Tetuán, conocida por su arquitectura singular y la fusión de influencias andaluzas y árabes, se convierte en el escenario ideal para este destacado evento. Las calles adoquinadas de su medina, clasificada como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, proporcionan un contexto magnífico para las demostraciones artísticas que se llevarán a cabo. Esta iniciativa forma parte de una serie de actividades culturales diseñadas para revitalizar el interés en las artes escénicas y alentar el desarrollo del talento emergente.

El certamen se caracteriza por su inclusión de diversas formas de danza, integrando tanto las tradiciones más arraigadas, que se han transmitido de generación en generación, como propuestas contemporáneas que desafían las normas establecidas. El evento promete ser un desfile de creatividad y autenticidad, permitiendo a artistas de Marruecos y más allá mostrar su pasión y habilidades en un entorno de celebración y respeto por la diversidad cultural.

Además de las actuaciones, se ofrecerán talleres y charlas dirigidos por destacados coreógrafos y expertos en artes escénicas. Esta es una oportunidad invaluable para aspirantes a bailarines y aficionados a la danza de aprender técnicas y explorar la historia y evolución de este arte a través del tiempo y diversas culturas.

Para los visitantes, Tetuán no solo es un lugar donde el arte florece, sino un destino que invita a sumergirse en una vasta experiencia cultural. Desde degustar la exquisita gastronomía local, que fusiona sabores de la época andalusí, hasta explorar mercados vibrantes cargados de productos artesanales, cada rincón de la ciudad ofrece la oportunidad de descubrir algo nuevo.

A medida que Tetuán se prepara para recibir a artistas y entusiastas de la danza, el II Certamen de Danza se erige como un evento imprescindible que celebra la expresión cultural de esta región marroquí. No se trata únicamente de una competencia; es una celebración de la vida, el arte y la conexión entre las personas a través del movimiento.

Si buscas un rincón del mundo donde la danza y la cultura se entrelacen en una experiencia invaluable, Tetuán es el lugar que debes visitar. Este certamen representa una magnífica ocasión para ser testigo de la magia que surge cuando las tradiciones se fusionan con la innovación, estableciendo vínculos que transcienden fronteras y unen comunidades. Prepárate para dejarte llevar por el ritmo vibrante de Tetuán y sus danzas cautivadoras.

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dimensionturistica.com: https://dimensionturistica.com/es/ii-festival-de-danza-de-tetuan-celebracion-del-movimiento-y-la-creatividad/

Este debate ha cobrado relevancia en el contexto actual, donde la tecnología portátil facilita la grabación de situaciones sin que el sujeto se percate. Como contrapartida, otros clubes torontianos, como Complex19, han llevado la idea un paso más allá al prohibir cualquier tipo de cámara. El co-propietario, Bradley Blaylock, destaca que su objetivo es crear un entorno donde las personas puedan disfrutar de la experiencia social sin la presión de aparecer en las redes sociales. Asegura que eliminar las cámaras puede enriquecer las vivencias de quienes buscan una conexión auténtica en la pista de baile.

La propuesta de un ambiente libre de cámaras no es nueva, ya que este tipo de políticas son más comunes en ciertas regiones de Europa y en lugares como Montreal. Sin embargo, en Toronto, este movimiento busca además recordar a los asistentes que salir a divertirno puede ser un momento para desconectar de la incessante documentación digital. Natalie Coulter, profesora asociada de comunicación y estudios de medios en la Universidad de York, subraya que las posibilidades de ser grabado están transformando los comportamientos de los jóvenes, igualando el acto de salir de fiesta a una experiencia más cuidada y controlada.

No obstante, la resistencia a restringir las cámaras proviene de un sector importante de la vida nocturna, donde promover eventos a través de redes sociales se ha vuelto casi imprescindible. En The Little Jerry, un bar de Toronto, Jodie Dewald enfrenta el desafío de equilibrar la promoción de eventos con la necesidad de garantizar un espacio seguro para sus clientes. Aunque reconoce que las fotografías y videos pueden ser una “mala necesidad”, también siente que algunos asistentes están comenzando a buscar la desconexión, regresando a prácticas como la promoción a través de correos electrónicos, reminiscentes de épocas pre-digitales.

