Celebridades | Columna Digital

Florence Pugh y Finn Cole en alfombra roja

Redacción — Sat, 10 Oct 2026 23:49:19 GMT

En el fascinante mundo de la moda, la reciente aparición de Florence Pugh y Finn Cole en la alfombra roja destacó por su diversidad estilística, reflejando de manera clara dos visiones complementarias sobre cómo abordar el vestuario en eventos de alto perfil.

Florence Pugh ha continuado su exploración hacia una estética más suave y etérea, tema recurrente en su reciente promoción de East of Eden. Su elección de atuendos, que incluyen siluetas diáfanas y bodices escultóricos, ha sido realzada por el toque romántico aportado por diseñadores como Rodarte, Patrick McDowell y Vivienne Westwood. Estos elementos, aunque delicados, se combinan con elecciones de belleza un tanto rebeldes, lo que se ha convertido en una firma personal de la actriz.

Por otro lado, Finn Cole se ha mantenido fiel a un estilo más clásico, centrado en el sutil arte del sastrería oscura. Su atuendo, una elegante chaqueta de doble botonadura en tono marrón chocolate de Brioni, complementada con una camisa de algodón a rayas y una corbata de lana y seda, demuestra un enfoque meticuloso y considerado. Los detalles como un reloj Cartier, un clip de corbata de su propia colección y unos zapatos de borlas Grenson, combinados con calcetines blancos, añaden un aire de sofisticación a su conjunto.

El contraste entre las elecciones de Pugh y Cole no solo ilustra sus distintas aproximaciones a la moda, sino que también crea una asociación visual intrigante en la que la creatividad y la tradición se entrelazan. Mientras Pugh sigue la senda del romance y los adornos, Cole opta por líneas limpias y códigos clásicos del vestuario masculino. Esta colaboración estilística da lugar a un diálogo entre lo audaz y lo atemporal, dejando a los espectadores con expectativas sobre futuras apariciones conjuntas en la alfombra roja.

El análisis de su vestimenta actual, aunque se basa en información de una fecha específica de publicación (10 de octubre de 2026), invita a la reflexión sobre cómo cada uno sigue evolucionando dentro del panorama fashionista actual. La expectativa es que su evolución en el estilo continúe sorprendiendo e inspirando a las audiencias en el futuro.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

vogue.com: https://www.vogue.com/article/florence-pugh-and-finn-cole-go-red-carpet-official

Corte A Mayor y Estilo Estelar: Glamour de Amal Clooney en Albies 2026

Redacción — Sat, 10 Oct 2026 21:48:12 GMT

En un evento deslumbrante, la transformación de la imagen de Amal Clooney destacó por su modernización del glamour clásico de Hollywood. El estilista Giannetos, que guiaba el proceso, realizó un cambio significativo en su cabello, acortándolo drásticamente y dándole un toque fresco con capas elegantes y algunos reflejos dorados. La inspiración de este look se entrelaza con la esencia de dos iconos: Sophia Loren y Kate Moss, creando una apariencia de ondas suaves y despreocupadas con textura.

El resultado final fueron ondas deshechas que caían con gracia, acompañadas de capas que enmarcaban su rostro. Para lograr esa textura, se utilizó el Tymo CurlPro, seguido de shampoo seco L'Oréal Paris Elvive Big Hair y laca Elnett, lo que garantizó volumen y fijación.

En el ámbito del maquillaje, la paleta de tonos dorados complementó las características del diseño de Demna sin opacarlas. Giannetos optó por un enfoque luminoso, destacando matices dorados que realzaban el vestido de Clooney. Para cuidar la piel, se aplicaron el Magic Serum Crystal Elixir y la Magic Cream de Charlotte, antes de dar forma a una base radiante con la Airbrush Flawless Foundation y el Airbrush Flawless Blur Concealer.

Para lograr un rubor cálido y radiante en las mejillas, se utilizó el Unreal Blush Healthy Glow Stick y el Beauty Light Wand, mientras que la paleta Pillow Talk Soulmates Palette en Flawless Pink brindó un toque suave de color. En los ojos, se combinó el Exagger-Eyes Easy Eyeshadow Stick en Oyster Twilight con la Hollywood Flawless Light Tricks Eye Palette, finalizando el look con la Exagger-Eyes Volume Mascara.

Un aspecto esencial del acabado fue el control del brillo sin sacrificar la luminosidad. Giannetos expresó su admiración por el nuevo polvo translúcido de Charlotte Tilbury, el cual permite matificar áreas específicas sin perder esa luminosidad encantadora.

Este look representa con claridad el atractivo perdurable del glamour clásico de Hollywood, sin caer en la sobriedad. La versión contemporánea de Clooney se distingue por sus longitudes ligeramente deshechas, una silueta más suave y una mayor movilidad, ofreciendo un momento digno de una estrella de cine que aún deja entrar la luz, celebrando a los héroes de la vida real presentes esa noche.

Este resplandor, con elementos de vanguardia, resuena con el legado de estilos pasados, fusionando la sofisticación con la actualidad de manera impecable.

vogue.com: https://www.vogue.com/article/amal-clooney-glam-2026-albies-london

Josh Hartnett Anuncia Temporada de Abrigos

Redacción — Mon, 05 Oct 2026 23:45:32 GMT

En las calles de Nueva York, la transición hacia la temporada de abrigos ha comenzado con un enfoque intrigante en la moda masculina, destacando la capacidad de adaptarse a climas cambiantes con estilo. Recientemente, el actor Hartnett presentó un atrevido conjunto que combinaba pantalones de la marca Jacquemus con un diseño de botones expuestos, una camiseta de manga larga relajada y unos vibrantes zapatos de cuero rojo. Este look se alinea con la tendencia emergente del rojo en la moda masculina, convirtiéndose en un argumento convincente para incorporar colores audaces en el vestuario.

Al día siguiente, Hartnett adoptó un enfoque completamente distinto, presentándose con un conjunto monocromático en tonos negros. Una camiseta negra, metida en unos pantalones negros y acompañada de botas negras, evocaba el minimalismo sofisticado de los años 90, típico de diseñadores icónicos como Calvin Klein y Helmut Lang. Esta transición entre estilos se unió gracias a unas gafas de sol de Oliver Peoples con lentes de tono burdeos y una camiseta de manga larga de Buck Mason, destacando la versatilidad de estas piezas en el guardarropa contemporáneo.

Con la llegada de temperaturas más frías, Hartnett y su colega Lanvin no perdieron la oportunidad de lucir prendas de abrigo significativas. Se decantó por un abrigo de lana de la marca canadiense Mackage, que presentaba un corte clásico al estilo balmacaan, combinándolo con un suéter negro y pantalones de rayas de la etiqueta neoyorquina R.Swiader. “El otoño se trata de jugar con texturas y patrones”, afirma Lanvin, subrayando la mezcla de cuadros, rayas y materiales como lana y ante que, aunque parece compleja, resulta equilibrada cuando se lleva con confianza.

La moda no solo sirve como expresión personal, sino que también refleja una habilidad para combinar y contrastar elementos de forma elegante, sin caer en el caos visual. Los conjuntos de Hartnett encapsulan un enfoque sofisticado que podría considerarse un arte en sí mismo, invitando a la reflexión sobre la influencia de la moda contemporánea en el encanto de la vestimenta masculina. Aunque los estilos son variados, cada uno revela un sentido de identidad a través de la indumentaria, convirtiendo cada aparición pública en una declaración de estilo significativa y atrayente.

gq.com: https://www.gq.com/story/josh-hartnett-fall-style-10-05-2026

Dua Lipa asombra al interpretar con Shakira en Madrid

Redacción — Sun, 04 Oct 2026 02:30:37 GMT

En un emocionante giro de eventos, Shakira vivió uno de los momentos más destacados de su octavo concierto en Madrid, al compartir escenario con la reconocida cantante británica Dua Lipa. La aparición sorpresa de Dua Lipa tuvo lugar el sábado 1 de octubre de 2026, cuando juntas interpretaron "Antología", una de las canciones más emblemáticas del repertorio de la cantante colombiana.

Antes de comenzar la actuación, Shakira expresó su admiración por Dua Lipa, describiéndola como "una mujer tan admirada y tan querida en el mundo entero". Ambas artistas se fundieron en un emotivo abrazo, mientras Shakira, visiblemente emocionada, bromeó: "Necesito que alguien me pellizque, pero ¿quién es esta diosa, por favor?". Este encuentro fue un hito especial para los fans, dado que, aunque habían intercambiado mensajes de apoyo en redes sociales, era la primera vez que compartían un escenario.

Cabe destacar que Dua Lipa ya había rendido homenaje a "Antología" en un concierto realizado en Bogotá en 2025, pero esta ocasión cobró un significado aún más profundo al compartirla con su creadora frente a un público entusiasta en Madrid.

Después de la interpretación, Dua Lipa se despidió de los asistentes, permitiendo que Shakira continuara con su espectáculo en la gira "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour". Esta presentación no solo fue memorable por la colaboración, sino también porque se transmitió en directo a través de Amazon, brindando a miles de seguidores la oportunidad de disfrutar del encuentro musical en tiempo real.

La aparición de Dua Lipa se suma a una serie de colaboraciones inesperadas que Shakira ha llevado a cabo durante su estancia en Madrid, donde su gira contempla cuatro fines de semana de conciertos. Antes de Dua Lipa, el escenario había acogido a figuras como Laura Pausini, Alejandro Sanz y Manuel Turizo, generando altas expectativas por futuras sorpresas.

