no están sujetos al límite presupuestal de la F1, que en 2026 es de 215 millones de dólares¹.

Otras escuderías y la moda de los diseños especiales

Austin se ha convertido en la sede favorita para estrenar decoraciones especiales en la Fórmula 1, en parte porque Estados Unidos es un mercado clave y el calendario de 2026 incluye tres carreras en ese país. Este año, Cadillac presentó un diseño inspirado en el estilo vaquero, mientras que Mercedes añadió detalles azules para promover su programa de personalización de autos de calle¹.

Para Haas, la alianza con Godzilla representa una oportunidad de atraer a nuevos aficionados, mientras que para TOHO es una plataforma de promoción global a pocos días del estreno de su nueva película¹.

Nota de la Redacción: esta nota se basa en la información disponible al publicarla y se actualizará si otras fuentes aportan más datos.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. GQ México

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

GQ México: https://www.gq.com.mx/articulo/haas-godzilla-auto-formula-1-gp-austin-2026

El vestido de Galilea Montijo y su origen

El vestido que Galilea Montijo eligió para los Eliot Awards 2026 es de la firma Demode Couture, fundada en 2012 por Boris Kargotić y con sede en Belgrado, Serbia¹. El diseño, llamado 'Ethereal Pearl', se distingue por su confección artesanal con cadenas de perlas y detalles que reflejan el estilo atrevido y moderno de la marca¹.

Detalles del look y accesorios

Galilea Montijo complementó el vestido con medias al muslo y zapatillas de silueta triangular, ambas en color blanco y con una perla en la punta de los zapatos¹. El conjunto, completamente blanco, logró un efecto monocromático que resaltó en la alfombra amarilla y se mantuvo en sintonía con el espíritu creativo de la premiación¹.

Propuestas y precios de Demode Couture

Además de este modelo, la marca cuenta con piezas como el 'Eve dress', un minivestido de manga larga decorado a mano con perlas, cristales y elementos de joyería dorada, y el 'Odette', un vestido corto tipo corsé con bordados y perlas de distintos tamaños¹. Para novias, Demode Couture ofrece opciones como el 'Plumage wedding dress' y el 'Opal wedding dress', pensados para quienes buscan un toque rebelde en su atuendo nupcial¹.

Nota de la Redacción: esta nota se basa en la información disponible al publicarla y se actualizará si otras fuentes aportan más datos.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. El Universal

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

El Universal: https://www.eluniversal.com.mx/de-ultima/galilea-montijo-y-su-look-de-vestido-con-cadenas-de-perlas-en-los-eliot-awards-2026/

Primeras señales de calvicie

El retroceso de la línea de nacimiento del cabello, especialmente en la parte frontal y los costados de la cabeza, es uno de los primeros indicios de calvicie y puede formar una silueta de 'M' o las conocidas entradas¹. El adelgazamiento progresivo en la coronilla o la parte superior de la cabeza también es una señal clara, que suele avanzar lentamente antes de convertirse en calvicie completa¹.

Otra señal importante es un aumento en la cantidad de cabello que se pierde al peinarse, bañarse o al despertar, así como el hallazgo de más cabellos en el cepillo o la almohada¹. La caída de cabello en otras partes del cuerpo puede reforzar la sospecha de calvicie incipiente¹. Los expertos aclaran que la caspa, las puntas abiertas, la comezón en el cuero cabelludo o el llamado 'Widow’s Peak' no son señales tempranas de calvicie¹.

Consejos y tratamientos para prevenir la calvicie

La prevención de la calvicie se basa en el cuidado integral del cabello y el cuero cabelludo. Se recomienda incluir en la alimentación biotina (vitamina B7), hierro, proteínas y zinc, nutrientes esenciales para mantener el cabello fuerte y saludable¹.

Entre los tratamientos tópicos más utilizados se encuentra el minoxidil, que estimula el crecimiento al mejorar el flujo sanguíneo en el cuero cabelludo¹. El aceite de romero es otra opción natural que, según expertos, puede ser tan efectivo como el minoxidil¹. El uso de retinoides tópicos ayuda a mejorar la absorción de estos tratamientos¹.

Otras recomendaciones incluyen hidratar, masajear y exfoliar el cuero cabelludo, controlar el estrés, y evitar el uso excesivo de herramientas de calor y tintes¹. Si la caída es preocupante, se aconseja consultar a un especialista para descartar causas médicas y recibir orientación personalizada¹.

Terapias innovadoras y su efectividad

Además de los tratamientos convencionales, existen terapias como la luz láser, el plasma rico en plaquetas y la terapia con células madre, que buscan estimular el crecimiento y restaurar los folículos pilosos¹. Estas opciones suelen estar reservadas para casos en los que los tratamientos tópicos no han dado resultados o cuando se busca una alternativa más avanzada¹.

Los expertos insisten en que, aunque estas terapias pueden retrasar la progresión de la calvicie, la predisposición genética puede limitar su efectividad y en algunos casos no es posible detener completamente la caída del cabello¹.

Pérdida de cabello y enfermedades

La caída de cabello también puede estar relacionada con enfermedades autoinmunes, como el lupus eritematoso sistémico, donde la alopecia es uno de los síntomas iniciales junto con fatiga, erupciones cutáneas y dolor articular². En estos casos, el tratamiento debe ser individualizado y supervisado por un especialista, ya que la caída de cabello puede estar asociada a la actividad de la enfermedad y a los efectos secundarios de los medicamentos².

Preguntas frecuentes

¿Cuáles son las primeras señales de que me voy a quedar calvo?

Las primeras señales incluyen el retroceso de la línea de nacimiento del cabello, adelgazamiento en la coronilla o parte superior de la cabeza, y aumento en la cantidad de cabello que se cae al peinarse, bañarse o al despertar¹.

¿Qué puedo hacer para prevenir la calvicie?

Puedes mejorar tu alimentación con biotina, hierro, proteínas y zinc, usar tratamientos tópicos como minoxidil o aceite de romero, cuidar la salud del cuero cabelludo, controlar el estrés, evitar herramientas de calor y consultar a un especialista si la caída es preocupante¹.

¿Es normal perder cabello diariamente?

Sí, es normal perder hasta 100 cabellos diarios, ya que es parte del ciclo natural de crecimiento y renovación del cabello¹.

¿La calvicie se puede detener completamente?

En algunos casos, sobre todo cuando hay predisposición genética, no es posible detener completamente la calvicie, pero sí se puede retrasar su avance y mejorar la salud capilar con tratamientos y cuidados adecuados¹.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. GQ México
2. Lancet (London, England) (2024), vía PubMed

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

GQ México: https://www.gq.com.mx/articulo/primeras-senales-de-que-te-vas-a-quedar-calvo-como-combatirlo

La compañía ofrece el iPhone Duo en cantidades limitadas en sus tiendas físicas y a través de su tienda en línea, donde los compradores pueden elegir entre varias capacidades de almacenamiento con precios que inician en 47,999 pesos mexicanos².

Lo que había pasado: La preventa del iPhone Duo inició el 16 de octubre de 2026, con precios desde 1,999 dólares y lanzamiento oficial en tiendas el 23 de octubre de 2026 (Apple inicia preventa del iPhone Duo plegable desde 1,999 dólares). El dispositivo es compatible únicamente con el Apple Pencil USB-C tras una próxima actualización de iOS (Apple lanza el iPhone Duo plegable con soporte exclusivo para Apple Pencil USB-C).

Dónde y cómo comprar el iPhone Duo

El iPhone Duo está disponible desde este 23 de octubre en las tiendas físicas de Apple en México, aunque las unidades para venta presencial son limitadas y su disponibilidad depende de cada establecimiento^1,2,3,4. Los compradores pueden intentar adquirirlo directamente en una Apple Store, pero deben considerar que la demanda ha sido alta y es posible que solo encuentren modelos con mayor capacidad de memoria^1,2.

También es posible comprar el dispositivo en la tienda en línea oficial de Apple México, donde se puede elegir el color y la capacidad de almacenamiento, completar el pago y optar por envío a domicilio o recogerlo en tienda². Los distribuidores autorizados como MacStore también participarán en la venta, aunque por ahora Apple prioriza sus propios canales y en otras cadenas de electrónica el producto aparece como 'actualmente no disponible'^1,2.

Precios y modelos disponibles en México

El precio del iPhone Duo en México inicia en 47,999 pesos para la versión de 256 GB y aumenta según la capacidad elegida: 52,999 pesos para 512 GB, 62,999 pesos para 1 TB y 77,999 pesos para 2 TB². La tienda oficial de Apple México ofrece la opción de pago de contado o a 18 meses, sujeto a condiciones de financiamiento².

En tiendas físicas, los modelos con mayor capacidad de memoria, como el de 2 TB, pueden ser los únicos disponibles en algunos casos, por lo que los compradores deben decidir si adquieren esa versión o esperan a que haya más inventario de modelos económicos¹.

Retrasos y tiempos de entrega

Los pedidos realizados en línea para el iPhone Duo presentan retrasos debido a que la primera tanda de unidades se agotó rápidamente. Apple reporta que algunos compradores tendrán que esperar hasta enero de 2027 para recibir su equipo^1,2,3,4. Por ejemplo, un pedido del modelo de 256 GB puede tener una fecha estimada de entrega para el 28 de enero de 2027, aunque esta puede variar según el color, la capacidad y el domicilio de entrega².

Quienes deseen obtener el dispositivo antes pueden consultar la opción de recogerlo en tienda física, aunque la disponibilidad sigue siendo limitada y depende de cada establecimiento^1,2,3,4.

Detalles técnicos y primeras impresiones

El iPhone Duo incorpora una bisagra de más de 100 componentes y un acabado mate con nanotextura, lo que hace que la hendidura central sea casi imperceptible a la vista y apenas perceptible al tacto⁴. Pruebas de resistencia realizadas por la periodista Joanna Stern mostraron que el dispositivo soportó más de 32,000 pliegues sin presentar desgaste estructural⁴.

En las primeras horas tras el lanzamiento, la principal crítica de usuarios y expertos ha sido que la mayoría de las aplicaciones aún no se han adaptado al nuevo formato de pantalla, lo que puede afectar la experiencia de uso durante las primeras semanas¹. Apple y los desarrolladores trabajan en actualizar las apps para aprovechar las dimensiones del Duo.

Versiones de los hechos

• Precio inicial del iPhone Duo en México: El modelo de 2 TB cuesta 77,999 pesos¹; El modelo básico de 256 GB cuesta 47,999 pesos; el de 2 TB cuesta 77,999 pesos².

Preguntas frecuentes

¿Dónde puedo comprar el iPhone Duo en México?

Puedes comprar el iPhone Duo en las tiendas físicas de Apple en México, en la tienda en línea oficial de Apple México y próximamente en distribuidores autorizados como MacStore. Por ahora, Apple prioriza sus propios canales y en otras cadenas de electrónica el producto aún no está disponible^1,2,3,4.

¿Cuánto cuesta el iPhone Duo en México?

El precio inicia en 47,999 pesos para la versión de 256 GB y sube según la capacidad: 52,999 pesos para 512 GB, 62,999 pesos para 1 TB y 77,999 pesos para 2 TB².

¿Cuánto tiempo debo esperar para recibir el iPhone Duo si lo compro en línea?

Los pedidos en línea pueden tener una fecha estimada de entrega hasta enero de 2027, dependiendo del modelo, color y domicilio de entrega. Por ejemplo, la versión de 256 GB puede entregarse el 28 de enero de 2027^1,2,3,4.

¿Por qué hay retrasos en la entrega del iPhone Duo en México?

Los retrasos se deben a la alta demanda y a que las primeras unidades disponibles para pedidos en línea se agotaron en minutos. La producción limitada y la complejidad técnica del modelo plegable también influyen en los plazos de entrega^1,2,3,4.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital. Para ofrecer una visión equilibrada, contrastamos la información de estas otras fuentes:

1. GQ México
2. Expansión
3. La Nación
4. Puebla Online

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

GQ México: https://www.gq.com.mx/articulo/iphone-duo-como-y-donde-comprar-disponibilidad

Según fuentes citadas por la prensa británica, Adele habría grabado material inédito en Londres y tenía previsto presentar algunas de estas canciones en una sesión privada, que finalmente fue cancelada¹.

Grabaciones recientes en Londres

De acuerdo con reportes, Adele viajó desde Los Ángeles, donde reside desde hace varios años, a Londres para trabajar en nuevas composiciones. Las sesiones de grabación se habrían realizado en Church Studios, ubicado en Crouch End, al norte de la ciudad, un lugar relevante en su carrera porque allí grabó parte de su álbum 25¹.

Church Studios pertenece al productor Paul Epworth, colaborador de Adele y con quien ganó un Oscar por la canción Skyfall. Según una fuente citada, la artista habría pasado al menos dos semanas en la capital británica trabajando en el nuevo material¹.

El posible lanzamiento y nombre del álbum

La artista cumplió 38 años el 5 de mayo de 2026, lo que alimenta estas versiones¹.

Antecedentes: descanso y retiro temporal

En esa ocasión, la cantante reconoció sentirse agotada y mencionó que ni siquiera cantaba en casa, lo que reforzó la idea de un retiro temporal de los escenarios¹.

Nota de la Redacción: esta nota se basa en la información disponible al publicarla y se actualizará si otras fuentes aportan más datos.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. Quién

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

Quién: https://www.quien.com/espectaculos/2026/10/23/adele-prepara-su-regreso-a-la-musica-las-pistas-sobre-su-proximo-album-tras-cinco-anos-de-ausencia

Cuatro hábitos recomendados por expertos

Especialistas destacan cuatro prácticas que pueden favorecer la producción de oxitocina y mejorar el bienestar emocional: el contacto físico consentido, las conversaciones sin pantallas, la convivencia con animales y la participación en actividades grupales¹. Un abrazo, tomarse de la mano o recibir un masaje son formas de contacto físico que pueden asociarse con una menor sensación de dolor, ansiedad y síntomas depresivos, siempre que exista consentimiento¹.

Reservar momentos para conversar cara a cara y sin interrupciones digitales ayuda a fortalecer los lazos y la presencia compartida, lo que puede disminuir el aislamiento y mejorar la calidad de las relaciones¹. La convivencia y el juego con animales, especialmente perros, pueden aportar compañía y reducir la sensación de soledad, aunque no sustituyen tratamientos médicos y requieren considerar las condiciones de cada persona y animal¹.

Participar en actividades grupales como bailar, reír o integrarse a propuestas comunitarias también fortalece los vínculos sociales. Los expertos subrayan la importancia de elegir entornos respetuosos y evitar relaciones tóxicas, ya que la cercanía protectora se basa en la confianza y la reciprocidad¹.

Lo que dice la investigación científica

Una revisión sistemática y metaanálisis publicada en Nature Human Behaviour, que incluyó 137 estudios y 12,966 participantes adultos, encontró que las intervenciones de contacto físico se asocian con reducciones en dolor, síntomas depresivos y ansiedad¹. Sin embargo, los autores advierten que los estudios no permiten aislar todos los factores involucrados y que la frecuencia del contacto parece más relevante que la duración de cada encuentro¹.

Por otro lado, un metaanálisis de ensayos clínicos sobre la administración de oxitocina intranasal en personas con trastornos del neurodesarrollo concluyó que los efectos sobre la cognición social son limitados y no significativos en la mayoría de los casos, lo que indica que la promesa de la oxitocina como tratamiento debe considerarse con cautela².

La conexión social y la salud según la OMS

La Organización Mundial de la Salud (OMS) considera la conexión social un componente fundamental de la salud¹. En su informe de 2025, la OMS señaló que la soledad afecta a una de cada seis personas en el mundo y que los vínculos sociales sólidos se asocian con mejor salud y menor riesgo de muerte prematura¹.

La OMS recomienda acciones individuales como contactar a un amigo, saludar a un vecino o estar presente en una conversación, así como políticas públicas que fomenten los espacios comunitarios¹.

Precauciones y límites de estos hábitos

Los expertos advierten que la oxitocina y los hábitos para potenciarla no sustituyen la atención médica ni constituyen una fórmula para rejuvenecer¹. La investigación sobre la relación entre oxitocina y longevidad sigue en desarrollo, y los resultados observados en animales no pueden trasladarse automáticamente a seres humanos¹.

Las personas que experimentan soledad persistente, ansiedad o depresión pueden requerir apoyo profesional y redes comunitarias, además de estos hábitos¹.

Preguntas frecuentes

¿Qué es la oxitocina y cómo afecta mi bienestar emocional?

La oxitocina es una hormona conocida como la hormona del amor. Está relacionada con la sensación de bienestar emocional y la calidad de las relaciones sociales, aunque no es una fórmula para rejuvenecer ni sustituye la atención médica¹.

¿Cuáles son los hábitos recomendados para aumentar la oxitocina?

Los expertos recomiendan el contacto físico consentido (como abrazos o masajes), las conversaciones sin pantallas, la convivencia con animales y la participación en actividades grupales como bailar o reír¹.

¿La oxitocina puede sustituir la atención médica?

No. Los especialistas advierten que la oxitocina y los hábitos para potenciarla no reemplazan la atención médica ni son una solución contra el envejecimiento¹.

¿Cómo influye la conexión social en la salud según la OMS?

La OMS considera la conexión social un componente fundamental de la salud y asocia los vínculos sólidos con mejor salud y menor riesgo de muerte prematura¹.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. Infobae
2. Psychoneuroendocrinology (2018), vía PubMed

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

Infobae: https://www.infobae.com/tendencias/2026/10/23/4-habitos-avalados-por-expertos-que-ayudan-a-potenciar-la-oxitocina-la-hormona-del-amor/

Eventos cancelados y medidas de seguridad

La feria de arte Art Basel París, que abrió el martes con una jornada exclusiva para invitados y el miércoles para el público VIP, canceló sus actividades programadas para sábado y domingo, finalizando el viernes por la tarde "en interés de salvaguardar a visitantes, expositores, socios, personal y obras de arte", según comunicaron los organizadores¹. Otros museos y eventos, como la Fondation Louis Vuitton, también cerrarán parcial o totalmente el sábado¹.

El partido de la NFL entre los Pittsburgh Steelers y los New Orleans Saints en el Stade de France sigue en pie, pero se cancelaron eventos paralelos, como un brunch privado organizado por la NFL¹. La marca de belleza Glow Recipe también suspendió su pop-up previsto para el 24 y 25 de octubre, priorizando la seguridad de su comunidad¹.

Impacto en tiendas y marcas de lujo

Tras los saqueos del fin de semana anterior, tiendas como Printemps, Celine y Hermès ya reabrieron en París, mientras que la sucursal de Hermès en Marsella permanece cerrada¹. Kering reportó que cinco de sus tiendas en Francia fueron saqueadas, cuatro en París y una en Niza, y mantiene vigilancia ante posibles nuevos incidentes¹. LVMH no ha anunciado cierres adicionales para sus marcas en Francia, pero los riesgos persisten, especialmente para boutiques pequeñas e independientes¹.

Refuerzo en la vigilancia de productos robados

Plataformas de reventa como Vinted, Ebay y Vestiaire Collective han intensificado la supervisión para detectar mercancía robada, incrementando controles sobre perfiles nuevos y publicaciones sospechosas¹. Vestiaire Collective ha establecido canales directos con marcas de lujo para recibir alertas de inventario y realizar verificaciones específicas, además de colaborar con las autoridades en caso de requerimientos judiciales¹. La empresa no descarta que estas medidas reforzadas se mantengan como norma en el futuro próximo¹.

Nota de la Redacción: esta nota se basa en la información disponible al publicarla y se actualizará si otras fuentes aportan más datos.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. vogue.com

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

vogue.com: https://www.vogue.com/article/more-planned-riots-put-off-art-fashion-and-sport-events-in-paris

La Gala Vogue Día de Muertos 2026, celebrada en el histórico Colegio de San Ildefonso en la Ciudad de México, reunió a figuras de la moda, el arte y la música para rendir homenaje a una de las tradiciones mexicanas más emblemáticas. En esta edición, la moda masculina, los homenajes artísticos y los peinados inspirados en el muralismo femenino fueron los grandes protagonistas de la noche^1,2,3,4.

La velada, presentada por Calzedonia, contó con la presencia de celebridades, diseñadores y artistas que reinterpretaron el código de vestimenta bajo la temática 'Espíritu monumental: Miradas al muralismo femenino', fusionando creatividad contemporánea con la riqueza simbólica del Día de Muertos^2,4.

La moda masculina redefine el vestir de gala

Durante la Gala Vogue Día de Muertos 2026, la moda masculina se destacó por su diversidad y audacia. Los asistentes apostaron por estilos que iban desde la sastrería clásica con toques contemporáneos hasta propuestas conceptuales y arriesgadas, reflejando la individualidad de cada invitado¹. Entre los looks más comentados se encontraron conjuntos de mezclilla con estampados inspirados en el muralismo, blazers con motivos de cactáceas, trajes beige con detalles de color y prendas con referencias al papel picado mexicano¹.

El cantante venezolano lució un conjunto negro firmado por Rolando Bracho y expresó: “Me encanta sentir que el Día de Muertos es ahora parte de mí, una gran celebración familiar”¹. Sebastián Yatra, uno de los protagonistas de la noche, eligió un look sobrio de Hermès con joyería de Tiffany & Co., que contrastaba con la decoración de flores de cempasúchil en el recinto².

Homenajes artísticos a muralistas mexicanas

El homenaje a las artistas mexicanas fue uno de los ejes de la gala. Kass Quezada, psicóloga y creadora de contenido, fue una de las invitadas más destacadas al portar un vestido pintado a mano en honor a Frida Kahlo y Aurora Reyes, considerada la primera muralista mexicana³. La pieza, confeccionada en manta, encaje y chifón por Xóchitl Valdez Sierra y pintada por Brenda Nalini Vargas, reinterpretó el retrato 'Frida frente al espejo' de Aurora Reyes³.

Peinados inspirados en el muralismo femenino

Los peinados de la gala siguieron la temática de 'muralismo femenino', con referencias a figuras como Aurora Reyes y Frida Kahlo⁴. Las trenzas, símbolo recurrente en el arte muralista, fueron protagonistas en diferentes versiones: desde coronas inspiradas en Kahlo hasta trenzas acompañadas de coletas extralargas y aplicaciones de plumas blancas, como la propuesta de la editora María José Gonzálvez, creada por Ernesto Vargas⁴.

Las coanfitrionas Jessica Alba y Renata Notni optaron por chongos pulidos, mientras que otras invitadas, como Yalitza Aparicio, eligieron peinados relajados con mechones sueltos y ondas suaves. La tendencia de peinados recogidos y accesorios florales evocó tanto la moda de los años treinta como la identidad mexicana representada en el muralismo⁴.

Sebastián Yatra: música y presencia latinoamericana

Sebastián Yatra fue el encargado de animar la velada con una presentación musical que incluyó éxitos como 'Tacones Rojos', 'Pareja del Año', 'Traicionera' y 'Vagabundo', llevando a los asistentes a la pista de baile². Su presencia en la gala simbolizó el intercambio creativo entre México y otros países de América Latina, ya que su carrera ha estado marcada por colaboraciones con artistas mexicanos como Reik y Maná².

El cantante colombiano agradeció la oportunidad de participar en una celebración que, según los organizadores, busca reinterpretar y compartir las tradiciones mexicanas con nuevas generaciones y públicos internacionales².

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital. Para ofrecer una visión equilibrada, contrastamos la información de estas otras fuentes:

1. vogue.mx
2. vogue.mx
3. vogue.mx
4. Vogue México

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

Vogue México: https://www.vogue.mx/galeria/gala-vogue-2026-mejores-looks-de-hombre

Entre los títulos seleccionados se encuentran The Odyssey de Christopher Nolan, Wild Horse Nine de Martin McDonagh, The Invite de Olivia Wilde, Project Hail Mary de Phil Lord y Christopher Miller, y La Bola Negra de Javier Calvo y Javier Ambrossi, así como otras producciones que han llamado la atención en la temporada¹.

The Odyssey: la favorita de la temporada

The Odyssey, dirigida por Christopher Nolan, es señalada como la principal contendiente. Según Vogue, esta adaptación de la epopeya de Homero, con un elenco estelar y una recaudación superior a 1,000 millones de dólares, es la película a vencer en 2027¹.

El filme destaca por su ambición técnica y narrativa, y podría recibir nominaciones en mejor película, dirección, guion, música, sonido, efectos visuales, fotografía, edición, diseño de producción, vestuario y maquillaje. Entre los posibles nominados en actuación figuran Matt Damon, Anne Hathaway, Samantha Morton y Robert Pattinson¹.

Wild Horse Nine y la apuesta de Martin McDonagh

Wild Horse Nine, de Martin McDonagh, es una tragicomedia política ambientada en la Isla de Pascua en los años setenta. Protagonizada por John Malkovich y Sam Rockwell como agentes de la CIA, la película ha sido reconocida por su guion original y las actuaciones de sus protagonistas¹.

Malkovich, quien obtuvo la Copa Volpi en Venecia por este papel, es considerado favorito para mejor actor, mientras que Rockwell podría figurar en mejor actor de reparto.

Comedias y apuestas internacionales

The Invite, dirigida y protagonizada por Olivia Wilde, es destacada como una comedia de bajo presupuesto pero con potencial en la temporada de premios. Penélope Cruz es mencionada como posible nominada a mejor actriz de reparto, y el guion adaptado de Rashida Jones y Will McCormack es uno de los premios más probables para la película¹.

En el ámbito internacional, La Bola Negra de Javier Calvo y Javier Ambrossi ha ganado premios en Cannes y Toronto, posicionándose como favorita en mejor película internacional. Además, podría competir en mejor película, dirección, guion adaptado, fotografía, casting, diseño de producción y vestuario¹.

Otros títulos destacados en la contienda

Project Hail Mary, de Phil Lord y Christopher Miller, se mantiene como contendiente a pesar de haberse estrenado en marzo y podría aparecer en mejor película, guion adaptado y categorías técnicas. Ryan Gosling es mencionado como posible nominado a mejor actor, aunque su inclusión no está asegurada¹.

Vogue también resalta The Debut, con Julianne Moore como favorita en mejor actriz por su interpretación de una ama de casa de Nueva Jersey, además de otras producciones que han generado conversación en festivales recientes¹.

Nota de la Redacción: esta nota se basa en la información disponible al publicarla y se actualizará si otras fuentes aportan más datos.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. vogue.com

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

vogue.com: https://www.vogue.com/article/biggest-oscar-contenders-2027

Esta celebración, que nació en París en 2015 y se ha expandido internacionalmente, tendrá lugar en México del 2 al 8 de noviembre, con la participación de 20 bares y restaurantes en todo el país, cada uno presentando su propia versión del Woodford Reserve Old Fashioned.¹

Una velada sensorial en Soho House

La primera noche de la Woodford Reserve Old Fashioned Week en México se realizó en Soho House, una residencia histórica de la colonia Juárez en Ciudad de México. El evento apostó por la intimidad y el ambiente chic, con música en vinilo a cargo de Edo Kobayashi, bocadillos, platillos y una cena que invitó a los asistentes a explorar nuevas formas de disfrutar el whiskey americano.¹

Durante la velada, Ariana Ruiz, embajadora de Woodford Reserve en México, presentó cinco creaciones: Woodford Reserve Old Fashioned, Oat Tea, Peach Fizz, Cobbler y Hazelnut Oat. Cada cóctel ofreció una visión distinta del bourbon, demostrando la versatilidad del destilado y la importancia de los ingredientes y la preparación en la experiencia sensorial.¹

El Old Fashioned: tradición y reinterpretación

El cóctel Old Fashioned, compuesto tradicionalmente de whiskey, azúcar, bitters y un toque de agua, fue el protagonista de la noche. Su historia está ligada a la cultura del bourbon estadounidense y a una forma de entender la coctelería donde la calidad y la precisión son esenciales.¹

Woodford Reserve utilizó la ocasión para resaltar la relación entre herencia y creatividad, mostrando cómo el legado de Kentucky puede explorarse a través de nuevas combinaciones y experiencias contemporáneas en la coctelería.¹

Arte y gastronomía en la experiencia

La música en formato analógico y la gastronomía cuidadosamente seleccionada acompañaron la velada, creando una atmósfera donde los sabores y los sonidos dialogaban. Los asistentes recibieron una botella intervenida por un artista, convirtiendo cada pieza en un recuerdo personalizado y sumando un componente artístico a la celebración.¹

De esta manera, la experiencia no solo giró en torno a los cócteles, sino también a la convivencia, el arte y la cultura que caracterizan a la escena de la Ciudad de México.¹

Expansión nacional del evento

La Woodford Reserve Old Fashioned Week se celebrará en México del 2 al 8 de noviembre, con 20 venues participantes a nivel nacional. Cada establecimiento ofrecerá interpretaciones propias del clásico cóctel, llevando el espíritu de la velada inaugural a otros bares y restaurantes del país.¹

La agenda busca invitar a los asistentes a redescubrir el Old Fashioned y explorar todo lo que puede ofrecer en diferentes contextos y compañías.¹

Nota de la Redacción: esta nota se basa en la información disponible al publicarla y se actualizará si otras fuentes aportan más datos.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. GQ México

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

GQ México: https://www.gq.com.mx/articulo/que-es-woodford-reserve-old-fashioned-week-y-cuando-se-celebra

Qué se sabe de la causa de muerte

El actor falleció en su casa, acompañado de su pareja Angy, durante la madrugada del 19 de octubre¹. Inicialmente, tanto colegas como medios de comunicación reportaron el fallecimiento sin especificar la causa, pero posteriormente se confirmó el infarto como motivo del deceso^1,2,3.

Trayectoria y retiro de la actuación

Carlos Miguel Suárez Soto alcanzó la popularidad en la década de 1990 con papeles antagónicos en telenovelas de Televisa como 'Dos mujeres, un camino', 'Volver a empezar', 'Tú y yo', 'Soñadoras', 'Amigas y rivales', 'Muchachitas', 'Mujeres engañadas', 'Mujer, casos de la vida real', 'La rosa de Guadalupe' y 'Como dice el dicho'^1,3,4.

Su carrera se vio interrumpida en 2012 tras ser víctima de un secuestro exprés en la Ciudad de México, donde estuvo privado de su libertad durante cuatro días y sufrió amenazas y agresiones físicas, incluyendo lesiones en el rostro, pérdida de dientes y daños en las manos^1,3,4. El actor decidió no proceder legalmente para proteger a su familia, lo que sumado a las secuelas físicas y emocionales, así como a la disminución de oportunidades laborales en la televisión, lo llevó a retirarse de la actuación^1,2,3,4.

Su vida como vendedor de tacos en CDMX

Después de su retiro, Carlos Miguel Suárez Soto inició un negocio de venta de tacos de canasta en la Ciudad de México, que posteriormente evolucionó a un puesto de tacos de cochinita pibil, tortas y burritos, conocido como 'La cochinita del tío Ferruco'^1,2,4.

El actor atendía personalmente el negocio y su historia llamó la atención por el contraste entre su fama en la televisión y su nueva vida como comerciante.

Reacciones y despedidas

Roberto Tello, amigo cercano y colega en la televisión, compartió mensajes de despedida y un video recordando a Carlos Miguel Suárez Soto en redes sociales, expresando: “Descansa en paz mi querido Charly. Te quiero Poncho”^2,3.

La Asociación Nacional de Intérpretes también lamentó el fallecimiento y envió condolencias a la familia del actor⁴. Le sobreviven cuatro hijas y su hermana Verónica Suárez, escritora de telenovelas¹.

Qué significa para México

La muerte de Carlos Miguel Suárez Soto impacta a la audiencia mexicana por tratarse de un actor popular de Televisa, conocido por sus papeles en telenovelas durante los años noventa y por su historia de vida marcada por la violencia y el cambio de rumbo profesional^1,2,4.

Su fallecimiento revive el recuerdo de una generación de actores que dejaron huella en la televisión nacional y pone de relieve la vulnerabilidad de figuras públicas ante la inseguridad y la falta de oportunidades laborales en el medio artístico^1,2,3,4.

Versiones de los hechos

• Edad al fallecer: 66 años¹; presuntamente 67 años²; 67 años³; 67 años⁴.
• Fecha de fallecimiento: Madrugada del 19 de octubre de 2026¹; 20 de octubre de 2026²; 20 de octubre de 2026³; 20 de octubre de 2026⁴.
• Causa de muerte: Infarto¹; Se desconocen las causas²; Se desconocen las causas³; No se especifica la causa⁴.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital. Para ofrecer una visión equilibrada, contrastamos la información de estas otras fuentes:

1. Diario de Yucatán
2. SDP Noticias
3. El Heraldo de México
4. El Universal

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

Diario de Yucatán: https://www.yucatan.com.mx/espectaculos/2026/10/22/revelan-la-causa-de-muerte-de-el-poncho-actor-de-televisa-que-vendia-tacos-de-cochinita-pibil.html

Así fue la colaboración Timberland x Mynor Véliz

La propuesta conjunta de Timberland y Mynor Véliz formó parte de los desfiles de Panamá Fashion Week 2026, que reunió a diseñadores de Colombia, Brasil, Costa Rica, España y Guatemala durante cuatro días.¹ La colaboración destacó por la integración de elementos locales guatemaltecos en una visión internacional, fusionando la tradición artesanal con el estilo urbano y contemporáneo.¹

Sobre la pasarela, Mynor Véliz presentó una extensión de su colección conceptual “ĀBHĀSA”, inspirada en los contrastes y la energía de la Zona 1 de la Ciudad de Guatemala.¹ El proceso creativo se desarrolló de manera equitativa entre Timberland y el diseñador, con reuniones para definir colores y texturas.¹

Elementos de la colección y visión creativa

La colección Timberland x Mynor Véliz incluyó entre quince y dieciocho piezas, donde sobresalen las botas clásicas de Timberland, pero también se incorporaron sandalias y tenis para ampliar las opciones de estilo.¹ La propuesta busca retratar la cultura guatemalteca sin dejar de lado el street style y la moda urbana, alineándose con la intención de Timberland de acercarse a la moda contemporánea más allá de su tradicional imagen de calzado resistente.¹

Jenia M. Songko, representante de Timberland para Centroamérica y Ecuador, explicó que la colaboración surgió en el contexto de la apertura de tiendas concepto en Guatemala y la búsqueda de una experiencia de compra más humana y cercana a la región.¹

Timberland apuesta por el talento latinoamericano

Con esta colaboración, Timberland reafirma su interés en consolidarse como una marca relevante dentro del styling y la moda contemporánea, aprovechando el auge del talento latinoamericano en la escena internacional.¹ La participación de Mynor Véliz en el proyecto refuerza la presencia de creadores de la región en plataformas globales y la integración de la cultura local en propuestas de alcance internacional.¹

Nota de la Redacción: esta nota se basa en la información disponible al publicarla y se actualizará si otras fuentes aportan más datos.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. Vogue México

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

Vogue México: https://www.vogue.mx/articulo/asi-es-la-colaboracion-de-timberland-con-el-disenador-guatemalteco-mynor-veliz

Este enfoque busca que las personas no solo acumulen cifras sobre su actividad física, sueño o estrés, sino que comprendan cómo sus hábitos diarios impactan en su bienestar general y puedan tomar decisiones informadas¹.

Cómo el Pixel Watch 5 interpreta los datos

El Pixel Watch 5 se distingue por su capacidad de identificar tendencias en la salud cardiovascular y metabólica, más allá de simples mediciones aisladas¹. El dispositivo observa la evolución de indicadores como la frecuencia cardiaca en reposo, la variabilidad de la frecuencia cardiaca, la calidad del sueño y los niveles de estrés, permitiendo distinguir entre alteraciones pasajeras y cambios sostenidos en la salud¹.

La doctora Jacqueline Shreibati, cardióloga e investigadora en salud digital, señala que la clave está en contextualizar los datos: "Durante mucho tiempo, los usuarios tuvieron acceso a enormes cantidades de datos, pero con muy poco contexto"¹. Ahora, la inteligencia artificial del reloj ayuda a encontrar conexiones entre los hábitos diarios y las respuestas fisiológicas, facilitando que el usuario entienda cómo sus decisiones cotidianas afectan su organismo¹.

La importancia del monitoreo preventivo

La salud cardiovascular es un ámbito donde el monitoreo continuo puede marcar la diferencia, ya que condiciones como la hipertensión pueden desarrollarse sin síntomas evidentes durante años¹. Según datos epidemiológicos citados por la Dra. Shreibati, aproximadamente una cuarta parte de los adultos mexicanos vive con hipertensión sin diagnosticar¹.

El seguimiento prolongado de las señales fisiológicas permite detectar patrones que podrían indicar riesgos antes de que se manifiesten síntomas claros¹. Por ejemplo, el Health Coach del reloj puede alertar sobre aumentos en la frecuencia cardiaca en reposo durante periodos de estrés, lo que puede motivar a los usuarios a tomar medidas para relajarse o mejorar sus hábitos de sueño¹.

Personalización y límites de la tecnología

El Pixel Watch 5 permite a los usuarios decidir cuánta información desean recibir y cómo prefieren interactuar con sus datos, reconociendo que no todos buscan el mismo nivel de detalle¹. Para algunos, analizar cada métrica puede ser útil, mientras que otros prefieren un acompañamiento menos invasivo¹.

La Dra. Shreibati enfatiza que la tecnología es un complemento, no un sustituto de la responsabilidad personal: "La tecnología es un copiloto poderoso, pero debemos permanecer firmemente al volante"¹. El dispositivo puede ayudar a identificar tendencias y motivar cambios, pero no reemplaza el acompañamiento médico ni las decisiones individuales sobre el cuidado de la salud¹.

Enfermedades cardiovasculares y factores de riesgo

Entre los factores que aumentan el riesgo se encuentran la presión arterial alta, enfermedades del corazón, obesidad, diabetes, apnea del sueño, y estilos de vida poco saludables como el sedentarismo, el consumo de tabaco y dietas altas en grasas y sodio².

El monitoreo preventivo de indicadores como la presión arterial y la frecuencia cardiaca puede contribuir a detectar problemas antes de que evolucionen a condiciones graves². Sin embargo, la interpretación adecuada de estos datos requiere contexto y, en muchos casos, la orientación de profesionales de la salud².

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. GQ México
2. MedlinePlus (Biblioteca Nacional de Medicina de EE. UU.)

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

GQ México: https://www.gq.com.mx/articulo/google-pixel-watch-5-resena-opinion-health-coach-funciones-salud-22-10-2026

La producción explora no solo el crimen y su investigación, sino también el impacto de la masacre en la vida de Bagnato, su lucha por la justicia y el acompañamiento de figuras como el director Juan José Campanella, quien participa como productor ejecutivo.²

El caso: la noche del incendio

La madrugada del 17 de febrero de 1994, un incendio intencional destruyó la casa de la familia Bagnato en el barrio de Flores, Buenos Aires. Matías Bagnato, de 16 años, fue el único que logró escapar saltando por la ventana, mientras que sus padres, José y Alicia, sus hermanos Fernando (14) y Alejandro (9), y un amigo de la familia, Nicolás Borda (11), murieron atrapados en el fuego.^1,2

En un principio, el siniestro fue considerado un accidente, pero la investigación reveló que el incendio había sido provocado en cinco puntos distintos de la vivienda, lo que confirmó la intención de causar la muerte de quienes estaban adentro.¹

El autor y el móvil del crimen

Las autoridades identificaron rápidamente a Fructuoso Álvarez González como el responsable del ataque. Álvarez González, conocido como ‘Cacho’, era familiar político y exsocio de José Bagnato, con quien mantenía un conflicto económico tras la disolución de una sociedad y el reclamo de un préstamo con intereses crecientes.^1,2

Después de varios episodios de amenazas y acoso hacia la familia, Álvarez González cumplió sus amenazas y prendió fuego a la casa. Fue detenido pocos días después y, en 1995, recibió una condena a prisión perpetua por el quíntuple homicidio.^1,2

Consecuencias y lucha por la justicia

Tras la condena, la historia no terminó para Matías Bagnato. Álvarez González solicitó la extradición a España, donde fue liberado en 2008 debido a la legislación local. De regreso en libertad, volvió a acosar y amenazar a Bagnato, lo que llevó a nuevas detenciones y a una condena de prisión domiciliaria en 2018.¹

El documental muestra cómo Matías Bagnato dedicó su vida a luchar por la justicia y por la aprobación de la Ley de Víctimas en Argentina, buscando proteger a otras personas que han sufrido crímenes violentos. El caso volvió a ser noticia en 2023, cuando se evaluó una posible liberación de Álvarez González, pero este falleció por problemas de salud antes de que se tomara una decisión.¹

La producción y su enfoque

La serie documental cuenta con la producción ejecutiva de Juan José Campanella y la participación de familiares, periodistas, abogados y miembros del tribunal que intervino en la causa. El relato se construye a partir de testimonios, material de archivo y entrevistas, abordando el impacto del crimen en la vida de Bagnato y en la sociedad argentina.²

El documental también recupera la exposición pública de Matías, quien participó en la tercera edición argentina de Gran Hermano en 2002, lo que permitió que una nueva generación conociera su historia.²

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital. Para ofrecer una visión equilibrada, contrastamos la información de estas otras fuentes:

1. GQ México
2. Clarín

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

GQ México: https://www.gq.com.mx/articulo/la-masacre-de-flores-documental-hbo-historia-real-que-paso-con-la-familia-bagnato

Características de la manicura Candy Apple

El diseño que llevó Dua Lipa presenta un tono oscuro con acabado aterciopelado, que recuerda a manzanas caramelizadas envenenadas¹. Según la descripción, el efecto incluye detalles que evocan un brebaje burbujeante de bruja y elementos similares a escamas de serpiente¹. Esta propuesta de Mei Kawajiri se sugiere como alternativa para quienes no desean disfraces llamativos, pero buscan añadir un toque temático a su imagen en otoño¹.

Cómo adoptar el estilo en otoño

La manicura Candy Apple se presenta como inspiración para renovar el look personal durante la temporada¹. Para quienes desean replicar la tendencia, se recomienda elegir tonos esmeralda oscuros y acabados aterciopelados¹. Los detalles que recuerdan burbujas o escamas pueden sumarse para lograr un efecto similar al de la manicura de Dua Lipa¹.

Nota de la Redacción: esta nota se basa en la información disponible al publicarla y se actualizará si otras fuentes aportan más datos.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. Vogue México

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

Vogue México: https://www.vogue.mx/articulo/como-llevar-unas-candy-apple-como-dua-lipa-en-otono-2026

Esta práctica ayuda a respetar los ritmos circadianos y puede asociarse con una mayor esperanza de vida, según estudios publicados y declaraciones de especialistas como Valter Longo y Adam Collins^1,2.

Qué dicen los expertos sobre la hora de la cena

Valter Longo, director del Instituto de Longevidad de la Universidad del Sur de California, recomienda terminar la cena al menos tres horas antes del momento en que se planea dormir. Por ejemplo, si alguien suele acostarse a la medianoche, la cena debería concluir antes de las 9 pm¹.

Esta sugerencia se basa en que cenar tarde puede interferir con los ritmos circadianos, alterar el sueño y afectar la forma en que el cuerpo procesa las calorías. Adam Collins, profesor asociado de nutrición de la Universidad de Surrey, añade que restringir las comidas a un intervalo de 12 horas o menos durante el día puede favorecer la salud metabólica y la pérdida de peso¹.

Evidencia científica y estudios recientes

Un estudio longitudinal con casi 3,000 adultos mayores en Reino Unido, publicado en Communications Medicine, encontró que quienes cenaban y desayunaban temprano presentaban menores índices de mortalidad y enfermedades físicas y psicológicas, en comparación con quienes retrasaban estas comidas¹.

Un ensayo clínico iniciado en 2025 por la National Taiwan Normal University sugiere que cenar temprano (entre 17:30 y 19:00 horas) mejora la regulación de la glucosa y la calidad del sueño, en comparación con cenar tarde (20:30–22:00 horas)¹.

Además, una investigación publicada en PLoS One en agosto de 2024 concluyó que cenar tarde y aumentar la frecuencia de comidas se asocia con una peor calidad del sueño¹.

Consejos prácticos para la cena

Los expertos recomiendan una cena ligera, basada principalmente en alimentos vegetales y moderada en pescado, evitando azúcares y grasas saturadas¹.

Valter Longo sugiere mantener el periodo de alimentación dentro de un margen de 12 horas diarias y priorizar una cena temprana para permitir un ayuno nocturno adecuado¹.

Si no es posible cenar temprano, es importante evitar prolongar la ingesta de alimentos durante toda la noche y procurar que la cena no sea abundante en calorías, especialmente si no se realizará actividad física posterior¹.

En el caso de personas que realizan ejercicio de resistencia, una cena con carbohidratos y proteínas puede ser útil para la recuperación muscular, siempre dentro de una ventana de alimentación razonable^1,2.

Diferencias culturales en la hora de la cena

Las costumbres sobre la hora de la cena varían significativamente entre países. En Estados Unidos se suele cenar temprano, mientras que en España e Italia la cena es más tardía¹.

En Reino Unido, la hora de la cena puede estar relacionada incluso con factores sociales, como la clase, y en algunos lugares se considera más distinguido cenar tarde¹.

Preguntas frecuentes

¿Cuál es la mejor hora para cenar según los expertos?

Los especialistas recomiendan terminar la cena al menos tres horas antes de dormir, adaptando la hora exacta a la rutina personal; por ejemplo, si se duerme a medianoche, se sugiere cenar antes de las 9 pm¹.

