Cuando se habla de los grandes nombres del arte estadounidense del siglo XX, es imposible no mencionar a Jackson Pollock, un ícono del expresionismo abstracto. Sin embargo, detrás de este nombre se encuentra una figura igual de talentosa: Lee Krasner, cuya historia ha comenzado a salir de las sombras del reconocimiento.

En la década de 1940, un grupo de artistas emergentes, conocidos como los "Irascibles Dieciocho", firmó una petición en protesta por la escasa representación del arte estadounidense en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Curiosamente, Krasner no fue invitada a participar en esta histórica protesta. En sus propias palabras, recordó haber respondido a una llamada de Barnett Newman, el organizador, solo para que se le preguntara por Pollock. La falta de consideración que sufrió fue un reflejo de la dinámica de género que prevalecía en el mundo del arte de su tiempo.

En una era marcada por la visión del artista macho, Krasner y Pollock construyeron una relación única. Aunque Pollock es frecuentemente recordado como el patriarcal del grupo de artistas de su época, su aprecio por Krasner no conocía límites. La artista fue reconocida como una comadre del arte, su trabajo era tan valorado como el suyo. De hecho, Pollock fue el único artista destacado que se casó con otra figura vanguardista de su generación, un viaje compartido en el que ambos habían develado su creatividad.

Mientras que muchos de sus contemporáneos exploraban las teorías freudianas sobre la creatividad, Pollock fue un pionero en investigar los mitos de la creatividad femenina, abrazando lo femenino en arte a través de obras que representaban arquetipos como "La Loba" y "Pasifae". Su enfoque incluyó símbolos que equilibraban la energía masculina, adentrándose en una narrativa que celebraba la fuerza de lo femenino.

Krasner, con una formación sólida en el ámbito artístico, había estudiado en la Cooper Union y la Academia Nacional de Bellas Artes, donde se introdujo en el arte moderno. Mientras Pollock aún estaba en sus primeras etapas, influenciado por Thomas Hart Benton, Krasner desempeñó un papel en redirigir su atención hacia los grandes maestros del modernismo. A pesar de sus desacuerdos iniciales, ambos artistas se inspiraron mutuamente, con Krasner afirmando que sus interacciones dejaron huellas profundas en sus respectivas obras.

La historia de Lee Krasner es, en muchos sentidos, una narración de resistencia y creatividad compartida que desafía las narrativas patriarcales del arte. Mientras el reconocimiento de su contribución comienza a cobrar impulso, la figura de Krasner emerge como un símbolo de la lucha por la igualdad en el ámbito del arte, reflejando cómo la conexión entre pareja puede catalizar un cambio significativo. La narrativa de Krasner y Pollock, sus travesías y colaboraciones, sirve para recordar que las historias del arte estadounidense están tejidas con hilos de lucha y creatividad colectiva.

La información aquí expuesta corresponde al contexto histórico original y no ha sido actualizada desde su publicación, reflejando la realidad del arte y las relaciones en la década de 1940. En esta era de visibilidad creciente, se hace aún más relevante explorar y reconocer la importancia de lograr una representación equitativa en todos los ámbitos, especialmente en el arte.

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vogue.com: https://www.vogue.com/article/from-the-archives-american-great-lee-krasner

Las jornadas ofrecerán una serie de conferencias y talleres, donde expertos reconocidos en el campo compartirán sus conocimientos y experiencias. Con un programa estructurado para desarrollarse en el Centro Cultural Universitario (CCU) de la UMSNH, el evento tendrá lugar de 8:00 a 19:00 horas, facilitando el acceso a un amplio público.

Este año, los asistentes tendrán la oportunidad de aprender de 72 académicos provenientes de diversos estados del país, quienes abordarán ejes temáticos cruciales como la valoración documental, sistemas institucionales, soportes documentales, la aplicación de normas ISO en archivos y las nuevas tecnologías de la información. La necesidad de adaptarse a un entorno digital en constante evolución hace de este evento una plataforma indispensable para el intercambio de ideas en un campo que está en permanente transformación.

Con un costo de inscripción de 500 pesos para docentes e investigadores, y 100 pesos para estudiantes, se prevé una amplia participación. A todos los inscritos se les brindará una constancia de participación, un plus valioso en su trayectoria profesional. Los interesados en asistir pueden obtener más información a través de los correos electrónicos proporcionados.

Este encuentro no solo destaca la relevancia de los archivos en la educación superior, sino que también enfatiza el compromiso de la UMSNH en fomentar el conocimiento y la actualización en el ámbito archivístico. Con un enfoque en la intersección entre los sistemas tradicionales y la era digital, las Jornadas Archivísticas RENAIES-UMSNH se presentan como una oportunidad única para todos los que buscan enriquecer su práctica en la gestión de archivos.

Actualización: Esta información corresponde a los eventos programados para el 2026-10-05 17:31:00.