Con varias presentaciones aún por delante, la posibilidad de nuevas colaboraciones continua emocionando a los seguidores de la cantante colombiana, que ansiosamente esperan momentos memorables en el resto de la gira.

reforma.com: https://www.reforma.com/dua-lipa-sorprende-al-cantar-con-shakira-en-madrid/ar3287848

Vivencias Ciudadanas - A punto de los destapes en Cuernavaca

Teodoro Lavín León — Wed, 30 Sep 2026 13:19:37 GMT

La definición de las coordinaciones estatales de Morena para las elecciones de 2027 abre una nueva etapa de la disputa política. Después de resolver quiénes encabezarán sus proyectos en las 17 entidades que renovarán gubernatura, el partido tendrá que mirar hacia los municipios y, sobre todo, hacia las capitales. En Morelos, esa conversación conduce inevitablemente a Cuernavaca.

La capital es la joya de la corona, pero Morena tiene más de un desafío. También debe recuperar terreno en los municipios conurbados, donde perdió espacios en la elección pasada. Si quiere competir en serio, no le bastará con decidir quién será su candidato o candidata en Cuernavaca, tendrá que reconstruir una estrategia territorial y evitar que las divisiones internas le entreguen otra vez ventaja a sus adversarios.

La decisión más importante, probablemente, no se resolverá aquí. La dirigencia nacional tendrá un peso decisivo, especialmente en una ciudad cuyo resultado trasciende la política municipal. Y eso ocurre cuando Morena en Morelos da la impresión de estar sin una conducción firme, capaz de ordenar a sus grupos y establecer acuerdos. Hubo cambios en la dirigencia estatal y una nueva encargada asumió sus funciones, pero la pregunta política sigue abierta: ¿quién tiene hoy la autoridad para conducir el proceso y mantener unidos a los aspirantes?

En la lista de Morena aparecen nombres conocidos como el del senador Víctor Mercado, Meggie Salgado y Juan Ángel Flores, además de otros perfiles que también buscan espacio. Hay movimiento, reuniones y declaraciones de unidad, pero todavía no se ve con claridad cuál de ellos cuenta con una fuerza capaz de sumar al partido y atraer a los votantes que hoy miran a otras opciones. La candidatura no se resolverá sólo por el número de aspirantes ni por quién aparezca más seguido en las conversaciones políticas. El reto será construir una propuesta para la ciudad y lograr que quienes no sean elegidos no se conviertan en adversarios desde dentro.

En el PAN, Daniel Martínez Terrazas aparece como el perfil más firme. El PRI podría apostar por Lucy Meza, aunque esa definición y cualquier acuerdo entre partidos todavía deben confirmarse. Movimiento Ciudadano tiene en Jessica Ortega una figura con experiencia y presencia propia. En paralelo, también se habla del futuro electoral del actual alcalde, José Luis

Urióstegui, y de Andy Gordillo que podrían buscar otros cargos, pero hasta ahora son posibilidades, no decisiones consumadas.

La disputa por las candidaturas incluirá negociaciones para diputaciones locales y federales. Los partidos tendrán que decidir si buscan perfiles nuevos o recurren a figuras que ya han ocupado cargos. En el PRI, como en otras fuerzas, también pesará quién obtiene espacios legislativos y quién queda fuera de la repartición. Esos acuerdos pueden ayudar a formar una coalición competitiva, pero también pueden exhibir que las dirigencias están más preocupadas por acomodar nombres que por responder a la ciudadanía.

Hay un asunto que pesará más que todos los cálculos: la inseguridad. Cuernavaca no puede convertirse en una competencia de anuncios y promesas mientras las familias siguen pendientes de robos, homicidios y violencia en sus colonias. La situación estatal, con municipios como Cuautla enfrentando problemas graves, también condicionará la campaña en la capital. Si el gobierno no logra mostrar avances verificables, la oposición tendrá un argumento poderoso. Y si la oposición quiere convertir ese malestar en votos, deberá explicar qué propone y cómo piensa cumplirlo.

La administración municipal actual, vinculada a una coalición PAN-PRI, también llegará a la elección bajo examen. No bastará con defender la continuidad ni con culpar a otros niveles de gobierno. Los electores evaluarán los servicios, la seguridad y la capacidad del ayuntamiento para atender los problemas cotidianos. Morena, por su parte, tendrá que responder por la gestión estatal y presentar una opción que no dependa únicamente del desgaste de sus adversarios.

Los destapes están cerca, pero una candidatura no garantiza una victoria. Cuernavaca exige organización, unidad y una propuesta que hable de los problemas concretos de la ciudad. En una elección tan importante, la inseguridad puede inclinar la balanza. Los partidos harían bien en entenderlo antes de que los nombres queden definidos. ¿No cree usted?

dimensionturistica.com: https://dimensionturistica.com/es/hailey-bieber-lucio-el-vestido-de-1997-que-catapulto-a-la-fama-a-carolyn-bessette-kennedy/

¿Por qué Tom Brady prefirió el fútbol a Gisele?

Redacción — Tue, 29 Sep 2026 15:39:06 GMT

Lars Anderson, reconocido escritor, ha insertado un toque de romanticismo en las páginas de su más reciente obra, donde revela un gesto sorprendente en los agradecimientos: cada letra inicial de sus párrafos conforma una propuesta de matrimonio para su novia, quien aceptó con alegría. Esta revelación, aunque encantadora, parece distante de su tema principal: la vida de Tom Brady, el mariscal de campo de la NFL cuya fama y fortuna lo han convertido en una figura divisoria entre el público.

La biografía de Anderson, denominada Brady: An American Story and The Price of Greatness, trasciende la mera narración de los logros deportivos de Brady. Ofrece una mirada profunda a su matrimonio con la supermodelo Gisele Bündchen y examina cómo su dedicación casi obsesiva al deporte ha impactado su vida personal. A medida que el autor relata la gradual separación de Brady y Bündchen, se hace evidente la temática del sacrificio en la búsqueda de la grandeza.

Esta obra es un ejercicio meticuloso de investigación, respaldada por más de 350 entrevistas a personas cercanas a Brady, lo que permite que se revelen anécdotas fascinantes y menos conocidas sobre su vida. Por ejemplo, el autor desvela que el mismo hombre que ha popularizado rutinas de ejercicio innovadoras alguna vez era un bebedor empedernido. Además, se presenta a un Brady menos conocido, que puede adoptar el apodo de "Psycho Tom", reflejando un lado agresivo y exigente que contrasta con su imagen pública.

Con el lanzamiento del libro, Anderson se sumerge en una conversación sobre cómo la dedicación de Brady influyó también en su proceso de escritura. Comprometido con la alta expectativa que genera este trabajo, el autor adoptó una disciplina similar a la de Brady: despertándose a las cuatro de la mañana y dedicando largas horas a la escritura. Esta devoción ha sido palpable, no solo en la longitud del tiempo dedicado, sino también en la profundidad del enfoque que aportó al proyecto.

Al abordar el inicio de esta ambiciosa biografía, Anderson revela que su interés por escribir sobre Brady nació de experiencias previas y encuentros fortuitos con el ícono. La propuesta de su agente de explorar la vida de Brady fue inicialmente intimidante, pero ella lo convenció de que sus conexiones únicas en el circuito de la NFL lo colocaban en una posición ventajosa para realizar esta tarea monumental.

Mientras se desarrollan sus conversaciones sobre el libro, Anderson comparte la sensación de que detrás de cada victoria de Brady hay una historia completa de sacrificios, tanto personales como profesionales, y reflexiona sobre qué llevó a un hombre tan exitoso a priorizar su carrera en el fútbol sobre su relación con una de las modelos más reconocidas a nivel mundial.

La biografía, cargada de anécdotas y un trasfondo emocional, busca ofrecer una mirada completa a la vida de un hombre que es tanto un campeón en el deporte como un ser humano con luchas personales.

gq.com: https://www.gq.com/story/lars-anderson-tom-brady-biography-interview

Dakota Johnson Brilla al Premiar a Taylor

Redacción — Mon, 28 Sep 2026 01:46:23 GMT

Dakota Johnson, una multifacética artista, brilló la noche pasada en la emblemática alfombra roja de los 2026 Video Music Awards, que se celebraron en el Peacock Theater de Los Ángeles. Con su elección de un deslumbrante vestido de columnata blanca con lentejuelas de Valentino, la actriz no solo capturó las miradas de todos, sino que también se preparó para presentar un momento especial: la revelación de su participación en el video musical "Patient Zero" de Taylor Swift.

En un vestido que resaltaba su estilo elegante, Johnson optó por llevar el cabello suelto, ligeramente ondulado, y complementó su look con un delicado collar de diamantes. Esta elección estética no pasó desapercibida, ya que la atención estuvo en su presentación de los primeros Artista Director Honors a Swift, a quien describió como una "cuentacuentos" que logra captar sentimientos universales.

El estreno del video musical “Patient Zero”, en el que se incluyen letras que dicen “Si estás cansada de él, cuenta conmigo, yo fui paciente cero”, promete ser un punto culminante de la noche. La presentación no solo mostró la evolución artística de Johnson como video vixen, sino que también miradas ansiosas hacia el inconfundible estilo de Swift, quien se espera que reciba su primer reconocimiento como Artista Directora.

Entre otros momentos destacados de la gala, el actor Colin Farrell también brilló con su look en un elegante suéter negro. A medida que la noche avanzaba, los espectadores esperaban no solo un espectáculo visual, sino también un homenaje a las contribuciones artísticas de Swift y su capacidad para tocar las emociones del público.