¿Por qué es importante cenar al menos tres horas antes de dormir?

Cenar temprano ayuda a respetar los ritmos circadianos, mejora la calidad del sueño y favorece la regulación metabólica, lo que puede contribuir a una mejor salud general¹.

¿Cómo afecta la hora de la cena a la longevidad?

Estudios indican que quienes cenan y desayunan temprano presentan menores índices de mortalidad y enfermedades, mientras que retrasar estas comidas se asocia con mayor riesgo de problemas de salud y menor esperanza de vida¹.

¿Qué diferencias culturales existen en la hora de la cena?

En Estados Unidos se cena temprano, en Italia y España más tarde, y en Reino Unido la hora puede estar influida por factores sociales. Estas diferencias reflejan tradiciones y estilos de vida diversos¹.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. GQ México
2. Ageing research reviews (2024), vía PubMed

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

GQ México: https://www.gq.com.mx/articulo/mejor-hora-para-cenar-y-aumentar-longevidad-2026

Entre los principales nominados se encuentran Edgar Barrera, con 10 categorías, y Rosalía, con 7. Daddy Yankee recibirá el reconocimiento como Persona del Año, aunque no participará en la competencia oficial de esta edición¹.

Fecha y sede de la ceremonia

La edición 2026 de los Latin Grammys se celebrará el 12 de noviembre, según lo confirmó la organización en su sitio oficial. El evento tendrá lugar en la MGM Garden Arena de Las Vegas, un recinto que ha albergado importantes galas musicales en años recientes¹.

Nominados y reconocimientos especiales

Los nominados para los Latin Grammys 2026 fueron anunciados el 16 de septiembre. Edgar Barrera lidera la lista con 10 nominaciones, seguido de Rosalía, quien compite en 7 categorías. Daddy Yankee ha sido designado como Persona del Año, aunque no formará parte de las categorías competitivas de la ceremonia¹.

Artistas confirmados y presentaciones en vivo

La Academia de la Grabación confirmó la participación de varios artistas para actuaciones en vivo durante la gala.

Cómo ver los Latin Grammys 2026

En México y Latinoamérica, la transmisión estará disponible a través de TNT, HBO Max y ViX. Además, se anticipa que nuevos aliados de transmisión serán anunciados durante el otoño¹.

Nota de la Redacción: esta nota se basa en la información disponible al publicarla y se actualizará si otras fuentes aportan más datos.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. Vogue México

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

Vogue México: https://www.vogue.mx/articulo/latin-grammys-2026

Aunque el envejecimiento es un proceso natural, adoptar rutinas específicas puede hacer que este ocurra de forma más lenta y funcional, permitiendo mantener una apariencia fresca y cuidada por más tiempo¹.

Los nueve hábitos que recomiendan los expertos

El uso diario de humectantes, preferentemente con ácido hialurónico o glicerina, ayuda a mantener la hidratación de la piel y reduce la visibilidad de arrugas y líneas de expresión, según Harvard Health Publishing¹.

El protector solar es indispensable durante todo el año, incluso en días nublados o en interiores, ya que la radiación y la luz de pantallas pueden afectar la piel. Se recomienda un factor de protección solar (FPS) de al menos 30¹.

La actividad física regular, especialmente ejercicios de fuerza, no solo mejora la salud general sino que también estimula la circulación y el sistema inmune, lo que favorece una apariencia más joven. La Organización Mundial de la Salud sugiere al menos 30 minutos de ejercicio diario y de 2 a 3 sesiones de fuerza por semana¹.

Incorporar antioxidantes en la dieta y en productos tópicos protege la piel de los daños ambientales y de los radicales libres. La vitamina C es uno de los antioxidantes más recomendados para mantener el brillo y la uniformidad del tono de piel^1,3.

Dejar de fumar y reducir el consumo de alcohol es fundamental, ya que ambos aceleran el envejecimiento cutáneo y favorecen la aparición de arrugas más marcadas, según la American Academy of Dermatology¹.

Evitar productos irritantes para la piel es clave: si un cosmético provoca ardor o irritación, debe dejar de usarse, pues la irritación constante puede dañar la piel y hacer que luzca mayor¹.

Utilizar productos antiedad específicos, bajo orientación de un dermatólogo, permite abordar problemas concretos como manchas o arrugas, ya que no todos los productos son efectivos para todas las necesidades¹.

Prestar atención a zonas como cuello, manos y el contorno de ojos es importante, ya que ahí también se manifiestan signos de envejecimiento. Se recomienda aplicar protector solar y productos hidratantes en estas áreas¹.

El microneedling, realizado por profesionales, puede estimular la producción de colágeno y ayudar a tratar arrugas, según Harvard Health Publishing. Sin embargo, debe realizarse únicamente con expertos para evitar daños¹.

La importancia de la dieta y el descanso

Una alimentación rica en antioxidantes, frutas, verduras, frutos secos, legumbres y alimentos con bajo índice glucémico contribuye a una piel más saludable y a la reducción de los signos de envejecimiento, según una revisión publicada en Nutrition³.

Evitar dietas altas en grasas, azúcares refinados y aditivos, así como mantener una adecuada hidratación, son prácticas que favorecen la salud de la piel³.

Dormir entre 7 y 9 horas por noche es esencial, ya que la falta de sueño puede acelerar el envejecimiento, provocar ojeras, piel opaca y arrugas más pronunciadas. Se recomienda mantener un horario regular de descanso¹.

Cuidados diarios y precauciones

Los expertos señalan que el cuidado de la piel no debe limitarse al rostro: el cuello y las manos requieren la misma atención para prevenir manchas y arrugas¹.

Antes de incorporar productos o procedimientos nuevos, es recomendable consultar a un dermatólogo para elegir las opciones más adecuadas según el tipo de piel y las necesidades individuales¹.

El microneedling, aunque efectivo para estimular el colágeno, debe realizarse solo bajo supervisión profesional, ya que un mal uso puede causar daños permanentes¹.

Preguntas frecuentes

¿Cuáles son los hábitos que ayudan a verse más joven según la ciencia?

Usar humectante y protector solar a diario, hacer ejercicio regularmente, incorporar antioxidantes en la dieta y productos tópicos, dejar de fumar y reducir el alcohol, evitar productos irritantes, usar productos antiedad específicos, cuidar cuello, manos y ojos, considerar microneedling con expertos y dormir suficiente^1,3.

¿Cómo puedo reducir las manchas y arrugas de la piel de forma natural?

Aplicar protector solar diariamente, usar productos con antioxidantes como la vitamina C, mantener la piel hidratada, evitar fumar y reducir el alcohol, y seguir una dieta rica en frutas, verduras y alimentos con bajo índice glucémico^1,3.

¿Qué cuidados diarios son recomendados para mantener la piel saludable?

Limpiar e hidratar la piel todos los días, aplicar protector solar, evitar productos irritantes, cuidar zonas como cuello y manos, y mantener una dieta equilibrada e hidratación adecuada^1,3.

¿Es posible retrasar el envejecimiento sin cirugías o tratamientos invasivos?

Sí, mediante hábitos como protección solar, hidratación, alimentación saludable, ejercicio regular, descanso suficiente y evitando fumar y el exceso de alcohol, se puede ralentizar el envejecimiento de la piel sin recurrir a procedimientos invasivos^1,3.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. GQ México
2. MedlinePlus (Biblioteca Nacional de Medicina de EE. UU.)
3. Nutrition (Burbank, Los Angeles County, Calif.) (2024), vía PubMed

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

GQ México: https://www.gq.com.mx/articulo/habitos-para-verte-10-anos-mas-joven-que-si-funcionan-segun-la-ciencia

Desde clásicos hasta estrenos recientes, estas películas ofrecen una variedad de temáticas, estilos y procedencias, convirtiéndose en recomendaciones ideales para disfrutar durante la temporada de Halloween¹.

Las películas con 100% de calificación

Entre las cintas que han alcanzado el 100% de calificación se encuentra The Cycle (2026), recomendada incluso por Stephen King. La historia sigue a Meg, una antropóloga forense que investiga la misteriosa desaparición de su padre, descubriendo secretos oscuros tras encontrar su cuerpo décadas después¹.

His House es otra película con calificación perfecta. Esta producción británica narra la experiencia de una pareja de migrantes que, tras huir de la guerra en Sudán, enfrentan fenómenos paranormales en su nueva casa en el Reino Unido, mientras luchan por no ser deportados¹.

One Cut of the Dead, dirigida por Shin'ichirô Ueda, es una propuesta japonesa que mezcla el terror con la comedia y el cine de zombies, sorprendiendo con su originalidad y frescura en el género¹.

Otras opciones destacadas para Halloween

Además de las cintas con calificación perfecta, otras películas han recibido valoraciones sobresalientes. Halloween (97%) es un clásico de los años 70 que consolidó el subgénero slasher, mientras que The Wailing (99%) ofrece una inquietante historia de misterio y fuerzas sobrenaturales en un pueblo de Corea¹.

Under the Shadow (99%), ganadora del BAFTA, presenta una historia ambientada en Teherán durante los años 80, donde una madre y su hija enfrentan una presencia oscura en su hogar en medio de la violencia social¹.

Get Out (98%), dirigida por Jordan Peele, explora el terror psicológico y social a través de la historia de un joven afroamericano que visita a la familia de su novia, descubriendo un inquietante secreto¹.

Recomendaciones para un maratón temático

Para quienes buscan organizar un maratón de Halloween, estas películas ofrecen un recorrido por diferentes estilos y culturas dentro del terror: desde la tensión psicológica de The Babadook (98%) y The Ring (98%), hasta el homenaje a los slashers en Campamento Miasma (94%)¹.

La selección incluye tanto producciones independientes como éxitos internacionales, permitiendo explorar el género desde perspectivas variadas y con historias que abordan desde lo sobrenatural hasta temáticas sociales y personales¹.

Nota de la Redacción: esta nota se basa en la información disponible al publicarla y se actualizará si otras fuentes aportan más datos.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. GQ México

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

GQ México: https://www.gq.com.mx/articulo/peliculas-de-terror-con-calificacion-100-2026

Estudios y testimonios de expertos muestran que la decisión de beber menos es cada vez más común entre los jóvenes, quienes ahora consideran otros factores como el bienestar general, la calidad del sueño y la búsqueda de alternativas no alcohólicas¹.

Tendencias en el consumo de alcohol

Expertos en salud, como el Dr. Elroy Vojdani, han observado que los pacientes jóvenes son más propensos a decidir por sí mismos reducir su consumo de alcohol, sin que sea necesario que los médicos insistan en los riesgos¹.

Más allá de la salud: nuevas prioridades

El cambio en los hábitos de consumo de alcohol entre los jóvenes no solo se debe a la preocupación por la salud física. Factores como el deseo de mantener una mejor calidad de sueño, el uso de dispositivos inteligentes para monitorear el bienestar y la preferencia por estilos de vida más activos influyen en la decisión de beber menos¹.

Qué dicen los expertos sobre los riesgos

La Organización Mundial de la Salud afirmó en 2023 que 'no existe una cantidad segura que no afecte a la salud'¹. El Dr. Vojdani sostiene que el alcohol es tóxico para el organismo, no solo como neurotoxina, sino también por su impacto en el sistema inmunitario y el revestimiento intestinal¹.

Aunque existen datos contradictorios sobre si el consumo moderado puede tener algún beneficio, la tendencia entre los expertos es advertir sobre los riesgos incluso en pequeñas cantidades¹.

Factores sociales y culturales

En Estados Unidos, el alcohol sigue siendo la sustancia con mayor uso indebido entre los jóvenes, lo que implica riesgos para la salud y la seguridad, según la Biblioteca Nacional de Medicina de EE. UU.². Sin embargo, la comunicación abierta y el involucramiento de los padres ayudan a reducir estos riesgos².

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. GQ México
2. MedlinePlus (Biblioteca Nacional de Medicina de EE. UU.)
3. BMC health services research (2016), vía PubMed

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

GQ México: https://www.gq.com.mx/articulo/por-que-la-generacion-z-bebe-menos-alcohol-segun-expertos

El método recomendado consiste en pensar los menús de la semana, revisar lo que ya se tiene en casa y hacer una lista detallada antes de ir al supermercado. Así se evitan compras impulsivas y se reduce el desperdicio de alimentos, lo que ayuda a mantener el gasto bajo control¹.

Planificar el menú semanal y la lista de compras

La planificación comienza antes de escribir la lista: conviene pensar en desayunos, almuerzos, cenas y meriendas para varios días, revisando primero los ingredientes disponibles en la cocina¹. Este inventario evita comprar productos duplicados y permite priorizar el uso de alimentos perecederos en las recetas previstas.

Una base de legumbres, arroz, avena, huevos, pastas, verduras y frutas ofrece alternativas para organizar platos distintos usando los mismos ingredientes^1,2. Preparaciones como sopas, ensaladas o guisos permiten aprovechar componentes de mayor costo en varias porciones, y cocinar de más para guardar una parte facilita el aprovechamiento y ahorra tiempo¹.

Elegir productos versátiles y comparar precios

Seleccionar productos que sirvan para varias preparaciones ayuda a maximizar su uso y reducir el gasto¹. La American Heart Association recomienda considerar versiones congeladas, enlatadas o secas de frutas y verduras, siempre que tengan bajo contenido de sodio y sin azúcares añadidos¹.

Comparar el precio por peso o por unidad permite evaluar envases y marcas con una referencia común, y los productos a granel pueden reducir el costo unitario, aunque requieren espacio de guardado y un plan para consumirlos antes de que se deterioren¹. La fruta y verdura de estación suele ser más accesible, aunque el ahorro depende del producto y la zona¹.

Evitar compras impulsivas y aprovechar lo adquirido

Una lista de compras basada en el menú semanal ayuda a limitar la incorporación de productos no previstos y a evitar compras innecesarias¹. La Agencia de Protección Ambiental de Estados Unidos sugiere adquirir únicamente lo que se prevé utilizar y revisar primero la alacena, el refrigerador y el congelador para reducir el desperdicio y contener el gasto¹.

Preparar una comida y usarla en dos ocasiones distintas, como transformar una legumbre cocida en ensalada o en guiso, permite variar los platos sin repetir exactamente la misma receta¹. La American Heart Association recomienda no asumir que una oferta o cupón siempre es la mejor alternativa, ya que el producto puede no ajustarse al menú ni a los criterios nutricionales del hogar¹.

Beneficios de la organización en la alimentación

Un estudio realizado en una comunidad de bajos ingresos del noreste de Connecticut encontró que quienes elaboraban un plan de comidas y una lista antes de comprar, o leían las etiquetas, tendían a tener una mejor calidad de dieta, según indicadores de frecuencia de consumo y preferencias declaradas¹.

Las recomendaciones de organismos de salud señalan que una alimentación equilibrada depende de cantidades realistas, productos versátiles y una preparación que permita aprovechar lo adquirido antes de que pierda calidad^1,2.

Preguntas frecuentes

¿Cómo planificar un menú saludable con bajo presupuesto?

Conviene pensar en los menús de la semana, revisar qué ingredientes ya se tienen en casa y organizar una lista de compras basada en esas comidas previstas. Así se calculan mejor las cantidades y se evita comprar productos innecesarios^1,2.

¿Qué productos elegir para varias preparaciones?

Se recomienda una base de legumbres, arroz, avena, huevos, pastas, verduras y frutas, que pueden usarse en diferentes platos como sopas, ensaladas o guisos. Las versiones congeladas, enlatadas o secas también son útiles, siempre que tengan bajo sodio y sin azúcares añadidos^1,2.

¿Cómo evitar compras impulsivas en el supermercado?

Hacer una lista detallada antes de ir al supermercado, basada en el menú semanal, ayuda a limitar las compras a lo necesario. Revisar primero la despensa y el refrigerador también evita duplicar productos y reduce el desperdicio¹.

¿Qué método seguir para conservar mejor los alimentos?

Organizar los alimentos en la despensa, refrigerador y congelador permite identificar lo que debe consumirse primero. Cocinar porciones mayores y reservar una parte para otra comida ayuda a aprovechar mejor lo adquirido antes de que pierda calidad¹.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. Infobae
2. MedlinePlus (Biblioteca Nacional de Medicina de EE. UU.)
3. Lancet (London, England) (2024), vía PubMed

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

Infobae: https://www.infobae.com/salud/2026/10/20/como-comer-saludable-con-poco-presupuesto-y-organizar-mejor-las-compras/

Varias marcas internacionales han lanzado este mes colecciones y productos especiales en rosa, destinando parte o la totalidad de sus ventas a organizaciones que luchan contra esta enfermedad.¹

Colecciones y productos solidarios en rosa

Marcas reconocidas como GUESS Watches, Estée Lauder, Simorra y Clinique han presentado en octubre ediciones limitadas de productos en tonos rosas, sumándose a la campaña de concientización sobre el cáncer de mama.¹

GUESS Watches lanzó la colección cápsula Sporting Pink y Sparkling Pink, dos relojes con detalles en rosa que buscan recordar la importancia de cuidar la salud y prestar atención a la autoexploración.¹

Estée Lauder participa con una edición especial de su serum Advanced Night Repair llamada Pink Horizon, cuyo diseño rinde homenaje a las mujeres en su lucha contra el cáncer de mama; además, la marca donará el 20% de las ventas de esta edición a la Breast Cancer Research Foundation.¹

Simorra presentó la camiseta Carina, una prenda rosa de manga larga, y destinará el 100% del beneficio neto de sus ventas en octubre a FUCAM, A.C., organización que brinda atención especializada a mujeres con cáncer de mama.¹

Clinique, por su parte, ofrece una edición limitada de su hidratante Dramatically Different Moisturizing Lotion+ con un llavero alusivo a la causa, donando el 100% de las ventas de estos productos rosas a las fundaciones FUCAM, Alma, Cruz Rosa Guadalajara y Cruz Rosa Monterrey.¹

Moda y belleza como plataformas de concientización

Las campañas de octubre rosa en la industria de la moda y la belleza buscan no solo impulsar tendencias, sino también generar visibilidad sobre la importancia de la detección oportuna del cáncer de mama.¹

Estas iniciativas recuerdan que el autocuidado, la prevención y el acceso a una atención médica oportuna pueden marcar la diferencia en la lucha contra esta enfermedad.¹

Lo que recomiendan los expertos en concientización

Expertos internacionales han señalado la necesidad de campañas de concientización sobre el cáncer de mama dirigidas a toda la población adulta, especialmente en países de ingresos bajos y medios.²

Entre las recomendaciones se encuentran promover la autoexploración, combinar programas de detección temprana con exámenes clínicos y mamografías, y fomentar estrategias de vigilancia intensiva para mujeres con alto riesgo.²

También se destaca la importancia de adaptar las campañas y programas de detección a las condiciones socioeconómicas de cada región y la necesidad de estudios clínicos sobre métodos alternativos de detección donde los recursos sean limitados.²

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. Quién
2. International journal of cancer (2021), vía PubMed

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

Quién: https://www.quien.com/moda/2026/10/19/estas-son-las-marcas-que-se-unen-este-octubre-para-vestirse-de-rosa-por-una-buena-causa

Expertos advierten que estas polillas pueden depositar huevos en envases de papel, cartón o plástico, lo que incrementa el riesgo de contaminación en la despensa¹.

Alimentos más vulnerables a la infestación

Las harinas, frutos secos, semillas y chocolate almacenados en envases poco protegidos son los principales blancos para la anidación de polillas en la cocina¹.

También se ha identificado que las gachas de avena y la comida para animales pueden ser afectados, ya que las larvas encuentran en estos productos una fuente abundante de alimento¹.

Cómo identificar la presencia de polillas

La señal más clara es ver polillas pequeñas volando de manera reiterada en la cocina, incluso después de eliminar algunos ejemplares¹.

Revisar los envases de alimentos, especialmente en los pliegues y reversos de los paquetes de papel o plástico, puede ayudar a detectar larvas o polillas anidadas¹.

Pasos para eliminar la plaga y prevenir su regreso

Se recomienda desechar todos los alimentos que puedan estar infestados y reemplazar los envases por frascos de cristal herméticos¹.

Además, es fundamental limpiar el interior de los armarios de la cocina con agua y jabón para eliminar posibles restos de huevos o larvas¹.

Qué significa para México

Este riesgo exige a las familias revisar sus despensas y adoptar medidas preventivas para evitar el consumo de alimentos infestados y proteger la salud en el hogar¹.

Preguntas frecuentes

¿Cómo identificar polillas en la cocina?

Se detectan por la presencia repetida de pequeñas polillas volando en la cocina y al revisar envases de alimentos, especialmente en pliegues o reversos de paquetes de papel o plástico¹.

¿Qué alimentos son más propensos a infestarse con polillas?

Harinas, frutos secos, semillas, chocolate, gachas de avena y comida para animales almacenados sin precinto adecuado son los más vulnerables¹.

¿Cómo prevenir la infestación de polillas en la despensa?

Almacenar los alimentos en frascos de cristal herméticos y mantener la limpieza regular de los armarios ayuda a prevenir la proliferación de polillas¹.

¿Qué hacer si encuentro polillas en mis alimentos?

Desechar los alimentos sospechosos de infestación, limpiar los armarios con agua y jabón y sustituir los envases por recipientes herméticos¹.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. Directo al Paladar
2. Departamento de Agricultura de EE. UU., FoodData Central (registro 170684): harina

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

Directo al Paladar: https://www.directoalpaladar.com/limpieza-y-orden/ves-polillas-pequenas-tu-cocina-mira-primero-tus-harinas-farmaceutica-avisa-que-significa

El diseño busca trasladar los códigos visuales del uniforme azulgrana a la sastrería, fusionando el futbol y la moda en una propuesta que refuerza la imagen pública del club durante sus compromisos oficiales y desplazamientos¹.

Detalles del nuevo traje para jugadores

El traje formal de los jugadores del Barcelona para 2026 está confeccionado en lana gris con rayas finas y presenta un saco cruzado de dos botones con una insignia metálica 'MA' en la solapa de pico. El pantalón, de corte ligeramente acampanado, se aleja de la silueta tradicional, reflejando la intención de Mike Amiri de renovar la sastrería clásica¹.

La combinación incluye una camisa blanca con rayas granates y una corbata de seda a juego, elementos que rinden homenaje a los colores del club. Además, destaca una cazadora de piel tipo bomber con el escudo del FC Barcelona grabado en relieve en el pecho y la espalda, integrando referencias a la historia y símbolos de Barcelona y Cataluña¹.

Uniforme para directivos y accesorios exclusivos

Para la directiva del club, AMIRI diseñó un uniforme más discreto compuesto por un traje gris acero de un botón, solapas de pico, camisa blanca y la misma corbata granate utilizada por los jugadores. El conjunto se completa con un abrigo cruzado de seis botones en lana¹.

La colección "Stadium Stands" incluye también accesorios como una bolsa de viaje, un neceser y un cinturón con el monograma de la firma, todos en gris y decorados con el lema MA Quad. Estos detalles amplían la propuesta del uniforme, acompañando al equipo en sus desplazamientos¹.

Moda y futbol: una colaboración en evolución

Esta segunda temporada de colaboración entre AMIRI y el FC Barcelona confirma la tendencia de los equipos deportivos de cuidar su imagen pública también fuera del campo. El diseño actual traslada las rayas características del uniforme a la sastrería y utiliza el granate para mantener la identidad del club en todo momento¹.

La propuesta de AMIRI refuerza la presencia del Barcelona en el ámbito de la moda, mostrando que el vestuario formal es ya una extensión de la marca del equipo¹.

Nota de la Redacción: esta nota se basa en la información disponible al publicarla y se actualizará si otras fuentes aportan más datos.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. GQ México

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

GQ México: https://www.gq.com.mx/articulo/amiri-x-fc-barcelona-segunda-temporada-traje-formal-coleccion-equipo-de-futbol

El look de Anna Díaz en el FICM

Para la 24ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, Anna Díaz apostó por una falda midi de corte lápiz, una prenda que ha sobresalido entre las tendencias de Otoño-Invierno 2026 y que, según las pasarelas de marcas como Prada, Tory Burch, Chanel y Celine, ha desplazado a las minifaldas¹. La falda, que llega a la altura de la rodilla, fue combinada con un top de tirantes delgados, escote cuadrado y silueta ceñida, ambas piezas de la firma Vika¹.

Detalles del estilismo y maquillaje

El conjunto fue elevado por unos zapatos negros de tacón de la marca italiana Ferragamo, cuyo diseño de punta afilada aporta elegancia y alarga visualmente la silueta sin requerir un tacón demasiado alto¹. El maquillaje, realizado por Itzel Pacheco, resaltó la mirada de la actriz con sombras luminosas, delineado negro cat eye y máscara de pestañas en las superiores e inferiores¹. El look se completó con rubor rosado, labial rojo claro con gloss y un peinado recogido y relajado, siguiendo la tendencia de belleza de la temporada que favorece estilos más desenfadados y naturales, alejados de los acabados demasiado perfectos¹.

Tendencias de moda y belleza Otoño-Invierno 2026

La elección de Anna Díaz refleja las tendencias actuales, donde la falda midi de corte lápiz se posiciona como protagonista en las colecciones de Otoño-Invierno 2026, desplazando a las minifaldas en las propuestas de las grandes casas de moda¹. En cuanto a belleza, los expertos sugieren optar por peinados relajados y maquillaje natural, como el que lució la actriz, para lograr un efecto effortless y femenino¹.

Nota de la Redacción: esta nota se basa en la información disponible al publicarla y se actualizará si otras fuentes aportan más datos.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. Vogue México

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

Vogue México: https://www.vogue.mx/articulo/anna-diaz-deslumbra-en-el-ficm-2026-con-falda-midi-y-zapatos-negros-de-tacon

Aunque no evita la descomposición de los residuos ni sustituye la limpieza del recipiente, su aplicación periódica puede reducir significativamente el olor que emana de la basura doméstica^1,2.

Cómo actúa el bicarbonato contra los olores

El bicarbonato de sodio es una sal de carácter básico que, al entrar en contacto con ácidos grasos volátiles presentes en la basura, los transforma en sales no volátiles, agua y dióxido de carbono, evitando que se dispersen en el aire y sean percibidos como mal olor¹.

Además, el bicarbonato puede tamponar oscilaciones de pH y mitigar otros compuestos volátiles, como ciertos sulfuros de hidrógeno, y absorber pequeñas cantidades de humedad, lo que reduce el ambiente propicio para bacterias anaerobias responsables de los olores desagradables¹.

Sin embargo, su eficacia es limitada frente a olores de base alcalina, como los generados por pescado en descomposición o amoníaco concentrado¹.

Cómo aplicar el bicarbonato paso a paso

Para aprovechar sus efectos, se recomienda espolvorear una o dos cucharadas de bicarbonato en el fondo del cubo de basura limpio, antes de colocar una bolsa nueva¹.

También es posible añadir una cucharada dentro de cada bolsa para potenciar la neutralización de olores¹.

Si la bolsa se rompe y hay derrames, es útil colocar primero papel de cocina absorbente en el fondo y luego el bicarbonato¹.

Los expertos sugieren renovar el bicarbonato al cambiar la bolsa, especialmente si se desechan alimentos o si el polvo se ha humedecido².

Frecuencia recomendada para cambiar el bicarbonato

El bicarbonato colocado dentro de la bolsa debe cambiarse cada vez que se pone una bolsa nueva, por lo general cada uno o dos días¹.

El que se encuentra en el fondo del cubo puede renovarse cada 7 a 15 días, dependiendo del uso y la cantidad de residuos generados en cada hogar¹.

Si el bicarbonato se moja o el cubo recibe derrames, conviene retirarlo y limpiar el recipiente antes de aplicar una nueva dosis².

Limpieza y desinfección: tareas distintas

El uso de bicarbonato no sustituye la limpieza regular del cubo de basura. Los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades de Estados Unidos recomiendan limpiar primero con agua y jabón, y después desinfectar con productos adecuados para eliminar microorganismos².

La ausencia de olor no implica que el cubo esté desinfectado, por lo que es necesario lavar y desinfectar el recipiente periódicamente, además de utilizar el bicarbonato como complemento².

Qué significa para México

La aplicación de bicarbonato de sodio en el cubo de basura ofrece una solución sencilla, económica y fácil de implementar para quienes buscan mejorar la higiene y el ambiente en su hogar, sin sustituir la importancia de la limpieza y desinfección regulares^1,2.

Preguntas frecuentes

¿Para qué sirve poner bicarbonato en el fondo del cubo de basura?

Sirve para neutralizar los malos olores generados por residuos orgánicos, transformando compuestos volátiles en sustancias no olorosas y reduciendo la proliferación de bacterias causantes de olores^1,2.

¿Cada cuánto tiempo se debe cambiar el bicarbonato en el cubo de basura?

El bicarbonato dentro de la bolsa debe cambiarse cada vez que se pone una bolsa nueva, y el del fondo del cubo cada 7 a 15 días, o antes si se moja o hay derrames^1,2.

¿Cómo aplicar bicarbonato para neutralizar olores en el tacho de basura?

Espolvorea una o dos cucharadas de bicarbonato en el fondo del cubo limpio antes de colocar la bolsa, y puedes añadir otra cucharada dentro de la bolsa para potenciar su efecto^1,2.

¿El bicarbonato evita que se descompongan los residuos orgánicos?

No, el bicarbonato no detiene la descomposición de los residuos; solo ayuda a neutralizar los olores, pero la basura debe retirarse con regularidad^1,2.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital. Para ofrecer una visión equilibrada, contrastamos la información de estas otras fuentes:

1. Directo al Paladar
2. La Nación

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

Directo al Paladar: https://www.directoalpaladar.com/limpieza-y-orden/poner-bicarbonato-fondo-cubo-basura-sirve-cada-cuanto-conviene-cambiarlo

Expertos en fisioterapia y medicina resaltan que la práctica regular de yoga puede integrarse a rutinas de bienestar y fitness, con efectos positivos en fuerza, postura y flexibilidad¹.

Las cinco posturas clave para el core

El core no solo incluye los abdominales visibles, sino también los oblicuos, músculos de la espalda baja y el suelo pélvico, esenciales para la estabilidad y el movimiento diario¹. Las siguientes posturas de yoga activan el core de manera más completa que los ejercicios abdominales clásicos:

1. Equilibrio espinal: Se inicia en cuatro apoyos, extendiendo un brazo hacia adelante y la pierna contraria hacia atrás, manteniendo la pelvis estable y la espalda recta. Este ejercicio alarga la columna y fortalece el abdomen, aunque puede ser exigente para personas con lesiones crónicas en rodillas, brazos o hombros¹.

2. Plancha lateral: El cuerpo se sostiene de costado, apoyado en una mano o antebrazo, con los pies apilados o escalonados. Trabaja el core y mejora el equilibrio sin sobrecargar la espalda. Para principiantes, se puede apoyar la rodilla inferior antes de elevar las caderas¹.

3. Plancha frontal: Consiste en mantener una línea recta desde los hombros hasta los pies, apoyando las manos o antebrazos en el suelo. Esta postura fortalece el abdomen, los antebrazos y las muñecas, y exige estabilidad isométrica en varias zonas del cuerpo¹.

4. Postura del barco: Sentado, se elevan los pies y el torso se inclina hacia atrás, formando una V con el cuerpo. El control de la alineación es fundamental, priorizando la espalda larga y evitando encorvarse. Se pueden mantener las rodillas flexionadas si extender las piernas compromete la postura¹.

5. Postura de la silla: De pie, con rodillas flexionadas y brazos elevados, se simula el acto de sentarse. El peso se distribuye sobre ambos pies y el abdomen ayuda a mantener la estabilidad. Es posible bajar más las caderas para mayor desafío, siempre cuidando la alineación¹.

Consejos prácticos y precauciones

Para quienes inician, se recomienda mantener cada postura durante dos o tres respiraciones, aumentando el tiempo gradualmente¹. En ejercicios unilaterales, es importante repetir la secuencia del otro lado para equilibrar el esfuerzo¹.

Las posturas deben realizarse y abandonarse de manera lenta para proteger músculos y articulaciones. Si se experimenta dolor persistente por más de dos semanas o existe una lesión específica, se aconseja consultar a un profesional de la salud para adaptar la práctica a las necesidades individuales¹.

El yoga puede formar parte de una rutina de bienestar, pero no sustituye la evaluación ni el tratamiento médico ante dolor, lesión o enfermedad¹.

Beneficios adicionales del yoga para el core

Además de fortalecer el core, la práctica regular de yoga se asocia con mejoras en el equilibrio, la flexibilidad y el control postural¹. Instituciones médicas como Johns Hopkins Medicine mencionan beneficios generales del yoga para el manejo del estrés, la calidad del sueño y el bienestar emocional¹.

Preguntas frecuentes

¿Cuáles son las mejores posturas de yoga para fortalecer el core?

Las cinco posturas destacadas son: equilibrio espinal, plancha lateral, plancha frontal, postura del barco y postura de la silla. Todas ellas activan distintos músculos del core y mejoran la estabilidad¹.

¿Por qué el yoga es mejor que los abdominales clásicos para el core?

El yoga involucra más grupos musculares, exige control y estabilidad, y trabaja el core en conjunto con otras zonas del cuerpo, superando el enfoque aislado de los abdominales clásicos¹.

¿Cómo el yoga mejora el equilibrio y la movilidad?

Las posturas de yoga requieren mantener la alineación y el control del movimiento, lo que fortalece el core y contribuye a una mejor postura, equilibrio y movilidad funcional^1,2.

¿Con qué frecuencia debo practicar yoga para ver resultados en el core?

Se recomienda practicar de forma regular, iniciando con dos o tres respiraciones por postura y aumentando el tiempo gradualmente. La frecuencia ideal depende de la condición individual y los objetivos personales¹.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. Infobae
2. BMJ open (2020), vía PubMed

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

Infobae: https://www.infobae.com/tendencias/2026/10/19/cinco-posturas-de-yoga-que-activan-el-core-mejor-que-los-abdominales-clasicos-ayudan-a-ganar-fuerza-equilibrio-y-movilidad/

El vestido largo y los colores clásicos

El vestido largo es la prenda más recomendada para una boda de gala, ya que nunca pasa de moda y resalta la silueta femenina con elegancia y sofisticación. Entre los colores preferidos por las editoras destacan el negro, el azul marino y los tonos joya, que suelen brillar bajo la iluminación de los salones de fiesta. Además, detalles como encaje, bordados o aplicaciones florales pueden transformar un diseño sencillo en una pieza extraordinaria¹.

Atreverse con colores vibrantes y texturas

Aunque el negro es el color más asociado a la sofisticación, las editoras sugieren considerar tonos vibrantes como rojo rubí, esmeralda o amarillo para destacar y expresar personalidad. La elección del color puede ser una declaración audaz y atraer miradas admirativas en el evento. Asimismo, la selección de materiales como seda, satén, tul o gasa aporta carácter y comodidad al vestido, mientras que los volantes, capas y superposiciones añaden dimensión al look¹.

Complementos, calzado y el toque final

Los accesorios juegan un papel clave: pendientes llamativos o brazaletes elegantes pueden transformar el atuendo, pero es importante mantener el equilibrio según la cantidad de detalles del vestido. En cuanto al calzado, la recomendación es elegir modelos que combinen estilo y comodidad, como sandalias delicadas o tacones de diseño, ya que las bodas suelen durar varias horas. Para completar el outfit, el maquillaje y el peinado deben armonizar con el conjunto; actualmente se prefiere un estilo natural y fresco, aunque un recogido elegante o ondas glamorosas pueden aportar sofisticación¹.

Preguntas frecuentes

¿Cuál es el código de vestimenta para una boda de gala?

El código de vestimenta para una boda de gala suele requerir vestido largo para las invitadas, preferentemente en colores clásicos o tonos joya, con detalles elegantes y accesorios sofisticados¹.

¿Qué colores son apropiados para un vestido de etiqueta?

Los colores más apropiados son el negro, azul marino y tonos joya como el esmeralda o el rojo rubí, aunque los tonos vibrantes también son una opción para quienes buscan destacar¹.

¿Cómo elegir un vestido largo elegante para una boda formal?

Se recomienda optar por un diseño que fluya y se adapte a la figura, con materiales como seda, satén o tul, y detalles como encaje o bordados que aporten sofisticación¹.

¿Qué detalles considerar para un outfit de boda de etiqueta?

Es importante equilibrar los accesorios según el vestido, elegir calzado cómodo y estiloso, y cuidar el maquillaje y el peinado para lograr un conjunto armonioso y elegante¹.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. vogue.com (información original), vía Dimensión Turística

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

Dimensión Turística: https://dimensionturistica.com/es/asi-es-como-14-editoras-de-moda-visten-para-bodas-de-etiqueta/

Expertos y analistas de tendencias observan cambios en los cuerpos de los clientes de lujo y en la producción de tallas, aunque advierten que la relación entre estos medicamentos y las tendencias de moda no es directa ni universal¹.

Prendas y siluetas en las pasarelas SS27

Las pasarelas de primavera/verano 2027 estuvieron dominadas por prendas inspiradas en la lencería, transparencias y cortes que dejan ver la piel, como sujetadores visibles, corsés, faldas mínimas y organza translúcida¹. Casas como Tom Ford, Balmain y Ashlyn apostaron por estos estilos, mientras que marcas como Dior y Chanel presentaron versiones más delicadas y románticas de la tendencia¹.

El llamado 'naked dressing' y los diseños que contornean el cuerpo se han vuelto más comunes, lo que ha llevado a cuestionar si existe una relación entre el auge de los medicamentos GLP-1 y la preferencia por mostrar más piel en la moda de lujo¹.

Cambios en tallas y cuerpos de clientes

Según Isabel Bazzani, experta en moda y asesora de compras en París, las casas de alta costura han tenido que actualizar los registros de medidas de sus clientas, ya que los cuerpos han cambiado y las tallas más grandes se producen en menor cantidad, mientras que las más pequeñas aumentan en disponibilidad¹.

Esta tendencia se atribuye al aumento del uso de medicamentos GLP-1, como Ozempic, entre clientas de lujo, aunque algunos analistas insisten en que las tendencias de cuerpo y moda siempre han sido cíclicas y complejas¹.

Diseño funcional y adaptabilidad

Más allá de las prendas reveladoras, el cambio se observa en la funcionalidad de los diseños. Un 40% de los consumidores que usan medicamentos para perder peso priorizan la comodidad, debido a efectos secundarios como cambios de temperatura, sensibilidad en la piel o hinchazón¹.

Esto ha impulsado detalles como cinturas ajustables, cremalleras, elásticos y cinturones en prendas de marcas como Miu Miu, Lemaire y CFCL¹. Las llegadas de pantalones y faldas con cinturones o ajustes aumentaron más del doble en mayo de 2026 frente al mes anterior, y un 50% anual según datos de EDITED¹.

Los tejidos con elasticidad y recuperación, como el punto Milano o las mezclas de lana bi-stretch, también ganan terreno, permitiendo que las prendas se adapten a cambios en la figura¹.

Evolución en la forma de mostrar el cuerpo

Los datos de la firma Heuritech muestran que, aunque se esperaría un auge de prendas muy ajustadas, en realidad los vestidos ceñidos y los pantalones slim han disminuido: un 8% menos de vestidos bodycon en Europa y un 6% en Estados Unidos, mientras que los pantalones ajustados bajaron 25% en Europa, 21% en China y 20% en Estados Unidos¹.

En cambio, hay mayor presencia de siluetas columna, vestidos trapezoidales y prendas voluminosas, que permiten mostrar el cuerpo de formas distintas, con cortes, transparencias y tejidos ligeros¹.

Impacto médico y corporal de los GLP-1

El uso de medicamentos GLP-1 ha sido estudiado también en el contexto médico, donde se observa que pueden contribuir a la pérdida de peso significativa y a la mejora de parámetros metabólicos en pacientes con antecedentes de cirugía bariátrica, como el bypass gástrico².

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. vogue.com
2. Surgical endoscopy (2025), vía PubMed

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

vogue.com: https://www.vogue.com/article/sheer-looks-to-lingerie-are-glp-1s-changing-the-way-we-dress

Ante esta situación, se han difundido métodos prácticos para aprovechar mejor el agua almacenada y reducir el consumo durante el lavado de prendas, priorizando el uso de cubetas o palanganas y cambiando algunos hábitos domésticos.¹

Métodos prácticos para lavar ropa con poca agua

Lavar la ropa a mano utilizando cubetas o palanganas es una de las opciones más recomendadas cuando el suministro de agua es limitado. Este método permite controlar la cantidad de agua utilizada tanto en el lavado como en el enjuague, evitando el desperdicio que suele ocurrir al usar una lavadora convencional.¹

Para optimizar el proceso, se aconseja lavar cargas pequeñas pero suficientes para aprovechar el agua preparada. El uso de detergente líquido de baja espuma facilita el enjuague y ayuda a ahorrar agua, siempre que sea adecuado para el tipo de lavado y las prendas en cuestión.¹

Opciones alternativas y cuidados al tratar manchas

Cuando no es posible lavar una prenda completa, existen alternativas para tratar manchas de forma localizada. El talco puede absorber grasa reciente, aunque no elimina completamente la suciedad y puede dejar residuos en algunas telas. El alcohol isopropílico es útil para ciertas manchas, pero debe usarse con precaución y solo tras comprobar que no daña la prenda.¹

Algunas espumas de afeitar pueden ayudar en casos puntuales, pero su eficacia depende de la composición y compatibilidad con la tela. No se recomienda utilizar limón o bicarbonato de manera indiscriminada, ya que pueden alterar los colores o dañar los tejidos.¹

Tecnologías en desarrollo y recomendaciones generales

Existen proyectos en desarrollo, como el sistema de aerosoles presentado por estudiantes de la UNAM, que buscan limpiar prendas sin lavado convencional. El primer aerosol actúa sobre manchas y malos olores, mientras que el segundo elimina microorganismos y aporta fragancia. Sin embargo, esta tecnología no está disponible comercialmente y su eficacia depende de la formulación y condiciones de uso.¹

La limpieza en seco improvisada puede mejorar temporalmente la apariencia de la ropa, pero no sustituye el lavado con agua y detergente cuando se requiere eliminar suciedad, sudor y residuos. Es fundamental reservar el agua disponible para necesidades esenciales y organizar las tareas domésticas según su urgencia.¹

Qué significa para México

La reducción en el suministro de agua en una de las principales zonas urbanas del país obliga a modificar hábitos cotidianos y a buscar alternativas para mantener la higiene personal y del hogar. Esta situación resalta la importancia de gestionar el recurso hídrico de manera eficiente y de contar con opciones prácticas para enfrentar emergencias o restricciones en el acceso al agua.¹

Preguntas frecuentes

¿Cómo lavar la ropa con poca agua en la Zona Metropolitana de Guadalajara?

Se recomienda lavar a mano utilizando cubetas o palanganas para controlar la cantidad de agua empleada en cada etapa, preferir cargas pequeñas y usar detergente líquido de baja espuma para facilitar el enjuague.¹

¿Qué métodos alternativos existen para lavar ropa sin usar lavadora?

Además del lavado manual, se pueden tratar manchas de manera localizada con talco, alcohol isopropílico o espumas de afeitar, siempre revisando la compatibilidad con la tela. También existen tecnologías en desarrollo, como sistemas de aerosoles, aunque no están disponibles comercialmente.¹

¿Cuándo comenzó la reducción en el suministro de agua en la ZMG?

La reducción en el suministro de agua fue anunciada a partir del 15 de octubre de 2026.¹

¿Cómo aprovechar mejor el agua almacenada para lavar ropa?

Es recomendable organizar las tareas domésticas según la urgencia, reservar el agua para necesidades esenciales y evitar mezclar agua recuperada con productos químicos o usarla en áreas donde haya contacto con niñas, niños o mascotas.¹

Nota de la Redacción: esta nota se basa en la información disponible al publicarla y se actualizará si otras fuentes aportan más datos.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. El Informador

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

El Informador: https://www.informador.mx/jalisco/siapa-como-lavar-la-ropa-si-no-hay-agua-en-la-zmg-este-es-el-metodo-mas-efectivo-20261018-0094.html

Un Fantasy Bra de récord

El diseño incluye 4,410 diamantes naturales en siete cortes diferentes, que rodean un diamante amarillo Fancy Vivid de 75.54 quilates con corte radiante^1,4. La confección de la pieza requirió el trabajo de 15 artesanos durante más de 1,000 horas, y el resultado final pesa casi cuatro libras^1,4. Jacob Arabo, de la firma Jacob & Co., fue el encargado de transformar el concepto en una pieza de alta joyería, utilizando únicamente oro y diamantes, sin ningún tipo de tela^1,4.

El debut de Kylie Jenner en la pasarela

Kylie Jenner, empresaria y una de las personalidades más seguidas en redes sociales, fue elegida para lucir el Fantasy Bra en su primera aparición en la pasarela de Victoria’s Secret^1,3,4. Jenner desfiló con una minifalda vaporosa, tacones transparentes y alas blancas de plumas, pero la atención se centró en el sujetador de alta joyería^1,4. Adam Selman, director creativo de la marca, explicó que la elección de Jenner responde a su impacto cultural y su capacidad de trascender la moda y el entretenimiento^1,4. En el público estuvieron presentes su madre, Kris Jenner, y su pareja, Timothée Chalamet³.

El regreso del Fantasy Bra y el espectáculo

El evento reunió a modelos veteranas como Adriana Lima, Alessandra Ambrosio, Candice Swanepoel y Gigi Hadid, además de figuras como Ashley Graham, Elsa Hosk y Jasmine Tookes².