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changoonga.com: https://changoonga.com/2026/10/05/los-archivos-se-ponen-al-dia-umsnh-alista-jornadas-sobre-tecnologia-y-conservacion/

Del Amo, cuya carrera estuvo vinculada a la Filmoteca Española entre 1977 y 2013, desempeñó un papel clave como jefe del área de investigación y responsable de proyectos de conservación de películas. Su trabajo no solo se ha centrado en la preservación, sino también en la elaboración de metodologías rigurosas que facilitan el estudio y comprensión del patrimonio cinematográfico. A lo largo de sus años de dedicación, Del Amo ha sido un pionero en la adquisición de conocimientos cruciales que han marcado un antes y un después en el ámbito de los archivos fílmicos.

El jurado del premio ha resaltado, en un comunicado, que la concesión del galardón no solo busca honrar su contribución científica, sino también su generosidad al compartir su experiencia y conocimientos con otros profesionales del sector. La Filmoteca Española lo considera una figura de referencia indispensable para archivistas fílmicos, destacando su notable obra, el "Catálogo General del Cine de la Guerra Civil", publicada en 1996. Este libro ha sido crucial para la investigación, identificación y preservación de obras vinculadas a este periodo significativo de la historia.

Además, su impacto se extiende a publicaciones académicas como "La conservación cultural del patrimonio cinematográfico y la investigación científica", un estudio que apareció en la revista Arbor en 2006, donde se reafirma su rol como jefe de la sección de investigación de Fondos Fílmicos en la Filmoteca Española y de la Comisión Técnica de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos.

La dedicación de Alfonso del Amo al mundo del cine no solo salvaguarda un legado cultural invaluable, sino que también sienta las bases para futuras generaciones de archivistas y cineastas, asegurando que el patrimonio audiovisual sea preservado y apreciado en su totalidad. Este reconocimiento pone de manifiesto la importancia de la conservación en la memoria colectiva, un esfuerzo que trasciende generaciones.

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elpais.com: https://elpais.com/cultura/2026-10-05/alfonso-del-amo-premio-nacional-de-patrimonio-cinematografico-y-audiovisual-2026.html

El Straycat no es un diseño cualquiera, sino una reinterpretación de un modelo poco conocido de Puma de 2005, el Ouninpohja Explorador II, que fusiona elementos de calzado de senderismo con influencias de zapatillas urbanas. Rocky expresa su intención de crear un calzado funcional para actividades al aire libre que, al mismo tiempo, mantenga un estilo apropiado para el entorno urbano. La incorporación de una suela de rendimiento refuerza la versatilidad del diseño.

El nuevo modelo destaca por su suela volumétrica, elaborada con Vibram, uno de los nombres más reconocidos en el ámbito del calzado outdoor. Presenta proporciones exageradas y un sistema de cordones complejo que envuelve la parte inferior de la suela, brindando un enfoque estético y funcional.

Rocky, consciente de la competencia en el saturado mercado de zapatillas, destaca que la narrativa de Puma es más rica de lo que muchos piensan. Se muestra particularmente apasionado por la idea de revitalizar archivos de modelos pasados que, a su juicio, merecen mayor reconocimiento. Comparte que, a diferencia de sus competidores como Nike y Adidas, Puma también posee una variedad de diseños olvidados que presentan un potencial significativo para captar la atención del público.

La Puma Straycat se posiciona como una poderosa voz en un espacio cada vez más competitivo, ofreciendo una combinación única de estilo audaz y funcionalidad. Con el respaldo de un artista de la talla de A$AP Rocky, esta colaboración promete no solo atraer a los amantes de las zapatillas, sino también a aquellos que buscan un toque distintivo en su calzado diario. La información compartida en esta conversación, datada en 2026, aún resuena en el presente, evidenciando la evolución de la moda y el calzado deportivo.

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gq.com: https://www.gq.com/story/asap-rocky-puma-straycat-interview

Los muebles del hogar reflejan el espíritu aventurero de la familia, que regresa de sus viajes con un sinfín de ideas y objetos únicos. Consuelo, quien disfruta de las compras, narra cómo encontró las alfombras de diseño geométrico en aldeas remotas de Marruecos, mientras que los coloridos tapetes de paja de la cocina y los baños provienen de Zanzíbar. Para dar un aire más nostálgico a las nuevas puertas francesas, se les aplicó una técnica de envejecido. En contraste, puertas marroquíes antiguas, adornadas con grandes clavos, adornan el interior de la casa.

Esta pasión por la exploración y el descubrimiento no es exclusiva de Consuelo. Su hija Carolina, de 22 años y estudiante de negocios en el mundo de la moda, trajo a casa un kayak de madera de Bali. A su vez, su hijo Giovanni, de 17 años, disfruta de pasatiempos como jugar al Bantumi, un juego similar al backgammon, que descubrió en Zanzíbar. En los cálidos días de verano, Consuelo encuentra tiempo para visitar mercados locales en busca de joyería y accesorios hechos a mano, siempre con la esperanza de encontrar un nuevo tesoro que inspire sus proyectos.

Este enfoque en la autenticidad y la creatividad refleja no solo un estilo de vida, sino también un deseo de conectar con el mundo a través de cada objeto y cada rincón del hogar, convirtiendo el espacio en un reflejo de experiencias vividas y culturas exploradas.