Con toda la atención centrada en la sinergia entre estos dos talentos, el evento marcó un hito en el reconocimiento de las mujeres en la industria musical, dejando entrever que aún hay más sorpresas por descubrir. La jornada quedó grabada en la memoria como un tributo a la creatividad y la conexión emocional que solo artistas como Dakota Johnson y Taylor Swift saben ofrecer.

Cabe mencionar que toda esta información corresponde a la fecha de su publicación original, el 27 de septiembre de 2026.

vogue.com: https://www.vogue.com/article/dakota-johnson-2026-vmas

El activismo de celebridades no frena a Adam Brody

Redacción — Fri, 25 Sep 2026 23:00:20 GMT

En una era donde la creciente polarización política parece afectar a todos, surge la inquietud de qué temas realmente preocupan a los votantes. Un reciente análisis revela que, a pesar de las diferencias de afiliación política, hay un sentimiento compartido: un descontento con la dirección en la que se encuentra el país. Votantes de ambos lados del espectro político expresan preocupaciones sobre la seguridad electoral, aunque las raíces de estos temores pueden variar significativamente.

Los temas económicos, particularmente la inflación, se posicionan como una de las principales preocupaciones. Mientras que muchos votantes demócratas enfatizan la importancia de la Constitución y las libertades civiles, algunos republicanos también sienten que estos principios están bajo amenaza. En este contexto, la crisis de precios se convierte en un denominador común.

El compromiso político de ciudadanos ha ido en aumento. Desde su primera participación en una campaña de Swing Left durante las elecciones intermedias de 2018, el activismo ha tomado un perfil significativo. La experiencia adquirida desde entonces ha aportado una perspectiva valiosa sobre la gestión de temas candentes que, aunque pueden parecer lejanos, son profundamente relevantes en el escenario actual.

A medida que factores como la pandemia, elecciones recientes y tensiones internacionales han evolucionado, también lo ha hecho la percepción de Hollywood. Lo que antes se entendía como un bastión de ideas progresistas hoy parece estar experimentando un giro hacia la ortodoxia conservadora. Este cambio ha llevado a muchos a reflexionar sobre el impacto de la política en su círculo cercano y las creencias que solían compartir.

Uno de los dilemas más espinosos en el horizonte político es el conflicto en Israel y Gaza. A pesar de que este tema no ha dominado el discurso público actual, la preocupación sobre su estado es innegable. La situación ha llegado a tal punto que es visto por algunos como un genocidio; una realidad que ha generado un profundo sufrimiento y que muchos consideran que debe ser abordada urgentemente por una nueva administración que reconsidere las políticas actuales.

En este marco de creciente activismo, surge la pregunta sobre el papel de las redes sociales. Algunos optan por mantenerse al margen, argumentando que esta desconexión puede resultar en una mejor salud mental y un enfoque más claro en la práctica del activismo. La decisión de alejarse de estas plataformas, especialmente de aquellas conectadas a controversiales figuras públicas, refleja una postura crítica hacia la cultura digital actual.

El contexto actual, donde las emociones están a flor de piel y las divisiones son palpables, nos invita a reflexionar sobre la importancia de escuchar y entender las preocupaciones de todos los votantes, sin importar su afiliación política. En un futuro donde la política parece entrelazarse más con la vida cotidiana, cada voz cuenta y cada preocupación merece atención.

gq.com: https://www.gq.com/story/knock-knock-its-adam-brody

George MacKay busca complacer en 'Sentido y Sensibilidad'

Redacción — Wed, 23 Sep 2026 13:57:34 GMT

Título: La Cotidianidad de la Ópera en el Siglo XVIII

En la singular atmósfera del siglo XVIII, surge una película que promete hacer eco en los corazones de los amantes de la ópera. La reciente producción cinematográfica, inspirada en una obra literaria que aborda las vidas de los cantantes castrados, está ambientada en la Italia de época. La narrativa, más que un simple relato, se centra en la experiencia de estos artistas cuyas voces han sido transformadas por decisiones trágicas y personales.

El director, conocido por su visión artística distintiva, está en medio de un proceso creativo que parece fomentar un ambiente de camaradería y respeto con su elenco. Uno de sus protagonistas ha destacado la brillantez de su personaje, aunque se mantiene en reserva respecto a los detalles específicos de la historia y su fidelidad al texto original. La expectación es palpable, especialmente ante la posible inclusión de un talento musical cuya participación en la actuación marca su debut en el mundo del cine.

A medida que los ensayos avanzan, el protagonista reflexiona sobre el delicado balance que todo artista enfrenta: el dilema de elegir un proyecto por su valor personal, en contraste con su potencial impacto en el público. Esta introspección resulta relevante, ya que cuestiona la motivación detrás de cada elección creativa. La búsqueda de un propósito que resuena tanto en el ámbito personal como en el colectivo parece ser un viaje interminable.

El diálogo con su director también revela un aspecto fascinante: la amistad que florece entre creador y actor, un aspecto que a menudo se pasa por alto en la industria del entretenimiento. Ambos comparten momentos significativos, como la reciente asistencia a un evento cultural que resalta la conexión entre el arte y la vida social.

Finalmente, surge una analogía con la naturaleza, donde la propia existencia del individuo es comparable a una piedra en un río: ¿debería resistir a la corriente o dejarse llevar por ella? Esta imagen simbólica encapsula la esencia del dilema artístico: ser un testigo pasivo del cambio o fluir con las corrientes que el tiempo y el arte ofrecen.

Este enfoque sobre la dualidad de la experiencia creativa promete resonar con el público, ofreciendo no solo un espectáculo visual, sino también un reflejo profundo de la humanidad en su búsqueda de significado. La película, aún en producción, se anticipa como una obra cautivadora y significativa, envuelta en el misterio y la belleza de la era barroca.

gq.com: https://www.gq.com/story/george-mackay-gq-hype

Malú sorprende a Broncano sobre citas

Redacción — Wed, 23 Sep 2026 01:21:24 GMT

Este martes, el programa 'La Revuelta' regresó a la franja horaria del 'access prime time' de La 1 de RTVE, y la invitada estrella fue la reconocida cantante española Malú, quien aprovechó la ocasión para presentar su esperada gira 'Quince Tour'.

Durante su primera visita al programa, Malú abordó temas que revelan tanto su vida personal como su carrera. David Broncano, el presentador, comenzó la entrevista indagando sobre su experiencia en fiestas electrónicas. La respuesta de la artista fue clara: “No he ido nunca, no me ha dado tiempo, y a los 18 años ya estaba trabajando y tenía que cuidar la voz”. Esta anécdota refleja su dedicación temprana a la música, con casi tres décadas de trayectoria a sus espaldas.

El nuevo proyecto de Malú es particularmente significativo, ya que repasa los éxitos más destacados de su carrera. Sin embargo, la cantante no pudo elegir el nombre del disco, a pesar de tener varias ideas que consideraba brillantes. “Se me ocurrieron tres muy currados, pero al equipo no le gustaban”, confesó, destacando que, finalmente, quedaron con el título 'Quince'. La elección se siente intencional, ya que combina su historia personal: comenzó a su carrera a los 15 años, nació un día 15, concentra 15 discos y, por ende, el número 15 resuena profundamente en su trayectoria musical.

En un giro hacia lo personal, Malú sorprendió a Broncano al abordar la temática del sexo con una sinceridad desarmante. Con risa y ligereza, la cantante compartió que “llego tarde a los conciertos porque no quiero parar, aprovecho hasta en los cambios de ropa”. Ante la curiosidad del presentador sobre el número de relaciones en el último mes, su desenfadada respuesta fue de “cien”, un momento que dejó atónito a Broncano y provocó risas en plató.

Con una carrera que ha dejado huella en la música española, Malú continúa sorprendiendo tanto en el escenario como en conversaciones más íntimas, reafirmando su posición como una de las artistas más influyentes del país.

Esta información ha sido actualizada hasta el 22 de septiembre de 2026.

marca.com: https://www.marca.com/tiramillas/television/2026/09/22/malu-deja-palabras-david-broncano-hablar-relaciones-sexuales-llego-tarde-conciertos-quiero-parar.html

En los armarios de 13 hombres influyentes

Redacción — Tue, 22 Sep 2026 06:57:21 GMT

En un mundo donde la moda evoluciona constantemente, hay figuras que se mantienen firmes en su estilo, y una de ellas es un conocido presentador y comediante, quien ha compartido su pasión por el vestir elegante. En entrevistas recientes, ha afirmado que posee más trajes que nunca, superando las quinientas prendas de vestir. Para él, la elegancia no es solo una cuestión de apariencia, sino de comodidad. Recuerda cómo, desde su infancia, ir a la iglesia con su madre le inculcó el valor de un buen traje, llevando consigo la idea de que vestir bien es una forma de expresión personal.

En esta nueva época de la moda, destaca la labor de su estilista, un experto que ha introducido a su vestuario marcas de renombre como Balenciaga, Prada y Gucci, lo que ha revitalizado su enfoque hacia la coloración y el estilo, algo que había perdido en su programa de televisión. Este cambio ha renovado su interés por los colores vibrantes, reflejando su personalidad colorida.

Su espacio personal en su hogar, conocido como "la cueva del hombre", se ha convertido en su santuario de estilo; allí, no solo guarda sus trajes, sino que también ejerce un control total sobre la decoración, un lujo que no se permite en el resto de su casa. En este refugio, los atuendos son más que prendas de vestir; son un reflejo de su evolución personal y profesional.