La tradición del Fantasy Bra comenzó en 1996 con Claudia Schiffer y un modelo valorado en un millón de dólares^1,3. Desde entonces, la pieza ha evolucionado en diseño y precio, con versiones emblemáticas como el Millennium Bra de 1999 (10 millones de dólares) y el Red Hot Fantasy Bra de 2000 (15 millones de dólares)^1,3.

El proceso de creación y los retos técnicos

El diseño del Fantasy Bra implicó retos técnicos significativos, ya que debía ser cómodo y ajustarse perfectamente al cuerpo de Jenner a pesar de estar compuesto únicamente de metales preciosos y piedras¹. El equipo tomó medidas exactas y realizó ajustes constantes para asegurar que la pieza pudiera moverse de forma natural con el cuerpo¹. Jacob Arabo destacó que cada curva y cada diamante fueron colocados cuidadosamente para lograr un equilibrio entre belleza y comodidad¹.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital. Para ofrecer una visión equilibrada, contrastamos la información de estas otras fuentes:

1. vogue.com
2. El Universal
3. New York Post
4. Vogue México

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

vogue.com: https://www.vogue.com/article/kylie-jenner-fantasy-bra-2026-victorias-secret-10-18-2026

La exhibición, organizada por Cadillac Formula 1 Team y el Gran Premio de la Ciudad de México, servirá también para celebrar los 300 Grandes Premios de Checo Pérez en la Fórmula 1, un hito en su carrera que alcanzará durante el propio Gran Premio de México¹.

Recorrido y horario del Show Run

El Show Run de Checo Pérez está programado para iniciar a las 10:00 y concluir a las 12:30 horas del miércoles 28 de octubre. El recorrido se realizará entre la glorieta de la Diana Cazadora y el Ángel de la Independencia, dos de los monumentos más emblemáticos de la capital mexicana¹.

Se recomienda a los asistentes llegar con anticipación debido a la alta afluencia esperada y consultar los avisos oficiales sobre cierres viales y accesos peatonales que determinen los organizadores¹.

Un reencuentro con la afición mexicana

La exhibición representa la primera aparición de Cadillac como escudería de Fórmula 1 en México, equipo que Pérez comparte con Valtteri Bottas desde la temporada 2026¹.

El evento permitirá a los aficionados experimentar de cerca el sonido y las maniobras de un monoplaza en un entorno urbano, sin necesidad de acudir a un circuito, y será una oportunidad para que Checo Pérez se reencuentre con su público tras su ausencia en la edición 2025 del Gran Premio de México¹.

Checo Pérez: trayectoria y logros

Sergio Pérez debutó en la Fórmula 1 en 2011 y ha competido con equipos como Sauber, McLaren, Force India, Racing Point, Red Bull Racing y Cadillac¹.

A lo largo de su carrera, ha conseguido seis victorias, 39 podios y tres pole positions. Entre sus triunfos más destacados se encuentran Sakhir 2020, Mónaco 2022 y Azerbaiyán 2023¹.

La exhibición en Reforma también evoca el recorrido que realizó en 2021 como piloto de Red Bull, cuando reunió a miles de personas en la misma avenida antes del Gran Premio de México¹.

Nota de la Redacción: esta nota se basa en la información disponible al publicarla y se actualizará si otras fuentes aportan más datos.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. GQ México

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

GQ México: https://www.gq.com.mx/articulo/checo-perez-en-reforma-formula-1-2026

Durante una conversación en el pódcast Happy Sad Confused, Affleck comparó las reacciones negativas hacia la cinta con el acoso escolar y advirtió que castigar proyectos ambiciosos puede llevar a una oferta cinematográfica menos diversa¹.

Lo que había pasado: En una nota anterior, se informó que 'Digger' acumulaba pérdidas estimadas en 245 millones de dólares tras una caída del 60% en taquilla durante su segundo fin de semana en cartelera (Digger, de González Iñárritu y Tom Cruise, enfrenta pérdidas de 245 millones de dólares). Además, se destacó que la película aborda la crisis climática mediante una sátira sobre el poder y la catástrofe ambiental (Digger, de González Iñárritu, estrena con crítica a la destrucción planetaria).

Las palabras de Ben Affleck

Affleck expresó que la reacción de parte del público ante el fracaso de 'Digger' refleja una tendencia a desacreditar películas ambiciosas incluso sin haberlas visto¹. El actor señaló: “Es un poco como el bullying en la escuela secundaria, con gente que ni siquiera había visto las películas. Ahora, francamente, estamos viendo que ocurre con Digger. Todo el mundo quiere celebrar este fracaso como si fuera lo más emocionante que ha pasado”¹.

El productor también subrayó que centrarse únicamente en las cifras de taquilla puede perjudicar la creatividad en el cine. En sus palabras, "si castigas a las películas que asumen riesgos, ¿adivina qué vas a conseguir? Un montón de películas de mierda, homogéneas"¹.

El desempeño comercial de 'Digger'

'Digger', dirigida por Alejandro González Iñárritu y protagonizada por Tom Cruise, debutó el 2 de octubre con una recaudación de 8 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 12 millones en mercados internacionales durante su primer fin de semana¹.

Tras dos fines de semana en cartelera, la película acumulaba 35.3 millones de dólares a nivel mundial, muy por debajo de su presupuesto de producción que superó los 160 millones de dólares¹. A esta cifra se sumaron aproximadamente 100 millones de dólares en marketing, lo que eleva el monto necesario para que el estudio recupere su inversión¹.

Según estimaciones citadas por Variety, 'Digger' tendría que alcanzar unos 350 millones de dólares en taquilla para llegar al punto de equilibrio, mientras que las pérdidas para Warner Bros. podrían acercarse a los 245 millones de dólares¹.

La postura de Affleck sobre la creatividad en el cine

Affleck defendió la importancia de que los cineastas tengan espacio para experimentar, aunque ello implique riesgos y posibles fracasos comerciales¹. Señaló que penalizar los proyectos innovadores puede limitar la variedad de historias y propuestas en la industria¹.

El actor concluyó que "no puedes hacer algo interesante sin apostar fuerte. Y eso significa que, a veces, vas a quedar mal"¹.

Nota de la Redacción: esta nota se basa en la información disponible al publicarla y se actualizará si otras fuentes aportan más datos.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. Quién

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

Quién: https://www.quien.com/espectaculos/2026/10/18/ben-affleck-defiende-a-tom-cruise-y-critica-a-quienes-celebran-el-fracaso-de-digger

Aunque existe el mito de que mantener hierbas en agua no requiere atención, en realidad necesitan ciertos cuidados básicos para prosperar y adaptarse, ya sea que se dejen en el frasco o se trasplanten a una maceta.¹

Paso a paso para propagar en agua

El primer paso es seleccionar tallos saludables del manojo comprado, buscando brotes verdes y firmes, sin señales de marchitez o daño. Es importante evitar los tallos que hayan florecido, ya que concentran su energía en las flores y no en el crecimiento de raíces.¹

El corte debe hacerse justo por debajo del nudo del tallo, utilizando tijeras limpias y desinfectadas con alcohol para evitar infecciones. Después, se retiran las hojas inferiores para que no queden sumergidas y se pudran en el agua, dejando algunas hojas en la parte superior para la fotosíntesis.¹

El tallo preparado se coloca en un frasco de vidrio transparente con agua, cubriendo solo la parte sin hojas. De esta forma, se puede observar el desarrollo de las raíces en tiempo real.¹

Cuidados esenciales para el éxito

El frasco debe ubicarse en un sitio luminoso, pero sin exposición directa al sol, ya que los rayos pueden calentar el agua y estresar el esqueje. Es fundamental cambiar el agua cada tres días para asegurar un buen suministro de oxígeno.¹

Se recomienda revisar los tallos a diario y retirar cualquier hoja que quede sumergida o se deteriore. El proceso de enraizamiento puede tomar desde una semana hasta 10 o 14 días, dependiendo de cada esqueje.¹

Después del enraizamiento: agua o maceta

Cuando las raíces aparecen, se puede optar por dejar la planta en el frasco con agua durante algunas semanas, aunque lo más recomendable es trasplantarla a una maceta con buen drenaje para asegurar su desarrollo a largo plazo.¹

No es necesario esperar a que las raíces sean largas; las raíces jóvenes y cortas se adaptan mejor al sustrato. Tras el trasplante, es importante mantener el sustrato húmedo pero sin encharcar para facilitar la adaptación de la planta.¹

Mitos comunes sobre la propagación en agua

Uno de los mitos más difundidos es que las hierbas aromáticas pueden mantenerse indefinidamente en agua sin cuidados, pero en realidad requieren atención regular para desarrollarse y evitar que se deterioren.¹

Preguntas frecuentes

¿Cómo reproducir albahaca y menta en frascos con agua?

Selecciona tallos saludables sin flores, corta justo debajo del nudo con tijeras limpias, retira las hojas inferiores y coloca el tallo en un frasco de vidrio con agua, cubriendo solo la parte sin hojas. Cambia el agua cada tres días y espera a que desarrollen raíces.¹

¿Qué cuidados necesitan las hierbas aromáticas propagadas en agua?

Debes colocar el frasco en un lugar luminoso sin sol directo, cambiar el agua cada tres días y retirar hojas sumergidas o deterioradas. Observa el desarrollo de raíces y ten paciencia, ya que el proceso puede tardar de una a dos semanas.¹

¿Cuáles son los mitos sobre mantener hierbas aromáticas en agua?

El principal mito es que pueden mantenerse indefinidamente en agua sin cuidados, pero sí requieren atención regular y es recomendable trasplantarlas a una maceta para su desarrollo a largo plazo.¹

¿Qué tipo de tallos elegir para reproducir hierbas aromáticas?

Elige tallos verdes y firmes, sin señales de marchitez ni daños, y evita los que hayan florecido, ya que estos concentran su energía en las flores y no en el enraizamiento.¹

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. mejorconsalud.as.com
2. Departamento de Agricultura de EE. UU., FoodData Central (registro 172232): albahaca fresca

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

mejorconsalud.as.com: https://mejorconsalud.as.com/lifestyle/jardines/como-reproducir-tus-hierbas-aromaticas-en-frascos-con-agua/

Ya sea en versiones clásicas con puntera contrastante o en diseños más atrevidos con mezclas de colores y texturas, los botines y zapatos bicolor se presentan como piezas versátiles que pueden transformar pantalones, faldas y jeans en looks sobresalientes para el otoño^1,2.

Cómo llevar botines bicolor este otoño

Durante los desfiles de Otoño-Invierno 2026, el color regresó con fuerza a las pasarelas, desplazando la hegemonía de los atuendos neutros. El street style ha adoptado esta tendencia, mostrando cómo los botines bicolor pueden combinarse con pantalones slim fit, pantalones efecto piel y jeans tipo cuffed para lograr looks creativos¹.

Entre las recomendaciones, destacan los botines puntiagudos en negro con puntera roja para pantalones ajustados, modelos de punta cuadrada en café y blanco con pantalones efecto piel y botines acharolados con jeans cuffed para un toque fresco. Para quienes prefieren las faldas, los botines de tacón cuadrado en tonos llamativos se sugieren con faldas cortas blancas, mientras que las botas cowboy a dos colores se combinan con faldas a cuadros y prendas de inspiración grunge o preppy¹.

Zapatos bicolor: elegancia y versatilidad

Los zapatos bicolor, considerados un clásico desde los años 20, han evolucionado para ofrecer múltiples opciones de estilo en la actualidad. El modelo más conocido es el de blanco con puntera negra redondeada, pero la oferta actual incluye slingbacks, mocasines, bailarinas y tacones en combinaciones de colores y materiales diversos².

Para pantalones a cuadros, se recomienda optar por slingbacks bicolor y camisas blancas con lazo, mientras que los mocasines en café y blanco aportan formalidad a pantalones acampanados de colores vivos. Las faldas midi acampanadas lucen mejor con zapatillas de ante bicolor, y las faldas plisadas ganan dinamismo con zapatos animal print de dos tonos. En el caso de los jeans, las bailarinas bicolor y los tacones con puntera contrastante ofrecen nuevas formas de destacar esta prenda básica².

Consejos prácticos para combinar los zapatos bicolor

La clave para incorporar botines y zapatos bicolor en los atuendos de otoño está en buscar el contraste y la creatividad. Las expertas sugieren elegir prendas básicas en colores sólidos y dejar que el calzado sea el protagonista, o bien, jugar con accesorios complementarios como bolsos en tonos llamativos^1,2.

Para lograr un efecto elegante, se recomienda coordinar los zapatos bicolor con pantalones o faldas que resalten la combinación de colores del calzado. Además, la mezcla de texturas, como prendas tejidas con pantalones efecto piel o chamarras de mezclilla con faldas, potencia la originalidad del look^1,2.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital. Para ofrecer una visión equilibrada, contrastamos la información de estas otras fuentes:

1. Vogue México
2. Vogue México

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

Vogue México: https://www.vogue.mx/articulo/como-llevar-botines-bicolor-con-pantalones-y-faldas-segun-el-street-style-otono-2026

En la noche del sábado 17 de octubre, la actriz lució un vestido dorado de corte slip gown y sandalias de plataforma, consolidando su evolución estilística y rindiendo homenaje a la narrativa solar de la cinta¹.

El vestido dorado en la alfombra roja

Para su paso por la alfombra roja romana, Jenna Ortega eligió un vestido tipo slip gown en color champán dorado, con profundo escote en V, tirantes ultrafinos y silueta fluida que resaltaba su figura¹. La prenda, obra del diseñador Enrique Meléndez y confeccionada por la casa Torlowei, destaca por su estampado floral burnout en la parte superior y un diseño botánico tridimensional en tonos oro antiguo, verde musgo y matices oscuros hacia la cola de sirena¹.

El vestido incluye un escote trasero pronunciado que deja la espalda completamente descubierta, interrumpido solo por finos cordones cruzados, lo que aporta un toque sensual al conjunto¹. Ortega complementó el look con sandalias de plataforma doradas, joyería discreta de Damiani, incluyendo un collar con cruz de diamantes, y un peinado semirrecogido estilo beehive de los años 60, junto con maquillaje de ojos ahumados y labios nude brillantes¹.

Un homenaje a Pierre Cardin en la sesión diurna

Durante la sesión fotográfica diurna de Klara y el sol, Ortega optó por un vestido de archivo de Pierre Cardin de 1966, caracterizado por su corte trapecio sin mangas y un llamativo motivo de diana en el panel delantero, propio del estilo mod y op-art de los años 60¹.

El minivestido blanco, con estructura rígida y líneas limpias, presenta una secuencia concéntrica de colores: centro negro, corona amarilla y franja roja exterior¹. Ortega combinó este look con zapatos slingback de tacón alto en amarillo mantequilla, una pulsera dorada y un peinado voluminoso con mechones sueltos, además de maquillaje con pestañas definidas y labios rojo mate, en sintonía con la estética de la época¹.

La inspiración detrás de los looks

El vestido dorado fue seleccionado como parte de la tendencia method dressing, reflejando visualmente la temática solar de la película Klara y el sol, donde Ortega interpreta a un androide alimentado por energía solar¹.

El homenaje a Pierre Cardin en la sesión diurna subraya la conexión de Ortega con la historia de la Alta Costura y su capacidad para reinterpretar códigos estéticos clásicos con un enfoque contemporáneo¹.

Nota de la Redacción: esta nota se basa en la información disponible al publicarla y se actualizará si otras fuentes aportan más datos.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. Vogue México

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

Vogue México: https://www.vogue.mx/articulo/jenna-ortega-con-vestido-dorado-y-sandalias-de-plataforma-festival-de-cine-de-roma-2026

Qué es el colágeno tripeptídico

El colágeno tripeptídico es una forma de colágeno hidrolizado compuesta por fragmentos muy pequeños, específicamente cadenas de tres aminoácidos. Según el dermatólogo Derrick Phillips, estos tripeptídos pueden ser absorbidos de manera más eficiente por el organismo en comparación con los péptidos de colágeno convencionales, que contienen fragmentos de diferentes tamaños¹.

El colágeno en general constituye alrededor del 30% de las proteínas totales del cuerpo y es esencial para la estructura y función de la piel, huesos, tendones, ligamentos y otros tejidos conectivos. Con la edad, la producción natural de colágeno disminuye, lo que puede afectar la firmeza y elasticidad de la piel, así como la salud de las articulaciones¹.

Lo que dice la ciencia sobre su absorción

Estudios en modelos animales han mostrado que los suplementos de colágeno tripeptídico tienen una absorción superior a la de los péptidos de colágeno de mayor peso molecular. En experimentos con ratas y modelos de intestino, los tripeptídos ricos en hidroxiprolina (CTP) se detectaron en el torrente sanguíneo tras su consumo, lo que sugiere que pueden atravesar la barrera intestinal de forma más eficiente².

Además, se ha observado que estos tripeptídos pueden influir en los fibroblastos, las células responsables de producir colágeno en la piel, y que podrían activar vías como la TGF-β, asociadas con la síntesis de colágeno y la reducción de la inflamación^1,2.

Resultados y promesas: lo que falta por probar

Sin embargo, los expertos advierten que, aunque estos resultados son prometedores, aún no hay suficiente evidencia en humanos que demuestre beneficios visibles o significativos. Las expectativas de rejuvenecimiento o mejoras notables en la apariencia pueden no cumplirse, y la eficacia de los suplementos de colágeno sigue siendo un tema de debate¹.

Consejos y precauciones para quienes los consideran

Los especialistas recomiendan consultar a un profesional de la salud antes de iniciar cualquier suplemento y mantener expectativas realistas sobre los posibles resultados, ya que la respuesta puede variar y no necesariamente se traducirá en cambios visibles inmediatos¹.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. vogue.com
2. Food & function (2025), vía PubMed

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

vogue.com: https://www.vogue.com/article/collagen-tripeptides

Los cruceros ofrecen a este grupo la posibilidad de visitar varios destinos sin cambiar de alojamiento, mientras que los viajes fuera de temporada permiten evitar multitudes y acceder a mejores tarifas¹.

Comodidad y servicios a bordo

Los cruceros se han convertido en una de las opciones favoritas para los viajeros mayores de 55 años, quienes valoran la comodidad de no tener que hacer y deshacer maletas en cada destino.

Las instalaciones incluyen desde spas y gimnasios hasta actividades grupales, permitiendo que los pasajeros disfruten de un ambiente relajado y saludable durante la travesía¹.

Ventajas de viajar fuera de temporada

Elegir cruceros y escapadas en meses menos concurridos permite a los viajeros mayores disfrutar de mayor tranquilidad y precios más accesibles. Las tarifas suelen ser más atractivas y hay una mayor disponibilidad de opciones, facilitando la planificación del viaje¹.

Además, viajar fuera de temporada posibilita una conexión más genuina con los destinos, al evitar las multitudes típicas de la temporada alta y disfrutar de una experiencia más personalizada¹.

Socialización y bienestar en los cruceros

Muchos de los viajeros mayores que eligen cruceros son solteros o viudos, lo que genera un ambiente propicio para establecer nuevas amistades. Las actividades grupales, como clases de cocina y excursiones, fomentan la interacción y el compañerismo entre los pasajeros¹.

El bienestar y la salud también son prioridades, por lo que las navieras incluyen opciones para mantenerse activos, como caminatas y recorridos en bicicleta en los destinos visitados¹.

La industria responde a la demanda senior

Las compañías de cruceros han adaptado su oferta para satisfacer las necesidades de los viajeros mayores, con itinerarios especializados y viajes enfocados en la cultura y el aprendizaje. Esta diversificación permite a los pasajeros sumergirse en la historia y gastronomía de cada destino¹.

Las innovaciones en tecnología y comodidad a bordo contribuyen a que cada viaje sea una experiencia memorable para este segmento del turismo¹.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. hablandoenplata.es (información original), vía Dimensión Turística

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

Dimensión Turística: https://dimensionturistica.com/es/los-seniors-de-mas-de-55-anos-optan-por-cruceros-y-escapadas-en-temporada-baja/

Actualmente, muchas madres disfrutan del vino tanto o más que cualquier otra persona, y las opciones van desde espumosos para las más festivas hasta vinos orgánicos para quienes aman la naturaleza, pasando por etiquetas con nombres de mujer o variedades clásicas para las más tradicionales.¹

Cómo elegir el vino según la personalidad

El primer paso para acertar con el vino ideal es identificar un rasgo destacado de la personalidad de mamá. Si es la organizadora de celebraciones familiares, un espumoso seco como un Brut Nature puede ser la mejor elección, ya que simboliza el brindis y la alegría.¹

Para la madre sentimental, un vino cuya etiqueta lleve un nombre de mujer puede tener un significado especial, sobre todo si se trata de un blanco delicado. Las madres preocupadas por el medioambiente pueden disfrutar de un vino orgánico, elaborado sin productos químicos ni fertilizantes sintéticos.¹

Las mamás a la vanguardia pueden sorprenderse con un vino naranjo, mientras que las viajeras disfrutarán de vinos de regiones poco convencionales, como la Patagonia o la Quebrada de Humahuaca. Si es clásica y fiel a su estilo, un Malbec con historia y de viñas viejas será el indicado.¹

Opciones para diferentes gustos y ocasiones

Para la madre anfitriona, que disfruta de la cocina y de recibir invitados, conviene pensar en un vino que armonice con sus platos favoritos. Un tinto italiano como el Sangiovese puede ser ideal para acompañar pastas y comidas familiares.¹

Las madres románticas pueden preferir un Pinot Noir, reconocido por su elegancia y delicadeza. Para quienes cuidan su salud y prefieren moderar el consumo de alcohol, existen vinos más livianos, con menor graduación alcohólica y menos calorías, pero igualmente frescos y aromáticos.¹

Si la celebración será al aire libre, un vino rosado joven, fresco y frutado es una excelente opción para picnics y reuniones en el jardín. Además, se recomienda prestar atención a la temperatura de servicio: blancos y espumosos a unos 8°C, rosados a 10°C y tintos a 16°C, evitando la temperatura ambiente en días calurosos.¹

Consejos prácticos para un regalo especial

El detalle cuenta: elegir una etiqueta con un nombre significativo, optar por botellas con mensajes en la marca o aprovechar estuches especiales pueden hacer más memorable el regalo.¹

Regalar dos botellas del mismo vino permite que mamá disfrute una en familia y guarde la otra para otra ocasión. Incluir una dedicatoria personalizada en la botella o elegir vinos que evoquen recuerdos familiares también suma valor emocional.¹

Una canasta de picnic con vino fresco y copas, o vinos de paisajes que le traigan buenos recuerdos, son alternativas originales. Consultar a los abuelos sobre vinos tradicionales en la familia puede inspirar una elección nostálgica.¹

Preguntas frecuentes

¿Cómo elegir un vino según la personalidad de mamá?

Identifica un rasgo destacado de su personalidad y elige un vino que lo refleje: espumosos para las festivas, vinos con nombre de mujer para las sentimentales, orgánicos para las amantes de la naturaleza, naranjos para las vanguardistas y clásicos para las tradicionales.¹

¿Qué tipos de vino son ideales para diferentes gustos?

Espumosos secos para celebraciones, blancos delicados para sentimentalismo, orgánicos para quienes cuidan el medioambiente, vinos naranjos para sorprender, Malbec para las clásicas, Sangiovese para acompañar pastas, Pinot Noir para el romanticismo, vinos ligeros para quienes se cuidan y rosados frescos para reuniones al aire libre.¹

¿Por qué el vino es un buen regalo para el Día de la Madre?

El vino es un regalo con significado, que se puede compartir y personalizar según los gustos y recuerdos de mamá, convirtiendo el momento en algo especial.¹

¿Cómo combinar el vino con la ocasión del Día de la Madre?

Considera si el vino se disfrutará durante la celebración familiar, en una comida especial o en un picnic, y elige la variedad y temperatura de servicio adecuada para cada ocasión.¹

Nota de la Redacción: esta nota se basa en la información disponible al publicarla y se actualizará si otras fuentes aportan más datos.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. Infobae
2. Departamento de Agricultura de EE. UU., FoodData Central (registro 172240): vino

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

Infobae: https://www.infobae.com/tendencias/2026/10/18/un-vino-para-cada-mama-como-elegir-la-botella-ideal-segun-su-personalidad/

Evitar que los hijos enfrenten el enojo o el error puede limitar su aprendizaje emocional y su capacidad para resolver problemas en el futuro, según psicólogos y pediatras consultados¹.

Por qué la frustración es clave en la infancia

La tolerancia a la frustración se construye cuando los niños tienen oportunidades de probar, equivocarse y volver a intentar, siempre con adultos cerca que acompañen sin intervenir directamente en la resolución de sus problemas¹.

Expertos como la psicóloga Maritchu Seitun y la pediatra Ángela Nakab coinciden en que el aprendizaje emocional surge de experiencias cotidianas, donde los adultos guían y enseñan, pero no hacen todo por los hijos¹.

Factores como la inmediatez, la comparación en redes sociales, el temperamento, la vida familiar y el estrés influyen en la capacidad de los niños para enfrentar la frustración¹.

Establecer límites y acompañar sin resolver

Los límites en la crianza se sostienen con acuerdos claros, consecuencias previsibles y afecto, no como castigo¹.

La intervención adulta debe centrarse en acompañar y guiar, no en anticiparse a cada dificultad o resolver todas las tareas por los hijos, ya que esto puede transmitir el mensaje de que 'no podés solo'¹.

Cuando los niños expresan frases como 'no puedo', especialistas recomiendan evitar retos o lecciones y, en su lugar, ayudarles a recuperar la confianza y guiarlos con preguntas que les permitan encontrar sus propias soluciones¹.

Cómo fomentar la autonomía en cada etapa

La autonomía infantil se construye de manera gradual y depende de la oportunidad de asumir responsabilidades acordes a la edad, el desarrollo y las experiencias previas de cada niño¹.

Ejemplos prácticos incluyen preparar la mochila, guardar juguetes o colaborar en tareas domésticas, siempre con el acompañamiento progresivo del adulto y aceptando que al principio las cosas no saldrán perfectas¹.

El error y el intento son valorados por encima del resultado impecable; esto fortalece la responsabilidad y la autoconfianza en los niños¹.

El manejo de berrinches y emociones intensas

Los berrinches son una respuesta normal en la infancia, especialmente entre uno y cuatro años, y surgen cuando los niños buscan ejercer autonomía y se frustran en el intento².

El manejo recomendado es ignorar el berrinche en el momento, ofrecer contención una vez que la emoción ha pasado y enseñar a expresar los sentimientos de manera adecuada².

Prácticas parentales como la inconsistencia, expectativas poco realistas, sobreprotección o indulgencia excesiva pueden aumentar la frecuencia de los berrinches y dificultar el aprendizaje de la tolerancia a la frustración².

Preguntas frecuentes

¿Por qué es importante que los niños aprendan a tolerar la frustración?

La tolerancia a la frustración ayuda a los niños a reconocer y atravesar emociones negativas, encontrar alternativas ante los problemas y desarrollar recursos emocionales para enfrentar desafíos futuros¹.

¿Cómo puedo establecer límites adecuados en la crianza de mis hijos?

Los límites se sostienen con acuerdos claros, consecuencias previsibles y afecto, evitando el uso de castigos o amenazas. Es importante construir reglas familiares y anticipar las consecuencias de no cumplirlas¹.

¿Qué beneficios tiene criar niños con autonomía?

Criar niños con autonomía fortalece su confianza, responsabilidad y capacidad de resolver problemas. Valorar el esfuerzo y el intento, más que el resultado perfecto, facilita este aprendizaje¹.

¿Cómo acompañar a los hijos sin resolver sus problemas por ellos?

Se recomienda guiar a los hijos con preguntas, dividir las tareas en pasos y retirarse gradualmente a medida que adquieren habilidades, permitiendo que sean ellos quienes encuentren soluciones y aprendan de los errores¹.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. Infobae
2. American family physician (1991), vía PubMed

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

Infobae: https://www.infobae.com/tendencias/2026/10/18/si-los-hijos-nunca-se-frustran-no-aprenderan-a-resolver-problemas-claves-para-maternar-con-limites-y-criar-con-autonomia/

A través de paquetes turísticos que simulan viajes, los participantes pueden disfrutar de actividades como visitas virtuales a museos, clases de cocina con chefs reconocidos y recorridos en línea por paisajes naturales, todo desde la comodidad de su hogar¹.

Cómo funcionan los viajes fantasma

Los viajes fantasma consisten en la compra de paquetes turísticos que no implican un desplazamiento real. En lugar de abordar un avión o registrarse en un hotel, los viajeros reciben acceso a experiencias virtuales o simbólicas. Estas pueden incluir recorridos en línea por destinos exóticos, talleres gastronómicos con ingredientes enviados a domicilio y actividades culturales guiadas por expertos a través de plataformas digitales¹.

Algunas empresas han expandido la oferta con la modalidad de 'viajes en pausa', donde los clientes adquieren boletos de avión o reservas de hotel con vigencia extendida, manteniendo la ilusión de un viaje pendiente mientras planean su futura aventura¹.

Ventajas y desventajas de esta tendencia

Entre las ventajas de los viajes fantasma destaca la posibilidad de acceder a experiencias turísticas sin afrontar los riesgos, costos inesperados o complicaciones de los viajes físicos, especialmente relevantes en contextos de incertidumbre sanitaria¹. Además, esta modalidad puede democratizar el acceso al turismo, permitiendo que personas con limitaciones de movilidad o recursos económicos participen en actividades culturales y recreativas que de otro modo estarían fuera de su alcance¹.

Sin embargo, los viajes fantasma no reemplazan la conexión personal y sensorial que implica visitar un destino en persona. La experiencia física de viajar sigue siendo insustituible para muchos, aunque la alternativa virtual se presenta como una opción válida y creativa en el nuevo panorama turístico¹.

Dónde contratar un viaje fantasma

Actualmente, diversas empresas y organizadores turísticos han comenzado a ofrecer paquetes de viajes fantasma a través de plataformas en línea. Estos servicios suelen estar disponibles en sitios web especializados en turismo alternativo, donde los usuarios pueden seleccionar entre diferentes experiencias, desde visitas culturales hasta talleres gastronómicos con entrega de ingredientes a domicilio¹.

Preguntas frecuentes

¿Qué son los viajes fantasma?

Son experiencias turísticas que simulan un viaje sin desplazamiento físico, a través de actividades virtuales o simbólicas como recorridos en línea, talleres y entregas a domicilio que evocan la sensación de estar en otro lugar¹.

¿Cómo funcionan los paquetes turísticos de viajes fantasma?

Los paquetes incluyen acceso a actividades virtuales, visitas guiadas en línea, clases de cocina con ingredientes enviados a casa y, en algunos casos, la compra de boletos o reservas con vigencia extendida para mantener la ilusión de un viaje pendiente¹.

¿Cuáles son las ventajas y desventajas de los viajes fantasma?

Ventajas: permiten participar en experiencias turísticas sin riesgos ni altos costos, y abren el turismo a personas con limitaciones. Desventajas: no reemplazan la experiencia física y sensorial de viajar¹.

¿Dónde puedo contratar un viaje fantasma?

Se pueden contratar a través de empresas y plataformas en línea especializadas en turismo alternativo, que ofrecen diferentes paquetes y experiencias virtuales¹.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. asiesnuestravida.com.ar (información original), vía Dimensión Turística

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

Dimensión Turística: https://dimensionturistica.com/es/el-comercio-de-las-expediciones-ilusorias/

La artista canadiense, conocida por éxitos como "My heart will go on", ofreció 16 conciertos con todas las entradas vendidas, marcando su regreso a los escenarios tras más de seis años de ausencia¹.

Un regreso esperado tras seis años

Céline Dion volvió a los escenarios parisinos después de una pausa de más de seis años, provocada primero por la pandemia y luego por el síndrome de la persona rígida, una enfermedad neurológica incurable que le causa rigidez muscular y espasmos¹.

Durante sus conciertos, la cantante compartió con el público sus emociones y habló abiertamente sobre su estado de salud, afirmando: "Estoy bien" y explicando que ha aprendido a vivir con su fragilidad¹.

Espectáculo y repertorio

Los conciertos de Dion en París se caracterizaron por su precisión y elegancia, con espectáculos de dos horas y media, una treintena de canciones principalmente de los años 1990 y 2000, y versiones de temas como "Sweet dreams" y un aria de Maria Callas¹.

La puesta en escena incluyó una roca giratoria y vestidos de alta costura de marcas como Dior y Givenchy¹.

Recepción y momentos destacados

A pesar de algunos momentos de tensión y emoción, como la interrupción de "On ne change pas" en el primer concierto, Dion fue ganando soltura a lo largo de las semanas¹.

Durante una noche, la cantante resbaló y cayó brevemente en el escenario, un incidente que se volvió viral, pero continuó con normalidad¹.

Entre los asistentes a sus conciertos se encontraron figuras como Rihanna, Michelle Obama, Zinédine Zidane y Lewis Hamilton¹.

Próximos conciertos en París

Céline Dion anunció que regresará a París en mayo de 2027 para ofrecer diez conciertos más en la capital francesa¹.

La artista, con más de 260 millones de discos vendidos y cuatro décadas de carrera, mantiene el apoyo de sus seguidores a pesar de algunos rumores sobre el uso de playback en canciones exigentes como "All by myself"¹.

Nota de la Redacción: esta nota se basa en la información disponible al publicarla y se actualizará si otras fuentes aportan más datos.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. Quién

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

Quién: https://www.quien.com/espectaculos/2026/10/17/celine-dion-se-despide-de-paris-en-su-ultimo-concierto-antes-de-volver-en-mayo-de-2027

Celebridades y seguidores de la moda han adoptado estos elementos, impulsando su presencia en redes sociales y blogs, donde la dupla se ha convertido en un tema recurrente entre quienes buscan renovar su guardarropa con opciones modernas y sofisticadas¹.

Por qué destacan los vaqueros rectos

Los jeans rectos se han consolidado como la prenda preferida para quienes buscan un estilo moderno y adaptable a diferentes contextos. Su diseño favorece la figura y permite combinaciones variadas, desde blusas ajustadas hasta suéteres oversized, lo que los convierte en un básico imprescindible para el otoño¹.

Esta silueta ha sido adoptada por iconos de la moda contemporánea, quienes la eligen tanto para ocasiones informales como para eventos más formales, reforzando su posición como tendencia de la temporada¹.

El papel de las botas negras de tacón

Las botas negras de tacón complementan a la perfección los vaqueros rectos, aportando un toque de elegancia y sofisticación al conjunto. Además de alargar visualmente la figura, estos botines permiten transitar fácilmente de actividades diurnas a nocturnas¹.

La clave está en mantener la parte superior del atuendo minimalista, utilizando prendas en tonos neutros o con texturas discretas, para centrar la atención en la combinación de jeans y botines. Accesorios sutiles, como bolsos estructurados o joyería delicada, refuerzan la elegancia sin restar protagonismo a las piezas principales¹.

Cómo llevar la tendencia este otoño

La versatilidad de los vaqueros rectos y las botas negras de tacón permite crear looks tanto para la oficina como para salidas informales. La tendencia se adapta a diferentes estilos personales, convirtiéndose en una opción accesible para quienes buscan renovar su imagen sin perder comodidad¹.

En las calles y en plataformas digitales, la combinación se ha vuelto protagonista, reflejando una forma de expresión individual que trasciende lo superficial y apuesta por la sencillez y la elegancia en cada elección de vestuario¹.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. vogue.mx (información original), vía Dimensión Turística

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

Dimensión Turística: https://dimensionturistica.com/es/los-vaqueros-rectos-y-las-botas-negras-de-tacon-marcaran-la-moda-del-otono-2026/

Experiencia Halloween on the High Seas

Durante la temporada de Halloween, el Grand Hall del Disney Destiny se decora con motivos de Black Panther y un gran árbol de calabazas que se enciende la primera noche en alta mar, acompañado de un espectáculo sobre su origen y poderes¹. Los camarotes son adornados por las familias con fotografías, telarañas y letreros, mientras que personajes como Mickey, Minnie, Donald, Pluto y Tribilín recorren el barco con disfraces especiales para la ocasión¹.

Cada noche se programa un show temático, como el espectáculo pirata con fuegos artificiales y el Mickey's Mouse-Querade, que precede al tradicional trick or treat, donde las familias disfrazadas recorren estaciones para recibir dulces y sorpresas¹.

Gastronomía y entretenimiento a bordo

El Disney Destiny ofrece una amplia oferta gastronómica. Por las mañanas, el desayuno en Marceline Market incluye huevos, pancakes, fruta, café y pan, y en un día especial se sirven los Mickey Churros, uno de los platillos emblemáticos¹. Para la comida, el Mickey and Friends Festival of Foods ofrece opciones rápidas como hamburguesas, pizzas, burritos y sándwiches¹.

Por la noche, los restaurantes de especialidad presentan ambientes temáticos: 1923 evoca el estudio Disney con cocina californiana; Worlds of Marvel transporta a los comensales a una nave espacial con superhéroes; y Pride Lands: Feast of the Lion King ofrece un menú temático acompañado de espectáculos en vivo¹. Para adultos, hay bares como Cask and Cannon, The Haunted Mansion Parlor y The Rose, este último con vistas panorámicas y ambiente inspirado en La bella y la bestia¹.

Itinerarios y paradas en el Caribe

Los itinerarios del Disney Destiny incluyen paradas en diferentes puntos de las Bahamas y el Caribe. Una de las escalas destacadas es Disney Lookout Cay en Lighthouse Point, una península privada en la isla de Eleuthera, donde los visitantes pueden relajarse en playas de arena blanca y participar en actividades culturales como el Junkanoo, junto a habitantes locales y el equipo de Disney Cruise Line¹.

El lugar cuenta con áreas de comida, juegos infantiles, tiendas de souvenirs, bares y clubes para niños. Además, algunos itinerarios incluyen una parada en Nassau, donde los pasajeros pueden explorar parques acuáticos, casinos y hoteles de lujo¹.

Nota de la Redacción: esta nota se basa en la información disponible al publicarla y se actualizará si otras fuentes aportan más datos.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. Expansión

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

Expansión: https://lifeandstyle.expansion.mx/viajes-y-gourmet/2026/10/17/halloween-crucero-disney-destiny-caribe

Esta propuesta no requiere levantarse muy temprano ni seguir rituales complejos. Se trata de reservar unos minutos para conectar contigo misma antes de afrontar las tareas cotidianas, integrando hábitos gradualmente y a tu propio ritmo¹.

Cinco hábitos para una mañana consciente

La rutina matutina inspirada en Corea se basa en cinco hábitos sencillos que pueden adaptarse a cualquier estilo de vida. El objetivo es crear un espacio de calma al despertar, sin convertir la mañana en una lista rígida de tareas¹.

El primer hábito consiste en posponer el uso del móvil al despertar. Evitar desbloquear la pantalla inmediatamente ayuda a que la mente no se llene de preocupaciones antes de levantarse. En su lugar, se recomienda regalarse dos minutos de silencio en la cama para percibir cómo se siente el cuerpo y respirar profundamente¹.

El segundo hábito es beber un vaso de agua al salir de la cama. Tras las horas de descanso, el organismo agradece una rehidratación suave, ya sea con agua tibia o a temperatura ambiente, para activar el sistema digestivo con suavidad¹.

El tercer hábito invita a dedicar unos minutos a estirar el cuerpo. No es necesario realizar una rutina extensa de yoga; basta con dos o tres minutos de estiramientos activos, como estirar el cuello y la espalda o hacer rotaciones lentas de hombros junto a la ventana¹.

El cuarto hábito es escribir unas líneas en un cuaderno. La escritura reflexiva, conocida como journaling, permite volcar pensamientos en papel, despejar la mente y enfocar el día. No se trata de llenar páginas, sino de anotar un motivo de agradecimiento o las prioridades del día¹.

Por último, el cuidado facial se convierte en una pausa agradable. No es necesario seguir la famosa rutina coreana de diez pasos. Se sugiere adaptar cuatro pasos básicos: limpieza suave, tónico o sérum ligero, crema hidratante y protector solar, aplicando los productos con masajes lentos para disfrutar del momento¹.

Versión exprés para días con poco tiempo

Para las mañanas en las que el tiempo es limitado, la rutina puede condensarse en cinco minutos sin perder su esencia. Se recomienda dedicar un minuto a respirar con calma antes de encender el teléfono, beber un vaso de agua mientras se ventila la habitación, lavar el rostro con agua fresca y aplicar crema hidratante con protector solar mediante toques suaves¹.

La sensación de calma no depende de la cantidad de minutos invertidos, sino de la calidad de la atención que se presta a estos gestos breves. El autocuidado pierde sentido si se convierte en una obligación generadora de culpa. Por ello, se sugiere elegir uno o dos hábitos y probar si ayudan a sentirse más relajado¹.

Lo que dicen los expertos sobre el autocuidado matutino

Un estudio realizado entre estudiantes universitarias durante la pandemia de COVID-19 mostró que la práctica regular de yoga por las mañanas, cinco días a la semana durante tres meses, resultó en una reducción significativa de la frecuencia cardíaca, la presión arterial y los niveles de cortisol, además de mejoras en marcadores de salud metabólica y emocional².

Estos resultados sugieren que dedicar tiempo a prácticas conscientes al comenzar el día puede ser una herramienta económica y accesible para fortalecer la salud psicofisiológica y el equilibrio emocional².

Preguntas frecuentes

¿Cómo empezar el día sin prisas y con calma?

Reservando unos minutos al despertar para evitar el uso inmediato del móvil, beber agua, estirar el cuerpo y realizar gestos de autocuidado, puedes iniciar el día con serenidad y sin prisas¹.

¿Cuáles son los hábitos matutinos para conectar conmigo misma?

Algunos hábitos recomendados son: posponer el uso del móvil, beber un vaso de agua, estirar el cuerpo, escribir unas líneas en un cuaderno y cuidar la piel con gestos pausados¹.

¿Qué beneficios tiene una rutina matutina inspirada en Corea?

Esta rutina busca reducir el estrés, mejorar el enfoque y promover el bienestar emocional a través de gestos sencillos y conscientes, sin necesidad de rituales complejos ni largas listas de tareas¹.

¿Cómo evitar el estrés al despertar?

Evita revisar el móvil de inmediato, regálate unos minutos de silencio, realiza estiramientos suaves y dedica tiempo a pequeños gestos de autocuidado para reducir el estrés desde el inicio del día¹.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. mejorconsalud.as.com
2. Journal of physical activity & health (2023), vía PubMed

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

mejorconsalud.as.com: https://mejorconsalud.as.com/bienestar/rutina-inspirada-en-corea-para-empezar-tus-mananas-sin-prisas/

Expertos y organismos como la Federación Internacional de Sociedades de la Cruz Roja y de la Media Luna Roja, así como la Cruz Roja Americana, recomiendan acciones específicas para proteger tanto la casa como el jardín en la temporada de lluvias¹.

Revisión y limpieza de canaletas y bajantes

Las canaletas y bajantes deben estar libres de hojas, ramas y residuos para asegurar que el agua fluya sin obstrucciones. Se aconseja usar una manguera para comprobar la circulación y verificar que la descarga no quede junto a los cimientos. Mantener despejados los canales y desagües exteriores disminuye el ingreso de agua al edificio¹.

Inspección del techo y sellos

Es fundamental revisar el techo al menos una vez al año y después de tormentas fuertes. Se deben detectar tejas o piezas sueltas, sellos deteriorados y suciedad acumulada, ya que pueden favorecer filtraciones. Los puntos de unión y sellado requieren especial atención, y si la inspección supera las posibilidades del propietario, se recomienda solicitar la evaluación de un profesional¹.

Protección del jardín y prevención de acumulación de agua

Las plantas pequeñas pueden cubrirse con vidrio o plástico, y las especies débiles necesitan tutores. Si el jardín está en una zona baja, una zanja o barrera puede desviar el excedente de agua. Es útil contar con materiales como láminas plásticas, arena y sacos de arena para protección temporal, según la Federación Internacional de Sociedades de la Cruz Roja y de la Media Luna Roja¹.

Medidas para evitar inundaciones cerca de los cimientos

Asegurar que la descarga de agua de las canaletas y bajantes no quede junto a los cimientos es clave para evitar filtraciones. En viviendas con sótano o espacio bajo el piso, la bomba sumergible de desagote debe funcionar correctamente y tener salida libre. Se recomienda probarla antes del temporal y considerar un respaldo mediante batería en caso de cortes eléctricos¹.

Preguntas frecuentes

¿Cómo limpiar y revisar canaletas y bajantes antes de la temporada de lluvias?

Se deben retirar hojas, ramas y residuos de las canaletas y bajantes, luego comprobar con una manguera que el agua fluya sin obstrucciones ni pérdidas. Es importante verificar que la descarga no quede junto a los cimientos y mantener despejados los canales y desagües exteriores¹.

¿Qué daños en el techo debo revisar antes de una tormenta?

Hay que revisar tejas o piezas sueltas, sellos deteriorados, suciedad acumulada y los puntos de unión y sellado. Si la inspección o reparación excede las posibilidades del propietario, se recomienda solicitar la evaluación de un profesional¹.

¿Cómo proteger el jardín para evitar acumulación de agua?

Las plantas pequeñas pueden cubrirse con vidrio o plástico, las débiles necesitan tutores y, si el jardín está en una zona baja, se puede desviar el excedente de agua con una zanja o barrera. Mantener materiales como láminas plásticas, arena y sacos de arena ayuda en la protección temporal¹.

¿Qué hacer para evitar inundaciones cerca de los cimientos de la casa?