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vogue.com: https://www.vogue.com/article/from-the-archives-everything-goes

Históricamente, los pueblos Blackfoot atravesaban esa línea con libertad, aprovechando su proximidad a la frontera británica para evadir al ejército estadounidense, un fenómeno que ellos describían como la "Línea de Medicina". Sin embargo, actualmente, moverse dentro de este territorio requiere presentar documentación, un proceso que Last Gun recuerda que ha escuchado de amigos Blackfeet.

El estudio de Last Gun en Santa Fe, Nuevo México, está lleno de recibos anticuados, registros contables que documentan la historia de la colonización asentadora sobre las Grandes Llanuras. Con tinta y lápices de colores, Last Gun transforma hojas de esos tomos, creando formas geométricas y campos de color que a menudo contrastan con la violencia que muchas de las páginas documentan. Las líneas que traza evocan historias de tensión histórica, proporcionando un espacio inesperado para la exploración artística.

En cuanto al contenido visual, Last Gun incorpora motivos relacionados con las chozas Blackfoot, las pieles y las camisas de guerra, estilizando elementos para proteger su contexto sagrado. Su formación en la Institute of American Indian Arts lo ha influido profundamente, y su obra reciente se ha inspirado en grupos artísticos de la era previa a la Segunda Guerra Mundial, como el Transcendental Painting Group, que buscaba la belleza incluso en tiempos oscuros.

A diferencia del arte de libros de contabilidad de sus predecesores, que se enfocaba más en narrativas figurativas, Last Gun opta por geometrías que recuerdan al arte moderno y a la arquitectura contemporánea. Durante una visita a su estudio, Last Gun mostró un fragmento de un libro de contabilidad, subrayando que para su gente, esos documentos históricos representaron épocas oscuras de privación. Este acceso a registros que antes estaban fuera de su alcance es tan significativo como tener en sus manos un pedazo reclamado de Montana.

A medida que la obra de este artista evoluciona y resuena en el panorama contemporáneo, su enfoque revela tanto la complejidad de la historia indigena como la oportunidad de reescribir narrativas a través del arte. En un mundo donde las fronteras fisiológicas y culturales continúan moldeando la identidad, la contribución de Last Gun promete inspirar y desafiar percepciones, mientras invita a una reflexión más profunda sobre el pasado y el futuro de las comunidades indígenas.

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artnews.com: https://www.artnews.com/art-in-america/columns/terran-last-gun-new-talent-2026-1234794280/

El archivo, que ha sido desarrollado en colaboración con los arquitectos granadinos Antonio Luis García-Fresneda y Juan Manuel Zamora Malagón, se levanta sobre una de las últimas parcelas no edificadas del Albaicín. El proyecto, que obtuvo el primer premio en un concurso público internacional convocado en 2002, fue destacado por su sensibilidad hacia el entorno, logrando crear un espacio contemporáneo sin menoscabar la memoria del lugar.

La arquitectura del nuevo edificio no es trivial: Feduchi optó por una única planta semioculta, preservando así las impresionantes vistas a la Alhambra y respetando el carácter del paisaje urbano. Este enfoque innovador no solo permite mantener la rasante del terreno, sino que también incorpora un jardín en la azotea, diseñado como un espacio público que complementa su privilegiada ubicación. Con una superficie proyectada de 3,900 metros cuadrados, el presupuesto inicial se estimó en 4.7 millones de euros, aunque las labores finales se han ajustado a 2.8 millones, gracias a la financiación del Plan Alhambra.

Desde sus inicios, el proyecto ha enfrentado retos significativos, incluyendo prolongadas pausas administrativas y presupuestarias, lo que llevó a la interrupción de obras en 2009. Sin embargo, en 2023, el impulso se reanudó con el objetivo de trasladar finalmente el archivo desde el Palacio de los Córdova, marcado para 2026.

El Carmen del Negro, un símbolo de la arquitectura tradicional granadina, mantiene su exquisito jardín y huerta, que han sobrevivido casi intactos desde el siglo XIV. Este lugar también rinde homenaje a Juan Latino, un destacado poeta del Renacimiento, cuyo legado refleja la rica diversidad cultural de la región.

La estructura del archivo combina muros de ladrillo, acero y hormigón, promoviendo una arquitectura que enriquece el paisaje histórico. Los espacios fueron diseñados para ofrecer vistas de la Alhambra desde todos los despachos, fortaleciendo la conexión entre el archivo y su entorno.

Esta culminación no solo representa un avance arquitectónico para Granada; es un paso significativo hacia la conservación de su memoria histórica, en un espacio que, al integrar la tradición y la modernidad, busca perdurar en el tiempo. La inauguración de este archivo es, sin duda, un reflejo del compromiso de la ciudad con su patrimonio cultural y su futuro, reafirmando la importancia de preservar su rica historia mientras se avanza hacia nuevas posibilidades.

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elpais.com: https://elpais.com/cultura/2026-08-02/un-archivo-con-vistas-a-la-alhambra-para-guardar-la-memoria-de-granada.html