La influencia de este presentador se ha hecho sentir en el ámbito de la moda masculina. En un evento, una figura reconocida del mundo de la música le comentó que su estilo ha marcado un precedente entre los hombres jóvenes, quienes ahora optan por vestirse de manera más formal en eventos como los BET Awards o los Grammys. Esta transformación en la moda masculina ha sido un testimonio del impacto que ha tenido en la industria, motivando incluso a jóvenes artistas a buscar sus servicios de estilismo.

Este compromiso con el buen gusto y la elegancia renueva un enfoque hacia lo que significa vestirse bien, atrapando la atención de una nueva generación que redescubre el placer de la formalidad. A medida que las tendencias continúan cambiando, se mantiene firme en su amor por la moda, demostrando que, para él, un traje no solo representa vestimenta, sino una forma de vida.

La información aquí presentada se basa en datos hasta septiembre de 2026, y cualquier actualización sobre sus proyectos de moda o influencia puede surgir en el futuro.

gq.com: https://www.gq.com/story/closet-tours-with-13-influential-men

¿Cuándo Ryan Reynolds se volvió un coleccionista excepcional de relojes?

Redacción — Tue, 22 Sep 2026 02:48:17 GMT

A inicios de 2025, Audemars Piguet sorprendió al mundo de la relojería con el lanzamiento de su último movimiento de calendario perpetuo, el Calibre 7138, diseñado para ser ajustado completamente a través de la corona. Esta innovadora pieza fue rápidamente adquirida por Ryan Reynolds, quien optó por la referencia 26674SG.OO.1320SG.01 en Oro Arena. Este reloj no demoró en recibir el Iconic Watch Prize en el prestigioso GPHG 2025, convirtiéndose en un favorito entre los coleccionistas gracias a su acabado cepillado y pulido que resalta el sutil brillo del Oro Arena. Con un diámetro de 41 mm, es una opción cómoda para la mayoría de las muñecas, aunque su peso puede ser abrumador por el uso de oro en su caja y pulsera.

Entre otra de las joyas de la colección de Reynolds se encuentra el Chronomètre Artisans “Battle” de Simon Brette, un joven diseñador francés cuyas creaciones se agotan incluso antes de ser anunciadas. Este modelo, limitado a 50 piezas, destaca por su sofisticado dial en relieve en forma de mosaico y está hecho de oro rosa. Este exclusivo reloj de 39 mm, impulsado por un movimiento manual con elementos de oro rosa, fue vendido recientemente por más de medio millón en una subasta en Sotheby's, consolidando la reputación de Brette en el mundo de la alta relojería.

Continuando con su recorrido por las piezas más exclusivas, Reynolds lució el Series II del célebre relojero británico Roger Smith. Este maestro de la relojería fue discípulo del renombrado George Daniels, célebre por su método artesanal de creación de relojes. El Series II, confeccionado en oro amarillo, presenta una esfera guilloché a mano con un indicador de reserva de marcha offset y números romanos en un elegante marco. En su interior, alberga un calibre diseñado y producido por el propio Smith, siendo un claro reflejo de la tradición clásica de la horología independiente.

Con estos lanzamientos y elecciones, es evidente que la industria de la relojería continúa avanzando, entregando obras maestras que combinan tradición e innovación, y fascinando tanto a los coleccionistas como a los entusiastas del tiempo.

gq.com: https://www.gq.com/story/ryan-reynolds-best-watches

Jacob Elordi Rescata el Barba Goatee

Redacción — Mon, 21 Sep 2026 20:34:09 GMT

Jacob Elordi, el destacado actor australiano, ha capturado la atención no solo por su talento en la actuación, sino también por su impresionante estilo personal, que incluye una notable variedad de peinados y vellos faciales. En 2024, hizo su entrada al mundo de la estética masculina con una barba que generó opiniones divididas, justo en el Festival de Cine de Marrakech. Desde entonces, ha explorado diferentes estilos de vello facial, incluyendo un llamativo bigote en alfombras rojas, y ahora se le ha visto luciendo un goatee desconectado.

En una reciente salida, Elordi, de 29 años, fue avistado dejando un restaurante de sushi, vistiendo un conjunto negro que coincidía con el de su supuesto interés amoroso, Kendall Jenner. Ambos llevaban jeans negros, camisetas negras y gafas de sol, mientras Elordi optaba por ocultar su característica melena ondulada bajo una gorra ajustada. Su distintiva arracada de diamante brillaba bajo el sol californiano, añadiendo un toque de brillantez a su atuendo, aunque la atención recaía sobre su nuevo estilo de vello facial.

A medida que tendencias como los mullet y la moda relajada de los años 90 resurgen en la cultura moderna, el goatee también ha vuelto a ser popular. En su apogeo, celebridades como Brad Pitt y Robert Downey Jr. llevaron esta tendencia, variando en el diseño y la conexión con el bigote. En el caso de Elordi, se presenta una opción más definida en la barbilla y el labio superior, mientras que muestra un rostro limpio en las mejillas.

Este estilo capta la atención hacia la parte inferior de su rostro, proyectando una imagen de mandíbula más fuerte y angular, una característica apreciada especialmente entre aquellos que tienen áreas menos densas de vello en las mejillas. Además, el goatee le da un aire audaz, evocando la estética de los hombres en la década de los 90, que a menudo lo combinaban con atuendos de cuero y total black, un look que Elordi ha sabido incorporar en 2026.

La conexión con Kendall Jenner añade otra capa al análisis de su estilo. El actor Timothée Chalamet, pareja de Kylie Jenner, ha sido visto con un look similar, sugiriendo que las influencias familiares podrían estar jugando un papel en las decisiones de estilo de Elordi. Es posible que esta evolución haya sido impulsada por la nostalgia de los diseños de moda de los 90, que resurgen entre la nueva generación de estrellas de Hollywood, quienes están reavivando tendencias que parecían relegadas al pasado.

La información sobre Elordi y sus estilos de vello facial, aunque fascinante, depende de sus presentaciones públicas hasta la fecha de publicación original, 21 de septiembre de 2026. Las tendencias pueden cambiar rápidamente, pero la historia del goatee y su resurgimiento en la moda masculina continúa, mostrando cómo algunas modas pueden resurgir con el tiempo.

gq.com: https://www.gq.com/story/jacob-elordi-goatee

Los 218 Mejores Estilos de Celebridades US Open 2026

Redacción — Mon, 14 Sep 2026 20:22:10 GMT

Con un aire de emoción palpable en el Billie Jean King National Tennis Center, ubicado en Flushing, Queens, el último torneo del Grand Slam del año se encuentra en pleno apogeo. Durante las últimas dos semanas, este evento se ha posicionado como el más destacado de la temporada veraniega, atrayendo a los mejores tenistas del mundo que se enfrentan con gran fervor en las icónicas canchas azules del estadio Arthur Ashe.

El US Open, además de ser un escenario competitivo para los atletas, ha cultivado una reputación inigualable como vitrina de estilo veraniego, tanto en la cancha como entre el público. En los últimos años, la afluencia de figuras prominentes ha elevado el nivel de la moda, convirtiendo a este torneo en un espectáculo donde se exhiben los mejores atuendos. El evento del año pasado, en particular, marcó un hito en este sentido, con una notable variedad de merchandising de tenis, un gran número de celebridades que asistieron, y un curioso episodio de "¿Quién lo llevó mejor?" protagonizado por Carlos Alcaraz y Jannik Sinner.

La última semana ha sido testigo de emocionantes enfrentamientos, donde Frances Tiafoe y Ben Shelton han destacado en la competencia. Mientras tanto, una variada gama de atletas, actores y personalidades de los medios, desde Billie Jean King hasta Fetty Wap, han posado con elegancia para capturar los mejores momentos de la ocasión. Los puntos altos de esta semana incluyen a atletas olímpicos luciendo diseños de Ralph Lauren, así como a Christian Slater en un atractivo polo de punto. Y, como es de esperar, Naomi Osaka sigue maravillando con sus elecciones de vestuario.

A medida que se acercan las finales de individuales masculinos y femeninos este sábado y domingo, se percibe que los más estilosos de Nueva York, junto con aquellos que han llegado especialmente para el evento, están reservando sus mejores looks para estos momentos culminantes. A continuación, se presentan algunos de los mejores atuendos vistos hasta el momento, mostrando que la intersección entre deporte y moda no solo es un fenómeno, sino también un deleite visual que mantiene a los espectadores a la expectativa.

gq.com: https://www.gq.com/gallery/us-open-2026-celebrity-style-outfits-09-14-2026

Llama a mi agente: Camille Cottin revela verdades

Redacción — Sun, 13 Sep 2026 16:42:27 GMT

Camille Cottin, la actriz francesa que conquistó a la audiencia global con su papel en "Call My Agent!", ya había tenido un vistazo al mundo del cine antes de alcanzar la fama. En 2008, aún en las etapas iniciales de su carrera, Cottin apareció en un anuncio de televisión en japonés, junto a Brad Pitt y bajo la dirección de Wes Anderson. Recuerda esa experiencia como “realmente surrealista”, un aperitivo de lo que vendría años después.

Diez años más tarde, Cottin se convirtió en un nombre conocido gracias a su interpretación de Andréa Martel, una agente de talento constantemente agobiada en "Call My Agent!", una serie que ha regresado recientemente como una película en Netflix. Para muchos, el regreso de la serie representa una mezcla de nostalgia y novedad, ya que Cottin se reencontró con un personaje que había cerrado un capítulo complicado en la cuarta temporada, en la que su agencia fracasó y la dejó sin rumbo.