Es fundamental que la descarga de agua de canaletas y bajantes no quede junto a los cimientos. En casas con sótano, la bomba sumergible de desagote debe funcionar bien y tener salida libre. Se recomienda probarla antes de la tormenta y considerar respaldo por batería¹.

Nota de la Redacción: esta nota se basa en la información disponible al publicarla y se actualizará si otras fuentes aportan más datos.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. Infobae

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

Infobae: https://www.infobae.com/tendencias/2026/10/17/las-8-medidas-para-preparar-la-casa-y-el-jardin-antes-de-lluvias-intensas/

Durante el evento, Rosado Jiménez destacó que las emociones y el entorno social juegan un papel clave en las decisiones económicas y que el cine puede ofrecer ejemplos claros para reflexionar sobre estos temas.¹

Lecciones de películas para la vida financiera

La Condusef utilizó ejemplos de películas como 'En busca de la felicidad', donde el protagonista enfrenta una crisis financiera y familiar tras invertir todos sus ahorros en un negocio difícil de sostener. Según Oscar Rosado, esta historia muestra que el dinero es un medio para alcanzar metas y no un fin en sí mismo. Planteó la importancia de preguntarse para qué se quiere el dinero antes de establecer metas financieras, con el fin de dar sentido al esfuerzo por ahorrar o invertir.¹

'El diablo viste a la moda' sirvió para ilustrar cómo el entorno influye en las decisiones de consumo. En la película, la protagonista Andy Sachs cambia su estilo de vida para adaptarse a su trabajo, descuidando su bienestar personal. Rosado Jiménez advirtió que muchas personas gastan para pertenecer o mantener una imagen, incluso si esto compromete su estabilidad financiera. Recomendó crear presupuestos basados en necesidades reales y no en presiones sociales.¹

El papel de las emociones en las finanzas

La película animada 'Intensa-Mente' fue utilizada para explicar cómo las emociones influyen en las decisiones financieras. Según el titular de la Condusef, sentimientos como el miedo pueden llevar a evitar decisiones importantes, mientras que la euforia puede impulsar a asumir riesgos excesivos. Además, el estado de ánimo puede motivar compras no planeadas. Rosado Jiménez sugirió llevar un registro de gastos durante 30 días para identificar cómo las emociones afectan el consumo.¹

Disciplina y ética: otras enseñanzas del cine

'Rocky' fue citada como ejemplo de que la disciplina y la constancia son claves para construir un patrimonio, no las decisiones extraordinarias ni la suerte. El ahorro y la inversión requieren hábitos sostenidos en el tiempo, según Rosado Jiménez.¹

Por otro lado, 'El lobo de Wall Street' sirvió como advertencia sobre los riesgos de la ambición desmedida y la búsqueda de riqueza rápida sin ética. El presidente de la Condusef llamó a desconfiar de promesas de ganancias extraordinarias y a priorizar el crecimiento consciente de los recursos.¹

Nota de la Redacción: esta nota se basa en la información disponible al publicarla y se actualizará si otras fuentes aportan más datos.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. El Economista

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

El Economista: https://www.eleconomista.com.mx/finanzaspersonales/cine-finanzas-personales-lecciones-peliculas-manejar-mejor-dinero-20261017-839053.html

Las propuestas para este otoño destacan la mezcla de baggy jeans con zapatos de tacón y botines, logrando atuendos que equilibran comodidad y sofisticación^1,2.

Lo que había pasado: El 14 de octubre de 2026 se informó que los zapatos negros de tacón bajo son una tendencia clave para combinar con pantalones baggy y slim en la oficina durante el otoño 2026 (Zapatos negros de tacón bajo para oficina con pantalones baggy y slim en otoño 2026).

Combinaciones elegantes para el otoño

Las combinaciones más destacadas para lucir baggy jeans este otoño incluyen el uso de zapatos de tacón puntiagudos y blusas a cuadros, una opción que mezcla el estilo casual de los pantalones con la elegancia de prendas superiores con volantes o lazos en el cuello¹. Otra alternativa es elegir zapatos de tacón destalonados acompañados de sobrecamisas, ideales para los cambios de temperatura de la temporada¹.

Los baggy jeans en tonos oscuros, como el negro, se recomiendan para conjuntos sobrios y modernos, especialmente cuando se combinan con blusas de encaje y zapatos de textura aterciopelada¹. Para quienes buscan integrar colores vivos, las blusas de cuello alto en tonos como rojo, rosa o turquesa, junto con botines de tacón cuadrado, son una opción sugerida en las pasarelas de firmas como Tom Ford, Prada, Dior y Chanel¹.

Tacones y botines: aliados de la tendencia

El uso de zapatos de tacón con baggy jeans es una de las tendencias más fuertes de la temporada, ya que ayuda a estilizar la figura y aporta un toque de sofisticación a los conjuntos². Los tacones, además de añadir altura, moldean la silueta y modernizan los pantalones de corte amplio².

Para un enfoque más casual, los botines son recomendados como el complemento ideal. Los modelos de punta afilada o con detalles únicos elevan cualquier atuendo, mientras que los botines biker y victorianos permiten experimentar con estilos vintage o retro^1,2.

Colores, texturas y accesorios en tendencia

Las propuestas de moda para el otoño 2026 incluyen una paleta rica en tonos tierra, grises y colores oscuros, con los baggy jeans en denim clásico como base para resaltar prendas superiores en tonos cálidos o texturas como lana y cuero².

Los accesorios juegan un papel clave: cinturones para definir la cintura, bolsos estructurados y pendientes llamativos pueden transformar un look sencillo en uno original y estilizado².

El impacto de las redes sociales y el street style

La difusión de los baggy jeans ha sido impulsada por su presencia en plataformas como Instagram y TikTok, donde las imágenes de looks inspiradores y consejos de estilo han motivado a más personas a incorporarlos en su vestuario².

Además, la prenda ha ganado protagonismo en tiendas como H&M y en las Semanas de la Moda, consolidando su estatus como pieza imprescindible para quienes buscan comodidad sin perder elegancia^1,2.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital. Para ofrecer una visión equilibrada, contrastamos la información de estas otras fuentes:

1. Vogue México
2. dimensionturistica.com

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

Vogue México: https://www.vogue.mx/articulo/baggy-jeans-hm-para-llevar-con-zapatos-de-tacon-y-botines-en-otono-2026

El análisis señala que estos hábitos permiten afrontar mejor los retos diarios, ya que favorecen la capacidad de adaptarse y recuperarse ante la adversidad, así como la habilidad de ajustar el pensamiento y las emociones para tomar decisiones constructivas¹.

Hábitos clave para iniciar el día

El estudio de la Universidad de Binghamton, basado en encuestas a 400 estudiantes, identificó que desayunar al menos cinco veces a la semana se asocia con mayores niveles de resiliencia y flexibilidad psicológica. Además, quienes practicaban al menos 20 minutos diarios de ejercicio físico mostraban mejores resultados en estas cualidades, sin necesidad de largas sesiones en el gimnasio¹.

Dormir menos de seis horas por noche se vinculó con una disminución significativa en resiliencia y flexibilidad psicológica. Por otro lado, una alimentación nutritiva, especialmente con la inclusión de aceite de pescado, también mostró una buena correlación con estos rasgos. Evitar la comida rápida y priorizar el descanso nocturno son claves para reducir la rigidez psicológica, que dificulta encontrar soluciones al estrés¹.

Resiliencia y flexibilidad psicológica: diferencias y ejemplos

La resiliencia es la capacidad de recuperarse y seguir adelante tras una situación estresante, mientras que la flexibilidad psicológica implica reconocer las emociones y ajustar el pensamiento para tomar decisiones prácticas, en lugar de quedarse bloqueado¹.

Por ejemplo, una persona flexible psicológicamente busca alternativas rápidamente si pierde un tren importante, mientras que una persona resiliente logra reorganizar su vida tras una pérdida significativa, como perder un viaje planeado durante años¹.

Limitaciones del estudio y recomendaciones generales

El estudio se realizó únicamente con estudiantes jóvenes y no puede extrapolarse a toda la población. Además, no se analizaron las causas de los resultados, solo se observaron correlaciones en los hábitos y las respuestas a las encuestas¹.

A pesar de estas limitaciones, los investigadores destacan que dormir bien, comer de forma saludable, no saltarse el desayuno y hacer ejercicio son prácticas beneficiosas en general y pueden contribuir a enfrentar el estrés de manera más efectiva¹.

Lo que dicen otros enfoques

Sin embargo, la revisión señala que muchos estudios presentaron limitaciones de diseño y no todos incluyeron seguimiento posterior a las intervenciones².

Adoptar hábitos como dormir al menos seis horas, desayunar regularmente, mantener una alimentación nutritiva y realizar 20 minutos diarios de ejercicio puede fortalecer la resiliencia y la flexibilidad psicológica, ayudando a enfrentar el estrés sin recurrir a meditación o mindfulness¹.

Desayunar al menos cinco veces por semana, dormir bien, evitar la comida rápida y hacer ejercicio físico diario son hábitos que se asocian con una mayor resiliencia y flexibilidad psicológica¹.

Dormir menos de seis horas y consumir comida rápida se relacionan con mayor rigidez psicológica, mientras que una alimentación nutritiva y el ejercicio diario favorecen la capacidad de adaptarse y recuperarse ante situaciones estresantes¹.

Además de la terapia, se puede entrenar la flexibilidad psicológica adoptando hábitos saludables, reconociendo las emociones y buscando soluciones prácticas ante los retos diarios, en lugar de quedarse bloqueado por el estrés¹.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. Xataka
2. BMJ open (2023), vía PubMed

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

Xataka: https://www.xataka.com/medicina-y-salud/asi-rutina-ideal-para-manejar-estres-manana-meditaciones-mindfulness

Opciones como yogur griego, tortillas de claras, batidos proteicos, avena enriquecida y tostadas de aguacate con huevo poché forman parte de las propuestas que se adaptan a distintos estilos de vida, desde dietas tradicionales hasta veganas o sin gluten.¹

Por qué crecen los desayunos proteicos

La popularidad de los desayunos con alto contenido de proteínas responde a su capacidad para favorecer la reparación de tejidos, el mantenimiento de la masa muscular y la regulación del apetito, prolongando la sensación de saciedad durante la jornada.¹ Estas características contribuyen al control del peso y al bienestar general, además de influir positivamente en el estado de ánimo y la concentración, según especialistas en nutrición y bienestar.¹

La tendencia se apoya en la creciente conciencia sobre la alimentación saludable y la búsqueda de rutinas matutinas que aporten energía sostenida. Los expertos señalan que un desayuno nutritivo puede influir en las decisiones alimenticias del resto del día, promoviendo hábitos más saludables.¹

Alimentos recomendados y ejemplos de desayunos

Entre las opciones sugeridas para alcanzar un desayuno con alrededor de 20 a 30 gramos de proteína, dependiendo de las necesidades individuales, se encuentran el yogur griego natural combinado con frutas y nueces, tortillas de claras de huevo con espinacas y queso feta, batidos de proteína de suero con frutas y leche, avena cocida con semillas y yogur, y tostadas de pan integral con aguacate y huevo poché.¹

Los cereales integrales, las legumbres, los frutos secos y productos como el cereal alto en proteínas preparado con leche entera también aportan cantidades significativas de proteína, además de otros nutrientes como hierro, potasio y fibra.¹³⁴

Beneficios y consideraciones de la proteína en el desayuno

Además, los alimentos ricos en proteínas suelen aportar otros nutrientes esenciales, como el hierro, fundamental para el transporte de oxígeno y la función muscular.²⁴ Sin embargo, los especialistas recomiendan variar las fuentes de proteína e incluir opciones vegetales y animales para obtener un perfil nutricional más completo.¹³

Consejos prácticos y precauciones

Para quienes buscan incrementar la proteína en el desayuno, los expertos sugieren planificar combinaciones de alimentos que sumen al menos 20 a 30 gramos de proteína, ajustando las porciones según las necesidades individuales.¹

Es importante no exceder la ingesta recomendada de proteínas y otros nutrientes, ya que el exceso puede tener efectos adversos en la salud, como ocurre con el hierro, cuyo consumo excesivo puede causar molestias digestivas y daño a órganos.²

Preguntas frecuentes

¿Cuánta proteína debo consumir en el desayuno para estar saludable?

Especialistas sugieren que un desayuno saludable puede contener entre 20 y 30 gramos de proteína, dependiendo de las necesidades individuales y el estilo de vida.¹

¿Qué alimentos son recomendables para un desayuno con alto contenido proteico?

Se recomiendan yogur griego, claras de huevo, queso feta, batidos de proteína de suero, avena con semillas, pan integral, aguacate, huevo poché, cereales integrales, legumbres y frutos secos.¹³⁴

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. dimensionturistica.com
2. MedlinePlus (Biblioteca Nacional de Medicina de EE. UU.)
3. Foods (Basel, Switzerland) (2020), vía PubMed
4. Departamento de Agricultura de EE. UU., FoodData Central (registro 173528): alimentos para desayuno alto en proteínas

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

dimensionturistica.com: https://dimensionturistica.com/es/la-realidad-sobre-la-regla-del-desayuno-de-30-gramos-de-proteina/

Las tradiciones gastronómicas inscritas por la UNESCO reflejan la riqueza de los modos de cultivar, preparar y compartir alimentos, fortaleciendo la identidad y la convivencia de comunidades enteras. Ocho de estas manifestaciones destacan por su historia, técnicas y el papel social que cumplen en sus países de origen.¹

Tradiciones culinarias reconocidas en 2026

El arte de los pizzaioli napolitanos fue incorporado a la Lista Representativa de la UNESCO en 2017. En Nápoles, cerca de 3,000 pizzaioli mantienen este oficio, transmitiendo sus destrezas en locales denominados botteghe y en el ámbito familiar. La preparación de la masa y la cocción en horno de leña son esenciales en esta tradición.¹

El ceviche peruano, junto con los saberes de la pesca artesanal, ingresó en la lista en 2023. Este plato combina pescado crudo marinado en limón, ají, sal y productos locales, y su preparación varía según la región. El reconocimiento abarca desde la pesca hasta el consumo, pasando por festividades y rituales como la fiesta de San Pedro.¹

La tradición del café a la turca forma parte de las listas de la UNESCO desde 2013. En Turquía, sus técnicas y códigos sociales están asociadas a la hospitalidad y el diálogo. El café se prepara moliendo granos tostados hasta obtener un polvo fino, cocido a fuego lento con agua fría y azúcar, y se sirve en tazas pequeñas acompañado de agua.¹

El tereré y los saberes asociados al pohã ñana, bebida ancestral guaraní de Paraguay, fueron inscritos en 2020. Su preparación mezcla agua fría con hierbas medicinales y se consume en rondas que favorecen el diálogo y la transmisión de conocimientos guaraníes sobre cultura y botánica.¹

El kimjang, práctica colectiva de preparación y reparto del kimchi en la República de Corea, fue reconocida en 2013. El proceso sigue un ciclo anual que involucra la obtención de ingredientes, la preparación y el intercambio de conservas entre familias, con variaciones regionales en recetas y técnicas.¹

Los conocimientos relacionados con el cuscús, compartidos por Argelia, Mauritania, Marruecos y Túnez, forman parte de la lista desde 2020. La elaboración incluye la producción de sémola, la cocción al vapor y el uso de utensilios tradicionales, con transmisión de saberes dentro y fuera de los hogares.¹

La artesanía y cultura de la baguette francesa fue reconocida por la UNESCO en 2022. El proceso incluye el pesaje de ingredientes, amasado, fermentación, moldeado y cocción, con la escarificación de la masa como firma del panadero. Cada profesional aporta un resultado propio según su técnica y condiciones ambientales.¹

La sopa Joumou de Haití ingresó en la lista en 2021. Este plato de calabaza, verduras, plátanos, carne, pasta y especias es símbolo de independencia y resiliencia nacional, preparado colectivamente cada 1 de enero para conmemorar el Día de la Independencia.¹

Expertos destacan el valor social de estas prácticas

Las prácticas culinarias protegidas por la UNESCO no solo preservan técnicas y recetas, sino que también refuerzan la cohesión social y la transmisión de valores. Cada tradición cumple un papel en la vida cotidiana, las festividades y los rituales de sus comunidades, promoviendo la inclusión, el diálogo y la solidaridad.¹

El reconocimiento internacional impulsa la valoración local de estos saberes, motivando a las nuevas generaciones a participar en su conservación y adaptación a los tiempos actuales.¹

Consejos para acercarse a estas tradiciones

Quienes deseen conocer más sobre estas manifestaciones pueden buscar talleres, degustaciones o eventos culturales organizados por comunidades migrantes y asociaciones culturales en distintas ciudades. La observación y la práctica guiada por portadores de la tradición son clave para comprender el significado profundo de cada plato o bebida.¹

Nota de la Redacción: esta nota se basa en la información disponible al publicarla y se actualizará si otras fuentes aportan más datos.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. Infobae

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

Infobae: https://www.infobae.com/tendencias/2026/10/17/de-la-pizza-napolitana-al-terere-ocho-tradiciones-gastronomicas-protegidas-por-la-unesco/

Además, fuentes médicas indican que la fatiga puede ser síntoma de problemas físicos o mentales, y recomiendan consultar a un profesional si el cansancio se prolonga durante semanas².

Por qué el cansancio no desaparece con el sueño

Expertas en salud mental explican que el agotamiento emocional y cognitivo puede persistir aunque se duerma lo recomendado, ya que la mente continúa activa anticipando problemas, organizando tareas y evaluando obligaciones incluso en momentos de reposo¹. Este tipo de cansancio se alimenta de la preocupación constante y la autoexigencia, lo que agota recursos atencionales y emocionales.

La sensación de no haber descansado o de carecer de energía al despertar puede estar asociada a demandas internas y externas, así como a la dificultad para desconectar de las obligaciones. Según la psiquiatra Pía Lobo, "estar todo el día pensando en lo que tenemos que hacer, anticipando problemas, tomando decisiones o sosteniendo preocupaciones también consume muchísima energía"¹.

Señales de alerta del cansancio emocional y cognitivo

El cansancio persistente merece atención cuando interfiere con la vida cotidiana, afecta la motivación, dificulta la concentración, genera irritabilidad o produce una sensación de estar en deuda permanente con las obligaciones¹.

Las expertas advierten que la acumulación de pendientes y la autoexigencia pueden transformar el descanso en motivo de culpa, y que la comparación constante con los logros de otros, especialmente a través de redes sociales, agrava el desgaste emocional¹.

La autoexigencia y su impacto en el agotamiento diario

La presión por ser productivo y la creencia de que siempre se debe hacer más pueden volver infinito el listado de obligaciones, incluyendo no solo tareas laborales o domésticas, sino también actividades relacionadas con el bienestar personal, el ejercicio, la alimentación y las relaciones¹.

Cuando el valor personal se liga al rendimiento, el descanso puede percibirse como una pérdida de tiempo o generar culpa. Mantenerse ocupado se convierte en una estrategia para evitar enfrentar emociones como la tristeza o la incertidumbre, pero no garantiza una recuperación real si solo se sustituye una demanda por otra fuente de estímulo¹.

Causas físicas y médicas del cansancio prolongado

La fatiga puede tener múltiples causas físicas, como enfermedades crónicas (diabetes, enfermedades cardíacas, hepáticas, renales o de tiroides), anemia, infecciones, trastornos del sueño, depresión, ansiedad y efectos secundarios de medicamentos².

En el caso del síndrome post-COVID-19, estudios señalan que un porcentaje significativo de personas experimenta fatiga y deterioro cognitivo persistentes, acompañados de alteraciones inflamatorias y limitaciones funcionales, incluso 12 semanas después de la infección³.

Consejos prácticos para mejorar la energía y el bienestar

Los expertos sugieren revisar hábitos cotidianos: realizar actividad física regular, mejorar la calidad del sueño, controlar el estrés, mantener una dieta saludable y evitar el consumo excesivo de alcohol y cafeína².

Llevar un diario de fatiga puede ayudar a identificar patrones y planificar actividades en los momentos de mayor energía. Si el cansancio persiste durante varias semanas o afecta la vida diaria, se recomienda consultar a un profesional de la salud para descartar causas médicas y recibir orientación adecuada².

Preguntas frecuentes

¿Por qué me siento cansado aunque duerma bien?

El cansancio puede deberse a factores emocionales y cognitivos, como la preocupación constante y la autoexigencia, que mantienen la mente activa incluso en reposo. También puede estar relacionado con problemas médicos o hábitos de vida^1,2.

¿Cuáles son las señales de alerta del cansancio emocional y cognitivo?

Algunas señales son la dificultad para concentrarse, irritabilidad, sensación de estar en deuda con las obligaciones, falta de motivación y que el cansancio interfiera con la vida cotidiana¹.

¿Cómo afecta la autoexigencia al agotamiento diario?

La autoexigencia puede volver infinito el listado de tareas, hacer que el descanso genere culpa y que el valor personal dependa del rendimiento, lo que contribuye al agotamiento emocional y físico¹.

¿Qué puedo hacer para mejorar mi energía y bienestar?

Se recomienda realizar actividad física regular, mejorar los hábitos de sueño, controlar el estrés, llevar una dieta saludable, evitar alcohol y cafeína en exceso, y consultar a un profesional si el cansancio persiste².

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. Infobae
2. MedlinePlus (Biblioteca Nacional de Medicina de EE. UU.)
3. Brain, behavior, and immunity (2022), vía PubMed

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

Infobae: https://www.infobae.com/salud/2026/10/17/no-siempre-es-falta-de-sueno-cinco-senales-de-alerta-cuando-el-cansancio-persiste-y-empieza-a-afectar-la-vida-cotidiana/

El procedimiento fue realizado por el maquillista profesional Alfonso Waithsman, quien explicó paso a paso cómo se colocan estos accesorios para lograr un efecto visual de levantamiento facial, aclarando que su duración es temporal y recomendada solo para ocasiones especiales^1,2.

El procedimiento en televisión abierta

Durante una reciente emisión del matutino Hoy, Shanik Berman permitió que las cámaras captaran el momento en el que Alfonso Waithsman le aplicó hilos tensores adhesivos en el rostro^1,2. El maquillista detalló que estos hilos se adhieren a la piel y se sujetan al cabello, generando una tensión que produce un efecto de levantamiento en zonas como la mirada, el cuello y la línea de la mandíbula^1,2.

Waithsman explicó que el proceso requiere limpiar previamente la piel y seleccionar materiales que se asemejen al tono de la piel y el cabello para disimular los hilos^1,2. Para ocultarlos, recomendó utilizar una pequeña cantidad de pegamento para pestañas y acomodar el cabello sobre los accesorios^1,2.

Diferencias entre hilos adhesivos y clínicos

El especialista enfatizó que los hilos tensores adhesivos utilizados en el programa son accesorios cosméticos temporales y no deben confundirse con los hilos tensores clínicos, que corresponden a procedimientos médicos o dermatológicos^1,2.

Los hilos clínicos requieren valoración profesional y su aplicación implica una intervención estética más profunda, mientras que los adhesivos solo generan un efecto visual y su uso está pensado para eventos de corta duración^1,2.

Efectos y recomendaciones de uso

El efecto de los hilos tensores adhesivos es temporal, con una duración máxima recomendada de ocho horas, según explicó Waithsman^1,2. El maquillista advirtió que esta técnica no es recomendable para personas con problemas de coagulación¹.

El uso de estos accesorios está orientado a ocasiones especiales y no sustituye tratamientos médicos ni procedimientos estéticos profesionales^1,2.

La postura de Shanik Berman sobre la estética

Shanik Berman ha mantenido una postura abierta respecto a los procedimientos estéticos a los que se somete y los comparte públicamente con su audiencia². En julio de 2024, la periodista también se realizó en vivo un perfilado y armonización facial con ácido hialurónico, y recientemente confirmó que se sometió a una cirugía de reducción de busto².

Su disposición para mostrar estos procesos en televisión la ha posicionado como una figura que aborda el envejecimiento y la estética sin tabúes².

Origen de la técnica en la industria del espectáculo

El uso de cintas y tensores adhesivos para estirar la piel tiene antecedentes en la industria cinematográfica internacional de la década de 1930². Actrices como Marlene Dietrich y Joan Crawford utilizaban cintas de seda disimuladas entre el cabello para lograr un efecto de rejuvenecimiento antes de aparecer en pantalla².

El maquillista Max Factor popularizó este recurso en Hollywood, y en años recientes la técnica ha resurgido como tendencia en redes sociales².

Preguntas frecuentes

¿Qué son los hilos tensores y cómo funcionan?

Los hilos tensores adhesivos son accesorios cosméticos que se adhieren a la piel y se sujetan al cabello para generar un efecto visual de levantamiento en el rostro. Su función es estirar temporalmente zonas como la mirada, el cuello o la mandíbula, y su aplicación requiere limpieza previa de la piel y selección de materiales similares al tono de piel y cabello^1,2.

¿Cuál es la diferencia entre hilos tensores adhesivos y los clínicos?

Los hilos tensores adhesivos son accesorios temporales de uso cosmético que solo generan un efecto visual y se retiran al terminar el evento. Los hilos tensores clínicos son procedimientos médicos o dermatológicos que requieren valoración profesional y producen cambios más duraderos^1,2.

¿Cuánto dura el efecto de los hilos tensores adhesivos?

El efecto de los hilos tensores adhesivos es temporal y está recomendado para eventos de una duración máxima de ocho horas^1,2.

¿Es seguro realizar tratamientos estéticos en vivo sin supervisión médica?

El uso de hilos tensores adhesivos, como el mostrado en televisión, es un procedimiento cosmético superficial y temporal, pero los especialistas advierten que no debe confundirse con intervenciones clínicas, que sí requieren supervisión médica. Además, no se recomienda en personas con problemas de coagulación^1,2.

Nota de la Redacción: al publicar esta nota contrastamos la información disponible; la actualizaremos si otras fuentes aportan versiones distintas.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital. Para ofrecer una visión equilibrada, contrastamos la información de estas otras fuentes:

1. Diario de Yucatán
2. Infobae

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

Diario de Yucatán: https://www.yucatan.com.mx/espectaculos/tv-y-series/2026/10/16/shanik-berman-sorprende-al-someterse-al-tratamiento-estetico-de-hilos-tensores-en-pleno-programa-en-vivo.html

El evento presentó colecciones que destacaron técnicas tradicionales y propuestas contemporáneas, mostrando la riqueza creativa de países como Guatemala, Costa Rica, Brasil, Colombia y España¹.

La artesanía como protagonista

La edición de este año reafirmó el enfoque en la artesanía, con colecciones que integraron técnicas tradicionales y colaboraciones con artesanos locales¹. La diseñadora española Pilar Sáinz, por ejemplo, colaboró con la Fundación Misericordiar de Panamá para crear piezas versátiles con cortes asimétricos y aplicaciones de plumas, resaltando la idea de que 'una misma prenda puede ser muchas prendas'¹.

El colectivo Herencia Viva, compuesto por Originaria, Angel González, VLCK y Chihöo, presentó prendas que fusionan herencia artesanal y diseño contemporáneo, generando un diálogo sobre la identidad y la diversidad de perspectivas en la moda¹.

Diseñadores y colaboraciones internacionales

El evento contó con la participación de firmas y diseñadores de Guatemala, Costa Rica, Brasil, Colombia y España, ampliando el alcance regional de la plataforma¹. Casoná, dirigida por Carmelá Osorio e Inés Sáinz desde España, fue una de las invitadas internacionales¹.

Entre las colaboraciones destacadas, Mynor Véliz de Guatemala presentó una colección junto a Timberland, con piezas hechas 100% a mano en telar de pie e inspiradas en la cuadrícula urbana de Guatemala¹. Desde Costa Rica, la marca Obra Gris llevó una colección inspirada en el 'destello verde', apostando por colores vivos y un enfoque de residuo cero¹.

Tendencias y propuestas innovadoras

Las pasarelas mostraron una variedad de tendencias, desde la reinterpretación de prendas deportivas con técnicas artesanales, como la colaboración de Adidas x Pocket, hasta propuestas conceptuales de estudiantes de la Universidad del Arte Ganexa, quienes exploraron la transformación de errores digitales en alta costura¹.

Golden Angels y Brazil Collective ofrecieron visiones frescas sobre la moda cotidiana y urbana, mientras que la diseñadora panameña Isabella Fiore presentó una colección personal sobre el duelo y la reconstrucción, con siluetas voluminosas y contrastes de texturas¹.

Moda con causa social

El evento abrió con la pasarela 'Atardecer Rosa' de la fundación JUPÁ, a beneficio del Hospital Oncológico, donde modelos sobrevivientes de cáncer y mujeres en tratamiento desfilaron creaciones de diseñadores como Judy Attie, Tatiana Uliantzeff y Moisés Sandoya¹.

Esta iniciativa recordó que la moda puede ser una herramienta para la inclusión y la visibilidad de causas sociales, integrando la creatividad con el apoyo comunitario¹.

Nota de la Redacción: esta nota se basa en la información disponible al publicarla y se actualizará si otras fuentes aportan más datos.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. Vogue México

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

Vogue México: https://www.vogue.mx/articulo/desfiles-panama-fashion-week-2026

Detalles del diseño y materiales

El modelo Carhartt WIP x Nike Air Max Goadome Low se presenta en el color 'Light British Tan', evocando los tonos clásicos de la ropa de trabajo masculina.¹ La parte superior combina gamuza, lona y cuero, con un guardabarros extendido que rodea todo el par.¹ Las agujetas planas tradicionales han sido reemplazadas por cordones gruesos tipo cuerda, enhebrados a través de anillos metálicos en forma de D.¹ El diseño incluye un panel cosido a rayas en el costado, un pequeño Swoosh de metal y una etiqueta negra de Carhartt WIP en el talón.¹

Suela y funcionalidad

La suela de los Goadome Low mantiene la forma robusta característica de una bota, con amortiguación Air visible bajo el pie.¹ A diferencia de otros modelos de botas, la suela es completamente negra y cuenta con tacos que refuerzan el agarre, pensados para quienes buscan mayor tracción.¹

Lanzamiento y precio

El lanzamiento de los Carhartt WIP x Nike Air Max Goadome Low 'Light British Tan' (IW6306-200) está previsto para las próximas semanas en tiendas de Carhartt WIP, Nike, la app SNKRS y puntos de venta seleccionados a nivel mundial.¹ Además del color marrón claro, estarán disponibles las versiones 'Black' y 'Twilight Marsh'.¹ El precio estimado es de 190 dólares.¹

Colaboraciones previas y contexto

Nike y Carhartt WIP ya habían colaborado en 2018, cuando la marca de ropa de trabajo personalizó cuatro modelos de Nike, incluyendo los Air Force 1 Low y los Air Max 95.¹ Esta nueva edición marca el regreso de la alianza, tras una reciente colaboración de los Goadome Low con la marca neoyorquina Taller de Rafa, lanzada en septiembre en acabado 'Mosswood Brown'.¹

Nota de la Redacción: esta nota se basa en la información disponible al publicarla y se actualizará si otras fuentes aportan más datos.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. GQ México

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

GQ México: https://www.gq.com.mx/articulo/tenis-carhartt-wip-x-nike-air-max-goadome-low-light-british-tan-iw6306-200-precio-fotos-lanzamiento-16-10-2026

Marietta Lux, dedicada a la compra y venta de artículos y bolsos de lujo, declaró sentirse profundamente enamorada de Ayala, destacando especialmente su faceta como padre e hijo como lo que más la conquistó del actor¹.

La pareja y el inicio de la relación

Después de tres años de matrimonio con Cinthia Aparicio, Alexis Ayala confirmó el 30 de abril de 2026 su separación en una entrevista, señalando que fue Aparicio quien tomó la decisión definitiva debido a diferencias en sus proyectos de vida, principalmente el deseo de ella de formar una familia, algo que Ayala ya no compartía¹.

Tras la ruptura, Ayala reveló que ya tenía una nueva pareja, confirmando más tarde que se trataba de Marietta Lux. Ambos han mostrado su relación en redes sociales y han expresado sentirse felices y en paz en esta nueva etapa¹.

Qué conquistó a Marietta Lux

Marietta Lux explicó que lo que más la atrajo de Alexis Ayala fue su calidad humana, especialmente en su papel de padre e hijo.

Ayala, por su parte, ha compartido reflexiones sobre las segundas oportunidades en el amor y la importancia de aprender de las experiencias pasadas, asegurando que vive este momento con plenitud y agradecimiento¹.

Antecedentes familiares de Alexis Ayala

Alexis Ayala tiene dos hijas de relaciones anteriores: Stephanie Ayala, nacida alrededor de 1990, fruto de su relación con la actriz Beatriz Zazueta, y Roberta Ayala, nacida entre 2011 y 2012, hija de Fernanda López¹.

Su reciente separación con Cinthia Aparicio puso fin a una relación que incluyó bodas civil y religiosa en 2023, marcando un nuevo comienzo en la vida personal del actor¹.

Nota de la Redacción: esta nota se basa en la información disponible al publicarla y se actualizará si otras fuentes aportan más datos.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. El Universal

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

El Universal: https://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/la-nueva-novia-de-alexis-ayala-marietta-revela-que-fue-lo-que-la-conquisto-del-actor-de-61-anos-una-ya-se-fija-en-otras-cosas-dice/

Una experiencia inspirada en la literatura

La celebración de Flabelus en México llevó a las asistentes a un recorrido inspirado por personajes literarios como Dorothy, de El Mago de Oz, y otras figuras que han influido en el imaginario de la marca¹. Las instalaciones y estaciones del evento invitaron a recuperar la capacidad de sorpresa y reflexionar sobre los sueños y el camino recorrido, trasladando al mundo real los valores de creatividad, artesanía y protagonismo femenino que caracterizan a Flabelus¹.

México, clave en la expansión de Flabelus

México ha sido un punto fundamental en la expansión internacional de Flabelus, según explicó Pilar Oraá, directora de comunicaciones de la firma¹. La fundadora y CEO, Beatriz de los Mozos, reside en el país desde hace tres años, y la comunidad mexicana ha sido clave para el éxito de la tienda en Madrid¹. La experiencia 'México, Land of Oz' fue concebida como una carta de amor a México y a la comunidad que la marca ha construido aquí¹.

El sello artesanal y femenino de la marca

Flabelus basa su identidad en la fabricación artesanal española, combinando tradición, color y referencias literarias en sus diseños¹. El 90% del equipo de la firma está conformado por mujeres, lo que refuerza su enfoque en el protagonismo femenino¹. Durante la experiencia, las asistentes mostraron la personalidad y comodidad de los zapatos Flabelus, combinados con estilos variados y coloridos¹.

Nota de la Redacción: esta nota se basa en la información disponible al publicarla y se actualizará si otras fuentes aportan más datos.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. Vogue México

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

Vogue México: https://www.vogue.mx/articulo/zapatos-flabelus-celebra-sus-seis-anos-en-mexico

Desde su lanzamiento en marzo de 2025, la canción fue objeto de especulación por parte del público, que la relacionó con la ruptura entre Cazzu y Nodal y la posterior relación del cantante mexicano con Ángela Aguilar¹.

El origen real de la canción

Durante una entrevista en el podcast Ruido y Sentimiento, Cazzu afirmó que la idea de ‘Con otra’ nació durante una sesión de terapia, en la que reflexionó sobre las dinámicas de las relaciones y los conflictos entre mujeres por una misma pareja¹. La artista explicó que escribió la letra cuando su relación con Christian Nodal aún se encontraba en buen momento y no como respuesta a su ruptura¹.

Las interpretaciones del público

El público vinculó la canción con la historia sentimental entre Cazzu, Nodal y Ángela Aguilar debido a frases como “No te deseo el mal, pero él te va a engañar con otra” y al momento en que se publicó el tema¹. Sin embargo, la cantante expresó que la canción fue resultado de una reflexión personal y no de una reacción inmediata a su separación¹.

La evolución musical de Cazzu

Cazzu relató que su relación con Nodal influyó en su desarrollo artístico, motivándola a experimentar con géneros distintos a los del trap, como la cumbia incluida en ‘Con otra’¹. La artista recordó que Nodal la animaba a probar nuevos estilos musicales, lo que amplió su repertorio y se reflejó en su álbum Latinaje¹.

El proceso creativo y la reacción de Cazzu

La cantante admitió que sintió cierta vergüenza al grabar ‘Con otra’ debido a la carga emocional de la letra y las posibles interpretaciones del público¹. Parte de su proceso creativo incluyó aprender a hablar con mayor libertad sobre experiencias personales y temas incómodos para las mujeres, lo que también está presente en el libro que actualmente escribe¹.

Nota de la Redacción: esta nota se basa en la información disponible al publicarla y se actualizará si otras fuentes aportan más datos.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. Quién

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

Quién: https://www.quien.com/espectaculos/2026/10/16/cazzu-aclara-su-cancion-con-otra-no-esta-inspirada-en-angela-aguilar

Los expertos señalan que no existe una contraindicación directa entre el alcohol y estos medicamentos, pero advierten que la tolerancia y la forma en que el cuerpo responde al alcohol pueden cambiar durante el tratamiento¹.

¿Se puede beber alcohol con Mounjaro u Ozempic?

Según la doctora Meghan García-Webb, especialista en obesidad, no hay ninguna contraindicación para consumir alcohol mientras se toman medicamentos GLP-1 como Mounjaro, Ozempic o Wegovy¹. El alcohol y estos medicamentos se metabolizan de manera diferente en el cuerpo: el alcohol principalmente en el hígado, mientras que los GLP-1 se metabolizan y eliminan según cada ficha técnica, con eliminación renal importante en algunos casos¹. La doctora Jessica Duncan, también especialista en obesidad, coincide en que la mayoría de las personas pueden beber alcohol durante el tratamiento, aunque recomienda consultar siempre con el médico tratante para evaluar condiciones individuales y otros medicamentos que se estén tomando¹. Además, el NHS recomienda evitar el consumo de alcohol con semaglutida porque puede aumentar náuseas y vómitos.

Efectos del alcohol durante el tratamiento

El uso de medicamentos GLP-1 puede modificar la experiencia al consumir alcohol. Uno de los efectos reportados es la disminución del deseo de beber, lo que lleva a muchas personas a reducir su consumo de alcohol de manera involuntaria^1,2. Un estudio observacional con 153 participantes reportó estas asociaciones, pero no demuestra que combinar alcohol y estos medicamentos sea seguro ni representa un consenso clínico².

Además, los GLP-1 ralentizan el vaciamiento gástrico, lo que puede retrasar la absorción del alcohol y provocar que los efectos tarden más en sentirse. Esto puede aumentar el riesgo de consumir más de lo habitual sin notarlo, o bien, que el alcohol afecte más rápido y con mayor intensidad a medida que avanza la pérdida de peso¹.

Recomendaciones de expertos y precauciones

Los especialistas recomiendan no apresurarse a consumir varias bebidas seguidas y asegurarse de haber comido, preferentemente una comida rica en proteínas, antes de beber alcohol¹. También aconsejan hidratarse adecuadamente, sugiriendo tomar un vaso de agua por cada bebida alcohólica¹.

Es importante recordar que el consumo excesivo de alcohol puede afectar la eficacia del tratamiento para bajar de peso y contribuir a malas decisiones alimenticias¹. Los expertos no consideran necesario evitar por completo el alcohol, pero insisten en que las reglas habituales de tolerancia pueden cambiar y es fundamental ajustar los hábitos de consumo¹.

Preguntas frecuentes

¿Puedo tomar alcohol si estoy en tratamiento con Mounjaro u Ozempic?

Sí, los expertos indican que la mayoría de las personas pueden consumir alcohol durante el tratamiento con medicamentos GLP-1, aunque siempre es recomendable consultar con el médico tratante y considerar que no existe un consenso clínico sobre la seguridad de combinar alcohol y estos medicamentos¹.

¿Qué efectos tiene el alcohol cuando se usa un medicamento GLP-1?

El alcohol puede afectar de manera diferente: podrías sentir menos deseo de beber, los efectos pueden tardar más en aparecer o sentirse más intensos, y aumenta el riesgo de excederse sin notarlo^1,2.

¿Es necesario evitar ciertos tipos de bebidas alcohólicas con estos medicamentos?

No hay evidencia de que sea necesario evitar tipos específicos de bebidas alcohólicas, pero se recomienda moderación y evitar el consumo excesivo¹.

¿Qué recomendaciones dan los expertos sobre el consumo de alcohol y medicamentos para bajar de peso?

Se sugiere no apresurarse a beber, comer antes de consumir alcohol, hidratarse bien y ajustar los hábitos de consumo, ya que la tolerancia puede cambiar durante el tratamiento¹.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. GQ México
2. Scientific reports (2023), vía PubMed

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

GQ México: https://www.gq.com.mx/articulo/tomar-alcohol-con-medicamentos-glp-1-para-bajar-de-peso-efectos-segun-expertos

El príncipe Harry y Meghan Markle reaparecieron juntos en público en Nottingham, Reino Unido, el 15 de octubre de 2026, marcando su primera aparición conjunta desde su regreso al país tras varios años residiendo en Estados Unidos^1,2,3. La visita coincidió con una etapa de ajustes en Archewell Productions, la empresa audiovisual de la pareja, que ha reducido personal en sus oficinas de Los Ángeles debido a dificultades para consolidar proyectos en Hollywood¹.

La reaparición en Nottingham: gestos y simbolismo

Harry y Meghan fueron recibidos con vítores y muestras de afecto por parte del público, especialmente niños, durante su visita al Community Recording Studio en Nottingham, una ciudad que tiene un significado especial para la pareja, ya que fue allí donde realizaron su primer acto oficial juntos tras anunciar su compromiso en 2017^2,3. Ambos se mostraron sonrientes, se tomaron fotos con seguidores y participaron en actividades con los asistentes^2,3.

La pareja tiene previsto realizar tres visitas en Nottingham, incluyendo paradas en Himmah, el mayor banco de alimentos del centro de Inglaterra, y Epic Partners, una organización que ofrece programas para jóvenes desfavorecidos³. Harry mantiene vínculos de más de una década con algunas de estas asociaciones, mientras que Meghan colaboró previamente con Himmah en un proyecto editorial³.

Recortes y desafíos en Archewell Productions

Mientras los duques de Sussex reaparecían en Reino Unido, Archewell Productions, la empresa con la que desarrollan contenidos audiovisuales, ha reducido personal en los últimos 12 a 18 meses y actualmente mantiene solo unos cuantos empleados en Los Ángeles¹. Los recortes afectaron principalmente al equipo de producción vinculado a proyectos como 'Harry & Meghan' y 'With Love, Meghan'¹.

La compañía, fundada en 2020 tras su salida de la familia real, enfrenta dificultades para concretar proyectos y ampliar su catálogo, en parte por tensiones en la relación con Netflix y la falta de contenidos que mantengan el interés de la audiencia¹.

Situación financiera de Archewell Foundation

Archewell Foundation, la organización filantrópica de la pareja, reportó una caída en ingresos de 5.73 millones de dólares en 2023 a 2.59 millones en 2024, mientras que los gastos aumentaron de 3.30 a 5.11 millones de dólares en el mismo periodo¹. En 2024, la fundación distribuyó 1.26 millones de dólares en subvenciones y ayudas¹.

El ejercicio deficitario de la fundación no implica necesariamente pérdidas equivalentes en Archewell Productions, ya que ambas entidades operan de forma separada¹.

Prioridades personales y estatus en la familia real

A pesar de su regreso, Harry y Meghan mantienen su estatus de miembros no activos de la familia real británica y se abstienen de usar tratamientos reales como Su Alteza Real, según una carta enviada en nombre del rey Carlos III a funcionarios del gobierno tras su regreso en septiembre³. Cualquier labor benéfica que emprendan se realiza como ciudadanos particulares³.

Además, la seguridad de la pareja sigue siendo un tema sin resolver desde su mudanza a los Cotswolds este verano².

Versiones de los hechos

• Frecuencia esperada de apariciones públicas conjuntas de Harry y Meghan: Una fuente cercana afirma que estos compromisos benéficos conjuntos no ocurrirán con frecuencia y que tienen prioridades profesionales diferentes²; No menciona la frecuencia esperada de apariciones públicas conjuntas¹.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital. Para ofrecer una visión equilibrada, contrastamos la información de estas otras fuentes:

1. Quién
2. ABC
3. El Universal

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

Quién: https://www.quien.com/realeza/2026/10/16/mientras-disfrutan-de-su-primer-evento-en-reino-unido-harry-y-meghan-enfrentan-dificultades-en-archewell

La frescura y duración del apio también dependen de factores como la humedad, la temperatura y el estado inicial del vegetal al momento de la compra¹.

El método del papel aluminio

Para conservar el apio, se aconseja retirar el manojo de la bolsa plástica, envolverlo completamente en papel de aluminio y colocarlo en el cajón de alta humedad del refrigerador¹. Si el apio ya está algo seco, se puede añadir una toalla de papel apenas húmeda antes de envolverlo¹.

Este método ayuda a reducir la pérdida de humedad, permitiendo que el apio se mantenga fresco y crocante entre dos y tres semanas¹. Separar el apio de frutas y verduras que producen etileno, como manzanas, plátanos y peras, también contribuye a preservar su calidad¹.

Recomendaciones para la compra y almacenamiento

Al elegir apio, se recomienda buscar tallos firmes, rectos, compactos, de color verde pálido y con hojas frescas¹. Se deben evitar partes blandas, decoloradas, viscosas, flexibles o con moho, ya que indican deterioro¹.