Este cambio podría significar el resurgimiento de una cultura más subterránea y auténtica en la vida nocturna de Toronto. En un panorama donde lo digital tiende a dominar las interacciones sociales, estos establecimientos se esfuerzan por ofrecer experiencias memorables y genuinas. Efectivamente, la cuestión no reside únicamente en la prohibición de dispositivos o en el uso de redes sociales, sino en la redefinición de lo que significa salir y disfrutar de un momento compartido. Mientras estos diálogos continúan entre los clubes y sus asistentes, parece haber un deseo común de encontrar un equilibrio entre diversión y privacidad en la era digital.

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cbc.ca: https://www.cbc.ca/news/canada/toronto/toronto-venues-ban-cameras-and-smart-glasses-from-dance-floor-9.7339242

A primera vista, el alto coste de la vivienda y la singularidad cultural de Barcelona podrían desanimar a quienes piensan en la danza como una forma de expresión universal. Sin embargo, en los últimos años, ha florecido una comunidad de tap dancers, convirtiendo a la ciudad en un bullicioso centro para esta disciplina. Esta transformación comenzó cuando un estudiante universitario, que exploraba el tap dance contemporáneo, se topó con la vibrante escena local durante su investigación.

La danza, que tiene en sus orígenes la influencia de la cultura afroamericana, la colonización británica, y la servidumbre irlandesa, ha sido un espejo de las complejidades sociales de América. No obstante, lo que comenzó como un fenómeno estadounidense ha alcanzado nuevas dimensiones globales, con festivales y encuentros de tap en distintas partes del mundo. Barcelona se ha convertido en un lugar clave en este mundo del tap dance, gracias a iniciativas como la Escola Luthier de Danza, fundada en 2011 por Guillem Alonso y Alícia Alcalay. Este centro educativo no solo imparte clases, sino que también actúa como un vivero de nuevos talentos, inspirando a una nueva generación de bailarines.

El mismo Guillem Alonso, con su formación en Nueva York y en compañías legendarias, ha sido fundamental en el desarrollo de este movimiento. La variedad de estilos y técnicas que se están gestando en Barcelona dan cuenta de la creatividad y adaptabilidad de este arte. Mi experiencia personal al tomar clases en la Escola Luthier reveló un panorama fascinante que desafía todas las expectativas sobre el tap dance. La exigente técnica, junto con la riqueza rítmica del aprendizaje, se contrastaba con cualquier experiencia previa en mis años de práctica en Estados Unidos.

En respuesta a la creciente demanda por el tap, la Escola Luthier ofrece más de 50 clases semanales, y otros centros como el TAP Conservatory, dirigido por Sharon Lavi, también han sumado esfuerzos, extendiendo el alcance educativo. Además, el evento anual Claque Al Carrer, organizado por la asociación local Tot Pel Claque, realza la escena con presentaciones al aire libre que celebran este arte.

La comunidad de tap dance en Barcelona, según Gisela Noguero Gelmà, autora de un estudio sobre su historia local, se destaca por su cohesión y calidez, desafiando la percepción de la ciudad como antiforeigner. A pesar de los problemas de vivienda que enfrenta la metrópoli, esta comunidad ha acogido a bailarines de todo el mundo, fomentando conexiones personales y profesionales.

La cultura del tap se ha revitalizado en Barcelona, demostrando que, aunque el arte en sí pueda parecer un vestigio del pasado, aquí el ritmo nunca se detiene. Con una excepcional oferta educativa y la esencia de su gente, la ciudad sirve como un recordatorio de que el tap dance continúa evolucionando, celebrando no solo su rica historia, sino también su futuro en espacios de encuentro, creatividad y pertenencia.

Barcelona se perfila, por tanto, como un faro de innovación en el mundo del tap dance, donde la tradición y la modernidad coexistirán en armonía, ofreciendo un espacio donde tanto locales como forasteros pueden expresarse a través del arte del movimiento.

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substack.com: https://substack.com/inbox/post/214055390

“Estuve un año y medio peleando con el Sindicato de Inquilinas e Inquilinos, buscando soluciones, pero al final, la salud mental me llevó a marcharme”, relata la bailarina. El desalojo fue tan abrupto que, al momento de entregar las llaves, la cerradura fue cambiada de inmediato ante sus ojos, dejándola con una sensación de pérdida indescriptible.

Esta experiencia inspiró su nueva obra de danza, Estoy enfadada, estoy rabiosa, que se estrenará el 8 y 9 de septiembre en los Teatros del Canal. La creación de la pieza es una respuesta artística a la tristeza y la injusticia que enfrentan muchas personas en situaciones similares. Mientras su estancia en el piso se acercaba a su fin, Díaz comenzó a bailar en cada rincón de su hogar, convirtiendo esos momentos de despedida en una carta visual de lo que significó vivir allí.