Aún sorprendida por el éxito repentino que encontró la serie en el mundo de habla inglesa durante la pandemia, Cottin reflexiona sobre la lucha inicial para sacar adelante el proyecto. Inspirada en Dominique Besnehard, un verdadero agente de talento, la serie enfrentó escepticismo sobre su atractivo global, con muchos creyendo que solo un público limitado podría interesarse en una dramedy que exploraba la industria cinematográfica francesa.

Con el éxito crítico y popular acumulado, no es sorprendente que "Call My Agent!" se convirtiera en un fenómeno durante los confinamientos, atrayendo a audiencias deseosas de conectarse con historias que reflejan la vida laboral y la dinámica de los equipos. Cottin señala que este enfoque sobre el trabajo en equipo y las relaciones humanas resonó especialmente en una época en que muchos anhelaban la interacción social.

Sin embargo, la novela cinematográfica no solo se limita a entretenimiento. La película también aborda temas delicados dentro de la industria del cine francés, incluyendo un comentario mordaz de Andréa sobre Gérard Depardieu, quien enfrentó una condena por agresión sexual en 2025. La controversia en torno a su figura refleja un conflicto más amplio sobre cómo el movimiento #MeToo ha sido recibido en Francia, con algunas voces clave, como la actriz Judith Godrèche, desafiando la violencia "incestuosa" en la industria.

Cottin, que pasó parte de su juventud en Londres, destaca cómo su perspectiva internacional la ayuda a observar estas dinámicas con un enfoque crítico. Aunque ya había hecho su nombre a través de la comedia "Connasse", su paso a "Call My Agent!" se convirtió en un trampolín hacia papeles más ambiciosos, como su actuación junto a Matt Damon en "Stillwater" y en "Killing Eve".

Con el nuevo filme, que comenzó su rodaje recientemente, Cottin se adentra en un nuevo capítulo tanto para su personaje como para ella misma. Andréa ahora aspira a ser directora; una transformación que refleja cambios en la propia Cottin, quien ha crecido tanto en su carrera como en su vida personal.

"Call My Agent! The Movie" se estrenará en Netflix el 10 de septiembre de 2026, y promete ofrecer a los espectadores lo que tanto les encantó de la serie: un vistazo irónico y a menudo conmovedor a la vida en el cine, todo con el sello distintivo de humor que ha encantado a audiencias de todo el mundo.

irishtimes.com: https://www.irishtimes.com/culture/tv-radio/2026/09/13/call-my-agent-actor-camille-cottin-says-star-studded-celeb-satire-is-a-show-about-work/

El cabello engominado de Garfield: estilo mafioso británico

Redacción — Fri, 11 Sep 2026 23:30:07 GMT

En un fenómeno reciente de tendencias capilares masculinas, las melenas rizadas han vuelto con fuerza, siendo vistas en diversas representaciones del estilo contemporáneo. Desde la encantadora imagen de Connor Storrie en una campaña de Yves Saint Laurent hasta las suaves ringlets que enmarcan los rostros de figuras como Homer Gere y Pedro Pascal, el cabello rizado ha encontrado su camino hacia el estrellato. Este estilo, que transmite una imagen de ligereza y atracción, ha llegado incluso a marcar la estética de Andrew Garfield, quien, sin embargo, parece estar buscando un nuevo aire más audaz.

Su reciente aparición en la premiere de The Uprising destacó un nuevo enfoque estilístico. Garfield optó por un peinado con una separación lateral, donde sus ondas, usualmente livianas, fueron controladas con un gel fijador. Este estilo incluyó un quiff en la parte frontal para añadir volumen, mientras que los mechones restantes se recogieron tras las orejas, creando un contraste entre la seriedad del peinado y la suavidad de algunas ondas libres.

Este look, que subraya un semblante más serio y enigmático, se aleja de la imagen del "chico divertido" que Garfield a menudo proyecta. Su nueva estética sugiere una historia diferente; un toque de misterio que lo convierte en un personaje más intrigante. Imaginemos que recibe una broma desagradable y responde con una mirada fría, o se olvida de su carácter amable mientras juega con un anillo de sellos y da una señal a sus acompañantes para que lo alejen de la situación.

El atuendo de Garfield complementaba perfectamente su nuevo peinado. Elegido con esmero, lucía un traje de Loro Piana en un tono gris oscuro con rayas, acompañado de una camisa a rayas y una corbata de lunares. Este conjunto proyecta la imagen de un empresario poco respetable, envuelto en negocios cuestionables y decisiones arriesgadas.

A lo largo de este año, el actor ha mostrado una variedad de estilos, incluidos trajes con influencia de la moda de los años 70, donde su cabello se mantuvo desenfadado. Para resaltar, previamente fue visto en Wimbledon con una melenita desenfadada que recordaba a un personaje de The Big Lebowski, pero con un toque más atractivo y simpático.

Lograr este estilo no es sencillo y requiere ciertos requisitos, como tener el cabello hasta los hombros y con una textura natural. El proceso de crecimiento puede ser largo; el barber TJ Hunt menciona que el cabello crece aproximadamente de media pulgada a una pulgada al mes, lo cual implica que Garfield ha estado en este camino largo tiempo.

Este enfoque sofisticado y controlado del peinado, combinado con la moda elegida, resalta una transformación notable que cautiva la atención y la admiración en el mundo de la moda masculina. Es evidente que en el universo de las tendencias capilares, cada elección refleja algo más que un mero estilo; cuenta una historia que atrae al observador a profundizar en la personalidad y el carácter de quien la lleva.

gq.com: https://www.gq.com/story/andrew-garfield-slicked-back-hair-the-uprising-premiere

Rihanna Descubre Su Paleta Otoñal Única

Redacción — Mon, 07 Sep 2026 18:12:40 GMT

Con el inicio de septiembre, Rihanna ya ha definido su paleta de colores para el otoño. Los elegantes tonos de espresso, avena, carbón, azul marino y un profundo índigo parecen ser las elecciones ideales que típicamente anuncian el regreso a la vestimenta otoñal más sobria. Sin embargo, la cantante y empresaria tiene otras propuestas en mente.

En una reciente sesión de contenido social para el lanzamiento de la Base Pro Filt’r Fluid Flex de Fenty Beauty en Sephora, Rihanna optó por un look en marrón chocolate. Combinó una camiseta drapeada de SIR. con una maxi falda de jersey a juego, creando una silueta fluida que robusteció con una chaqueta de cuero de cuello embudo de Frankie Shop en un tono similar. Los tacones de cuero en efecto serpiente de Tom Ford, un favorito de la artista, añadieron otra capa de sofisticación a su atuendo.

Aunque en teoría se trataba de una vestimenta neutra, en la práctica estaba lejos de ser un lujo silencioso. La habilidad de Rihanna para jugar con texturas la ha caracterizado a lo largo de su carrera: combina jersey ligero con cuero pesado y utiliza patrones de serpiente como un neutro en el vestuario. A pesar de la paleta limitada, su estilo siempre mantiene un notable interés.

Durante su reciente estancia en París, los cambios de estación se hicieron evidentes. Dirigiéndose a Siena, uno de sus restaurantes favoritos en la ciudad, Rihanna se envolvió en una chaqueta bomber de color avena, que lució sobre unos jeans de pierna recta en azul. Completó el look con zapatillas Puma en marrón y un bolso acolchado de Dior en azul marino. Aunque los colores eran relativamente moderados, fueron las proporciones, los materiales y los accesorios lujosos los que realmente capturaron la atención.

En otra salida parisina, su elección fue aún más oscura. Combinó joggers de mezcla gris de Attico con un abrigo de gabardina con cinturón de Wardrobe.NYC. Elevó la combinación de tonos oscuros con unos elegantes zapatos de seda metálica de Gucci y un pequeño bolso hobo Dior Toujours. Este es el tipo de alquimia en el estilismo en la que Rihanna brilla con luz propia.

Con cada elección estética, Rihanna continúa desafiando las normas de moda y reafirmando su estatus como un ícono contemporáneo, siempre a la vanguardia de las tendencias.

vogue.com: https://www.vogue.com/article/rihanna-has-found-her-fall-color-palette

Mejores Atuendos de Bailarinas Famosas 2026

Redacción — Mon, 07 Sep 2026 02:05:30 GMT

En el vasto mundo de la moda, los zapatos negros planos se han establecido no solo como una necesidad en el guardarropa, sino también como una elección de calzado que brilla con tendencias en constante evolución. Este tipo de calzado, que ha sido un pilar tanto en las pasarelas como en la vida cotidiana, es el favorito de muchas celebridades que los incorporan en su estilo diario. Los combinan con prendas casuales, como camisetas y jeans, así como con opciones más elegantes que aportan un toque de sofisticación a cualquier atuendo.

Incluir zapatos negros planos en tu colección es una decisión acertada, no solo por su comodidad, sino también por su versatilidad. Estos zapatos son ideales para transiciones entre diferentes estilos, convirtiéndose en una elección acertada para quienes buscan adaptabilidad en su vestuario.

La variedad es amplia: los modelos preferidos van desde los clásicos bailarina, que suelen llevar figuras como Kaia Gerber y Sarah Pidgeon con delicados lazos, hasta los guante de alta vamp, que son ampliamente admirados por celebridades como Kendall Jenner y Sienna Miller. Los estilos de Mary Janes, con tiras delgadas, también han capturado la atención, especialmente en la indumentaria de Margot Robbie.