Antes de consumirlo, es importante lavar el apio bajo agua corriente y retirar las zonas golpeadas o dañadas¹. La Administración de Alimentos y Medicamentos de Estados Unidos (FDA) aconseja desechar frutas y verduras que parezcan podridas¹.

Otras formas de conservar el apio

Para quienes prefieren tener el apio listo para consumir, se puede lavar, cortar los tallos y guardarlos en un recipiente con tapa, cubiertos con agua fría¹. El agua debe cambiarse cada dos días y, así, los bastones pueden durar hasta dos semanas en el refrigerador¹.

Si se desea conservar el apio por más tiempo, es posible congelarlo. El procedimiento consiste en lavar, secar, cortar y congelar los trozos en una sola capa antes de pasarlos a un recipiente hermético¹. El apio congelado puede durar hasta dos meses, aunque pierde su crocancia y es más adecuado para sopas y guisos¹.

Factores que afectan la frescura

La pérdida de agua después de la cosecha es una de las principales causas de deterioro del apio. Cuando los productos frescos pierden entre 5% y 10% de su peso, comienzan a marchitarse y pueden quedar inutilizables¹.

Una atmósfera húmeda ayuda a limitar la deshidratación. Además, el contacto con frutas y verduras que producen etileno puede acelerar el deterioro del apio, por lo que se recomienda almacenarlo por separado¹.

Preguntas frecuentes

¿Cómo conservar el apio para que dure más tiempo?

Se recomienda envolver el apio entero en papel de aluminio y guardarlo en el cajón de alta humedad del refrigerador. Así puede mantenerse fresco y crocante entre dos y tres semanas¹.

¿Por qué se debe envolver el apio en papel aluminio?

El papel de aluminio ayuda a reducir la pérdida de humedad y limita el contacto con el etileno, lo que preserva la textura y calidad del apio por más tiempo¹.

¿Qué características debe tener el apio al comprarlo?

El apio debe ser firme, con tallos rectos y compactos, de color verde pálido y hojas frescas. Se deben evitar partes blandas, decoloradas, viscosas, flexibles o con moho¹.

¿Qué factores afectan la frescura del apio almacenado?

La humedad, la temperatura, el contacto con frutas y verduras que producen etileno y el estado inicial del apio al comprarlo son factores clave para su conservación¹.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. Infobae
2. Departamento de Agricultura de EE. UU., FoodData Central (registro 2346405): apio

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

Infobae: https://www.infobae.com/tendencias/2026/10/16/el-truco-con-papel-de-aluminio-para-que-el-apio-dure-semanas-en-la-heladera/

La entrenadora física Lauren Pak sugiere tres ejercicios principales: curl con pelota de pilates, peso muerto a una pierna y curl nórdico, cada uno con beneficios específicos para la función y estabilidad articular¹.

Ejercicios recomendados y su técnica

El curl de isquiotibiales con pelota de pilates se realiza tumbado boca arriba, con los talones sobre una pelota suiza. Se eleva la pelvis, se flexionan las rodillas para acercar la pelota y se vuelve lentamente a la posición inicial, manteniendo el abdomen activo y evitando la extensión excesiva de la zona lumbar. Este ejercicio combina la flexión de rodilla con una demanda de estabilidad, involucrando glúteos y tronco. Se recomienda comenzar con dos o tres series de 8 a 12 repeticiones¹.

El peso muerto a una pierna es una variante unilateral de la bisagra de cadera. Se inicia de pie, con el peso en una pierna y una leve flexión de rodilla; la cadera se desplaza hacia atrás mientras el torso se inclina y la pierna libre se extiende. Es importante mantener la espalda neutra y evitar rotaciones de cadera. Puede practicarse sin carga o con una mancuerna, realizando dos o tres series de 6 a 10 repeticiones por lado¹.

El curl nórdico de piernas exige mayor fuerza y se aconseja incorporarlo gradualmente. Desde rodillas, con los tobillos sujetos, se desciende el tronco de manera controlada, frenando la caída con los isquiotibiales y apoyando las manos al final. Se puede facilitar con bandas elásticas o reduciendo la amplitud. Dos series de 3 a 5 repeticiones son suficientes al inicio¹.

Lo que dice la ciencia sobre el fortalecimiento

Diversos estudios han demostrado que el acondicionamiento excéntrico de los flexores de rodilla reduce el riesgo de lesiones en los isquiotibiales, en parte por el aumento en la longitud de los fascículos del bíceps femoral y la mejora en la fuerza excéntrica².

Las investigaciones indican que los ejercicios orientados a la extensión de cadera activan más el bíceps femoral de cabeza larga y el semimembranoso, mientras que los movimientos de flexión de rodilla favorecen el semitendinoso y la cabeza corta del bíceps femoral. Por ello, combinar ambos patrones de movimiento es clave para un entrenamiento completo y preventivo^2,1.

Consejos y precauciones al entrenar isquiotibiales

Para quienes inician, es recomendable ajustar el rango de movimiento, la cantidad de repeticiones y usar apoyos como bandas elásticas. La técnica debe ser prioritaria para evitar lesiones y lograr una activación muscular efectiva¹.

Ante dolor agudo, lesiones recientes o antecedentes de problemas de rodilla o espalda, se recomienda consultar a un profesional de la salud o entrenador cualificado antes de realizar estos ejercicios o aumentar la carga¹.

Preguntas frecuentes

¿Cuáles son los mejores ejercicios para fortalecer los isquiotibiales?

El curl con pelota de pilates, el peso muerto a una pierna y el curl nórdico son ejercicios recomendados por especialistas para fortalecer los isquiotibiales y mejorar la estabilidad de cadera y rodilla¹.

¿Cómo proteger la cadera y la rodilla al hacer ejercicio?

Se recomienda mantener una técnica adecuada, activar el abdomen, evitar la extensión excesiva de la zona lumbar y no sobrecargar la articulación. Ante molestias o lesiones previas, es fundamental consultar a un profesional antes de entrenar¹.

¿Qué músculos forman los isquiotibiales y cuál es su función?

El grupo de los isquiotibiales está formado por el bíceps femoral, el semitendinoso y el semimembranoso. Estos músculos, ubicados en la parte posterior del muslo, intervienen en la flexión de rodilla y la extensión de cadera¹.

¿Cómo combinar ejercicios para un entrenamiento completo de piernas?

Se aconseja alternar ejercicios de bisagra de cadera, como el peso muerto, con ejercicios de flexión de rodilla, como el curl con pelota o el curl nórdico, para trabajar todos los músculos de los isquiotibiales y mejorar la prevención de lesiones^1,2.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. Infobae
2. Sports medicine (Auckland, N.Z.) (2018), vía PubMed

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

Infobae: https://www.infobae.com/tendencias/2026/10/16/3-ejercicios-para-fortalecer-los-isquiotibiales-y-cuidar-la-cadera-y-la-rodilla-segun-una-entrenadora/

Cómo se llevan los tacones cuña este otoño

Los zapatos de tacón cuña destacan por su diseño ergonómico y base sólida, lo que permite caminar con seguridad y confort sin sacrificar el estilo^1,2. Esta temporada, su versatilidad se refleja en la facilidad con la que pueden combinarse con prendas básicas y sofisticadas. Con jeans ajustados y blusas oversized, aportan un toque moderno y equilibran la figura¹. Si se eligen faldas midi o mini, el tacón cuña alarga la silueta y añade un aire femenino y elegante, ideal para eventos formales o salidas nocturnas¹.

En el caso de los vestidos, los tacones cuña complementan desde opciones maxi hasta modelos más ceñidos, permitiendo jugar con texturas y colores para expresar el estilo personal^1,2. Las recomendaciones de las firmas de moda incluyen modelos con punta cuadrada, correas dobles o detalles trenzados, que pueden encontrarse tanto en marcas de lujo como en opciones asequibles².

Colores, materiales y detalles de temporada

La paleta de colores de los tacones cuña para otoño 2026 se inclina hacia tonos tierra como marrón y beige, junto a clásicos como burdeos y negro¹. Los materiales predominantes son el ante, el cuero y texturas gruesas, que aportan un aire lujoso y acorde con el clima más frío¹.

Entre los detalles más destacados de la temporada están las siluetas de horma invisible, correas seductoras, texturas de efecto cocodrilo y acabados minimalistas en tonos neutros como el blanco². Marcas como Gucci, Ferragamo, Zara y Mango han lanzado versiones que siguen esta tendencia, permitiendo opciones para distintos presupuestos y estilos².

El equilibrio entre comodidad y elegancia

El tacón cuña se ha consolidado como la alternativa ideal para quienes buscan mezclar elegancia y confort en el día a día^1,2. Su diseño permite transitar de la oficina a una cena sin necesidad de cambiar de calzado, siguiendo la tendencia 'dress up, dress down'¹.

Las redes sociales han amplificado la popularidad de estos zapatos, con influencers y celebridades mostrando looks que inspiran a experimentar con nuevas combinaciones¹. Las propuestas incluyen desde outfits ejecutivos con vaqueros acampanados hasta apuestas minimalistas con mom jeans y suéteres de cuello alto².

Inspiración y consejos para adoptar la tendencia

Para quienes desean incorporar los tacones cuña a su guardarropa, la clave está en experimentar con combinaciones de colores, texturas y accesorios^1,2. Un cinturón de hebilla XL, una chaqueta de cuero o una camisa de botones pueden transformar un look básico en uno sofisticado².

Las opciones disponibles permiten adaptarse a cualquier ocasión, desde eventos especiales hasta días casuales. La variedad de modelos y estilos asegura que cada persona pueda encontrar el par ideal para expresar su personalidad y mantenerse cómoda durante toda la temporada^1,2.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital. Para ofrecer una visión equilibrada, contrastamos la información de estas otras fuentes:

1. dimensionturistica.com
2. Vogue México

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

dimensionturistica.com: https://dimensionturistica.com/es/tendencias-otono-2026-como-combinar-zapatos-de-tacon-tipo-cuna-con-jeans-faldas-y-vestidos/

Moda en la Fórmula 1: funcionalidad y marca

Durante los fines de semana de Gran Premio, Charles Leclerc opta por prendas que reflejan la identidad visual de Ferrari, como las remeras rojas con logotipos de la escudería, que utiliza en el paddock, conferencias de prensa y actividades con patrocinadores¹. Estas prendas suelen equilibrarse con básicos como jeans en tonos azul oscuro, azul claro o gastados, y zapatillas blancas de perfil bajo, manteniendo una imagen deportiva y ordenada¹.

La elección de pantalones rectos o de corte relajado y calzado cómodo responde a la necesidad de jornadas extensas y a la alineación con la marca Ferrari¹. El resultado es una estética deportiva coherente, donde el denim y las prendas sencillas predominan sin perder funcionalidad¹.

Estilo relajado fuera de las pistas

Fuera de las actividades oficiales, Leclerc mantiene una preferencia por la sencillez: pantalones vaqueros claros, camisetas lisas y buzos en tonos relacionados con Ferrari forman parte de sus combinaciones más frecuentes¹.

En apariciones públicas, como en Miami o el Gran Premio de México, ha sido visto con buzos rojos, jeans claros y anteojos de sol oscuros, mostrando un estilo informal pero cuidado¹. El corte recto y la caída cómoda de los jeans le permiten transitar entre compromisos del equipo y momentos privados sin grandes cambios en su atuendo¹.

Sastrería clásica en eventos formales

Cuando la ocasión requiere formalidad, Leclerc recurre a la sastrería clásica, como el esmoquin negro de líneas tradicionales que llevó al Festival de Cannes 2026, acompañado de una chaqueta ajustada, camisa blanca y accesorios discretos¹.

En otros eventos, como la presentación de F1 The Movie o su boda civil en febrero de 2026, eligió trajes claros con camisas blancas y corbatas en tonos neutros, manteniendo la estructura tradicional y reduciendo los accesorios al mínimo¹.

Los colores más frecuentes en su guardarropa público son el rojo, blanco, azul denim, negro, gris y crema; el rojo destaca por su vínculo con Ferrari, mientras que los neutros aportan versatilidad y coherencia a su estilo¹.

Nota de la Redacción: esta nota se basa en la información disponible al publicarla y se actualizará si otras fuentes aportan más datos.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. Infobae

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

Infobae: https://www.infobae.com/tendencias/2026/10/16/charles-leclerc-cumple-29-anos-sus-codigos-de-moda-que-conquistan-la-formula-1-y-las-alfombras-rojas/

AORA, fundada en 2022 en la Ciudad de México por Nour Tayara y Rodrigo Peñafiel, se ha posicionado como pionera en sustentabilidad y diseño dentro del sector, utilizando materiales reciclables y fórmulas con ingredientes de origen mexicano¹.

Por qué Time eligió a AORA México

La lista Best Inventions of 2026 de Time reconoce cada año a los inventos que transforman la vida cotidiana, evaluando su originalidad, eficacia, ambición e impacto¹. En esta edición, AORA México fue seleccionada como la primera y única marca de maquillaje completamente libre de plástico que se comercializa en Sephora¹.

Time resaltó que los empaques de AORA están hechos de aluminio, lata y madera, materiales que facilitan el reciclaje, y que todos sus ingredientes son rastreables¹. Además, la marca mantiene una alianza con rePurpose Global para financiar el retiro de residuos plásticos de la naturaleza, equivalente a nueve veces el peso de cada producto vendido¹.

La propuesta y expansión de AORA

AORA fue creada con la idea de ofrecer maquillaje de lujo que fuera limpio tanto en su formulación como en su presentación, usando ingredientes mexicanos como cinco tipos de chile nativo, tepezcohuite y flor de cactus¹.

La marca debutó en El Palacio de Hierro en México y posteriormente se expandió a Estados Unidos, donde sus productos se venden en línea y en tiendas como Credo Beauty y Sephora¹.

Según Rodrigo Peñafiel, cofundador de AORA, el reconocimiento de Time demuestra que la belleza mexicana puede tener un impacto global y que la sustentabilidad puede ser atractiva, divertida y colorida¹.

Lo que sigue para la marca

Rodrigo Peñafiel señaló que AORA continuará innovando y creciendo, ya que la marca lleva poco más de un año en el mercado estadounidense y en ventas en línea¹.

Destacó que el éxito de la marca radica en sus fórmulas limpias, la eliminación total del plástico y la apuesta por la calidad sin dañar el planeta¹.

Nota de la Redacción: esta nota se basa en la información disponible al publicarla y se actualizará si otras fuentes aportan más datos.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. Quién

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

Quién: https://www.quien.com/belleza/2026/10/15/hecho-en-mexico-y-sin-plastico-aora-mexico-llega-a-la-lista-de-time

Aunque es su primera experiencia en joyería, McGrath explica que este nuevo lienzo le permitió interpretar el color de una manera distinta, donde los tonos vibrantes como rojos, morados y dorados interactúan con la luz y la piel. Describe que el color en esta colección "se transformó en un lenguaje de expresión personal" y que las piezas reflejan su universo creativo mediante esmaltes intensos, acabados brillantes y formas escultóricas.

La colección consta de 17 charms y anillos que combinan tonos intensos, superficies brillantes y símbolos personales, manteniendo una conexión con el estilo que ha definido su trabajo en maquillaje. McGrath señala que esta experiencia es similar a usar maquillaje, pues permite superponer texturas y matices para crear combinaciones con gran riqueza visual y emocional.

Entre las piezas destaca un charm con labios rojos y un corazón, que para McGrath representa "el amor, la confianza y la autoexpresión sin miedo". Considera que es una pieza atrevida y divertida que transmite un mensaje personal profundo.

La maquillista expresa que la intención de esta colaboración es que quienes usen las piezas se sientan seguros, alegres y auténticos, sin necesidad de disculparse por su identidad. Invita a experimentar con los colores, mezclar símbolos y crear combinaciones que reflejen el estado de ánimo y la historia individual de cada persona. "No hay reglas: solo la libertad de hacerla tuya", afirma.

Finalmente, McGrath destaca la importancia de la artesanía en Pandora y señala que el lujo más poderoso es aquel que ofrece las herramientas para que cada persona exprese quién es realmente.

vogue.mx: https://www.vogue.mx/articulo/asi-es-la-colaboracion-de-pat-mcgrath-con-pandora-otono-2026

En el evento al que asistió en Miami, compartió varias imágenes y respondió a preguntas de sus seguidores sobre cómo mantiene su aspecto. Explicó que su rutina incluye disciplina, amor propio y el uso de cremas, agua de rosas y radiofrecuencia facial, un tratamiento que utiliza ondas electromagnéticas para mejorar la estructura de la piel mediante la contracción del colágeno.

Además, publicó un conjunto de fotos bajo el título metamorfosis" y reveló que planea someterse a un retoque de queratopigmentación, un procedimiento quirúrgico y oftalmológico que consiste en implantar pigmentos biocompatibles en la córnea. Hace un tiempo ya se realizó esta intervención, la cual ha contribuido a modificar su apariencia con el paso de los años.

eluniversal.com.mx espectaculos: https://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/ninel-conde-irreconocible-en-evento-la-actriz-dice-que-vive-metamorfosis/

El rancho, conocido localmente como La Casa de los Abuelos, refleja la esencia de su infancia y las tradiciones del campo costero. La propiedad evita estructuras modernas y ostentosas, optando por construcciones con techos altos de palma y ventilación natural, adaptadas al clima cálido. En el centro destaca una amplia palapa con muebles rústicos donde Campos recibe a familiares y amigos.

El entorno incluye extensas áreas verdes, jardines bien cuidados y corrales para gallos de pelea, evocando el México rural. En este espacio, Jorge Campos cultiva una de sus aficiones menos conocidas: la crianza y adiestramiento de caballos españoles de pura raza.

Actualmente, el exfutbolista cuida personalmente cinco ejemplares de alta alcurnia llamados Sagrado, El Santo, El Capitán, El Gringo y Babel de Ramos. Este último tiene un significado especial, ya que fue un regalo del exdefensa español Sergio Ramos, quien también es aficionado a la hípica y posee un rancho en Sevilla. Campos ha dicho: "Me lo mandó Sergio Ramos, él también tiene un gran rancho. Mi pasión por los caballos es grandísima".

El rancho no sólo es un espacio privado, sino que también tiene una sección abierta a visitantes y miembros de la comunidad local. En esta área, los interesados pueden conocer objetos y recuerdos que narran la carrera de Campos, quien revolucionó la posición de portero en los años noventa, actuando también como delantero.

A sus 58 años, Jorge Campos demuestra que su éxito y reconocimiento internacional no han afectado su fidelidad a sus raíces. Entre sus caballos y la vegetación de Guerrero, el exfutbolista encuentra un lugar de tranquilidad y conexión con su tierra natal.

infobae.com mexico deportes: https://www.infobae.com/mexico/deportes/2026/10/15/entre-palapas-y-caballos-espanoles-asi-es-el-rancho-en-guerrero-donde-jorge-campos-conecta-con-sus-raices/

Erik Sjögren, director general interino y responsable de crecimiento de & Other Stories, señaló que la marca tiene una propuesta basada en la expresión personal, con una oferta amplia pero con una identidad clara. Tras analizar el mercado mexicano y trabajar con Retail Fashion Group, encontraron una fuerte afinidad con el país.

La tienda en ARTZ Pedregal forma parte de una estrategia que combina presencia física y digital. La marca planea ofrecer su colección completa tanto en sus puntos de venta como en línea y a través de El Palacio de Hierro. Sjögren mencionó que habrá un proceso para identificar los productos y categorías que mejor conecten con los consumidores mexicanos.

Con 13 años en el mercado global, & Other Stories ofrece colecciones de ropa, calzado y accesorios, y está presente en Europa, Norteamérica, Asia, Australia y Medio Oriente. La marca se define dentro del segmento "accessible premium", ofreciendo diseño y calidad alta a precios accesibles.

Para México, la empresa ve una oportunidad de crecimiento debido al interés del consumidor por expresar su estilo individual. Además, planean abrir dos tiendas adicionales el próximo año, con la intención de expandirse no solo en Ciudad de México sino también en otras ciudades importantes del país.

Sjögren destacó que la decisión de establecerse en México se basa en la conexión natural entre la energía creativa del país y la propuesta de la marca. También resaltó que los consumidores mexicanos inspiran a la empresa por su cultura, estilo de vida y fuerte relación con la moda.

Respecto a la colección de otoño-invierno 2026, & Other Stories presenta prendas con colores vibrantes como el rojo encendido, tejidos variados como lana y cuero charolado, y accesorios como botas bicolor y complementos dorados. La colección responde a las tendencias de sastrería, toques metálicos y la influencia de los años 80, buscando ofrecer estilo y comodidad para la temporada.

vogue.mx: https://www.vogue.mx/articulo/and-other-stories-llega-a-mexico

Entre las seis variantes más demandadas para este otoño destaca el corte bob largo en capas, que llega hasta los hombros con un degradado sutil que aporta dinamismo y facilidad para peinar. Esta versión, adoptada por Hailey Bieber, combina sofisticación con un estilo natural y desenfadado.

Otra opción popular es el bob francés con flequillo cortado, conocido por su elegancia parisina sin ser demasiado formal. Popularizado por la cantante Angèle, este corte a la altura de la mandíbula resalta los rasgos faciales y añade suavidad gracias a su flequillo ligero.

El corte bob francés texturizado se caracteriza por un peinado más libre y natural, con mechones que ganan volumen y movimiento. Jeanne Damas ha sido un ejemplo reciente de este estilo que mantiene la elegancia francesa con un acabado desenfadado.

El french bob tradicional, visto en Léa Seydoux, sigue vigente y ofrece versatilidad para diferentes tipos de cabello, desde rizos retro hasta ondas suaves que aportan un aire bohemio.

El bob con puntas rizadas, popularizado por la cantante británica Raye, evoca un estilo retro con las puntas giradas hacia dentro o hacia fuera, inspirado en el glamour del viejo Hollywood y con un acabado voluminoso y cuidado.

Finalmente, el corte bob despuntado con flequillo, conocido también como shag bob, destaca por su degradado marcado, mechones vaporosos y flequillo desestructurado. Pamela Anderson es una de las celebridades que luce este estilo que combina un toque rockero con un volumen y movimiento que priorizan la naturalidad y un aspecto sensual y despreocupado.

Estas seis versiones demuestran la capacidad del corte bob para adaptarse a diferentes gustos y texturas, manteniéndose vigente en las tendencias de otoño 2026. Como se menciona, el bob “se libera de cierta rigidez para adaptarse mejor a la textura natural del cabello en lugar de intentar domarlo”.

vogue.mx: https://www.vogue.mx/articulo/corte-de-cabello-bob-6-versiones-para-llevar-en-otono-2026

El vinagre blanco contiene ácido acético, que altera los sentidos químicos de las arañas y las mantiene alejadas. Por su parte, el aceite esencial de menta emite un aroma intenso que resulta desagradable para estos arácnidos pero agradable para las personas. Un estudio de Fischer y colaboradores halló que ciertas especies de arañas responden a la menta, pero no evaluó la mezcla con vinagre; tampoco se ha demostrado que la preparación desinfecte superficies ni que reduzca semanalmente las telarañas.

Este repelente es más efectivo si se usa en zonas donde las arañas suelen tejer sus telas, como detrás de muebles, marcos de puertas, cortinas y esquinas del baño o la cocina. También se recomienda aplicarlo alrededor de ventanas o rejillas de ventilación, especialmente en otoño cuando buscan refugio del frío. Se debe evitar rociar directamente sobre madera sin barnizar o superficies delicadas porque el vinagre puede dañar el acabado.

Para quienes no toleran el olor del vinagre, se puede probar con agua destilada con una cucharadita de bicarbonato de sodio. También se pueden usar aceites esenciales de lavanda o eucalipto, aunque no hay evidencia que confirme que estas alternativas mantengan la eficacia del repelente. Se debe tener precaución con el uso de aceites esenciales en hogares con mascotas o niños pequeños, ya que su seguridad depende de la concentración, formulación y exposición, y pueden causar daños por contacto o ingestión.

La preparación del repelente casero requiere mezclar una taza de vinagre blanco con una taza de agua y añadir 15 gotas de aceite esencial de menta. Esta mezcla se debe agitar bien y verter en un atomizador. Se recomienda rociar las áreas donde se suelen ver arañas o en rincones oscuros cada 3 a 5 días para mantener su efecto activo.

directoalpaladar.com.mx: https://www.directoalpaladar.com.mx/directo-al-paladar-mexico/sirve-mezclar-vinagre-aceite-esencial-menta-ideal-para-alejar-a-aranas

Entre las tendencias de calzado blanco destacan diversas siluetas: mules de tacón, estilo bailarina, diseños con empeine alto, zapatos Tabi y pumps de encaje. Los mules de tacón de Jude con talón descubierto y punta cuadrada combinan perfectamente con pantalones acampanados estampados de Roberto Cavalli, actualizando la vibra setentera del pantalón para eventos como cenas o fiestas.

Los zapatos de tacón estilo bailarina de Christian Louboutin, con moño frontal y cintas que se atan al tobillo, se combinan con una falda plisada de JNBY en tonos crema, café y verde, logrando un look dinámico sin caer en lo romántico. Para vestidos estampados, un par blanco puede ser la pausa visual necesaria. Un vestido largo de Proenza Schouler con rojo, azul turquesa y crema se acompaña de zapatos de tacón de Toteme con empeine alto y acabado brillante, ideales para cenas o eventos nocturnos.

Los zapatos Tabi de Maison Margiela, con punta dividida, correas en el tobillo y tacón ancho, aportan personalidad a una falda de cuadros de Essentiel Antwerp con caída asimétrica y bordes deshilachados. La paleta neutra mantiene el equilibrio, adecuado para oficinas creativas o comidas. Finalmente, los pumps de encaje de Amina Muaddi se combinan con pantalones de piel café de Marant Étoile, creando un contraste entre la estructura amplia del pantalón y la delicadeza del calzado, perfecto para el otoño.

Estos estilos demuestran que los zapatos de tacón blancos son una alternativa versátil y sofisticada para la temporada, adaptándose a diferentes prendas y ocasiones.

vogue.mx: https://www.vogue.mx/articulo/como-llevar-zapatos-de-tacon-blancos-en-tendencia-con-pantalones-faldas-y-vestidos-en-otono-2026

El impacto de los aromas va más allá de la simple percepción: pueden influir en la memoria, la motivación y la confianza personal, convirtiéndose en una herramienta de bienestar para el uso diario^1,2.

Cómo influyen los perfumes en el ánimo

El olfato es el sentido más directamente conectado con el sistema límbico, la parte del cerebro responsable de las emociones, la motivación y la memoria¹. Por ello, percibir un aroma puede transportar a una persona a momentos o sentimientos específicos, y también impactar en su estado de ánimo y en la forma en que se enfrenta a los retos cotidianos¹.

Estudios psicológicos han demostrado que las fragancias pueden generar sensaciones como relajación, energía, concentración o confianza, dependiendo de sus ingredientes¹. Además, investigaciones científicas recientes destacan que los recuerdos autobiográficos activados por el olfato suelen tener un perfil emocional más positivo y pueden mejorar la autoestima y la sensación de conexión social².

Aromas recomendados para más energía

Entre los ingredientes más asociados con el aumento de energía y la actitud positiva se encuentran los cítricos, como la bergamota, el limón, la mandarina y la toronja, que aportan frescura y promueven el estado de alerta¹. La menta y el eucalipto ofrecen una sensación revitalizante, aunque el eucalipto se recomienda en pequeñas dosis para evitar que resulte abrumador¹.

El jengibre es considerado dinámico y estimulante, mientras que la pimienta despierta los sentidos y ayuda a sentir más energía¹. Las maderas como el cedro, sándalo y vetiver, además de aportar un aroma natural, contribuyen a la confianza y la sensación de vitalidad¹. Por otro lado, el café en las fragancias evoca la energía matutina y puede resultar elegante y sofisticado¹.

Opciones de perfumes para uso diario

Existen perfumes específicos recomendados según el tipo de aroma preferido. Para quienes buscan notas de café, se sugiere Terre d’Hermès Intense Hermès, que combina bergamota, pimienta negra, café, regaliz y maderas¹.

Si se prefiere un aroma amaderado, Burberry Hero Parfum contiene madera de amyris, cedro y cypriol¹. Para notas especiadas de pimienta, Blackpepper Comme des Garçons ofrece una mezcla de pimienta negra, cedro, madera de oud y pachulí¹.

En el caso de los cítricos, Acqua di Parma Colonia incluye cítricos, lavanda, cedrón y vetiver, mientras que Woody Ginger Dossier es una opción para quienes buscan jengibre, con notas de pimienta, bergamota, limón y maderas¹.

Lo que dice la ciencia sobre el olfato y la memoria

Investigaciones recientes han identificado el llamado 'Efecto Proust', que describe cómo los aromas pueden activar recuerdos autobiográficos especialmente intensos y positivos². Estos recuerdos, desencadenados por el olfato, suelen estar asociados a emociones agradables y pueden mejorar la autoestima y la percepción de sentido en la vida².

Los expertos consideran que el uso consciente de fragancias podría aprovecharse en contextos personales y clínicos para promover el bienestar psicológico².

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. GQ México
2. Current opinion in psychology (2023), vía PubMed

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

GQ México: https://www.gq.com.mx/articulo/perfumes-que-te-dan-energia-y-huelen-increible-todo-el-dia

Mantener una adecuada hidratación es fundamental para conservar la flexibilidad de las uñas y evitar que se quiebren. Se aconseja aplicar diariamente aceite de cutículas o un sérum nutritivo con jojoba, almendra o vitamina E, masajeando suavemente toda la uña. Después de cada lavado y antes de dormir, es recomendable usar una crema de manos espesa.

Los fortalecedores profesionales pueden ayudar a mejorar la condición de las uñas, siempre que contengan calcio, magnesio, proteínas hidrolizadas y vitaminas A, C y E. Se debe evitar el uso de productos que incluyan formaldehído.

El contacto frecuente con agua debilita la estructura interna de las uñas, por lo que se recomienda usar guantes al lavar platos, limpiar o manipular detergentes agresivos. También es importante secar bien las manos y uñas tras el lavado.

Al limar las uñas, se debe evitar el movimiento de ida y vuelta que provoca microfracturas. En su lugar, se debe usar una lima de grano fino y limar en una sola dirección para conservar la integridad de la uña mientras se le da la forma deseada.

Para reducir el riesgo de roturas, las uñas débiles deben mantenerse cortas o medianas. Se debe cortar de forma recta con un cortauñas afilado y luego redondear los bordes con lima para evitar que se enganchen.

Es importante no usar las uñas como herramienta para despegar etiquetas o abrir objetos, ya que esto aumenta la probabilidad de que se rompan. En caso de necesitar usar los dedos, se recomienda emplear las yemas y no las uñas.

Para que las uñas se fortalezcan, es aconsejable dejar descansar la lámina ungueal algunos días, evitando manicuras frecuentes. Durante este tiempo, solo se debe aplicar la base fortalecedora y aceite para uñas diariamente.

El uso de removedores sin acetona es preferible, ya que la acetona elimina los aceites naturales de las uñas. Si se utiliza acetona para retirar esmaltes difíciles, se debe hidratar bien después con aceite y crema espesa.

Si las uñas presentan cambios repentinos como aumento en la fragilidad, alteraciones en color, forma o textura, o si hay dolor e inflamación, es recomendable acudir a un médico para una revisión.

mejorconsalud.as.com: https://mejorconsalud.as.com/bienestar/belleza/como-fortalecer-las-unas-quebradizas-con-aceites-nutritivos-y-habitos-diarios/

Aunque se le llama jazmín, no pertenece al mismo género que el jazmín común. Al ser una planta leñosa, puede alcanzar varios metros de longitud, pero en maceta su crecimiento es más limitado. No cuenta con zarcillos ni ventosas, por lo que necesita un soporte para guiar sus tallos manualmente.

Para su cultivo en maceta, es fundamental elegir una maceta con un diámetro mínimo de 30 centímetros y con orificios de drenaje. El sustrato debe ser fértil y con buen drenaje, recomendándose una mezcla de tierra de jardín, sustrato universal y perlita. Es importante evitar sustratos que se compacten o retengan demasiada agua.

El riego debe ser regular durante primavera y verano, manteniendo la humedad constante sin encharcar la planta. En balcones muy soleados, puede requerir riego cada dos o tres días. En otoño e invierno, la frecuencia se reduce y se debe esperar a que el sustrato esté seco antes de volver a regar.

La ubicación ideal para el jazmín estrella es en un lugar con sol o sombra ligera, preferiblemente en balcones orientados al sur o este. Se debe evitar la exposición a vientos fuertes que puedan dañar los tallos jóvenes. Antes de plantar, se recomienda instalar el soporte, que puede ser una celosía de madera o metal, o alambres tensados horizontalmente.

A medida que crecen los tallos, deben fijarse al soporte con lazadas suaves para que crezcan en la dirección deseada, ya que no se adhieren por sí solos. La poda puede realizarse después de la floración para controlar el tamaño y eliminar tallos viejos o mal ubicados, aunque no es necesaria cada año. Para favorecer el crecimiento y la floración, se aconseja aplicar un abono líquido equilibrado cada dos o tres semanas durante primavera y verano.

El jazmín estrella tolera temperaturas moderadamente bajo cero, pero en maceta las raíces están más expuestas al frío. En zonas con inviernos fríos, se recomienda proteger la maceta con tela de jardinería o acercarla a la pared durante las noches más frías. Los errores más comunes en su cultivo son el encharcamiento, la falta de luz y no instalar un soporte adecuado desde el inicio.

Una planta bien ubicada, con un recipiente adecuado, buen drenaje y guiado regular puede mantenerse y florecer durante muchos años en el mismo balcón.

mejorconsalud.as.com: https://mejorconsalud.as.com/lifestyle/como-cultivar-jazmin-estrella-en-maceta-y-conseguir-que-florezca-y-perfume-tu-balcon/

El bolso negro, con estructura rígida y herrajes plateados, complementó un conjunto basado en siluetas limpias, colores neutros y piezas funcionales que reflejan un estilo sofisticado. Beckham realizó un cambio significativo al elegir el Kelly en lugar del Birkin, ya que aunque ambos son icónicos dentro de Hermès, sus diseños transmiten sensaciones distintas. El Birkin es más abierto y amplio, mientras que el Kelly se caracteriza por una forma más definida, un cierre frontal y una correa que cruza el cuerpo del bolso.

En particular, el Kelly Sellier 35 destaca por sus esquinas marcadas y su formato tipo maletín. La versión que llevó Beckham estaba completamente cubierta en piel de cocodrilo, desde el asa superior hasta la correa desmontable. Este bolso de gran tamaño contrasta con la tendencia reciente de carteras pequeñas, ya que ofrece espacio y presencia sin perder las proporciones formales propias de Hermès.

Esta elección coincide con una corriente creciente en la moda urbana que recupera los bolsos grandes para acompañar actividades diarias como el trabajo y traslados, aunque con un nivel de exclusividad elevado por el material y diseño del accesorio.

Para su visita a la tienda en SoHo, Victoria Beckham combinó el bolso con un suéter de manga corta y una falda lápiz en tono verde oliva. Esta combinación monocromática es habitual en su estilo y en las colecciones de su marca, donde predomina el uso de prendas de líneas rectas y colores uniformes o similares. El verde oliva permitió que el bolso negro resaltara sin romper la armonía visual del conjunto.

En lugar de añadir estampados o contrastes fuertes, la diseñadora usó texturas y accesorios para completar su look. Añadió gafas de sol oscuras de formato envolvente, una silueta que suele usar frecuentemente, y zapatos de punta contrastada con detalles de perlas, que aportaron un toque decorativo sin restar protagonismo al bolso.

El brillo de la piel de cocodrilo y la geometría del bolso fueron elementos que le dieron una dimensión gráfica al conjunto. Además, los herrajes plateados marcaron una diferencia frente a los acabados dorados que comúnmente se ven en los bolsos Hermès.

Victoria Beckham ha evolucionado en su estilo, dejando atrás los atuendos llamativos de su etapa en las Spice Girls para adoptar prendas más sobrias como vestidos largos, trajes amplios y faldas lápiz. Su vestuario actual se basa en piezas que se repiten y varían según el color, la proporción o los accesorios. Su colección de bolsos Hermès incluye diferentes versiones de Birkin y Kelly en varios materiales y tamaños, y en esta ocasión el bolso de cocodrilo negro añadió un elemento distintivo a su imagen.

infobae.com tendencias: https://www.infobae.com/tendencias/2026/10/15/el-accesorio-xxl-de-victoria-beckham-que-convirtio-las-calles-de-nueva-york-en-una-pasarela/

La novela narra la vida de Carlota Torres, una destacada penalista mexicana que pertenece a una familia de abogados. La trama se complica cuando acepta defender a Emilio Zárate, un empresario acusado de liderar una organización criminal. Enfrentará en tribunales a Lorenzo Andrade, Fiscal General de la República, con quien mantiene una relación personal marcada por la rivalidad entre sus familias y una atracción que ninguno puede negar.

El relato se describe como una versión judicial de “Romeo y Julieta”, donde los protagonistas, provenientes de familias rivales con gran poder, deben luchar en los tribunales y tomar decisiones que podrían cambiar sus destinos. Inés Gómez Mont, quien proviene de una familia de abogados, parece reflejar en esta obra su propia experiencia con la justicia mexicana.

En la dedicatoria del libro, Gómez Mont dirige un mensaje a sus siete hijos, a quienes llama su mayor motivación y razón de ser. También agradece a su familia, exceptuando a su esposo, por ser su apoyo incondicional y su refugio. Además, dedica la novela a sus seguidores, especialmente a las mujeres que han enfrentado adversidades y han demostrado fortaleza. Para quienes alguna vez dudaron de su fuerza, la autora dice: “Este libro es para ustedes”.

Al concluir “Ley de fuego”, Inés Gómez Mont anuncia que continuará con su trabajo literario y sugiere que prepara una nueva obra basada en hechos reales, acompañada de una investigación y una verdad aún no revelada. También menciona la posible realización de un documental relacionado con su caso y su historia.

El libro está disponible en Amazon México, cuenta con 815 páginas y se ofrece en dos formatos: pasta blanda a un precio de 533 pesos mexicanos y pasta dura por 794 pesos. Aunque es su primera novela, Gómez Mont ya había publicado cuatro libros infantiles y familiares de manera independiente.

El pasado 30 de septiembre, la Interpol retiró la ficha roja contra Gómez Mont y su esposo, lo que les permite permanecer en Estados Unidos sin la obligación de regresar a México, a pesar de que ambos tienen órdenes de aprehensión vigentes desde 2021. La presidenta Claudia Sheinbaum expresó su desacuerdo con esta decisión y aseguró que el gobierno mexicano continuará buscando la extradición de ambos.

La Fiscalía General de la República acusa a Inés Gómez Mont y a Víctor Manuel Álvarez Puga de delincuencia organizada, operaciones con recursos de procedencia ilícita y defraudación fiscal. Según la investigación, habrían utilizado empresas fantasma para simular operaciones comerciales y desviar recursos públicos, además de ayudar a empresarios a evadir impuestos. El monto en cuestión asciende a 2,950 millones de pesos, equivalentes a más de 160 millones de dólares, derivados de contratos públicos otorgados sin licitación entre 2016 y 2017.

yucatan.com.mx: https://www.yucatan.com.mx/mexico/2026/10/14/ines-gomez-mont-publica-libro-de-esto-trata-ley-de-fuego.html

Los Air Jordan 1 Mid Día de Muertos están elaborados con piel y gamuza en tonos rosa, café claro y marrón, con un Swoosh bordado. Estos tenis forman parte de la colección “Somos Historias” de Nike, cuyo lema es “En esta familia nadie vuela solo”, frase que aparece en la lengüeta. Su precio es de 3,399 pesos.

Otra versión, los Air Jordan 1 Low OG “Somos Historias”, reinterpretan el modelo clásico de 1985 con tonos café y chocolate, piel y gamuza de pelo largo, además de detalles verdes que resaltan. En la campaña aparece un perro xoloitzcuintle, símbolo que guía a los espíritus al Mictlán. Su costo es de 3,799 pesos.

Converse presenta los Chuck 70 “Vivamos nuestras tradiciones” en blanco y negro, con detalles de flores y juegos. La suela translúcida permite ver pétalos de cempasúchil debajo. El precio de ambos modelos es de 2,499 pesos.

Adidas lanzó varios modelos para esta fecha, entre ellos los Technochaos 2000 en negro con detalles verdes, inspirados en la obsidiana, un símbolo de conexión espiritual en la cultura mexicana. Su precio es de 1,799 pesos.

Los Vans Old Skool, inspirados en el camote, destacan por sus tonos café y vino, gamuza, bordados y estampados que imitan el papel picado tradicional. Estos tenis tienen un precio de 1,599 pesos.

Los Vans Super LowPro, con un diseño basado en el piloncillo, presentan un color café fácil de combinar y un estilo minimalista. Su costo es de 1,999 pesos.

Aunque no son de Día de Muertos, los Air Jordan 5 Retro Halloween 2026 se incluyen por la cercanía de las fechas. Este modelo combina negro, rojo y verde, con partes que brillan en la oscuridad, y un diseño sobrio para uso cotidiano. Su precio es de 4,499 pesos.

gq.com.mx: https://www.gq.com.mx/articulo/mejores-tenis-dia-de-muertos-2026-cuanto-cuestan

Esta versión presenta una combinación de colores llamada “Tradewinds/Stormy Weather/Bog”, que incluye una base azul grisácea, refuerzos en verde grisáceo y detalles en amarillo/beige, negro y verde menta. El logotipo de Salomon recupera tonos azules, rojos y amarillos que recuerdan al material de montaña de los años noventa.

Además de su estética, los tenis cuentan con características técnicas como la malla que evita la entrada de arena y suciedad, agujetas Quicklace que se ajustan rápidamente y una suela Mud Contagrip que ofrece buen agarre en superficies mojadas, tanto en senderos como en entornos urbanos.

La membrana GORE-TEX ePE utilizada en estos tenis está fabricada sin compuestos químicos persistentes PFAS, lo que representa un avance en la producción de materiales outdoor más sostenibles. Sin embargo, los tenis están diseñados para lluvia y humedad, no para nieve profunda o frío extremo, para lo cual se recomienda calzado aislante.

Los Salomon XT-6 Gore-Tex “Stormy Weather” tienen un precio de $4,199 pesos mexicanos y están disponibles en la página oficial de Salomon y tiendas especializadas en algunos países. Este costo es comparable con otros modelos de la gama Gore-Tex y se considera razonable frente al desgaste que sufren otros tenis en temporadas lluviosas.

Desde su creación en 2013 para corredores de ultradistancia, los Salomon XT-6 han trascendido el ámbito deportivo y se han convertido en un ícono de moda urbana, adoptados por jóvenes en ciudades como París y Ciudad de México, integrándose en estilos casuales y de expedición urbana.

gq.com.mx: https://www.gq.com.mx/articulo/tenis-salomon-xt-6-gore-tex-stormy-weather-l49214800-precio-fotos-lanzamiento-14-10-2026

Entre los modelos más destacados están los tacones kitten con correa trasera, mocasines de tacón ancho y pumps, que forman parte de las tendencias Otoño-Invierno 2026. Estos diseños demuestran que el calzado de tacón bajo puede ser sofisticado y empoderar a las mujeres en el entorno laboral.

Las ejecutivas prefieren los tacones kitten clásicos en negro combinados con pantalones baggy grises y camisas de botones celestes, una opción tradicional y moderna para iniciar la semana con estilo. Los zapatos mules de tacón bajo, que mantienen el talón descubierto, siguen vigentes y se llevan con pantalones baggy a tono y blusas de lazo o camisas de botones para un look formal y minimalista.

Los zapatos t-bar, con tiras en forma de T, son otra opción elegante y funcional para renovar el uniforme diario. Se recomienda elegir diseños bicolor o en tonos neutros para acompañar pantalones baggy diplomáticos y blusas satinadas, ideales para un entorno corporativo.

Las zapatillas Mary Jane con tacón bajo también son populares, especialmente combinadas con pantalones baggy de mezclilla azul oscuro, suéteres de cuello de cisne y blazers de piel, creando un estilo romántico y sofisticado. Por otro lado, los zapatos cuadrados con pulsera y tacón ancho se presentan como un comodín para pantalones slim clásicos, preferiblemente en charol negro, complementados con blazers o cárdigans para un conjunto formal.

Los mocasines con tacón normcore, que ofrecen un estilo sobrio y minimalista, se llevan con pantalones slim azul marino y suéteres de escote en V, aportando un toque diferente a los clásicos mocasines náuticos. Finalmente, los tacones kitten en colores como gris, beige, negro y rojo son ideales para pantalones slim blancos y blazers a juego, pudiendo añadirse abrigos XL o gabardinas para completar el outfit.

"El calzado bajo cuenta con el estilo y la elegancia suficiente para empoderar a toda mujer", destacan en las tendencias de otoño 2026. Estas opciones ofrecen versatilidad y sofisticación para el vestuario profesional.

vogue.mx: https://www.vogue.mx/articulo/como-llevar-zapatos-negros-de-tacon-bajo-a-la-oficina-con-pantalones-baggy-y-slim-en-otono-2026

Un estudio con corredores aficionados mostró que realizar fuerza antes de una sesión de intervalos reduce la velocidad en un 5 % respecto a quienes no hacen fuerza previa¹. Los expertos sugieren dos sesiones de fuerza por semana, siempre después de correr, para maximizar los beneficios sin sobrecargar al cuerpo¹³.