La colaboración con su pareja, el actor Antonio Estrada, ha sido fundamental en este proceso creativo. A través de imágenes grabadas en su antigua casa, Díaz logra dar forma a una expresión de pena y rabia que resuena con muchos que sufren la misma angustia por el actual mercado inmobiliario. “El mercado decide por nosotras y nos están robando las ciudades”, enfatiza.

La búsqueda de un nuevo hogar fue igualmente complicada; encontraron un piso más pequeño y costoso en Carabanchel, una situación que refleja las dificultades del mercado inmobiliario en Madrid, donde el precio por metro cuadrado alcanza cifras alarmantes, como 23,2 euros, convirtiendo la situación en algo insostenible.

Paloma Díaz, quien ganó el Certamen Coreográfico de Madrid en 1998 y fundó su compañía, La Permanente, ha llevado desde el inicio de su carrera un discurso que integra experiencias personales con la danza. Su obra actual no solo encarna su historia, sino que también hace un llamado a la reflexión acerca de la memoria y la resistencia en tiempos difíciles, destacando un fenómeno común entre muchos artistas que enfrentan el desarraigo.

La representación de Estoy enfadada, estoy rabiosa formará parte del ciclo Canal Baila, en la Sala Negra de los Teatros del Canal, un espacio que acoge diversas propuestas de danza contemporánea. La producción tendrá también una proyección documental, ampliando su alcance y visibilidad.

Díaz ha encontrado una forma de seguir adelante a pesar del proceso traumático que ha vivido. La transformación de su experiencia en arte se presenta como una manera de superar el dolor, refiriéndose a lo que muchos han sentido a lo largo de estas crisis residenciales. La obra es, en definitiva, un símbolo de la lucha de muchos frente a un sistema que parece despojarles de sus hogares y su identidad.

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elpais.com: https://elpais.com/cultura/2026-09-08/coreografia-de-un-desahucio-cuando-se-acercaba-el-desalojo-empece-a-bailar-por-todos-los-rincones-de-la-casa.html

Desde el auge de la década de 1990, cuando Zoe Ball hizo famosa la idea de tener un poste en su sala de estar, el pole dance se ha enseñado en estudios de baile, se ha formalizado como un deporte competitivo —con una campaña que busca incluirlo en los Juegos Olímpicos— y ha transitado desde los escenarios de cabaret hacia los teatros. Esta forma de arte es, sin duda, impresionante y, a menudo, difícil de dominar.

Gina Alm, una bailarina que fue cautivada por un video de pole dance a los 15 años, solicitó a sus padres un poste de regalo para su cumpleaños número 16. “Es algo visualmente asombroso”, comenta, enfatizando su atractivo tanto físico como artístico. Alm comparte escenario con Donna Carnow, campeona nacional de pole en EE.UU. Ambas exploran en su espectáculo "Dusk/Night/Dawn" una experiencia etérea que refleja la vida de las artistas y las luchas que enfrentan, como el desgaste físico y emocional de actuar en condiciones exigentes.

Yvonne Smink, con una vasta experiencia en la industria del pole dance, llegó a esta disciplina proveniente de la escalada. Para ella, el baile en el poste representa una especie de terapia de movimiento que le permite desconectar el pensamiento y fluir con la música. Smink ha visto un cambio radical en el uso del pole dance dentro del arte escénico; antes desconocido en el ámbito teatral, ahora se considera parte de una revolución cultural en el entretenimiento.

La versatilidad del pole dance permite que los espectadores aprecien tanto su atractivo estético como su destreza atlética. Alm afirma: “El pole realmente contiene multitudes”. En su actuación, las elevaciones y caídas no son solo trucos; son elementos que enriquecen una narrativa sin la necesidad de aplaudir en medio del espectáculo, lo que, según ella, sería un signo de error.

Los pole dancers a menudo llevan las huellas de su arte consigo, desarrollando callos en lugares inesperados y adaptando sus cuerpos a las exigencias del pole. Smink muestra sus marcas de batalla con orgullo, evidenciando la falta de tabúes sobre la fricción y el dolor que conlleva esta forma de arte. Por su parte, Sadiq Ali, también formado en pole, integra el baile en narrativas más profundas. Su espectáculo "Tell Me", que aborda la respuesta emocional tras un diagnóstico de VIH, es una exploración intensa de la experiencia humana que utiliza el pole como un medio para intensificar la narrativa.