Adicionalmente, se pueden observar diseños como los de Zoë Kravitz, que lucen encantadores ballet flats con tacones, o el estilo abrochado de Katie Holmes, demostrando por qué estos zapatos negros planos se han vuelto imprescindibles en las colecciones de diseñadores. La inspiración que ofrecen estos looks de celebridades puede servir como una guía para crear atuendos diarios que reflejen un sentido práctico y estilizado.

Al explorar esta variedad, queda claro que los zapatos negros planos no solo son un elemento básico de la moda, sino también una invitación a experimentar con los propios conjuntos al momento de planear los looks de la temporada. En este contexto, cada estilo presenta una oportunidad para reimaginar el vestuario y está destinado a inspirar nuevas combinaciones que aseguren un impacto notable en el día a día.

vogue.com: https://www.vogue.com/article/celebrities-black-flats-outfits

Lo Mejor del Festival de Cine Venecia 2026

Redacción — Sun, 06 Sep 2026 22:00:16 GMT

Red Carpet Extravaganza: El Festival de Cine de Venecia 2026 Ya Está Aquí

Los amantes de las alfombras rojas, ¡prepárense para la llegada del Festival de Cine de Venecia 2026! Este evento anual, conocido por ofrecer algunas de las alfombras rojas más glamorosas del mundo, comenzó con un espectacular inicio. George y Amal Clooney llegaron a Venecia en su habitual taxi acuático, donde George recibirá el codiciado León de Oro por su trayectoria este año. A sus 93 años, Ellen Burstyn también será honrada con el mismo reconocimiento, mientras aparece en dos películas: Place to Be de Kornél Mundruczó y el biopic sobre Marilyn Monroe, Flesh Impact, dirigido por Maggie Gyllenhaal.

El programa de películas de este año incluye una variedad de proyectos emocionantes, entre ellos Wild Horse Nine, una comedia negra dirigida por Martin McDonagh, y Primetime de Lance Oppenheim. Además, el retrato de Chris Hansen, presentador de To Catch a Predator, protagonizado por Robert Pattinson, y el drama marital Bunker de Florian Zeller, que cuenta con las actuaciones de Penélope Cruz y Javier Bardem.

Aunque las proyecciones y las películas son el núcleo del festival, un aspecto igualmente fascinante es el vestuario de las estrellas en las glamorosas premieres. En el festival de este año, se anticipa que la alfombra roja mostrará las últimas tendencias y creaciones de diseñadores como Chanel, Dior, Versace y Bottega Veneta, que han vivido su estreno en este prestigioso evento. Desde el icónico vestido de plumas de Valentino de Lady Gaga en 2018, hasta el llamativo vestido con aspecto mojado de Balmain que lució Zendaya en 2021, estos momentos de moda son tan memorables como las propias películas.

En el festival de cine de 2026, se espera la presencia de un engranaje estelar de A-listers, incluyendo a Dakota Johnson, Pamela Anderson, Claire Foy, Susan Sarandon, Kate y Rooney Mara, Orlando Bloom, Stephen Graham, Parker Posey y Phoebe Bridgers, todos listos para deslumbrar en la alfombra roja. A medida que avanzan las festividades, los apasionados del cine y la moda pueden seguir en tiempo real los momentos más destacados de la moda en el Festival de Cine de Venecia 2026.

Nota: La información presentada corresponde a la fecha de publicación original del evento, el 6 de septiembre de 2026.

vogue.com: https://www.vogue.com/slideshow/all-the-best-looks-from-the-2026-venice-film-festival

Los 78 Momentos de Estilo Famoso en el US Open 2026

Redacción — Sat, 05 Sep 2026 05:23:41 GMT

En el vibrante corazón de Flushing, Queens, el Billie Jean King National Tennis Center se ha convertido en el epicentro del tenis mundial, donde el US Open, el torneo de Grand Slam más esperado del año, ha capturado la atención de miles. Esta semana, el evento no solo ha reunido a los mejores jugadores del mundo en las icónicas canchas azules del Arthur Ashe Stadium, sino que también ha sido plataforma para un desfile de moda veraniega sin igual, donde figuras del deporte y celebridades han deslumbrado con sus atuendos.

Desde hace varios años, este torneo ha ganado reconocimiento no solo por la competición de alto nivel, sino también por su capacidad de atraer a los amantes de la moda, creando un ambiente donde el estilo brilla tanto dentro como fuera de la cancha. En el evento anterior, los asistentes pudieron disfrutar de una explosión de nueva mercancía deportiva y una impresionante alineación de celebridades que elevaron el estándar de la moda, convirtiendo el evento en más que solo un torneo, sino en un auténtico escaparate de tendencias.

A lo largo de esta semana, el US Open de 2026 ha comenzado con gran aceptación, gracias al llamativo conjunto inspirado en el baloncesto de Carlos Alcaraz y el tributo de Naomi Osaka a Allen Iverson, diseñado por Who Decides War. En la pasarela del evento, celebridades como Travis Scott, Homer Gere, Paul Anthony Kelly y Fabolous han capturado miradas, estableciendo un alto referente de estilo que ha dejado una marca indeleble en la memoria colectiva del evento.

Con un enfoque en aquellos momentos destacados de moda, el interés sigue creciendo en torno a las interacciones entre la competencia deportiva y la expresión estilística, creando un ambiente electrizante que atrae tanto a los aficionados al deporte como a los entusiastas de la moda. A medida que continúan los días de este renombrado torneo, todos los ojos están puestos en las sorpresas que aún pueden presentarse, tanto en la cancha como en las gradas del emblemático Billie Jean King National Tennis Center.

gq.com: https://www.gq.com/gallery/us-open-2026-celebrity-style-outfits-1

George Clooney sigue con su estilo

Redacción — Thu, 03 Sep 2026 14:52:47 GMT

En el mundo del cine, pocos actores han logrado mantener un estilo tan distintivo y fácilmente reconocible como George Clooney. A lo largo de las últimas dos décadas, sus apariciones en la alfombra roja han sido una constante mezcla de elegancia y simplicidad. Con cada evento, Clooney ha demostrado ser un verdadero ícono de la moda masculina, optando por trajes oscuros, camisas de botones impecables y zapatos de vestir refinados, complementando su look con un par de gafas de sol que suelen convertirse en su sello personal.

Recientemente, durante su visita al Festival de Cine de Venecia para recibir el León de Oro por su trayectoria, Clooney no decepcionó. A lo largo de dos días en esta emblemática ciudad, el actor desfiló con una serie de conjuntos que evocan a los clásicos galanes de la pantalla grande.

Su primera aparición consistió en un look más casual: una polo oscura combinada con pantalones crema, unos elegantes mocasines de ante beige y, por supuesto, sus infaltables gafas de aviador. Al día siguiente, durante su entrada en el célebre taxi acuático del festival, Clooney lució un clásico traje azul marino con una camisa blanca nítida y elegantes zapatos Oxford, sin despegarse de esas mismas gafas de estrella de cine que han acompañado su carrera. Finalmente, en la ceremonia de apertura, Clooney optó por un clásico esmoquin negro, que reafirmó su compromiso con la elegancia atemporal.

A lo largo de los años, el actor ha seguido una fórmula que le resulta cómoda y efectiva. En el mismo festival de 2005, Clooney había optado por un estilo similar —una polo oscura y pantalones crema— demostrando que su estética sartorial se ha mantenido constante. Este enfoque sencillo, evitando modas extravagantes, ha sido uno de los secretos detrás de su perdurable presencia en la industria.

Es notable cómo, a pesar de los años que han pasado, los detalles de sus atuendos han variado mínimamente, manteniendo siempre un registro estilístico que evoca confianza y sofisticación. En tanto, sus elecciones de vestuario, aunque discretas, reflejan un cuidado por las líneas contemporáneas, permitiéndole destacar en cada evento sin esfuerzos excesivos.

George Clooney, en su camino por los pasillos del cine y la moda, continúa siendo un referente inquebrantable, logrando que su estilo personal hable de su legado tanto en la pantalla como fuera de ella.

gq.com: https://www.gq.com/story/george-clooney-venice-film-festival-09-03-2026

George Clooney Sigue Vestido a la Moda

Redacción — Thu, 03 Sep 2026 14:52:45 GMT

En el fascinante mundo del cine, ciertos nombres brillan con luz propia, y uno de esos íconos es George Clooney. Su presencia en la alfombra roja ha sido constante y reconocible a lo largo de las últimas dos décadas. Aunque con el tiempo su cabello ha ganado algunas canas, su estilo se ha mantenido firme y distintivo. Clooney ha hallado la fórmula de lo que le sienta bien, y rara vez se aleja de ella.

Recientemente, el actor llegó al Festival de Cine de Venecia, un evento que celebra el arte cinematográfico. En esta ocasión, recibió el Golden Lion por su contribución a la industria a lo largo de su carrera. Su atuendo en este evento no fue diferente al que ha mostrado a lo largo de los años: trajes oscuros, camisas bien ajustadas, zapatos elegantes y sus icónicos lentes de aviador. La elección de sus conjuntos no es atrevida; sin embargo, es precisamente esa sobriedad lo que define su estilo.

Durante su estadía en la ciudad flotante, Clooney optó por una combinación de prendas que evocan la elegancia de la antigua escuela de Hollywood. En un primer momento, lo vimos con un polo oscuro, pantalones crema y sus inconfundibles gafas, un look más casual pero sofisticado. Para su llegada en taxi acuático, llevó un traje azul marino acompañado de una camisa blanca y zapatos oxford que reflejan su clásico sentido del estilo. Finalmente, para la ceremonia de apertura, eligió un clásico esmoquin negro, lo que demuestra que su estética atemporal sigue vigente.