La regla de oro para combinar running y fuerza

Entrenadores consultados coinciden en que la mejor forma de combinar running y gimnasio es realizar el trabajo de fuerza después de correr, no antes¹. Este orden protege los entrenamientos de calidad y previene la fatiga acumulada que puede afectar el progreso. Si se invierte el orden, el rendimiento disminuye antes de llegar a los kilómetros más importantes de la sesión¹.

Un estudio reciente con 16 corredores aficionados respalda esta recomendación: quienes hicieron un circuito de fuerza antes de correr completaron los intervalos un 5 % más despacio que quienes no realizaron fuerza previa¹.

Cuántas sesiones de fuerza y cómo distribuirlas

La recomendación general para corredores de fondo es realizar dos sesiones de fuerza a la semana, siempre después de carreras suaves¹³. Distribuir estas sesiones en los mismos días que los entrenamientos menos exigentes permite cumplir el objetivo sin convertir cada jornada en una carga extenuante¹.

Dejar el trabajo de fuerza para los días sin carrera puede eliminar el tiempo de recuperación y acumular fatiga, por lo que los expertos sugieren agruparlos en jornadas dobles, con la carrera primero¹. Para quienes entrenan cinco o seis días a la semana, se recomienda alternar días de carrera suave más fuerza y días de descanso total¹.

Qué tipo de fuerza hacer y señales de alerta

El trabajo de fuerza recomendado es de cargas moderadas a pesadas, con tres o cuatro series de seis a diez repeticiones y al menos 60 segundos de descanso entre series¹³. Ejercicios como sentadillas, peso muerto, empuje, tracción y trabajo de gemelos son los más indicados¹.

Evitar los circuitos de alta intensidad tipo HIIT es clave, ya que pueden sumar fatiga sin aportar beneficios claros para el corredor¹. Los expertos advierten sobre cuatro señales de que la combinación no está funcionando: técnica deficiente en fuerza, dolor muscular prolongado, carreras suaves más difíciles de lo habitual y caída de rendimiento en entrenamientos clave¹.

Evidencia científica sobre fuerza y rendimiento en corredores

El entrenamiento con cargas altas y métodos combinados mostró mejoras pequeñas a moderadas en la economía de carrera a velocidades entre 8.64 y 17.85 km/h³.

Los programas de fuerza analizados duraron entre seis y 24 semanas, con una a cuatro sesiones semanales³.

Preguntas frecuentes

¿Por qué es mejor hacer entrenamiento de fuerza después de correr?

Hacer fuerza después de correr protege los entrenamientos clave y evita la fatiga acumulada que puede frenar el progreso. Si se realiza fuerza antes, el rendimiento en la carrera disminuye, como mostró un estudio donde los corredores fueron un 5 % más lentos tras hacer fuerza previa¹.

¿Cuántas sesiones de fuerza se recomiendan por semana para corredores?

La recomendación de entrenadores especializados es realizar dos sesiones de fuerza por semana, siempre después de correr y preferentemente en los mismos días que las carreras suaves¹³.

¿Qué efectos tiene hacer fuerza antes de correr en el rendimiento?

Hacer fuerza antes de correr puede reducir el rendimiento. Un estudio con corredores aficionados mostró que quienes hicieron fuerza antes de una sesión de intervalos corrieron un 5 % más despacio que quienes no hicieron fuerza previa¹.

¿Cómo combinar running y gimnasio para evitar la fatiga y mejorar el progreso?

Se recomienda agrupar las sesiones de fuerza en los mismos días que las carreras suaves, haciendo primero la carrera y luego la fuerza. Así se evita acumular fatiga y se protege la calidad de los entrenamientos clave. Es importante no dejar el gimnasio para los días sin carrera y evitar circuitos de alta intensidad en el gimnasio¹.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. Infobae
2. MedlinePlus (Biblioteca Nacional de Medicina de EE. UU.)
3. Sports medicine (Auckland, N.Z.) (2024), vía PubMed

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

Infobae: https://www.infobae.com/tendencias/2026/10/14/running-y-gimnasio-la-regla-de-oro-que-marcan-los-expertos-para-combinar-ambos-sin-perder-rendimiento/

Tareas que conviene posponer en días lluviosos

Expertos en limpieza y mantenimiento del hogar recomiendan postergar al menos nueve tareas domésticas durante los días de lluvia¹. Entre ellas destaca lavar ropa, ya que el secado lento y el uso de secarropas pueden aumentar la humedad interior, lo que favorece el crecimiento de moho y microorganismos asociados a problemas respiratorios¹. Cortar el césped mojado también se desaconseja, pues el pasto húmedo se agrupa y la cortadora puede dejar surcos o atascarse¹.

Lavar los pisos durante el día puede resultar contraproducente, ya que el tráfico de personas y mascotas mojadas ensucia rápidamente las superficies recién limpiadas; se sugiere hacerlo por la noche¹. Quitar el polvo con aire húmedo es menos efectivo, ya que la humedad hace que el polvo se adhiera a los muebles¹.

Otras tareas a evitar incluyen limpiar canaletas y ventanas exteriores, debido al riesgo de caídas por superficies resbaladizas y al acceso inseguro con escaleras mojadas¹. Además, usar el lavavajillas puede sobrecargar las redes de drenaje combinadas durante lluvias intensas, lo que podría provocar desbordes¹. Limpiar el baño y lavar alfombras o tapizados se recomienda solo cuando haya buena ventilación y baja humedad, para evitar secados lentos y aparición de moho¹.

Riesgos de la humedad en interiores

La Organización Mundial de la Salud advierte que la humedad persistente y el crecimiento microbiano en superficies interiores están asociados con síntomas respiratorios, alergias y asma¹. Una revisión de estudios epidemiológicos muestra que la humedad y el moho en el hogar se relacionan de forma consistente con mayor riesgo de asma, bronquitis, infecciones respiratorias, rinitis alérgica, eccema y otros síntomas respiratorios, tanto en personas alérgicas como no alérgicas².

En niños, la evidencia sugiere una relación causal entre la humedad y la exacerbación del asma². Por ello, expertos recomiendan prevenir y remediar la humedad y el moho en interiores para reducir riesgos a la salud^1,2.

Consejos prácticos y precauciones

Para evitar problemas de humedad y accidentes, los especialistas sugieren esperar a días secos para lavar ropa, alfombras y tapizados, así como para limpiar canaletas y ventanas exteriores¹. Se aconseja limpiar los pisos por la noche, cuando hay menos movimiento entre el exterior y la casa¹.

Es importante ventilar adecuadamente los espacios, especialmente después de lluvias, para facilitar el secado de superficies y evitar la proliferación de moho¹. Al usar escaleras, se debe asegurar que los peldaños estén secos y que la base sea estable, siguiendo las recomendaciones de seguridad de la Organización Internacional del Trabajo¹.

Preguntas frecuentes

¿Qué tareas del hogar es mejor evitar durante los días de lluvia?

Se recomienda posponer lavar ropa, cortar el césped, limpiar canaletas y ventanas exteriores, lavar alfombras y tapizados, limpiar el baño profundamente, usar el lavavajillas, quitar el polvo y lavar pisos durante el día¹.

¿Cómo afecta la humedad a la salud dentro de casa?

La humedad persistente y el moho en interiores están asociados con mayor riesgo de asma, alergias, infecciones respiratorias, bronquitis, rinitis alérgica, eccema y otros síntomas respiratorios, según la OMS y revisiones científicas^1,2.

¿Por qué no se recomienda lavar ropa en días lluviosos?

Lavar ropa en días de lluvia puede aumentar la humedad en la vivienda y dificultar el secado, lo que favorece la aparición de moho y problemas respiratorios, especialmente si se usa secarropas en interiores¹.

¿Qué precauciones tomar para evitar problemas de humedad en el hogar?

Ventilar adecuadamente, esperar días secos para tareas que implican agua, evitar limpiar canaletas y ventanas bajo la lluvia, y limpiar pisos por la noche para mantenerlos limpios por más tiempo¹.

Fuentes

Texto elaborado por la Redacción de Columna Digital a partir de estas fuentes:

1. Infobae
2. Environmental health perspectives (2011), vía PubMed

Redacción Columna Digital. Es posible que en la preparación de esta nota se hayan usado herramientas de inteligencia artificial para reunir fuentes, procesar datos, corregir o redactar textos, bajo la supervisión del equipo de Redacción.

Infobae: https://www.infobae.com/tendencias/2026/10/14/9-tareas-del-hogar-que-conviene-postergar-durante-los-dias-de-lluvia/

En el marco del Día del Pug, expertos en crianza canina subrayan la importancia de informarse sobre las necesidades específicas de estos perros, revisar los antecedentes genéticos de sus padres y comprometerse a cuidar al animal durante toda su vida.

Andrea Bernal, especialista en nutrición y comportamiento canino de Maka Recetas, señala que un pug puede adaptarse a distintos estilos de vida, ya sea en familias o en hogares con una sola persona. No obstante, advierte que la calidad de vida del animal depende en gran medida de la selección genética y las condiciones en que se críe.

Bernal destaca que un certificado veterinario que avale la salud aparente del cachorro no reemplaza las pruebas genéticas y evaluaciones que deben realizarse a los progenitores antes de la reproducción. Entre las enfermedades que pueden afectar a esta raza están las alteraciones oculares, luxación de rótula, encefalitis del pug, displasia de cadera y codo, así como enfermedades degenerativas de la columna vertebral.

Por ello, recomienda buscar criadores responsables que realicen las pruebas necesarias y proporcionen información sobre los antecedentes de salud de los perros. También es importante conocer el seguimiento que ofrecen después de entregar al cachorro.

Una vez en casa, el cuidado preventivo debe incluir una alimentación equilibrada para evitar el sobrepeso y la limpieza frecuente de los pliegues de la piel, ya que la humedad acumulada puede causar problemas dermatológicos. Es necesario mantener al pug limpio y secarlo bien tras el baño.

heraldodemexico.com.mx: https://heraldodemexico.com.mx/tendencias/2026/10/14/dia-del-pug-enfermedades-cuidados-recomendaciones-antes-de-tener-uno-907619.html

Los frutos secos como almendras, nueces y avellanas son recomendados por su contenido en grasas saludables, proteínas y fibra, que proporcionan un aumento sostenido de energía y ayudan a mantener la mente despejada. El aguacate también destaca por sus grasas saludables y nutrientes que mejoran la circulación sanguínea, lo que favorece la oxigenación cerebral.

Las frutas frescas como manzanas, plátanos y arándanos son ideales para un snack que aporta azúcares naturales, ofreciendo energía rápida y duradera. El té verde contiene cafeína y antioxidantes que impulsan la energía y mejoran la memoria y la atención, siendo una opción popular para aumentar la productividad en la tarde.

El pescado azul, incluyendo salmón, sardinas y atún, es esencial para la salud mental y la concentración debido a su riqueza en ácidos grasos omega-3, que también contribuyen a un estado de ánimo equilibrado. Además, la presentación atractiva de los alimentos puede estimular tanto el cuerpo como la mente, como en un bowl de quinoa con aguacate, frutos secos y verduras.

No menos importante es la hidratación, ya que el agua mejora la función cognitiva y ayuda a evitar la fatiga, manteniendo el enfoque durante el día. Incorporar estos alimentos en la rutina diaria puede transformar una tarde de letargo en un periodo de alta productividad. Se recomienda probar snacks de frutas o batidos con aguacate y espinacas para mantener la energía y concentración.

dimensionturistica.com: https://dimensionturistica.com/es/los-7-alimentos-mas-efectivos-para-potenciar-tu-concentracion-y-combatir-la-fatiga-de-media-tarde/

Esta segunda edición del festival incluye más de 350 actividades distribuidas en 11 municipios de Jalisco. El acceso será gratuito y abierto a todo el público, organizado por la Agencia Estatal de Entretenimiento y la Secretaría de Turismo de Jalisco.

El festival se enfoca en celebrar la diversidad cultural de los municipios participantes, mostrando diferentes tradiciones y formas de honrar a los difuntos durante el primero y segundo de noviembre. Las familias conmemoran a sus seres queridos a través de oficios, gastronomía, música y arte.

Entre los municipios que participan están Lagos de Moreno, San Pedro Tlaquepaque, Sayula, Mazamitla y Cocula, que se suman a Guadalajara, Zapopan, Tlajomulco de Zúñiga, Chapala, Puerto Vallarta y Zapotlanejo.

Lagos de Moreno, con el lema "Viva la Eternidad, celebrará del 24 de octubre al 2 de noviembre con un desfile de más de doscientos charros de gala. San Pedro Tlaquepaque, bajo la identidad Traducción viva, barro que trasciende, realizará actividades del 25 de octubre al 2 de noviembre, destacando el barro y sus artesanos, además de convertir el centro histórico en un gran altar.

Sayula ofrecerá el Festival de las Ánimas del 29 de octubre al 2 de noviembre, con recorridos nocturnos por casonas históricas acompañados de narradores. Guadalajara, con la identidad El Espíritu del Charro, tendrá eventos del 30 de octubre al 13 de noviembre, incluyendo catrinas monumentales, videomapping en la Catedral y recorridos iluminados en panteones históricos.

Zapotlanejo mostrará La Catrina más bella del mundo del 30 de octubre al 15 de noviembre, con una catrina de 22 metros y decoraciones que asemejan un telar con cempasúchil. Mazamitla, con El Espíritu del Bosque, del 31 de octubre al 2 de noviembre, ofrecerá un ambiente de neblina y luces que guían hasta el Árbol de la Memoria.

Cocula, conocida como la Cuna Mundial del Mariachi, recibirá a sus visitantes del 31 de octubre al 2 de noviembre con un espectáculo musical donde distintos instrumentos se reúnen en la plaza para interpretar una sola canción.

Tlajomulco de Zúñiga, con El Mictlán, creará un camino nocturno que cruza al inframundo, destacando leyendas, seres míticos y un árbol iluminado. Chapala, con Las Almas del Lago, iluminará su malecón y conectará estaciones que honran a pescadores y raíces del lago, del 31 de octubre al 2 de noviembre.

Puerto Vallarta transformará su malecón y centro histórico en un corredor del Día de Muertos del 31 de octubre al 2 de noviembre, integrando la tradición con el mar Pacífico. Zapopan, con El Camino del Maíz", del 1 al 2 de noviembre, mostrará el ciclo de vida del maíz en un recorrido por sus calles.

El Festival de las Almas 2026 busca reflejar la riqueza cultural de México y ofrecer una experiencia para recordar la importancia de la vida y la muerte. Se invita a todo el público a participar y disfrutar de las tradiciones, leyendas y gastronomía que se presentarán en los distintos municipios de Jalisco.

quien.com: https://www.quien.com/placeres/2026/10/13/jalisco-se-transforma-en-un-santuario-para-honrar-a-nuestros-difuntos-con-el-festival-de-las-almas-2026

Los participantes describían las apps de citas con metáforas comerciales como “un supermercado” o “comida rápida” y se atribuían problemas como “miedo al compromiso” o “estilo de apego ansioso”. Sin embargo, las tasas de divorcio han disminuido desde los años ochenta. Para complementar las entrevistas, el sociólogo trabajó como lavaplatos en un bar de Montreal para observar gestos cotidianos que expresan afecto, como una mano en la espalda o una cabeza apoyada en un hombro.

Al pedir a los jóvenes que narraran su propia historia amorosa, el escepticismo se disipó y surgieron relatos con una estructura de tres etapas. La primera, llamada “el milagro”, consiste en conocer a la pareja cuando menos se busca o incluso desconfiando del amor, sin importar el medio del encuentro. Aunque nadie usó la palabra “destino”, esta idea estaba presente en el trasfondo de sus relatos.

La segunda fase es el “heroísmo personal”, cuando las personas se vuelven protagonistas activas de su historia. En esta etapa enfrentan miedos o dificultades, como el temor a la no monogamia, rupturas inesperadas o la superación de modelos familiares tóxicos. El investigador destacó que un momento decisivo es cuando los individuos se atreven a “mostrar vulnerabilidad” al compartir sus miedos y heridas.

La tercera etapa es la “curación”, donde la relación actual se percibe como una reparación de daños anteriores que otras relaciones no lograron sanar. Un participante mencionó haber superado su “complejo de salvador”, mientras que otro encontró satisfacción en una relación abierta que no había imaginado posible.

Pector-Lallemand señala que este patrón de tres pasos, milagro, heroísmo y curación, se percibe como excepcional porque se contrasta con una visión pesimista del amor actual. Explica que la crítica a los clichés románticos forma parte del mismo discurso romántico. En una encuesta en Francia, el 80% de los encuestados consideró que vivimos en una época poco romántica, pero el 64% se declaró romántico personalmente, cifra que aumentó al 74% entre los jóvenes. El investigador concluye que esta paradoja permite a cada persona sentir que su historia de amor es única y trascendente.

infobae.com tendencias: https://www.infobae.com/tendencias/2026/10/13/las-3-etapas-que-aparecen-en-casi-todas-las-historias-de-amor-segun-un-sociologo/

El corte curly shag es un estilo desenfadado que aligera los laterales y concentra el movimiento en medios y puntas. Este corte evita que el cabello se ensanche en las mejillas, lo que suele ocurrir si el rizo no se trabaja, y es adecuado para rizos tipo 2 y 3.

Las capas largas rizadas permiten mantener la melena larga mientras se guía el volumen fuera de la zona más ancha del rostro. Al colocar las capas desde la mandíbula hacia abajo, se evita que el volumen se concentre en la parte más ancha, dando forma sin perder longitud.

El lob rizado, que llega a la clavícula o un poco más abajo, ayuda a evitar que el rizo se expanda horizontalmente y mantiene una silueta definida. Con capas suaves en los medios, este corte es versátil para rizos de densidad media o alta.

El corte mariposa rizado combina capas cortas alrededor del rostro con mayor longitud en la parte posterior. Las capas frontales enmarcan las facciones y añaden altura en la coronilla, lo que alarga visualmente la cara. En rizos muy cerrados, se recomienda cortar en seco para evitar que las capas queden más cortas de lo esperado.

Las capas con flequillo lateral son una técnica sencilla para enmarcar el rostro sin acortar la melena. Un flequillo lateral cortado con el rizo suelto rompe la simetría y desplaza el punto de atención, siempre que el flequillo sea lo suficientemente largo para no encogerse demasiado.

El bob rizado que queda por debajo de la barbilla previene el efecto triángulo y alarga el cuello. Este corte con capas en los medios evita que el volumen se concentre en la zona más ancha del rostro, problema que ocurre si el bob termina justo a la altura de la mandíbula sin capas.

El pixie rizado estructurado suma volumen en la parte alta para alargar las facciones, con un corte más ajustado en los laterales. Sin un buen trabajo de capas, el rizo puede crecer de forma redondeada y lograr el efecto contrario. Es ideal para rizos tipo 2 y 3 con buena definición.

Finalmente, el corte tapered para rizos muy cerrados define los bordes con precisión y proyecta la textura hacia arriba. Este estilo, más corto en laterales y nuca y más largo en la parte superior, concentra el volumen hacia arriba y crea una silueta alargada, adaptándose a diferentes longitudes en la coronilla.

El resultado de cualquiera de estos cortes depende del encogimiento del cabello, la densidad, el patrón de rizo y la distribución natural del volumen. Consultar con un estilista especializado y llevar referencias del resultado seco es fundamental antes de decidir.

mejorconsalud.as.com: https://mejorconsalud.as.com/bienestar/8-cortes-de-pelo-rizado-que-favorecen-a-los-rostros-redondos/

El verde matcha aparece como una opción novedosa pero discreta, ideal para quienes buscan una alternativa al verde seco o militar tradicional. Novakovic describe esta tonalidad como “Matcha but make it milky” y recomienda manicuras cortas en este color inspirado en la bebida japonesa.

El café castaña también es protagonista, con un marrón cálido y natural que se diferencia del café chocolate o moka. Novakovic propuso una combinación con un sutil punto rosa que ha ganado popularidad por su mezcla de calidez y feminidad.

El pumpkin spice, mezcla de naranja y marrón terracota, sigue siendo el color emblemático del otoño. Este tono se adapta a diferentes estilos de manicura, ya sean cortas y redondas o largas y almendradas, y se considera elegante y atemporal.

En cuanto a los rojos, el rojo cereza toma relevancia en manicuras cortas y redondeadas, evocando la elegancia clásica de los tonos burdeos y vino que predominan en la temporada fría.

Finalmente, el azul de Prusia, tono oscuro con matices verdosos, se impone como una opción sofisticada para el otoño-invierno 2026. Este color, descubierto en Berlín en 1704, es valorado por su profundidad y contraste visual con los tonos otoñales, y es usado en manicuras para aportar un toque diferente y elegante.

vogue.mx: https://www.vogue.mx/articulo/colores-de-unas-para-octubre-2026-pumpkin-spice-verde-matcha-cafe-castana-y-mas

La moda funciona como un espejo social donde se reflejan y desafían las ideas sobre género e inclusión. Pasarelas, campañas publicitarias y revistas son plataformas clave para este diálogo, en el que la demanda de autenticidad en la representación femenina ha ganado fuerza. Las mujeres ya no solo quieren ser musas, sino contar sus propias historias y desafiar las normas restrictivas que han prevalecido en la industria.

Este cambio ha sido impulsado por múltiples voces críticas dentro de la moda y el entretenimiento que utilizan su influencia para visibilizar todas las identidades. El objetivo es transformar la percepción y representación de las mujeres más allá del espectáculo, generando conversaciones que promuevan la diversidad y la equidad.

En la relación entre humor y moda, también se observan tensiones, ya que la comedia ha sido un espacio donde se reproducen estereotipos. Sin embargo, cuando los artistas rompen con estos moldes, se logra una representación más compleja que va más allá del entretenimiento, difundiendo mensajes sobre diversidad y equidad que enriquecen el relato visual de la moda.

La industria de la moda está en un momento decisivo, con marcas que deben replantear a quién y cómo representan en sus campañas. Escuchar las voces disidentes es fundamental para que la moda deje de ser solo un reflejo de lo que se considera "bonito" y se convierta en una celebración de la pluralidad de experiencias humanas.

Como consumidores y espectadores, es importante mantener un diálogo activo sobre lo que se muestra en pasarelas y medios. Esto fomenta un espacio donde las mujeres pueden ser vistas, escuchadas y valoradas no solo como modelos, sino como creadoras de sus propias tendencias y narrativas.

Cada prenda en una colección cuenta una historia, y la moda puede ser un vehículo de cambio si se apoya y se da voz a quienes han estado subrepresentados. En este camino hacia la inclusión y el reconocimiento, cada elección es significativa, haciendo que la moda no solo refleje, sino que simbolice auténtica diversidad y empoderamiento.

dimensionturistica.com: https://dimensionturistica.com/es/estoy-cansado-de-los-comics-que-no-aprecian-a-las-mujeres/

El incienso tiene un carácter olfativo muy diverso. Existen variedades más pungentes, asociadas tradicionalmente con el olíbano, una resina aromática proveniente de plantas del género Boswellia. También está el incienso indio, generalmente más dulce y floral, elaborado con una mezcla de plantas, resinas y especias. Por otro lado, el incienso japonés, conocido como Kōdō, es más delicado y refinado, considerado una de las artes clásicas de Japón junto con la ceremonia del té y el ikebana.

Los perfumes de incienso pueden ser profundos y potentes, especialmente cuando se combinan con resinas y maderas, o ligeros y aterciopelados, semejantes a las suaves volutas de humo que se desprenden de los palitos aromáticos. La elección depende del gusto personal, pero el incienso es una nota refinada y sutilmente sensual para recibir la temporada fría.

Entre las opciones destacadas, Byredo Alto Astral es considerado el mejor perfume solar de incienso. Se abre con aldehídos y agua de coco que aportan frescura gourmand, mientras que en el corazón el incienso se mezcla con pétalos de jazmín y almizcles lácteos. La base combina sándalo, madera de cachemira y ámbar salado, ofreciendo energía sofisticada y vibrante.

Tom Ford Ébène Fumé es reconocido como el mejor incienso místico. Su nombre significa ébano ahumado y combina la esencia del humo de palo santo con notas de madera de ébano, pimienta negra y cuero, creando una fragancia con un aura mística y profunda.

Santa Maria Novella Incenso representa el mejor incienso seco y amaderado. Inspirado en las resinas aromáticas usadas en hogares y espacios religiosos florentinos durante el Renacimiento, comienza con cardamomo y pimienta rosa, seguido por incienso y ciprés, y termina con vetiver que aporta un acabado seco y amaderado.

Matière Première Encens Suave es el mejor incienso con vainilla. Inspirado en la resina de incienso somalí, combina el lado sensual del incienso con absoluto de ládano andaluz y benjuí laosiano, además de vainilla y café que añaden una dimensión rica y gourmand.

Arquiste Indigo Smoke es el mejor incienso afrutado, evocando China con sus ríos serpenteantes, montañas azules y templos llenos de incienso. Esta fragancia simula el humo de las hojas de té y mezcla acordes de té Lapsang souchong con bergamota, naranja, vainilla, incienso y alquitrán de pino para un aroma cálido, rico y ligeramente especiado.

Balenciaga Incense Perfumum es considerado el mejor incienso vintage. Rinde homenaje al tiempo y a la pasión de Cristóbal Balenciaga por el color negro. Su frasco de cristal recuerda a una botella de archivo de 1947 y su aroma mejora con el tiempo gracias a la mezcla de aceites de incienso, cedro y resina de ládano español.

Finalmente, Robert Piguet Casbah es el mejor incienso con especias ahumadas. Inspirado en los zocos de Marrakech, combina el calor especiado de la pimienta negra y la nuez moscada con la elegancia del cedro, tabaco y angélica, mientras que el iris aporta una frescura redondeada.

vogue.com: https://www.vogue.com/article/best-incense-perfume

Las marcas destinan grandes recursos para conformar el front row ideal, cuyo valor puede alcanzar decenas o incluso cientos de miles de dólares por asiento, dependiendo de la celebridad o cliente invitado. Simone Bellotti, director creativo de Jil Sander, señala que hoy el front row es un escenario donde las marcas colocan a sus embajadores, celebridades y creadores de contenido más importantes, convirtiendo el desfile en un segundo evento paralelo.

Verónica Leoni, directora creativa de Calvin Klein, comenta que el front row genera un diálogo entre la pasarela y el público presente. Según Youssef Marquis, experto en relaciones públicas y excomunicador de Givenchy y Louis Vuitton, la competencia actual entre marcas se centra en crear experiencias únicas en el front row que atraigan atención y prensa.

El poder cultural del front row se refleja en la presencia simultánea de figuras como Bianca Jagger, Jannik Sinner, Donatella Versace y Cardi B en Gucci, o Jennifer Lawrence, Mia Goth, Jisoo, Rosalía y Anya Taylor-Joy en Dior. La llegada de nuevos talentos y celebridades emergentes también es clave para las marcas, ya que un solo invitado puede cambiar la percepción pública de una firma.

Además de las grandes estrellas, el front row incluye creativos, favoritos de nicho y jóvenes talentos, muchos con un seguimiento reducido pero influyente. La temporada mostró la presencia de hijos de celebridades e integrantes de la industria, como Faith Margaret Kidman-Urban y Beatrice Santo Domingo. La reacción del público a la música o la atmósfera del desfile, como en Chanel con Dua Lipa y Pedro Pascal, forma parte del espectáculo.

Las redes sociales juegan un papel fundamental en la difusión instantánea de los eventos. Madé Lapuerta, creadora del perfil Data, But Make It Fashion, comparte que edita y publica contenido desde su teléfono minutos después de cada desfile. Esto ha transformado la manera en que el público experimenta los shows, priorizando plataformas como Instagram y TikTok.

La presencia de influencers, comentaristas y creadores de contenido es ahora vital para las marcas. Tory Burch destaca por activar a sus invitados, enviando corresponsales que generan abundante contenido en redes sociales. Los estilistas, cada vez más reconocidos públicamente, también son habituales en el front row.

Los clientes con alto poder adquisitivo continúan siendo fundamentales, aunque ahora quienes cultivan seguidores digitales ganan más espacio. La representación global se ha ampliado, con estrellas del K-pop y actores de dramas tailandeses como Pimchanok Luevisadpaibul y Tawan Vihokratana, quienes atraen a grandes audiencias.

Algunas casas, como The Row y Dries Van Noten, optan por un enfoque más discreto, reservando sus espacios para prensa, compradores y clientes fieles, evitando la exposición mediática excesiva. Julian Klausner, diseñador de Dries Van Noten, destaca la importancia de que los asistentes estén presentes por voluntad propia y no por obligación.

La ubicación dentro del front row es crucial. La disposición busca crear grupos con energía y conexiones que potencien la cobertura mediática y las interacciones. Rachna Shah, directora ejecutiva de KCD, explica que ahora se considera quién está al lado, enfrente y cómo interactúan entre sí.

David Siwicki, fundador de su firma de relaciones públicas, resalta que el front row es un espacio para generar vínculos y conversaciones que pueden derivar en oportunidades futuras. La proximidad a altos ejecutivos de las marcas indica la relevancia de los asistentes.

Wes Gordon, director creativo de Carolina Herrera, valora la diversidad de personalidades en el front row, que incluyen representantes de la moda, el arte, la música y la literatura, de distintas generaciones y perspectivas. Esta mezcla enriquece el ambiente y refleja la visión creativa de la marca.

Stuart Vevers, director creativo de Coach, afirma que el front row refleja el mundo que la marca quiere crear alrededor de su colección. La clave está en que sea inesperado pero coherente con la identidad de la firma.

Simone Bellotti recuerda que en los años 90 el front row era un espacio más cercano y espontáneo, con editores, estudiantes de arte y compradores compartiendo el mismo espacio. Yumi Shin, vicepresidenta ejecutiva de Nordstrom, señala que cuando existe una verdadera relación entre los asistentes y la visión creativa, se percibe una energía especial.

Priya Ahluwalia, diseñadora, indica que la experiencia en el front row suele abrir nuevas oportunidades para los invitados, quienes a menudo influyen en la creación de las colecciones. Conner Ives, diseñador, reconoce que las personas sentadas en primera fila tienen un impacto tan grande como el equipo detrás del escenario.

En definitiva, el front row es un espacio cuidadosamente curado que combina personas, ubicación y momento para ofrecer 15 minutos de moda que proyectan la esencia y el universo creativo de cada marca.

vogue.com: https://www.vogue.com/article/the-new-front-row

Actualmente, además del efecto sorpresa de una pantalla que se despliega, estos dispositivos ofrecen ventajas concretas como mayor espacio para trabajar, ver videos y usar múltiples aplicaciones sin perder portabilidad. Existen dos tipos principales: los plegables tipo concha o flip, que apuestan por un diseño compacto y elegante, y los tipo libro o fold, que se transforman en una mini tablet.

Las marcas exploran diferentes formatos y soluciones para que el teléfono plegable sea algo más que un diseño innovador. Con el reciente lanzamiento del iPhone Duo, el mercado muestra una nueva etapa en la evolución del celular.

Aprovechando la flexibilidad de las pantallas OLED, varias empresas han desarrollado smartphones que se doblan sobre sí mismos, un proceso que requirió importantes inversiones en investigación para miniaturizar componentes y diseñar bisagras compactas y resistentes.

El mercado actual responde a dos necesidades: quienes buscan una pantalla extragrande para diversas actividades y quienes prefieren un celular compacto que se abre para ofrecer una pantalla amplia. De estas dos necesidades surgen los tipos flip, que son compactos y fáciles de llevar, y fold, que ofrecen una pantalla tipo tablet para profesionales.

Para elegir el mejor plegable, se debe considerar el formato que conviene más, ya sea la comodidad y tamaño compacto de los flip o la potencia y multitarea de los fold. Ambos tipos cuentan con especificaciones de gama alta y precios superiores al promedio debido a su diseño sofisticado.

La durabilidad de la bisagra y la confiabilidad son aspectos clave. Los modelos recientes han mejorado significativamente, soportando cientos de miles de aperturas sin problemas.

En cuanto a tamaños, los flip son compactos para caber en el bolsillo cerrados, mientras que los fold ofrecen pantallas grandes sin ser demasiado voluminosos.

Entre los mejores plegables tipo flip destaca el Samsung Galaxy Z Flip 7 FE, con pantalla AMOLED de 6.7 pulgadas abierta y 4 pulgadas cerrada, bisagra casi invisible y resistencia para 300 mil pliegues. También está el Motorola razr 70 Ultra, que destaca por su pantalla secundaria de 4 pulgadas ampliada y una interfaz que aprovecha bien el formato plegable.

En los plegables tipo fold, el iPhone Duo de Apple ofrece un diseño sencillo y una integración profunda con su ecosistema. El Samsung Galaxy Z Fold8 presenta una pantalla externa de 5.5 pulgadas y una interna de 7.6 pulgadas, combinando características de flip y fold.

El Honor Magic V6, presentado en el Mobile World Congress 2026, es ultradelgado y combina portabilidad con una pantalla amplia, batería de gran capacidad y un procesador Snapdragon de última generación, mejorando la resistencia y reduciendo el pliegue.

El Google Pixel 10 Pro Fold cuenta con una pantalla interna AMOLED de 8 pulgadas y externa de 6.4 pulgadas, ambas con frecuencia adaptativa de hasta 120 hertz, equipado con chip Google Tensor G5, hasta 16 GB de RAM y 1 TB de almacenamiento. Su cámara con zoom óptico 5x y batería de más de 5,000 mAh ofrecen alto rendimiento y autonomía, además de certificación IP68 y actualizaciones prolongadas de Android.

gq.com.mx: https://www.gq.com.mx/articulo/mejores-smartphones-plegables-octubre-2026

El Kia EV3 2027 es el primer vehículo eléctrico de la marca fabricado en México, en la planta de Nuevo León. El diseño del auto es geométrico y anguloso, con detalles como luces diurnas LED Star Map y manijas retráctiles que mejoran la aerodinámica. Mide 4.30 metros de largo y aprovecha el espacio interior gracias a su plataforma eléctrica, ofreciendo comodidad para cinco pasajeros.

El interior cuenta con una pantalla panorámica de casi 30 pulgadas dividida en tres secciones, conectividad inalámbrica para Apple CarPlay y Android Auto, y cargador inalámbrico para teléfonos. La versión SXL incluye techo panorámico, asientos delanteros ventilados y calefactables, ajustes eléctricos con memoria para el conductor y un sistema de audio Harman/Kardon de ocho bocinas.

Al iniciar el viaje con 97% de batería, el conductor notó que en los primeros 25 kilómetros la carga bajó a 90%. Durante la parada para comer, aprendió a usar las paletas detrás del volante para ajustar el frenado regenerativo, que permite recuperar energía al desacelerar.

El motor eléctrico delantero entrega 201 caballos de fuerza y 209 libras-pie de torque, con respuesta inmediata al acelerar. El modo de manejo inicial fue Normal, aunque el vehículo ofrece también Eco, Sport y Snow. En esta configuración, el auto mostró facilidad para manejar en tráfico y en carretera, sin exigir demasiado al conductor.

En la Autopista del Sol, el conductor enfrentó tráfico, obras y pendientes que afectaron la autonomía. Sin embargo, pudo realizar maniobras de rebase con rapidez, incluso superando a un deportivo alemán en una recta. A pesar de la tentación de usar el modo Sport por la aceleración, mantuvo la prioridad de llegar a Acapulco sin quedarse sin batería.

La batería del EV3 SXL es de 81.4 kWh y Kia anuncia una autonomía de hasta 605 kilómetros, aunque en la práctica depende de factores como velocidad, pendientes, uso del aire acondicionado y estilo de conducción. El tamaño de la batería permitió al conductor relajarse en algunos momentos y no estar pendiente constantemente del nivel de carga, aunque la preocupación no desapareció del todo.

gq.com.mx: https://www.gq.com.mx/articulo/kia-ev3-2027-prueba-de-autonomia

En la última semana, tres hombres destacados de diferentes ámbitos culturales han sido vistos usando este estilo de mezclilla rígida y azul profundo con proporciones generosas. El actor John Malkovich, de 72 años, conocido por su estilo y afición a la mezclilla, asistió en París al desfile de Chanel para la colección primavera de ropa femenina. Malkovich lució un conjunto completo de la casa francesa que resaltaba las proporciones amplias presentes tanto en la moda masculina como femenina: una camisa oversized de la colaboración Chanel x Charvet, un bolso grande de cuero, un sombrero bombín y unos jeans de gran tamaño con los puños más delicados que se suelen ver.

Ese mismo día, en Detroit, el jugador de la NBA Cade Cunningham, de 25 años, caminó por el túnel de la pretemporada con un atuendo otoñal destacado. Llevaba un suéter estampado de Louis Vuitton, jeans con doble rodilla y remaches, y unos tenis Air Force 1 en color azul bebé. A diferencia de Malkovich, Cunningham combinó los jeans con prendas casuales, logrando un conjunto sencillo pero con gran estilo.

El tercer protagonista fue Mahershala Ali, dos veces ganador del Oscar y reciente invitado en la serie de entrevistas One More Question de GQ. En Nueva York, donde promocionaba su nueva película Your Mother Your Mother Your Mother, Ali optó por unos jeans oscuros de corte más corto y ancho, con un estilo cropped que dejaba espacio para destacar el resto de su vestimenta. Combinó la mezclilla con una camisa a rayas, una chaqueta y gorro rojo intenso, calcetas estampadas, mocasines y una bufanda con estampado. Los jeans oscuros sirvieron como base sobria para un conjunto lleno de colores, texturas y patrones.

Estos tres ejemplos muestran cómo una prenda puede unir a un joven estrella del baloncesto y a dos actores mayores de 50 años. Malkovich los lleva con una camisa rosa oversized y un sombrero peculiar, Cunningham con un suéter cómodo y tenis, y Ali como base para un atuendo vibrante y variado. Aunque en el mundo de la moda masculina se habla de un regreso a pantalones menos holgados, los jeans de pierna ancha y mezclilla oscura parecen mantenerse firmes. Tres hombres, tres estilos distintos y ningún jean ajustado a la vista.

gq.com: https://www.gq.com/story/baggy-dark-denim-jeans-for-men-trend

La vitamina C es valorada por su capacidad para abordar múltiples preocupaciones de la piel simultáneamente. Ofrece protección antioxidante, apoya la producción de colágeno y ayuda a iluminar la pigmentación desigual. Expertos del sector, como dermatólogos certificados, respaldan su eficacia, destacando que es un potente aliado en la lucha contra el envejecimiento cutáneo y la hiperpigmentación.

Lo sorprendente es que estos sueros, que requieren poco esfuerzo en su aplicación, son altamente efectivos. Las cifras respaldan su popularidad: son fundamentales en la mayoría de los sueros antioxidantes y tienen la capacidad de combatir tanto arrugas como manchas de edad. No obstante, es importante subrayar que no todos los productos de vitamina C son iguales; la formulación juega un papel crucial en su potencia y efectividad.

Al considerar su uso, es esencial tener en cuenta que la calidad de la fórmula es un factor determinante para obtener resultados óptimos. Así, la vitamina C seguirá siendo un pilar en las rutinas de belleza, apreciada por su eficacia y la capacidad de adaptarse a diversas necesidades cutáneas. En un campo saturado de opciones, los sueros de vitamina C mantienen su lugar privilegiado, recordándonos que a veces, lo clásico y lo efectivo es lo que realmente perdura.

Nota: La información presentada corresponde a la fecha de publicación original (2026-10-09 10:56:00).

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

vogue.com: https://www.vogue.com/article/vitamin-c-serums

Argent no solo se asocia con celebridades del ámbito político, sino que también ha creado una amplia red de influenciadoras que abarcan desde editores hasta atletas y científicas. Cada miembro de este selecto grupo es elegido personalmente por Christeson, quien ha cultivado un ambiente de calidez y camaradería que se siente en cada evento.

Durante una reciente velada, que combinó un ambiente relajado con la presencia de grandes figuras, los invitados disfrutaron de cócteles y palabras de agradecimiento tanto de Christeson como de Kristin Kallergis Rowland, directora global de inversiones alternativas en J.P. Morgan. Esta asociación ha sido señalada por Rowland como una de las más rápidas en su larga trayectoria en el banco. A medida que los asistentes se encaminaban hacia la cena, cada uno recibió un sobre sellado con cera que contenía una nota de agradecimiento escrita a mano por Christeson, un detalle que dejó una impresión duradera.

El evento fue un espacio no solo de networking, sino también de diversión genuina, donde mujeres intercambiaron risas y se hicieron nuevas amigas, compartiendo anécdotas y momentos humorísticos, lo que reflejó un ambiente de camaradería. El impactante sentido del estilo personal de cada asistente resaltó la diversidad de la colección más reciente de Argent, con trajes, blusas y vestidos que llevaban, todos únicos en su presentación.

Estos encuentros, que celebran el empoderamiento femenino y ofrecen un espacio inclusivo, destacan la esencia de Argent: una marca que no solo busca la belleza estética, sino también la funcionalidad y la autenticidad en la vestimenta de las mujeres del presente.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

vogue.com: https://www.vogue.com/slideshow/argent-work-friends-dinner-ten-year-anniversary

Los artistas de uñas profesionales comparten los diseños más solicitados y los colores que evocan una ligera inquietud, pero de la mejor manera posible. Ya sea que busques sumergirte en un estilo verdaderamente aterrador o prefieras algo más sutil, este enfoque ofrece inspiración para tu manicura de Halloween.

En este contexto, el uso de colores intensos y motivos emblemáticos de la festividad añade un nivel de emoción y estilo que puede transformar cualquier look. La variedad de opciones permite que cada individuo exprese su personalidad y creatividad, haciendo de cada manicura una verdadera obra de arte que celebra la esencia de Halloween.

Mientras la fecha se aproxima, dejarse llevar por esta tendencia resulta no solo divertido, sino también una excelente manera de participar en el espíritu festivo. Las posibilidades son infinitas, y cada diseño puede ser un reflejo de las preferencias y la emoción que caracteriza este momento del año.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

vogue.com: https://www.vogue.com/article/best-halloween-nails-2026

Virginia, quien se encuentra disfrutando de unas vacaciones en Miami con sus hijos, no ha hecho declaraciones públicas sobre su separación. Sin embargo, el sábado utilizó sus redes sociales para publicar un mensaje motivacional en el que eludía situaciones que la hacían "daño" y se refería a la necesidad de alejarse de las "energías negativas" y la "falta de reciprocidad".

La relación entre el futbolista y la influencer había comenzado el año pasado, aunque ya había sufrido un tropiezo en mayo, justo antes del Mundial de Estados Unidos. Tras esta pausa, fue durante las vacaciones de verano que se les volvió a ver juntos, disfrutando de un yate en el Mediterráneo, lo cual confirmaba que habían reanudado su noviazgo. Además, intercambiaron anillos de compromiso hace poco más de un mes y acudieron juntos al Gran Premio de España en Madrid.

Este evento marca un nuevo capítulo en la vida de ambos, que ya habían experimentado altibajos en su relación. La decisión de separarse, aunque repentina, parece ser el resultado de una reflexión personal que ambos han llevado a cabo en los últimos meses, buscando su bienestar y emocionalidad.

A medida que la noticia se expande, seguidores y medios estarán atentos a cualquier pronunciamiento que ambos pudieran ofrecer en el futuro, así como a sus trayectorias personales en este nuevo rumbo que han decidido tomar.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

marca.com: https://www.marca.com/tiramillas/2026/10/11/vinicius-virginia-vuelven-separarse.html

Los subtonos pueden clasificarse principalmente en cuatro categorías: cálidos, fríos, neutros y oliva.

Subtonos Fríos: Se caracterizan por matices que incluyen toques de rosa, rojo o tonalidades azuladas. Este tipo de subtono puede realzar los colores más fríos en el maquillaje.

Subtonos Cálidos: En este grupo predominan los tonos amarillos, melocotón o dorados, que aportan una vibración luminosa y soleada a la piel. Algunas personas con este tipo de subtono pueden incluso tener matices anaranjados.

Subtonos Neutros: Este tipo de subtono se encuentra en un equilibrio entre los cálidos y fríos, donde la piel no muestra una tendencia marcada hacia un color específico.

Subtonos Oliva: Esta categoría, aunque menos común, presenta un matiz sutil de verde o gris, lo que la convierte en un desafío a la hora de encontrar el tono correcto de maquillaje, ya que alguien con subtonos oliva puede también exhibir características cálidas o frías.

Determinar tu subtono puede ser un proceso fascinante. Una forma sencilla es el test de la joyería: sosteniendo piezas de oro y plata junto a tu piel, puedes ver cuál de los dos metales resalta mejor. Si la plata te favorece más, es probable que tus subtonos sean fríos. En cambio, si el oro resalta tu piel, es probable que tengas un subtono cálido. Si ambos lucen bien, podrías ser neutro.

Los subtonos son cruciales en el mundo de la belleza, ya que influyen directamente en el maquillaje que elijas, ayudando a que se vea más armonioso en tu piel. Reconocer y entender las sutilezas de tu subtono puede potenciar tu rutina de belleza de maneras sorprendentes, permitiendo que te expreses de la mejor manera posible.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

vogue.com: https://www.vogue.com/article/how-to-determine-skin-undertone

Una forma sencilla de identificar el subtono es mediante la prueba de la joyería. Colocando un collar o pulsera de oro y otro de plata alrededor del cuello, se puede observar cuál resalta más la piel. Si el oro aclara y calienta el tono, el subtono es cálido. Si la plata da un brillo fresco, el subtono es frío. Si ambos tipos de joyas lucen igual de bien, el subtono es neutro.