El festival Fringe en Edimburgo, que concluirá en agosto, se convierte así en un escaparate donde el pole dance se transforma en una forma de expresión artística seria y reflexiva, más allá de sus orígenes en el entretenimiento para adultos. Las obras como "Poles", de Smink, y "Forgive Me", de Tamsin Shasha, invitan a los espectadores a ver el pole dance no solo como un acto físico, sino como una poderosa herramienta para contar historias que resuenan en el corazón de quienes las presencian.

Los asistentes al festival tienen la oportunidad de sumergirse en este mundo fascinante y complejamente matizado, donde el arte del pole dance se presenta como un cruce entre la acrobacia, la danza y el relato emocional profundo.

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theguardian.com: https://www.theguardian.com/stage/2026/aug/18/pole-dancing-strip-clubs-serious-art-edinburgh-fringe#new_tab

"Gracias, George, por algunas de tus brillantes ideas sobre este gran Complejo Militar/SALÓN", escribió Trump en un breve video que acompaña a estas imágenes. Este espectáculo de colaboración inesperada se desarrolla en medio de una controversia sobre un proyecto de $400 millones para construir un nuevo salón en la Casa Blanca, que actualmente enfrenta obstáculos legales. El pasado viernes, el equipo de Trump solicitó la intervención de la Corte Suprema tras una decisión de un tribunal de apelaciones que determinó que la construcción por encima del suelo no puede continuar sin la aprobación del Congreso.

Sin embargo, el relato de esta colaboración es intrigante por una razón histórica: el propio Washington nunca habitó la Casa Blanca. Aunque seleccionó el sitio y participó en su planificación, dejó la presidencia en 1797 y murió en 1799, siendo John Adams el primer presidente en ocupar el edificio, que estaba aún en construcción.

La serie de publicaciones de Trump coincide con su esfuerzo por moldear su legado presidencial en un momento en que enfrenta tensiones relacionadas con el desarrollo del nuevo salón y sus aspiraciones por colocar su nombre en centros culturales como el Kennedy Center. Al mismo tiempo, ha compartido imágenes y representaciones heroicas de sí mismo en redes sociales, incluyendo una en la que se muestra con un sombrero “Trump 2028”, proclamando que “VAMOS A GANAR”.

A pesar de que la 22ª Enmienda limita a los presidentes a dos mandatos, Trump ha reconocido la fortaleza de esta legislación, aunque sus referencias al futuro cumplen con una estrategia de posicionamiento en el escenario político.

Washington, a su vez, es célebre por haber establecido el precedente de renunciar al poder. Tras liderar el Ejército Continental durante la Guerra Revolucionaria, él optó por entregar su comisión militar al Congreso en un acto de desinterés, y más tarde declinó buscar un tercer mandato presidencial, cimentando así la tradición de los dos mandatos que eventualmente sería consagrada en la Constitución.

El legado de Washington no está exento de controversias. Su vida como esclavista en Mount Vernon y la tensión entre los ideales fundacionales de la nación y su práctica de la esclavitud son temas de discusión continua entre los historiadores, quienes tratan de reconciliar su gran figura con estas realidades incómodas.

Sin embargo, el interés de Trump parece centrarse más en imaginar a Washington como un consejero colaborador, sugiriendo ideas para el salón del siglo XXI que Trump pretende construir. Es imposible saber si Washington hubiera aprobado este proyecto, pero en la interpretación de Trump, ya parece haber obtenido el visto bueno de su predecesor.

Este fascinante episodio refleja no solo la creatividad en la narración de la historia, sino también un intento por parte de Trump de fusionar su administración contemporánea con la grandeza de un pasado reconocido, llevándonos a cuestionar las complejidades de la tradición, el legado y la historia de Estados Unidos.

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salon.com: https://www.salon.com/2026/08/16/trumps-new-ballroom-adviser-has-been-dead-for-227-years/

En un mundo donde la rutina y la inactividad pueden convertirse en una constante, Lannotta y Favaem se erigen como un ejemplo de que nunca es tarde para disfrutar de la danza, un arte que no solo expresa emociones, sino que también promueve la salud física y mental. Los ancianos, en su elegante actuación, sorprendieron a los presentes, quienes, atraídos por la música y la destreza de la pareja, se detuvieron para aplaudir y celebrar esta inesperada exhibición.