Este estilo no es nuevo para Clooney. Al observar imágenes de festivales anteriores, notamos que las elecciones que hace, como el relajado polo y los pantalones crema en el mismo festival en 2005, son un testimonio de su consistencia. Su elección de un traje negro y una camisa en su aparición en los Independent Spirit Awards de 2005 también destaca su preferencia por la simplicidad, especialmente comparado con tendencias más arriesgadas de otros asistentes.

Incluso el esmoquin que usó para recibir su primer Oscar en 2006 es similar al que lució recientemente en Venecia. Esta coherencia en su guardarropa habla de un registro sartorial que, aunque evoluciona en detalles, se mantiene firmemente arraigado en una estética particular.

En resumen, Clooney continúa siendo un modelo de elegancia clásica, su estilo se caracteriza por ser contemporáneo sin caer en tendencias pasajeras, combinando colores que favorecen y un corte que, aunque moderno, no busca llamar excesivamente la atención. Su capacidad para mantenerse fiel a sí mismo a lo largo de los años dentro del siempre cambiante mundo de la moda, es un testimonio a su buen gusto y su entendimiento de lo que realmente funciona para él.

gq.com: https://www.gq.com/story/george-clooney-venice-film-festival-09-03-2026

J Balvin afirma consumir litros de perfume

Redacción — Mon, 31 Aug 2026 14:01:27 GMT

En un diálogo revelador, el nuevo embajador de la fragancia “I Will” de Armani Beauty compartió sus aspiraciones y visiones a futuro. Su reciente nombramiento llega en un momento de gran relevancia en el mundo de la moda y la belleza, marcando un cambio significativo en cómo se perciben las fragancias en la cultura contemporánea.

Durante la conversación, el embajador también hizo una conexión fascinante con el universo cinematográfico de Marvel, mencionando cuál película resuena más con su experiencia personal. Este detalle no solo añade una capa de interés, sino que también refleja la influencia del entretenimiento moderno en la percepción de los íconos de estilo y belleza.

La elección de este embajador resalta una tendencia creciente en la industria, donde las marcas buscan colaborar con figuras que no sólo representan la estética del producto, sino que también encarnan un mensaje más amplio. Este enfoque integra aspiraciones de autenticidad y conexión emocional, vital en el competitivo ámbito de la belleza.

A medida que Armani Beauty se adentra en esta nueva etapa, el embajador enfatiza un compromiso hacia la individualidad y la expresión personal, conceptos que están en el corazón de “I Will”. Esta fragancia no es solo un producto, sino una representación de un futuro esperanzador y lleno de posibilidades.

Dicho esto, es fundamental notar que toda esta información refleja la situación y las perspectivas comunicadas hasta la fecha de publicación original, el 31 de agosto de 2026. En un mundo en constante evolución, el interés por las colaboraciones entre celebridades y marcas de lujo sigue en aumento, prometiendo un futuro vibrante para los amantes de la moda y la belleza.

gq.com: https://www.gq.com/story/j-balvin-armani-beauty-i-will-cologne-interview

Las Celebridades en el Abierto 2026

Redacción — Sun, 30 Aug 2026 15:40:29 GMT

El U.S. Open 2026: Un Encuentro entre Deporte y Estilo en Nueva York

La gran cita del tenis ha comenzado en Queens, Nueva York, con el estreno del U.S. Open 2026. Este evento anual, que ya se ha convertido en un clásico en el calendario deportivo, ha dado la bienvenida a algunos de los más destacados tenistas del mundo. Jugadores de la talla de Serena Williams, Carlos Alcaraz, Novak Djokovic y Roger Federer han deslumbrado en la cancha, brindando un espectáculo emocionante desde el primer día del torneo.

Sin embargo, el U.S. Open trasciende más allá de los partidos. En los últimos años, ha evolucionado hasta convertirse en una plataforma de exhibición de moda, donde las celebridades aprovechan la oportunidad para lucir sus mejores atuendos junto a la pista. Este evento es testigo de una fusión única entre deporte y tendencias, haciendo de los asientos del público un verdadero desfile de estilo.

Durante la primera semana del torneo, figuras como Kaia Gerber y Homer Gere atrajeron la atención con sus elegantes elecciones de vestuario. Gerber deslumbró en un sofisticado vestido negro ajustado, mientras que Gere optó por un look clásico, combinando una chaqueta con jeans y una impecable camisa blanca. También se notó la presencia de íconos del mundo de la moda entre el público, como Vera Wang y Tory Burch, quienes no dejaron pasar la ocasión de hacerse notar.

El U.S. Open 2026 aún está en pleno desarrollo, lo que asegura más sorpresas y avistamientos de celebridades a medida que continúan los días. Aquellos interesados en mantenerse al tanto de los looks más impactantes y las personalidades que marcan presencia en este destacado evento, pueden seguir las actualizaciones diarias, donde se documentan los momentos más memorables de esta fusión entre el deporte y el glamour.

La combinación de competición intensa y estilo deslumbrante convierte al U.S. Open no solo en un evento deportivo, sino en una celebración cultural que atrae a fanáticos de todos los rincones.

vogue.com: https://www.vogue.com/slideshow/celebrity-sightings-at-the-2026-us-open

41 Estilos de Pixie de Celebridades para Inspirar

Redacción — Sun, 30 Aug 2026 01:25:22 GMT

El corte pixie, un símbolo de no conformidad y sofisticación, ha evolucionado desde su popularización en la década de 1950 por iconos como Audrey Hepburn y Jean Seberg. Este estilo, en su esencia, desafió las normas de belleza de la época, reemplazando las largas melenas de sus contemporáneas con una estética que abrazaba la androgina y la frescura. A lo largo de los años, el pixie ha dado cobijo a una multitud de interpretaciones, lanzando las carreras de supermodelos como Linda Evangelista gracias al talento del estilista francés Julien d’Ys, y representando variaciones que van desde lo audaz hasta lo delicado, como los estilos de Mia Farrow y Emma Watson.

Según el estilista George Northwood, el corte pixie ha mantenido su estatus como un estilo icónico, adaptándose a las tendencias contemporáneas. Modelos como Taylor Hill e Iris Law han mostrado que este corte ya no está reservado para un grupo selecto; por el contrario, se ha democratizado, abriendo sus puertas a una mayor diversidad de estilos. La versión de los años noventa, como la de Winona Ryder y la Princesa Diana, con sus franjas largas y texturizadas, sigue vigente y ofrece una base desde la cual reinventarse.

Hoy, el pixie se asocia con un estilo subversivo y único. Según el estilista Rio Sreedharan, la actual tendencia gira en torno a un “vibe” de chica “cool”, donde las interpretaciones son más grunge y chic. Para quienes consideran este corte, el mensaje es claro: no están solos en esta elección de estilo.

Al analizar la diferencia entre un corte pixie y otros estilos de cabello corto, se destaca que aunque ambos comparten la característica de la corta longitud, el pixie se distingue por su textura feathery y su corte cercano al cuero cabelludo, generalmente de aproximadamente 5 centímetros. Sin embargo, esto no significa que todos los pixies se vean iguales; la longitud de las franjas puede variar considerablemente, influenciando el resultado final del estilo.

Antes de comprometerse a un corte pixie, es esencial tener en cuenta la forma del rostro, el tipo de cabello y las modificaciones en la rutina de peinado que provocará esta transformación. El estilista Andrew Fitzsimons sugiere que los mejores cortes son aquellos que requieren poco mantenimiento y se pueden adaptar con facilidad. Un consejo práctico es comenzar con un estilo más largo y ir haciéndolo cada vez más corto, permitiendo así encontrar la versión más adecuada que respete la esencia femenina y suave del pixie.

La era actual del corte pixie no es solo un cambio estético, sino también una declaración de identidad, abriendo paso a una nueva comprensión de la feminidad en el cabello corto, donde cada mujer puede adaptarlo a su propio estilo y personalidad.

vogue.com: https://www.vogue.com/article/the-best-pixie-cuts

John Mayer luce el Rolex icónico

Redacción — Sat, 29 Aug 2026 15:14:32 GMT

Imagine caer tan profundamente en el mundo de Rolex, estar tan inmerso en la cultura del reloj que existe una versión del Daytona que lleva su nombre. O, al menos, que está apodada en su honor, como si fuera un moderno Paul Newman. Este es el caso de John Mayer, quien popularizó una versión de oro amarillo del Daytona con un dial verde, conocida como el ref. 116508, en un episodio de "Talking Watches" de Hodinkee en 2019. Mayer la describió como un "éxito oculto", pero esa descripción pronto se volvió inadecuada.

La pieza en cuestión, cuyo precio de venta era de $34,650 en 2016, se disparó después de que el reconocido cantautor mencionara su preferencia por el reloj. De repente, los precios en el mercado secundario oscilaron entre $70,000 y $100,000, dependiendo de su estado y si incluía la caja y documentos. Se vio claramente que el "Efecto Mayer" era legítimo.

Recientemente, Mayer mostró nuevamente su ref. 116508 durante una actuación en vivo para SiriusXM en The Stephen Talkhouse, en Amagansett, Nueva York. Con un diámetro de 40 mm en oro amarillo, esta referencia se presentó en Baselworld 2016. Su diseño, que incluye un brazalete de oro amarillo Oyster y un bisel tachimétrico, así como un brillante dial verde, no pasó desapercibido. Sin embargo, en su lanzamiento, los coleccionistas estaban más centrados en el modelo de acero y cerámica ref. 116500LN que fue presentado ese mismo año.