Otra técnica es la prueba del papel blanco. Colocando un trozo de papel junto al rostro, se observa cómo reacciona la piel. Un matiz amarillento o dorado indica un subtono cálido, mientras que un tono rosado o azul señala un subtono frío. Si no se distingue un matiz específico, el subtono puede ser neutro.

Observar las venas en la muñeca también es un método útil. Si las venas se ven verdes, el subtono es cálido. Si son azules, el subtono es frío. Un color intermedio puede sugerir un subtono neutro.

La luz natural es otra aliada para identificar el subtono. Al observar la piel bajo la luz del sol, los tonos dorados indican calidez y los plateados un subtono frío. Si ambos se ven bien, el subtono es neutro.

Conociendo el subtono, se puede aplicar este conocimiento al estilo personal. Los colores cálidos como amarillo, naranja y dorado favorecen a quienes tienen subtonos cálidos. Para los subtonos fríos, los tonos azul, morado y verde esmeralda son ideales. Los subtonos neutros pueden experimentar con ambas paletas.

En cuanto al maquillaje, es importante que la base, el rubor y el lápiz labial coincidan con el subtono para lograr un acabado natural y fresco que resalte la belleza sin esfuerzo.

Identificar el subtono de la piel es una herramienta que puede transformar el enfoque hacia la moda y la belleza. Aplicando estos métodos, cada persona puede encontrar la paleta de colores perfecta que realce su belleza y le brinde confianza para celebrar su singularidad.

dimensionturistica.com: https://dimensionturistica.com/es/la-guia-definitiva-para-descubrir-tu-subtono/

Daniel Martin, maquillista de celebridades y director global de arte y educación de Tatcha, explica que el subtono influye en cómo se verá el maquillaje en la piel. J. Brandon Correa, maquillista nacional de YSL Beauty, añade que el subtono puede ser cálido, frío, neutral u oliva, y que personas con cualquier tono de piel pueden tener cualquiera de estos subtonos.

Los subtonos fríos tienen matices rosados, rojos o azulados. Los cálidos presentan tonos amarillos, durazno o dorados, y pueden incluir un matiz naranja. Los subtonos neutrales combinan características cálidas y frías sin predominar ninguna, mientras que los subtonos oliva tienen un tinte verde, gris-verde o amarillo-verde, lo que puede dificultar encontrar la base adecuada.

Para identificar el subtono, Martin recomienda la prueba con joyería: si la plata favorece más, el subtono es frío; si el oro, cálido; si ambos, neutral; y si otros metales como el oro rosa o mezclas, puede ser oliva o neutral. Correa sugiere observar áreas donde la piel se pliega, como el codo, cuello o mandíbula, bajo luz natural para detectar matices sutiles rosados, dorados o verdosos.

Otra técnica es tomar una foto con fondo blanco y luz natural sin filtros para comparar el tono de piel con colores neutros. Aunque el subtono no cambia, la apariencia de la piel sí puede variar por enrojecimiento, inflamación o hiperpigmentación, lo que puede hacer que la piel se vea más fría o cálida temporalmente.

En cuanto a la elección de productos, la base es donde el subtono importa más. Martin aconseja que las personas con subtonos fríos busquen bases con tonos rosas, rojos o rosados; las cálidas, bases amarillas, doradas o durazno; las neutrales, bases beige equilibradas; y las oliva, bases oliva o doradas apagadas. La aplicación debe hacerse en el centro del rostro y revisarse en luz natural para evitar que la base se vea naranja, rosa o gris.

Para el corrector, Correa indica que si se busca igualar el tono de piel, debe coincidir con el subtono, pero si es para corregir, se debe usar un color neutralizador. En el rubor, los subtonos cálidos lucen mejor con tonos durazno, coral y rojos cálidos, los fríos con tonos baya, ciruela y rojos con base azul, los neutrales pueden usar ambos y los oliva prefieren tonos tierra, bronceados y rojos sutiles.

El labial sigue un patrón similar al rubor. Martin señala que un labial nude que haga que los labios se vean grises o pálidos no es adecuado para el subtono. En iluminadores y bronceadores, los fríos deben buscar tonos perlados, champán o rosados suaves y bronceadores neutros o fríos. Los cálidos combinan con dorados, champán, bronce y caramelo. Los neutrales y oliva pueden usar champán, dorado suave y bronce, aunque los oliva deben evitar tonos demasiado rosas, helados o naranjas.

En sombras de ojos, aunque la elección es más libre, Martin sugiere que los subtonos fríos destacan con plateados, grises, malvas y marrones fríos; los cálidos con dorados, cobre, durazno y terracota; los neutrales con champán, rosa y marrón suave; y los oliva con verde oliva, cobre y ciruela apagada.

Finalmente, tanto Martin como Correa aclaran que estas recomendaciones son guías y que la elección personal y la experimentación también son importantes para encontrar los tonos que mejor se adapten a cada persona.

vogue.com: https://www.vogue.com/article/how-to-determine-skin-undertone

El desfile destacó una rica variedad de maneras en las que una mujer puede expresarse a través de la moda. Desde chaquetas de cuero de actitud desafiante hasta suéteres de bibliotecaria reservados, pasando por camisas de cuadro dejadas desabrochadas y, por supuesto, sostenes atrevidos. Esta colección no solo meditó sobre la falda como prenda, sino que también reflejó un amplio espectro de sexualidad: nerd, audaz, recatada y sofisticada, encapsulando así las múltiples facetas del deseo femenino.

En contraste, la línea presentada por Simone Bellotti para Jil Sander ofreció un estudio sobre la imperfección minimalista. Los vestidos arrugados, la chaqueta desajustada y los abrigos en un estado descuidado evocaban la prisa de una salida postcoital. Este enfoque sugería una tensión insana, similar al estilo narrativo de directores icónicos como Antonioni o Fellini, que a menudo celebraban lo efímero y lo confuso del deseo humano.

En esta interpretación, la moda se convierte en un diálogo continuo entre la prenda y su portadora, un espacio de exploración de la identidad y la sensualidad. La conexión entre lo sensual y lo intelectual establece una plataforma que invita a las mujeres a nutriéndose de las variadas manifestaciones de su deseo, convirtiendo cada elección de vestuario en una reflexión de quien realmente son.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

vogue.com: https://www.vogue.com/article/sexy-clothes-spring-2027-collections

En Londres, Amal Clooney destacó en los 2026 Albies luciendo un deslumbrante vestido columnar de Gucci que deslumbraba en un degradado de plateado a dorado. La actriz Myha’la optó por un vestido de encaje blanco de Fendi, con un pronunciado escote en forma de corazón y paneles transparentes que aportaban una frescura a su atuendo. Otras apariciones memorables de la alfombra roja incluyeron la gown corset de Florence Pugh por Wiederhoeft y el ardiente vestido rojo de Prada diseñado para Scarlett Johansson, ambas impactantes elecciones que resonaron en el evento.

Mientras tanto, en Nueva York, Emma D’Arcy presentó uno de los looks más elegantes de la semana. Su suéter y pantalones de Jil Sander, complementados con una camisa blanca drapeada, ofrecieron una alternativa contemporánea al clásico vestido. Sin embargo, Zendaya brilló en el desfile de Louis Vuitton para la primavera de 2027 en París. Reutilizando una capa blanca con volantes de Vuitton, que había sido parte de su gira de prensa para “The Odyssey”, la actriz combinó la pieza con una camiseta sencilla y jeans, rompiendo así con los cánones convencionales de la alfombra roja y demostrando que la moda reciclada puede ser tan chic como innovadora.

Los lectores son invitados a expresar sus preferencias sobre los looks de las celebridades de esta semana, con la promesa de revelar el favorito de los lectores el viernes. La información compartida refleja el panorama de la moda hasta el 11 de octubre de 2026, capturando la esencia de un momento donde la creatividad y el estilo se entrelazan en un espectáculo inigualable.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

vogue.com: https://www.vogue.com/slideshow/10-best-dressed-stars-amal-clooney-zendaya-scarlett-johansson

Recientemente, Gaga fue vista saliendo de un salón de belleza en el Área de la Bahía, luciendo un par de sus emblemáticos zapatos de plataforma, inconfundibles en su imagen pública. A lo largo de su carrera, ha sido conocida por sus atrevidos y altísimos tacones, incluyendo plataformas de hasta diez pulgadas de marcas como Pleaser, un estilo que incluso ha llevado a eventos como los Juegos Olímpicos de París en 2024.

A pesar de su elección icónica en calzado, su atuendo de este fin de semana sugiere un enfoque más práctico adecuado para la vida de madre. Optó por un look clásico con jeans y una camiseta negra desgastada, complementado con un capé de punto negro y gafas de sol, mientras cargaba un tote de gran tamaño, presumiblemente lleno de los esenciales para su bebé.

Gaga ha manifestado anteriormente su fuerte conexión con el calzado, afirmando que preferiría no ser vista sin sus tacones. Esto subraya su compromiso con su estilo personal, incluso durante un momento de grandes cambios en su vida. Sin duda, su capacidad para fusionar la maternidad con su icónica moda es un testimonio de su multifacética personalidad y estilo inconfundible.

Aunque actualmente no se esperan nuevos álbumes o giras, la esencia de Lady Gaga, tanto en su música como en su estilo, continúa viva mientras navega por su nuevo rol.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

vogue.com: https://www.vogue.com/article/lady-gaga-new-mom-style-sky-high-shoes-10-11-2026

Cuando se habla de los grandes nombres del arte estadounidense del siglo XX, es imposible no mencionar a Jackson Pollock, un ícono del expresionismo abstracto. Sin embargo, detrás de este nombre se encuentra una figura igual de talentosa: Lee Krasner, cuya historia ha comenzado a salir de las sombras del reconocimiento.

En la década de 1940, un grupo de artistas emergentes, conocidos como los "Irascibles Dieciocho", firmó una petición en protesta por la escasa representación del arte estadounidense en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Curiosamente, Krasner no fue invitada a participar en esta histórica protesta. En sus propias palabras, recordó haber respondido a una llamada de Barnett Newman, el organizador, solo para que se le preguntara por Pollock. La falta de consideración que sufrió fue un reflejo de la dinámica de género que prevalecía en el mundo del arte de su tiempo.

En una era marcada por la visión del artista macho, Krasner y Pollock construyeron una relación única. Aunque Pollock es frecuentemente recordado como el patriarcal del grupo de artistas de su época, su aprecio por Krasner no conocía límites. La artista fue reconocida como una comadre del arte, su trabajo era tan valorado como el suyo. De hecho, Pollock fue el único artista destacado que se casó con otra figura vanguardista de su generación, un viaje compartido en el que ambos habían develado su creatividad.

Mientras que muchos de sus contemporáneos exploraban las teorías freudianas sobre la creatividad, Pollock fue un pionero en investigar los mitos de la creatividad femenina, abrazando lo femenino en arte a través de obras que representaban arquetipos como "La Loba" y "Pasifae". Su enfoque incluyó símbolos que equilibraban la energía masculina, adentrándose en una narrativa que celebraba la fuerza de lo femenino.

Krasner, con una formación sólida en el ámbito artístico, había estudiado en la Cooper Union y la Academia Nacional de Bellas Artes, donde se introdujo en el arte moderno. Mientras Pollock aún estaba en sus primeras etapas, influenciado por Thomas Hart Benton, Krasner desempeñó un papel en redirigir su atención hacia los grandes maestros del modernismo. A pesar de sus desacuerdos iniciales, ambos artistas se inspiraron mutuamente, con Krasner afirmando que sus interacciones dejaron huellas profundas en sus respectivas obras.

La historia de Lee Krasner es, en muchos sentidos, una narración de resistencia y creatividad compartida que desafía las narrativas patriarcales del arte. Mientras el reconocimiento de su contribución comienza a cobrar impulso, la figura de Krasner emerge como un símbolo de la lucha por la igualdad en el ámbito del arte, reflejando cómo la conexión entre pareja puede catalizar un cambio significativo. La narrativa de Krasner y Pollock, sus travesías y colaboraciones, sirve para recordar que las historias del arte estadounidense están tejidas con hilos de lucha y creatividad colectiva.

La información aquí expuesta corresponde al contexto histórico original y no ha sido actualizada desde su publicación, reflejando la realidad del arte y las relaciones en la década de 1940. En esta era de visibilidad creciente, se hace aún más relevante explorar y reconocer la importancia de lograr una representación equitativa en todos los ámbitos, especialmente en el arte.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

vogue.com: https://www.vogue.com/article/from-the-archives-american-great-lee-krasner

Imagínate despertando en una acogedora cabaña, donde el aire fresco y el susurro de los árboles crean una atmósfera de paz y tranquilidad. Las hojas cambian de color, pintando el paisaje con tonos cálidos que van desde el ámbar hasta el escarlata, brindando un espectáculo visual que cautiva todos los sentidos. Alternativamente, una estancia en una casa de campo de época en la vibrante ciudad de Portland te permite disfrutar no solo de la belleza natural del entorno, sino también de la cultura local, los cafés artesanales y las boutiques únicas que caracterizan a esta metrópoli del noroeste.

En este contexto, el otoño se convierte en la época perfecta para explorar. Con temperaturas suaves y paisajes deslumbrantes, los visitantes pueden aprovechar al máximo sus días, ya sea realizando caminatas por los diversos senderos que serpentean a través de bosques exuberantes o disfrutando de los encantos de la vida urbana. Las actividades son variadas, desde degustaciones de sidra hasta recorridos por mercados locales, cada uno ofreciendo una oportunidad para conocer mejor la rica herencia de la región.

Es importante destacar que la información sobre estos destinos se basa en datos disponibles hasta 2026-10-11 04:00:00. A medida que la temporada avanza, se recomienda verificar horarios, disponibilidad y requisitos actuales, especialmente en un mundo en constante cambio. La planificación anticipada asegura que tu experiencia en el Pacífico Noroeste sea tan perfecta como imaginas, lleno de momentos únicos y memorables.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

vogue.com: https://www.vogue.com/article/where-to-stay-in-the-pacific-northwest

Para los amantes de la lectura, el Kindle Paperwhite de 12ª generación es una opción destacada. Su pantalla de 7 pulgadas ofrece alto contraste y luz cálida, con una duración de batería de hasta tres meses. Además, cuenta con certificación IPX8 que lo hace resistente al agua, ideal para leer junto a la piscina. La edición Signature añade carga inalámbrica, ajuste automático de brillo y 32 GB de almacenamiento.

Un organizador de viaje es indispensable para mantener el orden. El set de cubos de Eagle Creek está fabricado con tela resistente, cremalleras de calidad y diseño que permite la circulación del aire para evitar olores. Incluye un cubo grande dividido en dos secciones para ropa limpia y sucia, y es resistente al agua con un asa superior para facilitar su transporte.

Para protegerse del sol, los sombreros de Solbari con factor de protección ultravioleta UPF 50+ son recomendados. Son flexibles, suaves y fáciles de empacar, ideales para quienes viajan a destinos soleados y desean evitar quemaduras.

En cuanto a organización personal, la bolsa de maquillaje Glam to Go es una opción versátil que viene en tres tamaños y ocho colores. Su diseño incluye múltiples bolsillos y compartimentos ajustables, permitiendo acomodar productos y brochas de manera ordenada, siendo adecuada para viajes cortos o largos.

Para evitar la pérdida de equipaje, los rastreadores Bluetooth como AirTags para usuarios de iPhone y Chipolo Pop para Android son recomendados. Estos dispositivos facilitan localizar las maletas en aeropuertos con alta afluencia y posibles retrasos.

Un antifaz para dormir puede mejorar la calidad del descanso en condiciones adversas. El modelo de Bearaby ofrece cobertura completa, ajuste cómodo y está hecho con fibras naturales de eucalipto, que son transpirables y evitan el encrespamiento del cabello.

La manta Travel Puffy de Rumpl es una prenda multifuncional que puede usarse para sentarse, descansar o abrigarse. Es lavable a máquina, ligera y fácil de guardar en una bolsa compacta que se puede enganchar a la mochila.

Para mantener los dispositivos cargados, un cargador portátil 3 en 1 de Anker ofrece hasta 15 vatios para iPhone y otros dispositivos compatibles con Qi2, además de carga para AirPods y Apple Watch. Incluye cable USB-C y adaptador de corriente con garantía de dos años.

La almohada para viaje Trtl Neck Pillow es ligera, con un diseño tipo bufanda que sostiene la cabeza sin presión. Es compacta y se puede guardar en una bolsa con clip para sujetarla a la maleta.

Un adaptador universal de viaje de 100 vatios cubre más de 200 países y permite cargar varios dispositivos simultáneamente. Cuenta con enchufes para Europa, Reino Unido, Estados Unidos, Australia y China, además de puertos USB-C y USB-A. Destaca por su cable USB-C retráctil de 25 pulgadas que evita llevar cables adicionales.

Finalmente, las calcetas de compresión Bombas, disponibles para hombres y mujeres, ofrecen soporte para la circulación, alivian la hinchazón y aceleran la recuperación tras largas jornadas de viaje. Además, por cada compra se dona un par a personas necesitadas.

wired.com: https://www.wired.com/story/best-gifts-for-travelers/

La creatividad se nota en la vestimenta de los aficionados; muchos eligen corbatas, un accesorio que Styles ha adoptado en su gira, en diseños que van desde lo simple y rayado hasta estampadas con letras de sus canciones. Otros se decantan por cómodos pantalones cortos deportivos, homenajeando a las carreras matutinas de Styles desde Brooklyn hasta el recinto, combinándolos con divertidas camisetas que dicen "I Love Harry".

Sin embargo, la atención no se dirige solo a los fervientes admiradores de Styles. Al día siguiente, el Madison Square Garden se preparó para recibir a los Knicks en su partido contra los Washington Wizards, atrayendo a una nueva ola de entusiastas en las típicas tonalidades del equipo: azul, naranja y blanco. Con el reciente triunfo del equipo en una emocionante temporada, la energía palpable en la arena era innegable. Algunos aficionados emergían de las estaciones de metro con atuendos sobrios de oficina para rápidamente transformarse, vistiéndose con camisetas brillantes o capas de los Knicks al llegar.

Acercándose a la entrada, vendores informales ofrecían una variedad de indumentaria: “¡Camisetas de los Knicks! ¡Camisetas de las Liberty!” se escuchaba entre la multitud, prometiendo opciones para todos los tamaños y gustos antes de que comenzara el juego.

Este contraste entre la cultura pop contemporánea y la pasión deportiva clásica demuestra la energía vibrante de la ciudad, donde la moda y el fervor por el entretenimiento se entrelazan en un tapiz dinámico. Todo esto, capturado en una sola semana en un lugar que nunca duerme.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

vogue.com: https://www.vogue.com/article/harry-styles-knicks-fans-madison-square-garden

Desde su sede en Estocolmo, Richardos Klarén, CEO de Nuestra Herencia, destaca un nuevo capítulo en la trayectoria de la reconocida marca sueca, fundada en 2005 por Jokum Hallin y Cristopher Nying. Este mes, la marca se prepara para abrir su mayor tienda hasta la fecha en Shanghái, consolidando su presencia en uno de los mercados más dinámicos del mundo.

En esta ambiciosa expansión, Nuestra Herencia se asocia con Dongliang, un innovador concepto de tienda multimarca. Desde su creación en 2009, Dongliang ha crecido hasta contar con 15 tiendas en China y ofrece una variedad de experiencias de estilo de vida, como restaurantes y tiendas de té. Esta colaboración, que ya incluye una relación previa como uno de sus distribuidores en el país, permite a Nuestra Herencia abrir su propio espacio bajo un modelo de franquicia, beneficiándose de la sólida reputación y el conocimiento en el mercado local que aporta Dongliang.

Klarén reconoce la importancia de seleccionar los socios adecuados en este tipo de empresa, enfatizando: "Te das cuenta rápidamente de que asociarte con los compañeros correctos es crucial, y nos sentimos muy cómodos con su experiencia en el mercado aquí".

Aunque esta es la primera tienda propia de Nuestra Herencia en China, la marca ha estado construyendo su presencia en el país durante más de una década. Su primer contacto wholesale se dio en 2015 con 10 Corso Como Shanghai, pero fue en 2018 cuando comenzó a fortalecer sus vínculos con destacados minoristas locales como SKP, I.T, Lane Crawford y Assemble. Este camino ha transformado a China en un mercado cada vez más relevante y estratégico para la marca.

Con este paso, Nuestra Herencia no solo busca expandir su alcance, sino que también busca reforzar su conexión con un público que ha demostrado un creciente interés en su propuesta de moda. La alianza con Dongliang representa un paso importante en la evolución de la marca en un mercado que ha pasado de ser una oportunidad emergente a convertirse en un pilar esencial para su futuro.

Esta información surge de la fecha de publicación original (2026-10-11) y no incluye actualizaciones posteriores hasta el año 1791705073.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

vogue.com: https://www.vogue.com/article/our-legacy-ceo-talks-betting-on-china-and-its-biggest-store-yet

A un corto paseo, Kent se presenta como un destino ideal para amantes del arte y la lectura. En sus galerías, la creatividad fluye, mientras que en la House of Books se puede encontrar la lectura perfecta para el fin de semana. Los interesados en la moda sostenible deben visitar Rentrayage, la tienda insignia de la reconocida diseñadora Erin Beatty. Su trabajo destaca por reutilizar telas vintage, prendas antiguas y stock sobrante, ofreciendo piezas únicas que dan nueva vida a la moda.

Para los aficionados a Issey Miyake, el Workshop en Litchfield presenta una selecta variedad de su innovadora indumentaria. Al planear una excursión de compras en el campo, es fundamental incluir una visita a los mercados de antigüedades, especialmente en Litchfield, que ofrece una amplia gama de opciones. En New Preston, Dawn Hill Antiques proporciona decoraciones inspiradas en Suecia, mientras que River Song Country Antiques ofrece piezas clásicas del campo. En Woodbury, Farmhouse Antiques & Design se especializa en una curaduría más tradicional, y Mill House Antiques & Gardens ofrece muebles de gama alta. No se puede pasar por alto el Elephant’s Trunk Flea Market en New Milford, el mayor mercadillo de Nueva Inglaterra, que se instala cada domingo de abril a diciembre, dependiendo del clima.

En cuanto a los regalos, D.K. Schulman Design en New Preston se destaca como una tienda de regalos y papelería, especializada en invitaciones personalizadas.

La gastronomía de la zona no se queda atrás, siendo mayormente influenciada por el enfoque farm-to-table, que resalta la frescura de los ingredientes locales. En el White Horse Country Pub and Restaurant de Marbledale, el ambiente evoca un estilo británico con paredes de color crema y muebles de madera oscura, mientras que el menú ofrece clásicos estadounidenses con un toque contemporáneo. En días soleados, la terraza del Pub es el lugar perfecto para disfrutar de una hamburguesa y un Bloody Mary mientras se observa el flujo del río cercano.

La información proporcionada corresponde a la fecha de publicación original (2026-10-09 13:42:00).

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

vogue.com: https://www.vogue.com/article/litchfield-county-connecticut-fall-getaway-new-catskills

A medida que avanzamos hacia nuevas temporadas, exploramos siete opciones aprobadas por la moda urbana para incorporar el estampado de cebra en su vestuario.

Uno de los enfoques más sofisticados para lucir rayas de cebra en 2026 es con una llamativa falda midi. Esta prenda se destaca cuando se combina con aspectos más sencillos, como una blusa blanca impecable, un par de zapatos negros cómodos y joyas elegantes. Para añadir un toque de contrastante color, se sugiere un bolso en un vibrante tono púrpura real.

El estampado de cebra, tanto en su forma más pequeña como en versiones más atrevidas, sigue siendo un recurso versátil que permite a los aficionados a la moda experimentar y expresarse. En esta dinámica, las piezas como la camiseta de la marca Banana Republic o la falda de diseño de House of Dagmar añaden opciones que no solo celebran esta tendencia, sino que también invitan a los amantes del estilo a explorar su creatividad.

Por lo tanto, con un arsenal de piezas destacadas que sólo se han publicado hasta 2026, los entusiastas de la moda tienen un rico paisaje de posibilidades para aplicar el estampado de cebra en su vestuario contemporáneo. La moda, como siempre, se actualiza y adapta, ofreciendo nuevas formas de abrazar lo clásico mientras se mira hacia el futuro.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

vogue.com: https://www.vogue.com/article/how-to-wear-zebra-print

Los pantalones pitillo son sinónimo de elegancia y modernidad. Su definición ajustada les permite encajar a la perfección con atuendos tanto casuales como sofisticados. Para este otoño, los diseños se presentan en una sorprendente gama de tejidos y colores, lo que facilita su adaptación a diferentes ocasiones.

Una de las combinaciones más destacadas es la que se logra con botines y zapatos de tacón. Estos dos tipos de calzado no solo aportan un toque chic, sino que también imprimen un carácter distintivo a cada conjunto. Los botines, ya sean de piel o ante, son ideales para un look urbano y fresco. Un pantalón pitillo negro combinado con botines en tonos marrones o burdeos resalta la figura de manera armoniosa. En contraste, para eventos más formales, los zapatos de tacón emergen como el aliado indispensable. Un pantalón ajustado acompañado de un elegante tacón puede transformar un atuendo simple en una elección deslumbrante, siendo el negro y el nude colores infalibles en estas situaciones.

La clave de un look exitoso radica en la mezcla de texturas y colores. Unos pantalones de tejido grueso pueden servir de base perfecta para blusas más fluidas o suéteres de punto. Además, las capas son esenciales durante el otoño; un abrigo oversize o una chaqueta de cuero aportan un toque final que eleva la elegancia del conjunto. Complementos como bufandas gruesas o sombreros de ala ancha también contribuyen a la cohesión del look.

No se puede subestimar la importancia de los detalles. Incorporar un cinturón llamativo ayuda a definir la cintura, mientras que un bolso estructurado puede añadir un aire de sofisticación al conjunto.

Además, la paleta de colores de este otoño invita a experimentar. Tonos terracota, verdes profundos y grises oscuros son ideales para dar vida a los pantalones pitillo. También se puede jugar con estampados como cuadros o rayas, haciendo que cada look sea único y personal.

En resumen, los pantalones pitillo se mantienen como una prenda clave en el armario femenino. La combinación de estos pantalones con botines y zapatos de tacón ofrece diversas posibilidades estilísticas que se adaptan a cualquier ocasión. Con la llegada del otoño, se abre un portal para explorar la moda mientras se conserva elegancia y frescura en cada paso. Es un momento propicio para experimentar y compartir el propio estilo.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

dimensionturistica.com: https://dimensionturistica.com/es/pantalones-ajustados-con-botines-y-tacones-guia-para-lucir-la-tendencia-del-otono-2026/

Florence Pugh ha continuado su exploración hacia una estética más suave y etérea, tema recurrente en su reciente promoción de East of Eden. Su elección de atuendos, que incluyen siluetas diáfanas y bodices escultóricos, ha sido realzada por el toque romántico aportado por diseñadores como Rodarte, Patrick McDowell y Vivienne Westwood. Estos elementos, aunque delicados, se combinan con elecciones de belleza un tanto rebeldes, lo que se ha convertido en una firma personal de la actriz.

Por otro lado, Finn Cole se ha mantenido fiel a un estilo más clásico, centrado en el sutil arte del sastrería oscura. Su atuendo, una elegante chaqueta de doble botonadura en tono marrón chocolate de Brioni, complementada con una camisa de algodón a rayas y una corbata de lana y seda, demuestra un enfoque meticuloso y considerado. Los detalles como un reloj Cartier, un clip de corbata de su propia colección y unos zapatos de borlas Grenson, combinados con calcetines blancos, añaden un aire de sofisticación a su conjunto.

El contraste entre las elecciones de Pugh y Cole no solo ilustra sus distintas aproximaciones a la moda, sino que también crea una asociación visual intrigante en la que la creatividad y la tradición se entrelazan. Mientras Pugh sigue la senda del romance y los adornos, Cole opta por líneas limpias y códigos clásicos del vestuario masculino. Esta colaboración estilística da lugar a un diálogo entre lo audaz y lo atemporal, dejando a los espectadores con expectativas sobre futuras apariciones conjuntas en la alfombra roja.

El análisis de su vestimenta actual, aunque se basa en información de una fecha específica de publicación (10 de octubre de 2026), invita a la reflexión sobre cómo cada uno sigue evolucionando dentro del panorama fashionista actual. La expectativa es que su evolución en el estilo continúe sorprendiendo e inspirando a las audiencias en el futuro.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

vogue.com: https://www.vogue.com/article/florence-pugh-and-finn-cole-go-red-carpet-official

El resultado final fueron ondas deshechas que caían con gracia, acompañadas de capas que enmarcaban su rostro. Para lograr esa textura, se utilizó el Tymo CurlPro, seguido de shampoo seco L'Oréal Paris Elvive Big Hair y laca Elnett, lo que garantizó volumen y fijación.

En el ámbito del maquillaje, la paleta de tonos dorados complementó las características del diseño de Demna sin opacarlas. Giannetos optó por un enfoque luminoso, destacando matices dorados que realzaban el vestido de Clooney. Para cuidar la piel, se aplicaron el Magic Serum Crystal Elixir y la Magic Cream de Charlotte, antes de dar forma a una base radiante con la Airbrush Flawless Foundation y el Airbrush Flawless Blur Concealer.

Para lograr un rubor cálido y radiante en las mejillas, se utilizó el Unreal Blush Healthy Glow Stick y el Beauty Light Wand, mientras que la paleta Pillow Talk Soulmates Palette en Flawless Pink brindó un toque suave de color. En los ojos, se combinó el Exagger-Eyes Easy Eyeshadow Stick en Oyster Twilight con la Hollywood Flawless Light Tricks Eye Palette, finalizando el look con la Exagger-Eyes Volume Mascara.

Un aspecto esencial del acabado fue el control del brillo sin sacrificar la luminosidad. Giannetos expresó su admiración por el nuevo polvo translúcido de Charlotte Tilbury, el cual permite matificar áreas específicas sin perder esa luminosidad encantadora.

Este look representa con claridad el atractivo perdurable del glamour clásico de Hollywood, sin caer en la sobriedad. La versión contemporánea de Clooney se distingue por sus longitudes ligeramente deshechas, una silueta más suave y una mayor movilidad, ofreciendo un momento digno de una estrella de cine que aún deja entrar la luz, celebrando a los héroes de la vida real presentes esa noche.

Este resplandor, con elementos de vanguardia, resuena con el legado de estilos pasados, fusionando la sofisticación con la actualidad de manera impecable.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

vogue.com: https://www.vogue.com/article/amal-clooney-glam-2026-albies-london

El proceso creativo comenzó de manera inesperada, con un mensaje directo en Instagram que condujo a una conversación significativa sobre las expectativas y deseos de Giulia para su gran día. Este enfoque informal y orgánico permitió a ambos creativos intercambiar ideas sobre telas y siluetas, algo que, aunque puede parecer básico, es raro en el ámbito actual del diseño.

El momento culminante de la práctica de vestuario llegó cuando Giulia se conectó por videollamada con su madre para mostrarle el vestido, generando reacciones entusiastas que reflejaron la certeza de que el resultado sería deslumbrante. Para Giulia, la búsqueda no era solo por algo clásico, sino por un diseño que incorporara drama y exuberancia, equilibrando su lado tradicional con su deseo de hacer una declaración memorable.

En el contexto de la moda nupcial moderna, esta colaboración resalta la importancia de la emoción y la autenticidad en la creación de prendas que no solo visten, sino que cuentan una historia personal. Esta visión, combinada con la experticia del diseñador, promete no solo un look espectacular, sino un momento inolvidable que resonará en las memorias de todos los presentes.

A medida que se avanza hacia el evento, la anticipación de las reacciones de los asistentes, especialmente de Conor, quien ha sido un baluarte de apoyo a lo largo de este viaje, añade una capa adicional de emoción. Giulia expresa su confianza en que su elección de atuendo sorprenderá a todos, añadiendo una dimensión de suspense al evento.

En resumen, esta fusión creativa destaca no solo por su estética visual, sino también por la narrativa emocional que se sitúa en el corazón del diseño nupcial contemporáneo. La elección de Giulia de abrazar una expresión maximalista en su vestuario invita a reflexionar sobre el poder del diseño de moda como vehículo de autoexpresión y conexión personal en momentos significativos de la vida.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

vogue.com: https://www.vogue.com/article/giulia-be-conor-kennedy-married-wedding-dress-final-fitting-calvin-klein-harris-reed

George Clooney, cofundador de la Fundación, destaca la gran cantidad de esfuerzo dedicada a la recaudación de fondos, un aspecto esencial para mantener las operaciones y seguir apoyando a quienes lo necesitan. “Gran parte de nuestro trabajo se centra en la búsqueda de financiamiento. Es fundamental mantener la luz encendida para poder centrar la atención en las causas que defendemos”, señala Clooney.

El atractivo de la gala reciente, donde diversos patrocinadores como Gucci, Microsoft y Charlotte Tilbury se unieron para respaldar la causa, fue notable. Charlotte Tilbury, cercana amiga de la pareja, deslumbró en la alfombra roja con un vestido inspirador que evocaba el estilo de la época de Gatsby, complementado con un cinturón diseñado por Stella McCartney y un anillo perteneciente a la famosa magnate de la cosmética Helena Rubinstein.

La gala reunió a una ecléctica lista de invitados, incluyendo a figuras como Demna, Donatella Versace, Melinda French Gates, y la notable modelo Emily Ratajkowski. Todos ellos disfrutaron de un ambiente que evocaba la grandeza de los interiores barrocos italianos, cuidadosamente diseñado por Bronson van Wyck. El Natural History Museum de Londres fue transformado con impresionantes arreglos florales, ricos drapeados de terciopelo esmeralda y espléndidos candelabros, creando una atmósfera mágica que evocaba el lujo y la elegancia.

El entorno opulento y la generosidad de los asistentes reflejan no solo el compromiso con la causa, sino también la unión de la comunidad en torno a la búsqueda de justicia y apoyo para quienes más lo necesitan. Esto subraya la relevancia y la importancia de las acciones realizadas por la Fundación, que continúa a la vanguardia en la lucha por un mundo más justo, todo mientras se mantiene una imagen de sofisticación y glamour.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

vogue.com: https://www.vogue.com/slideshow/the-albies-london-george-amal-clooney-2026

Aries (21 de marzo – 19 de abril): La energía vibrante de Aries está en su apogeo. Esta semana, los atrevidos tonos rojos y naranjas serán tus mejores aliados. Las chaquetas de cuero, acompañadas de denim, aportarán ese toque audaz que resuena con tu personalidad ardiente.

Tauro (20 de abril – 20 de mayo): Tauro lleva consigo una elegancia innata que ahora puede brillar aún más. Inyectar tejidos suaves como el cashmere a tu guardarropa y optar por colores pastel, como verde menta y rosa suave, redefinirá tu apariencia mientras te sientes cómoda en tu propia piel.

Géminis (21 de mayo – 20 de junio): La curiosidad de Géminis esta semana invita a la experimentación. Jugar con prints llamativos y patrones arriesgados será clave. No dudes en agregar bufandas o joyería que aporten un aire vibrante a tu look.

Cáncer (21 de junio – 22 de julio): Los tonos celestiales, como el azul marino y el blanco, resonarán con tu mundo emocional. Optar por prendas fluidas y maxi vestidos podrán envolverte en un aura de suavidad y elegancia que destacarás en cualquier ocasión.

Leo (23 de julio – 22 de agosto): Como la reina del zodiaco, Leo necesita destacar. Atrévete a utilizar prints llamativos, desde leopardo hasta florales exuberantes. Un toque de brillo, ya sea en zapatillas destellantes o un clutch metálico, completará tu look deslumbrante.

Virgo (23 de agosto – 22 de septiembre): La esencia de Virgo se centra en la precisión y el minimalismo. Durante esta semana, opta por líneas limpias y cortes estructurados en paletas de colores neutros. Un blazer ajustado será un básico atemporal en tu arsenal de moda.

Libra (23 de septiembre – 22 de octubre): La armonía es esencial para Libra. Esta semana, busca un equilibrio en tus elecciones de atuendo, optando por faldas midi y blusas delicadas. Elegir zapatos cómodos pero elegantes, junto con joyería sutil, realzará tu refinada elegancia.

Escorpio (23 de octubre – 21 de noviembre): El magnetismo de Escorpio se hace evidente al elegir prendas que reflejan su fuerza interior. Los tonos oscuros como burdeos y negro, junto con detalles de cuero o encaje, se convertirán en su sello distintivo.

Sagitario (22 de noviembre – 21 de diciembre): La naturaleza aventurera de Sagitario se traduce en elecciones de moda cómodas y versátiles. Conjuntos de dos piezas y estampados vibrantes te mantendrán energizado y optimista mientras exploras el mundo.

Capricornio (22 de diciembre – 19 de enero): Con un enfoque disciplinado, Capricornio debe buscar cortes clásicos con un toque moderno. Los trajes bien ajustados en tonos oscuros se verán elegantes y atemporales, y un abrigo bien diseñado será su aliado clave esta temporada.

Acuario (20 de enero – 18 de febrero): Tu originalidad debe reflejarse en tus elecciones de vestuario. Esta semana, experimentar con piezas vintage o diseños únicos permitirá que tu estilo destaque. No dudes en incorporar accesorios que cuenten su propia historia.

Piscis (19 de febrero – 20 de marzo): La creatividad de Piscis se traduce en prendas etéreas. Escoger vestidos fluidos y estampados que conecten con la naturaleza potenciarán tu aura soñadora, mientras elementos bohemios subrayarán tu estilo único.

Deja que estos consejos astrológicos guíen tus elecciones en el mundo de la moda. Cada signo aporta matices únicos que, al ser explorados, pueden transformarse en infinitas posibilidades de estilo. Este viaje no es solo una búsqueda estética; es una forma de conectar con nuestra esencia más auténtica y dejar una huella memorable en el panorama de la moda.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

dimensionturistica.com: https://dimensionturistica.com/es/predicciones-astrologicas-10-de-octubre-de-2026/

Aries (21 de marzo – 19 de abril) se presenta con una energía ardiente que motiva a los nativos a llevar prendas audaces. Esta semana, la mezcla de tonos vibrantes como el rojo y el naranja, en combinación con texturas atrevidas, será clave. Las chaquetas de cuero, especialmente combinadas con denim, aportarán esa chispa inconfundible.

Tauro (20 de abril – 20 de mayo) se enfoca en la elegancia y comodidad. Se recomienda introducir tejidos suaves como el cashmere y optar por tonos pastel, específicamente el verde menta y rosa suave, que reflejan su aura tranquila.

Géminis (21 de mayo – 20 de junio), por su parte, invita a la experimentación. La fusión de prints será su aliada esta semana, y accesorios vibrantes como bufandas añadirán un toque especial a cualquier look.

Para Cáncer (21 de junio – 22 de julio), los tonos celestiales como el azul marino y el blanco son esenciales, junto con prendas fluidas y maxi vestidos que resalten su conexión emocional con la moda.

Leo (23 de julio – 22 de agosto) debe aprovechar su energía magnética con prints llamativos, desde leopardo hasta florales extravagantes. Un toque de brillo, ya sea con zapatillas destellantes o un clutch metálico, complementará su look.

Los nativos de Virgo (23 de agosto – 22 de septiembre) se beneficiarán de la precisión y el minimalismo. Se aconseja optar por paletas de color neutro y cortes estructurados, mientras que un blazer ajustado se convierte en una pieza esencial.

Libra (23 de septiembre – 22 de octubre), caracterizado por su naturaleza equilibrada, debe buscar outfits que celebren la dualidad. Las combinaciones de tejidos y faldas midi con blusas delicadas serán perfectas para realzar su elegancia.

Para Escorpio (23 de octubre – 21 de noviembre), la elección de colores oscuros como burdeos y negro es fundamental. Detalles como cuero o encaje pueden reflejar su magnetismo y misterio.

Sagitario (22 de noviembre – 21 de diciembre) se siente impulsado a la aventura. Atuendos cómodos y versátiles, como monos o conjuntos de dos piezas, son ideales, junto con colores vivos que mantengan su energía vibrante.

Capricornio (22 de diciembre – 19 de enero) se caracteriza por su enfoque disciplinado, buscando cortes clásicos con un giro moderno. Trajes bien ajustados en colores oscuros serán un reflejo de su elegancia atemporal.

Los nativos de Acuario (20 de enero – 18 de febrero) deben dejar que su originalidad brille a través de piezas vintage o de diseño único. Los accesorios interesantes pueden convertirse en el centro de atención de su atuendo.

Finalmente, Piscis (19 de febrero – 20 de marzo) es impulsado por la creatividad. Este signo se verá beneficiado al elegir prendas etéreas y bohemias que evoquen una conexión con su mundo interior.

Cada signo ofrece una perspectiva única sobre la moda, permitiendo que los individuos conecten más allá de la estética. En este camino hacia la autocomprensión, la astrología se convierte en una herramienta valiosa, orientando las elecciones de estilo de manera que resuenen con la esencia de cada persona. Así, es el momento perfecto para dejarse llevar por la moda y las estrellas, creando looks que no solo sean atractivos, sino que también reflejen una conexión auténtica con el universo.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

dimensionturistica.com: https://dimensionturistica.com/es/predicciones-astrologicas-10-de-octubre-de-2026/

La artista ha compartido sobre su estilo decorativo en una reciente entrevista, señalando: "Mi gusto es consistente, aunque ha evolucionado. Me encanta el modernismo. Pero este apartamento es de época y hay que abordarlo de esa manera." Esta mezcla de influencias es evidente en su hogar, que aunque no es enorme, posee un carácter único que invita a la reflexión sobre las elecciones de diseño realizadas.

Construido en la década de 1920 como un hotel residencial, el edificio refleja una diversidad fascinante de residentes, desde jóvenes en apartamentos pequeños hasta ancianos que han hecho de este lugar su hogar durante años. "Es super funky", describe Moore, aludiendo al ambiente vibrante que se siente en su comunidad.

La renovación de su hogar fue llevada a cabo por Oliver Freundlich, su cuñado, asegurando que el espacio no solo fuera estéticamente agradable, sino también funcional para exhibir su colección de arte. Entre sus piezas destacadas se encuentran obras de Bourgeois y Goldin, así como objetos cuidadosamente elegidos que dan testimonio de su buen gusto, como una pieza de bronce de Rogan Gregory y un bowl de Tiffany & Co.

El dormitorio principal está adornado con una fotografía del horizonte lunar tomada por Freundlich, mientras que otros rincones de la vivienda presentan una variedad de fotografías y esculturas que capturan la esencia de la vida urbana y la naturaleza. "Se siente muy sereno aquí. Quería un sentido de historia, del tiempo, de todas las personas que han vivido aquí antes que nosotros. Estamos solo de paso", reflexiona Moore sobre su hogar en la ciudad que nunca duerme.

Este espacio, lleno de arte y contexto histórico, no solo es un refugio para la actriz, sino también un recordatorio del pasado de Nueva York y su continuo cambio. La colección de Moore es reflejo de su admiración por el arte moderno, al mismo tiempo que rinde homenaje a la rica herencia de su hogar.

La información presentada se actualizará hasta el 9 de octubre de 2026, con un enfoque en la vida de Julianne Moore y su relación con el arte en Nueva York.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

artnews.com: https://www.artnews.com/art-news/news/julianne-moore-art-collector-louise-bourgeois-nan-goldin-1234801838/

Este periodo ha mostrado cómo los estilos más emblemáticos pueden jugar con la dualidad. La piel de acabado suave se ha combinado con delineadores de precisión, mientras que los rizos románticos se han alineado con siluetas esculturales. En destacados eventos como el desfile de Louis Vuitton, la reconocida artista de maquillaje Dame Pat McGrath creó un look brillante y fresco, destacando belleza en tonos fríos. Por su parte, en Miu Miu, la joven McKenna Grace defendió la estética de los pasteles con un peinado que incluía un audaz flequillo.

La experimentación también ha encontrado su lugar, como se vio en Arca, quien llevó su belleza festivalera a un nuevo nivel con delineados gráficos y un toque sutil de rubor. Mientras tanto, Elisha Herbert optó por un look ahumado con un acabado brillante para el evento de Mugler, aportando una dosis de glamour audaz.

La temporada no ha descuidado el elemento romántico, como evidencian los impresionantes peinados de Olivia Dean, con rizos voluminosos y una piel suavemente iluminada. Emma Stone ha deslumbrado con su cabello de tono ámbar dorado y labios difusos, mientras que Naomi Watts ha optado por un bob despeinado, encapsulando la estética despreocupada que se ha vuelto cada vez más popular.

Este otoño, el enfoque se centra en encontrar el equilibrio perfecto entre lo encantador y lo audaz, destacando que la belleza puede ser tanto un arte como una forma de autoexpresión.

A continuación, se invitan a los lectores a explorar las últimas propuestas de la belleza y el glamour en la cultura pop, y a participar en la votación para seleccionar el look favorito de la semana.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

vogue.com: https://www.vogue.com/slideshow/best-beauty-looks-of-the-week-october-10

Durante la reciente pasarela de Louis Vuitton, la renombrada artista del maquillaje Dame Pat McGrath creó un impactante estilo de belleza de alto brillo en Alina Timo, donde los tonos fríos dominaban la escena. Por su parte, McKenna Grace brilló en Miu Miu, incorporando un elegante uso de pasteles y un atrevido flequillo lateral. En una dirección más experimental, Arca exploró un glamur festivalero con un delineado gráfico, complementado con un sutil rubor en sus mejillas. En otra muestra de creatividad, Elisha Herbert adoptó un look de alto brillo y ahumado para Mugler.