Este episodio, que tuvo lugar el 14 de agosto de 2026, resalta la relevancia de la actividad física en la vida diaria, especialmente para los mayores. Al observar a Lannotta y Favaem, se evidencia que ser activo no solo se trata de moverse, sino de vivir plenamente cada momento, cultivando no solo el cuerpo, sino también el espíritu.

En tiempos donde las cifras de sedentarismo aumentan, iniciativas como la de esta pareja son esenciales. Promover el baile y la actividad física como parte de un estilo de vida más saludable puede tener un impacto significativo en la comunidad, motivando a las personas a involucrarse y encontrar alegría en el ejercicio.

Aunque la danza puede verse como una actividad reservada a las generaciones más jóvenes, Lannotta y Favaem demuestran que no hay límites para disfrutar de esta forma de arte. Al final de su actuación, dejaron un legado que va más allá del baile: un recordatorio de que la pasión puede florecer en cualquier etapa de la vida.

En un cierre que invita a la reflexión, queda claro que el mensaje de esta encantadora pareja resuena con fuerza: nunca es tarde para empezar, y cada uno de nosotros tiene la capacidad de inspirar a los demás, independientemente de la edad.

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eleconomista.com.mx: https://www.eleconomista.com.mx/videos/duo-italiano-ancianos-convierte-sensacion-baile-internet-20260814-828348.html

Dorrance, famosa por su habilidad para revolucionar la danza de tap, ha expresado su entusiasmo. Según ella, los bailarines involucrados están “sorprendiendo a todos”. Este tipo de colaboraciones no solo enriquecen la oferta artística del festival, sino que también resaltan la diversidad de estilos y técnicas en el mundo de la danza contemporánea.

El Vail Dance Festival, un evento que se ha convertido en una plataforma imprescindible para bailarines y coreógrafos de renombre, se celebra anualmente en un entorno natural impresionante que subraya la belleza del arte escénico. Con la mezcla de talentos provenientes de diferentes disciplinas, el festival ofrece una experiencia única que atrae a amantes de la danza de todas partes.

La obra que Dorrance y Hoy están desarrollando es un claro reflejo de la evolución de la danza, donde las fronteras entre estilos tradicionales se difuminan, dando paso a creaciones que inspiran y sorprenden. Los espectadores tienen mucho que esperar este año en Vail, donde la innovación y la tradición se unirán en una celebración vibrante del movimiento.

Actualización a 1786567924: La información se mantiene vigente y los preparativos del evento continúan avanzando, generando un creciente interés entre los asistentes.

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dancemagazine.com: https://dancemagazine.com/irish-tap-ballet-vail-dance-festival/#new_tab

La Casa Blanca, emblemática no solo como residencia presidencial, sino también como un centro de toma de decisiones políticas, ha sido objeto de múltiples renovaciones a lo largo de su historia. Sin embargo, la idea de un salón de baile de tal envergadura ha generado tanto entusiasmo como críticas, especialmente en un contexto donde la opinión pública se divide en múltiples cuestiones.

El proyecto en cuestión, que prometía modernizar el espacio y ofrecer un lugar para eventos oficiales, ha sido objeto de controversia desde su concepción. La decisión de la corte llega en un momento crucial, al sumar un nuevo capítulo a la ya compleja narrativa que rodea la administración Trump y sus planes de inversión pública. La fecha de la resolución judicial es el 7 de agosto de 2026, y se conocen pocos detalles sobre las posibles implicaciones que esta situación podría tener para futuros proyectos gubernamentales.

En la imagen acompaña esta pieza informativa, se puede apreciar el avance de las obras en el jardín sur de la Casa Blanca, donde se proyectaba ubicar el nuevo salón. La fotografía, capturada por un equipo de la agencia Associated Press, ilustra la magnitud de la construcción y su relevancia en el contexto actual.

Esta reciente decisión judicial no solo afecta al gobierno de Trump, sino que también plantea interrogantes sobre la gestión de fondos públicos y la transparencia en proyectos que involucran presupuestos millonarios. A medida que progresen los acontecimientos, será indispensable seguir de cerca las reacciones tanto del público como de los líderes políticos, quienes seguramente estarán atentos a los próximos pasos que tomará la administración.

Una actualización: hasta la fecha actual, dicha suspensión se mantiene activa y continúa generando discusión tanto en círculos políticos como entre la ciudadanía.

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reforma.com: https://www.reforma.com/bloquea-corte-construccion-de-salon-de-baile-de-trump/ar3254115