Con la creciente popularidad de la “John Mayer” Daytona, se ha generado un fascinante interés en un reloj que anteriormente era considerado menospreciado, transformando su valor y su estatus en la comunidad de coleccionistas.

gq.com: https://www.gq.com/story/watches-of-the-week-08-29-26

Por qué Andy Warhol no captó a Dolly

Redacción — Sat, 29 Aug 2026 00:32:12 GMT

La intersección entre el arte y la cultura popular siempre ha sido un terreno fértil para el análisis, y la reciente revelación sobre la obra de Andy Warhol en relación con la icónica figura de la música country, Dolly Parton, no es la excepción. En un momento donde el arte contemporáneo sigue siendo objeto de debate y discusión, surge la pregunta: ¿qué significa realmente una obra cuando el sujeto mismo se siente insatisfecho con la representación?

El retrato de Parton por Warhol, que data de una época donde ambos eran íconos en sus respectivos campos, ha traído a la luz la complejidad de las relaciones entre el artista y el retratado. La decepción de Parton con su imagen capturada por el célebre artista puede servir como un reflejo de las expectativas en el arte contemporáneo. ¿Cómo puede un artista, conocido por sus técnicas innovadoras, fallar en representar adecuadamente a un ícono que tiene una visión clara de sí misma?

Dolly Parton, cuya carrera ha florecido desde sus inicios en los años 60, ha sabido navegar en el cambiante panorama del entretenimiento. Pero lo que parece ser una simple insatisfacción con un retrato podría ir mucho más allá. La percepción, la identidad y la traducción visual son temas densos que abren un sinfín de posibilidades para el análisis crítico.

El hecho de que un artista de la talla de Warhol, conocido por captar la esencia de sus sujetos a través del uso del color y la repetición, no haya logrado conectar con la realidad de Parton, nos plantea preguntas sobre la esencia de la representación misma. En la era de la imagen digital, donde cada uno tiene la posibilidad de articular su propia narrativa visual, la historia detrás de este retrato resuena de manera especial.

Desentrañar esta narrativa invita a los aficionados al arte y la música a reflexionar sobre cómo percibimos a los íconos de nuestra cultura y cómo estos mismos íconos perciben su lugar en el mundo. Así, lo que pudo haber parecido un simple desencanto puede ser interpretado como una crítica a las limitaciones de la representación artística.

A medida que continuamos explorando las relaciones entre arte y celebridad, la historia de Dolly Parton y su retrato por Warhol no solo es relevante, sino que sirve como un recordatorio de que detrás de cada obra existe una complejidad emocional que requiere reflexión.

La fecha de esta revelación, el 28 de agosto de 2026, invita a los amantes del arte a mantenerse atentos a la evolución de las narrativas en torno a las figuras que han moldeado la cultura popular. En este contexto, el diálogo sobre la autenticidad y la representación sigue siendo un tema crucial en la era moderna.

nytimes.com: https://www.nytimes.com/2026/08/27/arts/design/warhol-dolly-parton-portrait.html

Lewis Hamilton recibió lecciones de tenis de Frances Tiafoe

Redacción — Thu, 27 Aug 2026 18:43:32 GMT

En un brillante día primaveral, Sir Lewis Hamilton, reconocido como el mejor piloto de Fórmula 1 de todos los tiempos y un destacado coleccionista de relojes, se encuentra en un ambiente inusual: una clase de tenis impartida por Frances Tiafoe, el número 12 del ranking mundial. Tiafoe, un jugador de color proveniente de un entorno humilde, enseña a Hamilton la técnica adecuada para ejecutar un golpe de derecha con efecto. Con notable rapidez, el campeón de Fórmula 1 logra dominar la técnica, asombrando a su instructor.

Este encuentro forma parte de un mini-documental titulado "Rest Day with Lewis Hamilton", el segundo episodio de una serie producida por Lululemon, una marca que ha demostrado un fuerte apoyo a ambos atletas. En el primer episodio, Hamilton se acompaña de otro talentoso golfista, Min Woo Lee. Durante las lecciones, ambos deportistas conversan sobre temas como la representación en el deporte y sus preferencias por dulces europeos.

A medida que se aproxima el inicio del US Open, donde Tiafoe competirá en la categoría de singles, y con el regreso de Hamilton a la Fórmula 1 tras un receso estival, ambos se reúnen para dialogar sobre sus experiencias compartidas, la recuperación mediante baños de hielo y el compromiso de Hamilton por diversificar la Fórmula 1.

En una conversación que destaca su admiración mutua, Hamilton menciona la madurez de Tiafoe, quien comenzó en el tenis a la edad de tres años. Ambos comparten una aversión a la derrota y reconocen la importancia de sus trayectorias en deportes que, aunque apasionantes, presentan retos significativos para los aspirantes, especialmente entre las comunidades de color.

Los dos atletas también reflexionan sobre las similitudes entre la Fórmula 1 y el tenis, subrayando la necesidad de reacciones rápidas y la coordinación mano-ojo. Ellos coinciden en que ambas disciplinas requieren una inversión considerable para acceder, lo que puede ser un obstáculo, especialmente para las personas de color en ciertas comunidades. Las altas exigencias financieras de ambos deportes contrastan con opciones más accesibles, como el fútbol o el baloncesto.

Este encuentro no solo ilustra el intercambio de conocimientos y habilidades entre disciplinas deportivas, sino que también pone de relieve un esfuerzo compartido por aumentar la representación y la inclusión en entornos predominantemente elitistas. Ambos atletas, ejemplares en sus respectivas disciplinas, continúan dejando una huella significativa en el panorama deportivo actual, fomentando un acceso más equitativo y una mayor diversidad para las futuras generaciones.

gq.com: https://www.gq.com/story/lewis-hamilton-frances-tiafoe-lululemon-doc-interview

Dolly Parton falleció por cáncer repentino

Redacción — Wed, 26 Aug 2026 08:09:51 GMT

Dolly Parton, la icónica figura de la música country, falleció el 25 de agosto de 2026 a la edad de 80 años, tras una breve batalla contra el cáncer. La noticia fue confirmada por sus representantes en un comunicado. Aunque no se especificó el tipo de cáncer que sufría, su deceso tuvo lugar en un centro médico especializado de Nashville, Tennessee, la ciudad que la vio crecer y donde construyó su legado.

A lo largo de su vida, Parton se dedicó apasionadamente a llevar alegría, risas, y esperanza a la gente. Su música, especialmente éxitos como "Jolene", resonó profundamente en la cultura popular, convirtiéndola en una voz inconfundible de varias generaciones. El comunicado describió su generosidad inigualable, destacando cómo su influencia tocó la vida de innumerables personas, muchas de las cuales nunca la conocieron. Siempre dispuesta a ayudar, su compromiso con causas benéficas ha dejado una huella perdurable en la sociedad.

La figura de Dolly Parton no solo se limita a su carrera musical; también fue una empresaria astuta y una defensora incansable de la educación y la lectura. Programas como "Imagination Library", que facilita el acceso a libros para niños, son solo uno de los muchos ejemplos de su dedicación a la comunidad.

El impacto de su muerte es significativo, dejando un vacío en el mundo de la música country y más allá. Su legado, construido a lo largo de seis décadas, vibrará en los corazones de quienes la admiraron y en las canciones que perduran. La celebración de su vida y logros, marcada por su habilidad para conectar con la humanidad, asegura que Dolly Parton será recordada no solo como una estrella, sino también como una luz en la vida de muchos.

elpais.com: https://elpais.com/cultura/2026-08-26/dolly-parton-murio-tras-un-breve-cancer.html

¿Famosos se tiñen de rubio? ¿Debes?

Redacción — Mon, 24 Aug 2026 17:47:07 GMT

El cabello rubio ha sido un símbolo de cambio y libertad, un estandarte de la creatividad personal que trasciende modas efímeras. En el ámbito del color de cabello, optar por un tono rubio puede ir más allá de la estética; puede reflejar una actitud desenfadada y un deseo de reinvención. Según expertos en el tema, la decisión de dar el paso hacia el rubio puede interpretarse de distintas maneras: “Ir rubio se asocia con una predisposición a ser más abierto y a veces más ambicioso, dependiendo del contexto y de la persona”, explican los profesionales del color.

Para aquellos que buscan el tono adecuado, es fundamental considerar el tipo de piel. No todos los tonos de rubio se adaptan por igual a cada complexión. Para quienes tienen un cutis cálido, se recomienda optar por matices dorados como el miel, el caramelo o el dorado. Por otro lado, quienes poseen una piel fría o neutral tienen más opciones a su disposición, pudiendo experimentar con tonos más cenizas o tonos platino.

El rubio dorado es considerado el más accesible, dado que suele emular una evolución natural del color original del cabello, creando un efecto más suave. En contraste, el rubio platino puede resultar un desafío, especialmente si se intenta realizar la coloración en casa; es aconsejable buscar la ayuda de un profesional que pueda personalizar el tono y asegurar que complemente la complexión.

Aunque cambiar de color de cabello no promete una transformación inmediata en el estatus social, es una herramienta efectiva para quienes buscan dar un nuevo rumbo a sus vidas. “A veces, la reinvención en momentos de transición puede ser tanto un distractor como una fuente de empoderamiento”, mencionan los expertos sobre el efecto que puede tener este cambio.

En definitiva, adoptar un nuevo tono de rubio no solo puede ofrecer una nueva imagen, sino también abrir la puerta a distintas posibilidades en la vida personal y profesional, convirtiéndose en una clara manifestación de un nuevo capítulo.

gq.com: https://www.gq.com/story/famous-guys-are-going-blonde