Las vibraciones románticas también tienen cabida en esta moda, con Olivia Dean presentando en sus rizos altos y piel de terciopelo; Emma Stone luciendo sus cabellos cobrizos dorados y unos labios indefinidos; mientras que Naomi Watts optaba por un bob desenfadado que recuerda a una estrella de rock. La tendencia primordial del momento parece ser un delicado equilibrio entre lo encantador y lo audaz, una invitación a jugar con la belleza sin excesos.

Explore las maravillas del glamour y la belleza de las celebridades que este mes ha inspirado, y sume su voz al debate en la comunidad, votando por su estilo favorito. ¡La moda y la creatividad en la belleza nunca han sido tan emocionantes!

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

vogue.com: https://www.vogue.com/slideshow/best-beauty-looks-of-the-week-october-10

La colección primavera 2027 fluyó con naturalidad a través del vestuario de una patinadora, desde las capas de calentamiento hasta la revelación en la pista de hielo. Los elementos característicos de Koma, como el corte afilado y los detalles en plumas, estaban presentes. La paleta de colores jugó un papel crucial en esta narrativa: un negro intenso y un marfil lechoso se entrelazaban con tonos satinados y azucarados, creando un balance que evitaba un resultado excesivamente dulce. Entre las piezas destacaron una chaqueta bomber de un azul menta con un escote técnico, faldas con acabados como de scrunchie y vestidos columna metálicos, así como bodysuits estructurados que reinterpretaron las siluetas del deporte.

Una fuente adicional de fascinación para Koma fueron las figuras obligatorias que los patinadores trazan en el hielo, las cuales son valoradas en competencias. Un minivestido negro presentaba estas formas concéntricas, elaboradas con cristales bordados a mano y centros de madreperla, integrados en la prenda como si fueran joyas. Las formas geométricas aparecieron nuevamente en recortes a la altura de la cadera, adornados con flecos, y en estructuras metálicas internas que tiraban y recogían la tela, creando una dinámica escénica. Otras piezas, incluso en reposo, parecían vibrar, con una sucesión de vestidos y faldas dotadas de un armazón interno que se extendía, sosteniendo capas brillantes de flecos de seda y plumas.

Con el cierre de la pista de patinaje, Koma ha comenzado a llevar la vida de la mujer David Koma más allá de la alfombra roja. Si bien permanecen presentes los signos distintivos de alta glamour, estos se integran cada vez más en prendas de prêt-à-porter, suéteres y piezas de superposición. Koma expresó su deseo de que quienes usen su diseño vivan su mundo a través de diferentes categorías y ocasiones. La propuesta central sigue siendo el glamour como forma de fortaleza. El diseñador apunta: “Es cada vez más difícil definir a la mujer David Koma, y creo que eso es importante; es un reflejo de cómo los personajes de todo el mundo interpretan mi visión”.

Nota: La información presentada corresponde a la fecha de publicación original (2026-10-09 23:24:00).

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

vogue.com: https://www.vogue.com/fashion-shows/spring-2027-ready-to-wear/david-koma

En esta edición, exploramos un fascinante punto de vista sobre la intersección entre el arte antiguo y la moderna cultura de los relojes. El reciente interés en la conservación cultural y artística nos lleva a meditar sobre el impacto del tiempo en los objetos de valor, así como su apreciación a lo largo de la historia.

Comenzamos con el concepto que resuena en muchas mentes: “El dorado matiz del tiempo”. Esta frase evoca reflexiones sobre la reciente exposición de la espectacular Bayeux Tapestry en el British Museum. Esta obra, que data de hace 900 años y se extiende por 220 pies, narra detalladamente la invasión de Inglaterra por Guillermo el Conquistador en 1066. Está llena de escenas vívidas, desde cabezas que se desprenden de cuerpos hasta flechas que penetran en ojos, lo que le confiere un carácter visceral e impactante.

Un aspecto crucial que destaca en esta obra es cómo ha evolucionado la percepción sobre el arte y su preservación. Durante el siglo XIX, se consolidó la profesión de conservación, donde muchos creían que era su deber restaurar el arte antiguo a su aspecto original. Sin embargo, esta práctica a menudo llevó a la inserción de elementos nuevos, lo que plantea interrogantes sobre la autenticidad de esas obras.

Una figura notable en este ámbito fue el crítico inglés John Ruskin, quien defendía que las obras de arte deberían dejarse en su proceso natural de envejecimiento, permitiendo así que adquieran ese preciado “matiz dorado” del tiempo.

Ahora, ¿qué importancia tienen estas reflexiones al considerar el mundo de los relojes? En el ámbito de la relojería vintage, este matiz dorado ha ganado un valor significativo. Los "diales tropicales", que son carátulas de ciertos relojes antiguos que han pasado de un negro profundo a un suave tono marrón debido a la oxidación o la exposición solar, se han convertido en objetos de deseo para los coleccionistas. Estos relojes pueden llegar a alcanzar precios elevados, lo que ha llevado a casas de subastas y distribuidores a tener cuidado con las piezas que han sido alteradas artificialmente para aumentar su valor.

A medida que el mundo evolucionaba, los amantes de los relojes han empezado a valorar cada vez más el “matiz dorado” de estos ejemplares, un giro similar al que se observó en las tendencias de conservación del pasado.

En resumen, el diálogo continuo entre el arte, su conservación y su influencia en otras áreas, como la relojería, resalta la importancia de comprender cómo los valores estéticos y de conservación han cambiado a lo largo del tiempo, alentando una apreciación más matizada sobre los objetos que veneramos. Aunque esta exploración se basa en observaciones del pasado, la relevancia de estas reflexiones es eterna.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

gq.com: https://www.gq.com/story/are-watches-art-box-papers-10-9-26

Jordan Brand ha presentado un conjunto impresionante que acompaña a la Air Jordan 11 ‘Space Jam’. Este modelo destaca por su diseño clásico, que incluye una parte superior de malla balística negra, un guardabarros de charol negro, suela blanca y el emblemático logo Jumpman en azul. Pero esto no es todo; el lanzamiento también incluirá dos nuevas versiones de este atractivo clásico.

La primera de estas novedades es la Air Jordan 11 ‘Mirror Ball’, un modelo exclusivo para mujeres que incorpora un cuero reflectante. Este material cambia de tonalidad según la luz, rindiendo tributo al mágico balón que los Monstars utilizan para robar las habilidades en la cancha de leyendas de la NBA como Charles Barkley y Patrick Ewing.

La segunda versión es la Air Jordan 11 ‘Green Screen’. Este modelo de ante en un vibrante verde se inspira en las fotografías detrás de cámaras de Michael Jordan durante la filmación de la película, añadiendo acentos en color naranja zanahoria para rendir homenaje a Bugs Bunny, uno de los personajes más carismáticos del filme.

Con estos lanzamientos, Jordan Brand no solo celebra un hito en la cultura pop, sino que también reafirma su influencia en el mundo del calzado deportivo. Esta combinación de nostalgia y modernidad seguramente capturará la atención tanto de coleccionistas como de nuevos entusiastas, creando un fenómeno que trasciende la moda y se convierte en una representación de la historia del baloncesto y el cine.

Los amantes del calzado y del legado de Space Jam deben estar atentos a esta colección trascendental, que no solo representa una estética única, sino que también narra una historia rica en tradición y cultura.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

gq.com: https://www.gq.com/story/air-jordan-11-space-jam-collection-10-09-2026

La obra del artista Thomas Dambo ha atraído tanto a turistas como a locales, quienes se sienten cautivados por estas imponentes creaciones que emergen del entorno natural. La magia de estos trolls radica en su fusión con el paisaje, que no solo embellece la zona, sino que también ha fomentado un resurgimiento económico para el pueblo.

Antes de la llegada de estas esculturas, Tupper Lake enfrentaba desafíos comunes a muchas comunidades rurales. Sin embargo, el ingenio y la creatividad de su instalación han transformado la percepción y la economía local. Los visitantes no solo vienen a observar estas esculturas, sino que también se quedan a disfrutar de lo que el pueblo tiene para ofrecer, desde las tiendas hasta los restaurantes, lo que ha derivado en un dinamismo económico notable.

Los comerciantes, como Merrihew, han notado una afluencia de visitantes que busca experiencias únicas. El impacto cultural de esta iniciativa artística ha generado un sentido renovado de comunidad y pertenencia entre los residentes, quienes ahora ven su hogar bajo una nueva luz.

Tupper Lake, que se enmarca entre panorámicas naturales impresionantes, ha logrado un equilibrio, convirtiendo su encanto local en una atracción turística. Este fenómeno destaca cómo la innovación y el arte pueden revivir a comunidades, ofreciendo esperanza y nuevas oportunidades en tiempos inciertos.

A medida que la temporada avanza, el legado de estas esculturas de trolls promete ser un pilar en la historia de Tupper Lake, recordando a todos que a veces, la magia puede encontrarse en lo inesperado.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

nytimes.com: https://www.nytimes.com/2026/10/09/travel/thomas-dambo-trolls-tupper-lake-wild-center.html?smid=nytcore-android-share

El centro de Banff está lleno de alojamientos con estilo montañoso, como el Moose Hotel & Suites, además de galerías de arte vibrantes, destacando la fotografía de vida silvestre en la Jeff Walker Gallery. También hay tiendas que venden desde tés artesanales en una cabaña de troncos del siglo XIX hasta 25 sabores diferentes de dulce de leche.

Entre los atractivos de la zona destaca el hotel con inspiración en castillos que parece sacado de una película de Wes Anderson. En el Parque Nacional Banff, el lago Louise es una joya que en esta época del año tiene menos visitantes, permitiendo disfrutar plenamente de su impresionante color azul.

Cerca del lago, se pueden realizar dos caminatas: la Plain of Six Glaciers, que ofrece vistas panorámicas de los glaciares cercanos, y Lake Agnes, que es un recorrido un poco más corto entre bosques tranquilos. Es posible hacer ambas en un solo día.

Para quienes prefieren el ciclismo, el sendero Goat Creek conecta Banff con Canmore, una localidad conocida por ser locación de la serie de HBO The Last Of Us. Para quienes buscan opciones más accesibles, el Johnston Canyon ofrece un sendero con pasarelas suspendidas sobre un río y vistas cercanas a cascadas, con barandales para seguridad.

Si caminar no es lo ideal, se puede recorrer en auto la Icefields Parkway, una carretera que une los parques nacionales Banff y Jasper y es considerada una de las rutas escénicas más espectaculares del mundo. Otra opción es subir en góndola al monte Sulphur para obtener las mejores vistas de la zona.

Por la noche, el lago Minnewanka es un lugar ideal para observar estrellas, constelaciones y, con suerte, el fenómeno celeste conocido como Steve. Se recomienda llevar mantas y chocolate caliente para disfrutar la experiencia.

En cuanto a la gastronomía y hospedaje, el Fairmont Banff Springs es un hotel de lujo donde se puede disfrutar de una elegante hora del té con pasteles decorativos, mermeladas caseras y vistas a las montañas. Para opciones más rápidas, Wild Flour ofrece panes frescos y grandes rollos de maple.

Para la cena, Block Kitchen + Bar es un lugar popular que sirve platillos inspirados en la cocina asiática, como bao buns y papas fritas con nori. Para quienes buscan una experiencia diferente, The Grizzly House es famoso por su fondue y un menú que incluye desde serpiente de cascabel y caimán hasta cortes de carne y mariscos.

wellandgood.com: https://www.theskimm.com/travel/banff-canada-turns-electric-gold-in-fall-with-fewer-crowds

Tashakorinia, en su dolor, se sintió como una gerente de proyecto involuntaria, lidiando con un trabajo desconocido en un momento de vulnerabilidad extrema. Tras años de voluntariado para ayudar a otros a navegar por esta experiencia caótica, comenzó a pensar en cómo la inteligencia artificial podría intervenir en los aspectos administrativos de esta situación, liberando así a los dolientes de algunas de estas cargas.

Así nació LumenUs, una plataforma de apoyo que busca aliviar la carga burocrática que a menudo sigue a la muerte de un ser querido. Su objetivo inicial es ayudar a las personas en los momentos inmediatos posteriores a la pérdida, personalizando la experiencia a partir de preguntas específicas que evalúan la situación legal y financiera, así como el estado emocional del usuario.

LumenUs organiza las tareas según su urgencia, guiando a los usuarios sobre qué debe hacerse de manera inmediata y qué puede esperar. Curiosamente, esta plataforma también puede ayudar a los usuarios a identificar beneficios de seguros de vida que podrían no estar reclamados, revelando que miles de millones de dólares permanecen sin reclamar cada año, simplemente porque la gente no sabe que tienen derecho a ellos.

La utilización de inteligencia artificial en LumenUs busca automatizar procesos, proporcionando tiempo a quienes enfrentan esta difícil etapa de la vida. Tashakorinia, con un sólido trasfondo en ciberseguridad, encabeza el proyecto junto a cofundadores con experiencia en empresas como Google y Box, asegurando que se cuente con una infraestructura robusta para manejar información sensible.

LumenUs se destaca como participante en el Startup Battlefield 200, una vitrina anual para nuevas startups prometedoras, y se prevé su lanzamiento en acceso anticipado para octubre. En un momento donde el dolor y la burocracia convergen, LumenUs se presenta como una esperanza para aquellos que necesitan apoyo en los momentos más difíciles de la vida, aliviando así parte del peso que conlleva el duelo.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

techcrunch.com: https://techcrunch.com/2026/10/09/lumenus-helps-automate-tedious-paperwork-in-times-of-grief/

Cuando Vaccarello fue nombrado para el puesto en 2016, se enfrentó al reto adicional de no tener experiencia previa en la creación de ropa masculina, y entraba en la sombra de su predecesor, Hedi Slimane, quien había establecido un estándar alto en el ámbito del menswear. En 2022, Vaccarello confesó: “Sentí presión al comenzar con la línea masculina, porque solía hacerla y muy bien”. Este contexto explica sus esfuerzos por desarrollar un estilo propio, culminando en su primer desfile exclusivo de ropa para hombres en 2018, inspirado en la vibrante cultura neoyorquina de los años 70 y marcado por la espectacularidad de modelos cubiertos de pintura plateada.

Sin embargo, fue en 2022 cuando Vaccarello realmente llevó su visión al siguiente nivel al organizar un impactante espectáculo en la arena del desierto de Agafay, cerca de Marrakech, un lugar que tiene un significado especial al ser donde se esparcieron las cenizas de Yves Saint Laurent. Este evento no solo homenajeó al fundador, sino que también destacó la evolución de la marca bajo la dirección de Vaccarello.

A lo largo de su mandato, Vaccarello dejó claro su ambición de reinventar la identidad de Saint Laurent, fusionando sus raíces con una modernidad audaz. Eventos como el último desfile han capturado la atención de celebridades y críticos por igual, reafirmando el legado de la casa en el mundo de la moda contemporánea.

Aunque la noticia de su salida ha dejado a muchos sorprendidos, también abre un nuevo capítulo para Saint Laurent, ya que el futuro de la marca se encuentra en manos de la próxima generación de creativos. Con la mirada puesta en el legado que deja, la industria sigue con expectación los pasos de esta leyenda en la moda.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

gq.com: https://www.gq.com/story/anthony-vaccarello-leaving-saint-laurent

Los desfiles más destacados de esta temporada han sido un festín visual y una explosión de innovación. La utilización de tecnologías avanzadas en la confección de tejidos, junto con la integración de elementos culturales diversos, ha permitido a los diseñadores contar historias únicas a través de sus creaciones. Este enfoque audaz no solo celebra la estética, sino que también propone una narrativa que trasciende las barreras tradicionales de la industria.

Uno de los rasgos más notables ha sido la versatilidad en el estilo presentado. Las colecciones ofrecen piezas que se pueden incorporar fácilmente al guardarropa diario, promoviendo una forma más accesible de vivir la moda de lujo. Así, la haute couture se encuentra en perfecta armonía con la comodidad, resonando profundamente entre los espectadores.

En un momento en que la sostenibilidad se convierte en una prioridad, muchos de estos desfiles han adoptado prácticas responsables. La elección de materiales ecológicos y la implementación de procesos de producción éticos son reflejos de un compromiso con un futuro más responsable en la industria textil. Las narrativas presentadas en la pasarela no solo celebran la belleza, sino que también abogan por la conciencia medioambiental.

Asimismo, la fusión de arte y moda ha cobrado vida de manera espectacular. Las colaboraciones con artistas contemporáneos y la inclusión de instalaciones visuales han creado una experiencia que va más allá de la simple exhibición de prendas. Estos desfiles se han convertido en eventos culturales, donde la emoción y la creatividad se entrelazan.

La influencia mediática de las celebridades también ha potenciado el atractivo de estos shows. La presencia de influencers y figuras del entretenimiento ha atraído a un público ávido de conectarse con la magia y el glamour del mundo de la moda. Cada evento se transforma en un espectáculo que trasciende el ámbito de la vestimenta, generando un bullicio social significativo.

Un aspecto fundamental que destaca esta temporada es la celebración de la diversidad. Las pasarelas han sido un reflejo de la belleza en todas sus formas, presentando un rango diverso de modelos que impulsan un cambio positivo en la industria. Esta representación inclusiva ha resonado fuertemente, visibilizando voces que anteriormente no habían tenido espacio.

En conclusión, los desfiles de la Primavera-Verano 2027 han ido más allá de ser simples exhibiciones de moda; son poderosos reflejos de la sociedad contemporánea, sus valores y su evolución. En esta mezcla de creatividad, accesibilidad y responsabilidad, los espectáculos han logrado conectar de manera significativa con una audiencia en búsqueda de experiencias que trasciendan lo superficial. A medida que la industria de la moda continúa su evolución, estas muestras son un testimonio de la vibrante y prometedora dirección que nos espera. ¡Cada desfile sigue entrelazando historias y aspiraciones, estableciendo un nuevo estándar que invita a todos a ser parte de esta narrativa transformadora!

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

dimensionturistica.com: https://dimensionturistica.com/es/los-10-espectaculos-de-ss27-mas-vistos-en-la-pasarela-de-moda/

Esta situación se ha intensificado tras el estreno en el festival de Venecia de su documental titulado NAZA, co-dirigido junto a Rachel Szor. Ambos cineastas ya fueron galardonados con un Oscar al mejor largometraje documental por su trabajo anterior, No Other Land, realizado en colaboración con Basel Adra y Hamdan Ballal. Este filme logró generar un profundo impacto político y social, pero NAZA ha llevado esa conmoción a nuevos niveles.

El documental aborda temáticas delicadas y provocativas que van más allá de la mera representación del conflicto. La narrativa se centra en las realidades complejas que enfrentan diversas comunidades en la región, explorando las tensiones y las emociones que surgen en medio de la adversidad. Con un enfoque meticuloso y sensible, Abraham y Szor se han propuesto dar voz a quienes a menudo son ignorados y poner de relieve las contradicciones de la condición humana, que persisten incluso en el contexto bélico.

El coraje de estos cineastas no solo reside en su capacidad para narrar estas historias, sino también en la valentía de hacerlo a pesar de los riesgos personales que enfrentan. La sociedad contemporánea necesita este tipo de reflexiones, especialmente en un mundo saturado de información superficial y mediática.

Mientras tanto, las implicaciones de sus obras van más allá del cine; abren un debate social sobre la representación, la empatía y la responsabilidad en la narración de historias humanas. La pregunta que surge es, ¿cómo puede alguien verse a sí mismo como una buena persona mientras continúa participando en un ciclo de violencia y sufrimiento?

La película NAZA se perfila como un nuevo hito en el cine documental, invitando al público a reflexionar sobre sus propias creencias y acciones. Se espera que el filme no solo despierte la atención de los críticos, sino que también sirva como un catalizador para diálogos más profundos sobre la paz y la justicia en una región marcada por décadas de conflicto.

A medida que la historia de Yuval Abraham continúa desarrollándose, es evidente que su trabajo está destinado a dejar una huella duradera. Su capacidad para transformar la experiencia traumática en una obra de arte significativa resuena con quienes creen en el poder del cine como una herramienta de cambio social.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

elpais.com: https://elpais.com/cultura/cine/2026-10-09/yuval-abraham-director-de-naza-como-puede-alguien-tener-una-imagen-de-si-mismo-de-buena-persona-y-seguir-participando-en-la-matanza-en-gaza.html

Sin embargo, la intención aquí no es enjuiciar el éxito total de este estilo de vida, sino más bien documentar estas viviendas como ejemplos de una búsqueda noble. Las casas que han caído en ruinas no son vistas como símbolos de tristeza; al contrario, fueron construidas sin el objetivo de garantizar la permanencia. Durante más de cuatro años, se realizaron múltiples expediciones hacia el norte, enfrentándose a caminos de tierra y obstáculos naturales, y se llevó a cabo un inmenso intercambio de historias, abarcando a más de setenta y cinco pioneros del regreso a la tierra.

El proyecto en cuestión no se presenta como una historia exhaustiva de la arquitectura de quienes volvieron a la naturaleza en el norte de California; su propósito es más profundo y personal: recrear la experiencia vivida de recorrer hogares, conocer a sus creadores, disfrutar de la hospitalidad brindada con café, desayuno o un poco de hierba, y aprender sobre las estructuras que se han vuelto parte integral de sus vidas. En este contexto, los retratos de estos individuos mayores muestran versiones menos vistas de viejos resilientes—físicamente activos, saludables y extrañamente satisfechos. Para el autor, quien no se considera parte de estas características, el estudio de sus vidas se convierte en una propia travesía de descubrimiento.

Así se teje una narrativa que no solo invita a conocer un estilo de vida alternativo, sino que también destaca la perseverancia y creatividad de quienes eligen un camino distinto al convencional, embelleciendo el paisaje humano y arquitectónico de una región rica en historias y vivencias.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

gq.com: https://www.gq.com/story/handmade-utopia-excerpt

Recientemente, el vocalista de la banda, Josh Kiszka, compartió su reflexión sobre el significado detrás de su título, que hace eco de un palacio en Inglaterra diseñado especialmente para la comunidad. “Es un concepto increíble”, comenta Kiszka. Durante sus presentaciones, se destaca la inclusividad que caracteriza a sus shows, donde el público varía en edades y orígenes, convirtiendo cada concierto en un auténtico "palacio para el pueblo".

Tras un receso de tres años, la banda se encuentra lista para volver con su gira “Into the Beginning”, que inicia el próximo año. Los boletos para este tour, que refleja su crecimiento y evolución, estarán disponibles el 15 de octubre a precio de cara.

En una conversación reciente, Kiszka reflexionó sobre el tiempo transcurrido desde que iniciaron su carrera, enfrentando múltiples desafíos desde su adolescencia. Comenta sobre la elección entre interpretar música y hacer vida de estudiantes, recordando que sus compañeros Sam y Danny se perdieron momentos significativos como el baile de graduación debido a compromisos laborales. Esta experiencia les ayudó a desarrollar un fuerte sentido de hermandad, un pilar fundamental en su música y éxito actual.

Cuando se le preguntó sobre la presión de ser uno de los pocos grupos de rock en destacar en la actualidad, Kiszka reconoció que sí existe una carga de responsabilidad por mantener viva una tradición musical que consideraba vital. “El rock ’n’ roll ha estado un poco ausente, y queremos ofrecer algo que faltaba en nuestra juventud”, expresa. Para él, este género es como un crisol de influencias diversas que representa la experiencia humana en su totalidad.

Así, la banda continúa su trayectoria, desafiando las expectativas y ofreciendo un sonido que, según apunta Kiszka, no se parece a nada de lo que se ha hecho antes. La esencia de su misión parece estar en proporcionar una autenticidad que resuena con el público, mientras se preparan para conquistar nuevos escenarios y expandir su legado musical.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

vogue.com: https://www.vogue.com/article/greta-van-fleet-palace-for-the-people-interview

En un audaz giro de los acontecimientos, el reciente espectáculo de Telfar Clemens ha redefinido la experiencia de la pasarela en un modo novedoso e interactivo. Imaginado como un evento donde la alta costura se funde con el comercio, la presentación se desarrolló en París y fue transmitida en vivo a una multitud en un icónico vestíbulo de un antiguo banco en Nueva York, donde los asistentes no solo disfrutaron del desfile, sino también de una exclusiva venta de muestras.

Al llegar a este impresionante espacio, los compradores esperaban, formando líneas que se extendían, pacientemente, ante el despliegue de la colección. Uno de los elementos más intrigantes del espectáculo fue el enfoque revolucionario que Clemens empleó: el evento no solo se realizó en Nueva York, sino que se transmitió a distancia a París, rompiendo con la tradición de la moda y mostrando cómo se puede combinar la creatividad con la conexión comercial.

Telfar, conocido por su famoso bolso de compra que ha capturado el espíritu de las calles de Nueva York, se mostró decidido a expandir la percepción de su marca más allá de un simple accesorio. En una conversación con su socio creativo, Babak Radboy, el diseñador enfatizó su enfoque hacia una visión más "madura" de su oferta de prêt-à-porter, que se reflejó en una serie de trajes con cortes ajustados que, a medida que avanzaba el desfile, se transformaron en atuendos más eclécticos y distendidos.

La colección, caracterizada por un enfoque alternativo y subversivo, incluyó prendas que desafiaban las normas convencionales: shorts con forros de jacquard de seda expuestos, y una falda de columna en gris, entre otras. La utilización de estampados de piel de serpiente y manchas de guepardo aportó un aire audaz, mientras que vestidos y blusas drapeadas evocaban glamour de épocas pasadas.

Y como es habitual en la marca, los tejidos jersey se presentaron de forma innovadora, incluidos diseños que recordaban a chaquetas de motociclista, mostrando una maestría en la confección. Los icónicos bolsos, representados en una variedad que abarcaba desde delicadas bandoleras hasta grandes shopper que reminiscen a los Birkin, también tuvieron lugar en este desfile multidimensional.

El espectáculo de Clemens no solo fue una presentación de moda, sino una crítica satírica a la industria. En una época en la que las pasarelas pueden parecer desconectadas de la realidad comercial, la decisión de combinar un desfile con una muestra de ventas se destacó como una observación ingeniosa sobre el sistema de moda actual. La energía palpable mientras los asistentes revisaban y adquirían prendas con entusiasmo subrayó la conexión íntima que la gente siente hacia el trabajo de Clemens, reforzando la idea de que, aunque París pueda ser la capital de la moda, el capitalismo a menudo tiene su propio ritmo en Estados Unidos.

Este espectáculo marcó un hito en la forma de concebir la moda moderna, ilustrando cómo las ideas de un diseñador pueden influir y moldear no solo el arte, sino también el comercio en un espacio cada vez más interconectado.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

vogue.com: https://www.vogue.com/fashion-shows/spring-2027-ready-to-wear/telfar

Para su colección de primavera, Derrick ha presentado una serie que destaca por su carácter juguetón y una estética influenciada por su juventud en Oxford. Inspirándose en los trajes de remo y sudaderas universitarias que observaba en los parques de la ciudad, reinterpreta estos elementos como una especie de uniforme moderno para un urbanita que se desplaza por la ciudad, a menudo de manera desenfadada. La combinación de prendas de su colección, como una chaqueta de mandarina amarilla con una pañoleta del mismo tono, junto a pantalones cortos de jersey, resuena con el estilo cotidiano que podríamos ver en las calles de Londres durante un caluroso día de junio.

El trasfondo sociológico de la colección se despliega a través de una exploración de las dinámicas de clase en Gran Bretaña. Con combinaciones audaces, como pantalones cortos de rugby incorporados a chaquetas de traje, Derrick reflexiona sobre los préstamos y apropiaciones culturales, evidenciando la complejidad del vestuario cotidiano. Destacan en la colección unos pantalones cortos en polvo rosa, cuya funcionalidad se ve reflejada en detalles que evocan la tradición, todos elementos que atraen a una cultura británica que se caracteriza por su irreverencia y adaptabilidad.

Derrick también aborda el estado contemporáneo de la masculinidad, utilizando textiles y cortes que cuestionan las normas tradicionales. Con un enfoque personal, comparte su historia con los pantalones cortos, un diseño que, tras reflexionar sobre sus propias inseguridades, ha llegado a incorporar en su colección. Este proceso de autoexploración le ha permitido crear un estilo que no solo es práctico, sino que también captura un espíritu de improvisación inherente a la cultura británica.

La autenticidad de la visión de Derrick resuena particularmente en Japón, donde su enfoque único a la moda está ganando tracción y popularidad, impulsando así el crecimiento de su negocio. Con su más reciente colección, Derrick no solo muestra su pragmatismo, sino que también revela una habilidad para combinar elementos distintivos con un toque de humor, haciendo de su trabajo una propuesta particularmente relevante en el panorama actual de la moda masculina.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

vogue.com: https://www.vogue.com/fashion-shows/spring-2027-menswear/derrick

Recientemente, De Libran ofreció una selección pragmática de opciones "listas para el viaje", que impressionan por su calidad. Las prendas, como separadores de seda martillada en vibrantes tonos de marigold y azul, son difíciles de arrugar, haciéndolas perfectas para cualquier viajero. Su propuesta incluye un elegante traje de pantalón de terciopelo chocolate y una sofisticada chaqueta de lana arrugada con forro de seda.

La diseñadora menciona haber aprendido la importancia de crear ropa “utilitaria” durante su tiempo con Marc Jacobs en Louis Vuitton. Ella subraya que un uniforme es esencial, una prenda que se elige por comodidad y ajuste, lo que representa su "lado americano". En contraste, su "lado francés" enfatiza la armonía en las combinaciones; destaca una blusa halter con una falda negra de encaje, un chaleco de denim blanco y otras piezas que reflejan un equilibrio estético.

Uno de los fuertes de De Libran esta temporada son los abrigos. Ofreció opciones que van desde un abrigo de lana cashmere en color antracita hasta un revisado abrigo pea coat confeccionado con mezclilla oscura y un jacquard de lujo en tonos burdeos y verde bosque. Su colección primavera resalta piezas híbridas, como un abrigo de algodón beige con mangas de alta costura en un estampado de camuflaje y lamé dorado; ingeniosamente reversible, su otra cara es un práctico color caqui.

Entre los productos recurrentes se encuentra un abrigo de cashmere con collar caído, disponible en negro, marrón o verde musgo, que se puede ajustar sobre un vestido de noche o llevar suelto sobre unos jeans. Con una nueva oficina en Nueva York, De Libran describe su abrigo como un compañero de viaje y un recurso que utiliza en sus frecuentes desplazamientos. La diseñadora comparte cómo, a pesar del destino de un viaje, la verdadera satisfacción radica en la sensación de confort y elegancia que le brindan sus prendas, que son cuidadosamente diseñadas para plegarse y viajar sin esfuerzo, algo que su hermana ha comparado con la mágica Mary Poppins.

La visión de Julie de Libran, con su mezcla de funcionalidad y elegancia, resuena profundamente con quienes buscan en la moda una forma de autoexpresión que les acompañe en todas sus aventuras.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

vogue.com: https://www.vogue.com/fashion-shows/spring-2027-ready-to-wear/julie-de-libran

A lo largo de los años, se ha observado que los dispositivos propios de la plataforma anfitriona suelen contemplar algunas de las rebajas más significativas. Esto incluye dispositivos como los Kindle, altavoces Echo, timbres Ring, dispositivos de streaming Fire TV y sistemas de Wi-Fi en malla Eero. Además, esta época del año representa una de las mejores oportunidades para adquirir tecnología, con descuentos regulares en productos de marcas reconocidas como Apple, Samsung, LG y Sonos, que son altamente valoradas y recomendadas.

En el ámbito de la moda masculina, también se generan ofertas atractivas en los elementos de vestuario que la mayoría de los hombres utiliza con frecuencia: desde denim y zapatillas deportivas hasta polos, camisetas, ropa interior y abrigos. Marcas con un fuerte reconocimiento, como Levi's, Calvin Klein, Dickies y Lacoste, suelen ofrecer una considerable liquidación de inventario. Además, es un periodo en el que las herramientas de cuidado personal, como maquinillas de afeitar eléctricas, recortadoras de barba y otros utensilios de grooming de marcas como Philips Norelco y Braun, se presentan a precios reducidos.

Esta información, colmada de oportunidades, es una guía valiosa para quienes desean aprovechar al máximo el evento de compras, adaptándose a las necesidades reales en lugar de dejarse llevar por impulsos momentáneos. En su búsqueda por la mejor oferta, la premisa de comprar inteligentemente se convierte en el mejor aliado para los consumidores.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

gq.com: https://www.gq.com/story/best-prime-day-deals-10-08-2026

La trayectoria musical de Tinashe se destaca por su singularidad sonora y su capacidad de captar la esencia de la juventud. En su obra "Pasadena" de 2021, se manifiesta un deseo de aventura y grandeza, evocando la nostalgia de los veranos californianos mientras se anhela la fuga de la monotonía del hogar. Esta canción, con su atmósfera vibrante, resulta ser el acompañamiento ideal para una película de carretera que retrate el paso a la madurez.

En "Cash Race", parte del álbum Songs for You lanzado en 2019, Tinashe ofrece una de sus propuestas más consistentes. Este álbum, a pesar de no alcanzar la revolución que otros esperaban, incluye éxitos que marcan la evolución del hip-hop, como la notable transición de ritmo en esta pista, que comienza suave y se transforma en un explosivo banger, ideal para los sistemas de sonido que buscan un potente bajo.

Por su parte, "Feelings", también de Songs for You, se inicia con un enfoque más directo, fusionando la balada con un tono más festivo. La colaboración con el productor Hit-Boy, aunque escasa, resalta la calidad de esta unión creativa, dejando a los oyentes con la esperanza de futuras colaboraciones.

La colaboración con Blood Orange en "Tuesday Feeling" de 2015 muestra a Tinashe en un terreno sonoro etéreo, que evoca la tranquilidad de un paseo al atardecer por la costa del Pacífico. Aunque sonoramente distinta a lo habitual, Tinashe brilla en esta interpretación.

En "Rascal (Superstar)", un himno regional con ecos de éxito de años pasados, se percibe un potencial que habría resonado fuertemente en emisoras como Power 106 en 2012, especialmente si hubiese contado con una participación de Tyga.

Por último, en "On a Wave", disponible desde 2015, se recuerda la colaboración con Drake, quien, al reinterpretar "2 On", captó atención sobre su original. A pesar de compartir escenario en eventos como el OVO Fest, la colaboración en estudio que muchos anticipaban nunca se concretó, dejando a los seguidores deseando más.

El viaje musical de Tinashe continúa resonando en la cultura contemporánea, marcando un precedente en el desarrollo del sonido hip-hop contemporáneo y el pop, mientras se mantiene relevante y cautivadora para su audiencia.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

gq.com: https://www.gq.com/story/tinashe-tap-in

Su trabajo no se limita a capturar imágenes; se convierte en un viaje narrativo donde la fotografía actúa como un vehículo de emociones y relatos. La artista comparte que su enfoque ha estado marcado por una narrativa específica, un hilo conductor que ha guiado sus proyectos editoriales y comisiones. Al escribir su libro, ha buscado celebrar esta travesía y otorgarle una conclusión.

A través de su trabajo, esta creadora busca expresar lo que es único en su experiencia, un concepto que resuena con la idea de que, aunque muchas historias han sido contadas, la perspectiva de cada individuo tiene un valor intrínseco. En sus propias palabras, la sinceridad y autenticidad son la clave de su arte. Ella se esfuerza por traducir sus vivencias en metáforas visuales que, siendo profundamente personales, logran conectar con el público de manera universal.

Cada sesión fotográfica es una colaboración; la artista se prepara creando una narrativa que, aunque tiene partes definidas, también deja espacio para la flexibilidad. Reconoce que la experiencia emocional de su sujeto puede diferir de la suya, lo que añade una capa de profundidad y autenticidad a la obra final.

Este enfoque meticuloso pero adaptable no solo enriquece su trabajo, sino que también invita al espectador a formar parte de una historia en la que cada uno puede encontrar ecos de sus propias vivencias. En una era donde la autenticidad es cada vez más valorada, la perspectiva de esta artista se alza como un recordatorio de la importancia de compartir nuestras verdades y emociones con el mundo.

La información presentada se basa en las reflexiones de una creadora de 2026, donde la búsqueda de conexión y verdad en el arte sigue siendo una prioridad fundamental. El proceso de transformación personal y artística es constante, sugiriendo que en cada obra se pueden encontrar no solo historias individuales, sino también un sentido compartido que une la experiencia humana.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

gq.com: https://www.gq.com/story/elizaveta-porodina-paul-mescal

Para quienes han dudado en actualizar su vestimenta debido a la elección entre “precios completos” o “esperar”, esta última opción ahora no es necesaria. Patagonia, una marca reconocida por su compromiso con la sostenibilidad y la calidad, ha lanzado una amplia oferta en su sección de rebajas, que incluye una variedad de prendas ideales para el invierno.

Entre las ofertas destacadas se encuentran chaquetas tipo puffer, cálidos abrigos de franela y suéteres, todos listos para ser utilizados en capas. Además, algunos packs orientados a quienes desean explorar más allá de la comodidad del hogar se encuentran disponibles, lo que representa una excelente oportunidad para prepararse para una aventura de otoño, desde el senderismo hasta escapadas al aire libre.

Los ítems en promoción no solo son funcionales, sino también estéticamente atractivos, asegurando que la moda y la utilidad vayan de la mano. Sin embargo, el único obstáculo real para disfrutar de un paseo para observar los colores del otoño es, tal vez, el seductor atractivo del sofá.

Lista de Ofertas Otoñales de Patagonia:

1. Chaqueta de Forro Polar Eco-Consciente Originalmente a $199, ahora disponible por $99. Ideal para mantener el calor mientras se disfruta de actividades al aire libre.
2. Camisa Chaqueta Ligera Aislante $239 con una reducción considerable a $119. Ofrece comodidad sin sacrificar calor.
3. Sudadera de Forro Polar Micro D Previamente a $89, ahora por solo $44. Perfecta para días frescos y como parte de un atuendo casual.
4. Bermudas Baggies con un Largo Extra Antes a $75, actualmente a $45. Un clásico que ofrece versatilidad para climas cálidos y actividades aquáticas.
5. Mochila Black Hole® 25L Ahora por $108, reducida desde $155. Funcionalidad y resistencia encarnadas en un solo producto.

La información aquí presentada corresponde a la fecha de publicación original del contenido, el 8 de octubre de 2026. Para aquellos interesados en mejorar su vestuario de otoño, no hay momento como el presente para aprovechar estas oportunidades de Patagonia.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

gq.com: https://www.gq.com/story/patagonia-october-sale-2026

En este contexto, los diseñadores no solo elevaron el calibre de sus producciones, sino que también brindaron un sinfín de ideas que seguramente impactarán nuestros armarios de primavera-verano. Entre las tendencias, destaca la audaz utilización de cinturones en lugares poco convencionales. Aunque podría parecer que el resurgimiento de los pantalones de tiro bajo es la única causa detrás de la proliferación de cinturones extremadamente bajos, lo cierto es que va más allá.

Marcas como Valentino y Tom Ford optaron por ceñir delgadas correas más abajo de las caderas, mientras que Celine y Miu Miu propusieron una perspectiva diferente, utilizando cuerdas y tiras para ajustar sus prendas por encima de la cintura. Esta variedad concluye con dos consideraciones clave: el cinturón delgado se ha vuelto un artículo esencial y la elección de su ubicación y estilo depende del gusto personal de cada uno.

Con este desfile como telón de fondo, los próximos meses prometen estar llenos de opciones vanguardistas en moda, donde el estilo no solo se medirá por los diseños, sino también por la audacia de quienes los lleven. Será fascinante ver cómo estas tendencias se integran en la cultura de la vestimenta.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

gq.com: https://www.gq.com/story/paris-fashion-week-trends-2026

Al recibir la noticia del segundo embarazo, es común que los padres se vean rodeados de una serie de clichés provenientes de quienes han atravesado la misma senda. Expresiones como "pasa de defensa en zona a hombre a hombre" ofrecen una visión humorística, mientras que otras más sentimentales aseguran que el amor por el segundo hijo no es menos que el del primero. Sin embargo, la experiencia real dista de ser tan sencilla. La llegada del segundo hijo puede sentirse como regresar a un hogar, pero con el mobiliario reorganizado; el espacio ha cambiado, incluso si el entorno sigue siendo el mismo.

La anticipación y, a veces, la incertidumbre acompañan esa decisión de expandir la familia. La duda puede colarse en la mente del futuro padre, planteando cuestiones sobre sacrificios y la pérdida de la libertad. La llegada de un nuevo niño transforma las dinámicas familiares y presenta nuevos desafíos que pueden perturbar la tranquilidad previamente alcanzada.

Llegar a este punto no es un camino exento de obstáculos. El nacimiento del segundo hijo puede acarrear complicaciones inesperadas, como el caso del síndrome de taquipnea transitoria del recién nacido (TTN), que puede provocar momentos de pánico y ansiedad en la sala de partos. En esos momentos críticos, la conexión emocional con el nuevo ser humano se intensifica, desafiando la idea de que el amor tiene un límite.

La labor de ser padre o madre exige una adaptación constante, donde cada risa y llanto se convierte en una parte integral de este viaje transformador. La paternidad, aunque llena de retos, también ofrece una nueva perspectiva sobre el amor y la vida familiar, invitando a abrazar tanto lo antiguo como lo nuevo en esta experiencia compartida. La travesía hacia la paternidad, por lo tanto, es un ejercicio de descubrimiento, donde cada paso es a la vez familiar y extraordinario.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

gq.com: https://www.gq.com/story/second-child-fatherhood-essay

La clave para diferenciar un reloj de oro espléndido de aquellos que rozan lo vulgar radica en la simplicidad. Tomemos, por ejemplo, el modelo Constellation Observatory de Omega. Su diseño minimalista presenta un bisel sutil, carece de complicaciones y subesferas, y ni siquiera incluye un segundero, todo ello envuelto en un oro de 18 kilates. Este enfoque equilibra la perfección técnica con el destello visual de una joya, creando un objeto que no solo marca el tiempo, sino que también cuenta una historia de maestría y atención al detalle.

Un reloj de esta magnitud merece ser mostrado y no relegado a la inercia de un cajón o, peor aún, a la indiferencia de una mesita de noche. Su versatilidad le permite ser lucido en un almuerzo de negocios con clientes, adornando las mangas de una camisa bajo unos gemelos a juego, o en el contexto más cotidiano, como una reunión virtual o durante un simple paseo para disfrutar de una hamburguesa. La única forma de que un reloj de oro se vuelva aburrido es si se encuentra olvidado, lejos de la admiración que merece.

Revisar la evolución de las tendencias en relojería nos revela que, aunque los modelos actuales pueden variar, la esencia de lo que hace especial a un reloj de oro radica en su capacidad de ser un puente entre la elegancia atemporal y el uso diario. Lo fundamental es que, al elegir un reloj de este tipo, se tenga en cuenta que no solo está destinado a ser un accesorio, sino que se convierte en un compañero de vida que refleja el carácter y la calidad de quien lo lleva.

En un futuro donde las tendencias seguirán cambiando, la apreciación por un excepcional reloj de oro, elegido con cuidado y sofisticación, seguirá siendo un estándar de elegancia y buen gusto en el vestuario masculino.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

gq.com: https://www.gq.com/story/gold-watches-for-your-consideration-2026

El Prime Day no solo beneficia inversiones en productos costosos como computadoras y televisores, sino que también ofrece una gama de artículos prácticos por menos de $100. ¿Necesitas renovar tu vestuario? Un paquete de ropa interior puede costar menos que el precio de una gasolinera. ¿Te sientes estresado? Los masajeadores son una forma accesible de aliviar la tensión. Y si has sido despojado de tu acceso a Roku, ahora puedes encontrar dispositivos de streaming a precios reducidos.

Aunque muchos desearían que estas ofertas no estuvieran monopolizadas y que existieran más opciones en el mercado, la realidad es que esperar por Amazon se ha convertido en la norma.

A continuación, exploramos algunas de las ofertas más atractivas disponibles en Prime Day, todas costando menos de $100, lo que representa una oportunidad realmente valiosa:

1. Ropa interior clásica de Calvin Klein: Un paquete de cinco es un imprescindible que proporciona comodidad y durabilidad por solo $68.
2. Zapatillas de senderismo Keen: Un calzado ideal para los amantes de la naturaleza, ahora disponible por $85, un descuento notable respecto a su precio original de $150.
3. Auriculares inalámbricos Nothing Ear: Con un diseño estilizado y funciones absorbentes de sonido, estos auriculares son una excelente opción por $55.
4. Crest 3D Whitestrips: Para lograr una sonrisa brillante, este tratamiento se ofrece a $35, bajando de $46, lo que representa una gran inversión en la salud dental.
5. Cubes de compresión de Bagsmart: Organiza tu equipaje de manera eficiente con este producto a solo $27.
6. Nutribullet Ultra Personal Blender: Ideal para hacer smoothies, este electrodoméstico ahora tiene un precio de $94, un ahorro significativo frente a los $130 habituales.
7. Therabody TheraGun Relief: Un masajeador potente que será tu aliado contra la tensión muscular, disponible por $120, por debajo de su MSRP de $160.

Cada una de estas ofertas presenta una oportunidad inmejorable para obtener productos de calidad a precios reducidos, un detalle que todos debemos considerar a medida que navegamos por el bullicioso mundo del consumo moderno.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

gq.com: https://www.gq.com/story/prime-day-deals-under-100-10-07-2026