Desde la publicación de su sencillo breakthrough en 2015, que coincidió con la legalización del matrimonio entre personas del mismo sexo en EE. UU., Kiyoko ha navegado un camino de autoaceptación. Inicialmente reticente a compartir su identidad gay, ahora considera que su música ha sido un medio de “manifestar confianza”. La letra de “Girls like girls like boys do, nothing new” encapsula su evolución, ofreciendo un aire de esperanza a una comunidad que sigue luchando por su lugar en el mundo.

El desarrollo del filme, cuyo preámbulo se inició con un libro de romance juvenil publicado en 2023, ha sido un testimonio de perseverancia. Kiyoko confiesa que el filme es “una carta de amor” a su yo adolescente, anhelando el tipo de amor que no pudo experimentar en su juventud. En la proyección en Bangkok, donde uno de los personajes principales es interpretado por la actriz local Myra Molloy, Kiyoko enfatizó la importancia de contar una historia que abarca no solo el amor queer, sino también su herencia asiática.

A medida que "Girls Like Girls" llega a las pantallas el 2 de octubre, Kiyoko se enfrenta a un panorama político adverso, con un aumento alarmante de políticas contra la comunidad LGBTQ+ en EE. UU. En un momento donde más de 500 proyectos de leyes anti-LGBTQ+ están siendo considerados en 2026, Kiyoko considera el contexto actual “desgarrador”, aunque sigue firme en su misión de difundir amor y visibilidad.

Mientras la película narra la relación entre Coley y Sonya, Kiyoko también busca representar la aceptación familiar, un tema que rara vez se aborda en historias queer. Ella destaca la necesidad de ver al menos un padre amoroso en pantalla, ofreciendo una visión más esperanzadora a quienes enfrentan realidades difíciles.

Kiyoko, que recientemente se comprometió con la exconcursante de “The Bachelor” Becca Tilley, refleja en su vida personal un momento de sanación. Combinando su trabajo como directora con su carrera musical, planea seguir explorando nuevas narrativas, aunque también enfrenta la pregunta de qué rumbo tomará en su carrera musical.

Este largo camino desde sus días de angustia adolescente hasta su actual ascenso como cineasta y artista revela una conexión profunda entre el arte y la experiencia humana. Kiyoko ha encontrado su hogar en la dirección y la narración, y se muestra lista para continuar haciendo historias que celebren tanto la diversidad como la autenticidad.

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theguardian.com: https://www.theguardian.com/film/2026/oct/02/hayley-kiyoko-interview-girls-like-girls-music-film-books

Su más reciente proyecto, el cual es parte de su continuo legado cinematográfico, explora un thriller post-apocalíptico titulado The Dog Stars. Este filme combina elementos de aventuras por carretera, reflejando los temas recurrentes en su trabajo: personajes desorientados, la grandeza aterradora de lo desconocido y las complejidades de los líderes en batallas decisivas. Aunque algunos críticos han calificado la película de monótona y laboriosa, es precisamente esta chamba lo que muchos ven como un sello de la filmografía de Scott; su habilidad para infundir un sentido de finalización en sus proyectos, que en muchos casos es tan importante como el resultado final.

A diferencia de directores como Steven Soderbergh y David Fincher, quienes parecen poner un énfasis particular en su proceso creativo, Ridley Scott se destaca por su enfoque menos intelectual. Sus obras, aunque frecuentemente sostenidas por guiones o adaptaciones literarias, tienen un aire de imprevisibilidad que las hace fascinantes. La mayor parte de sus películas son técnicamente competentes, caracterizadas por su cinematografía, dirección de arte y efectos visuales, lo que las distingue notablemente de las producciones de streaming que a menudo carecen de ese mismo cuidado estético.

No obstante, la carrera de Scott ha sido objeto de críticas mixtas, con algunas de sus obras experimentando una reputación inflada y otras siendo merecedoras de un reconocimiento que les ha sido negado. Su trayectoria destaca la tensión entre el autor intelectual y la producción tradicional de estudio. Con un legado que continúa evolucionando, Ridley Scott se mantiene como un titán del cine. A medida que su carrera avanza, resulta intrínseco revisar y evaluar cada una de sus películas, alineándolas según criterios tan caprichosos como la misma naturaleza de su obra.

30. 1492: Conquest of Paradise

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gq.com: https://www.gq.com/story/ridley-scott-ranked

La película NAZA se centra en los sistemas militares que permiten al ejército israelí bombardear Gaza de manera masiva, un tema que ha suscitado un intenso debate en el país. A raíz de su estreno, los creadores del filme han sido objeto de una "campaña sin precedentes de incitación y hostigamiento", según afirman directores como Ari Folman, Shlomi Elkabetz, Ran Tal y Michal Aviad en la carta. Ellos advierten que la creciente hostilidad podría llevar a incitaciones a la violencia y a amenazas físicas contra sus vidas.

Este tipo de repercusiones pone de manifiesto el difícil equilibrio que los artistas deben mantener en contextos políticos cargados. En el pasado, varias voces en el ámbito cultural han sido objeto de críticas por su postura respecto a temas controvertidos, pero la situación actual ha alcanzado nuevos niveles de tensión. La presión sobre Abraham y Szor no es solo un reflejo de un incidente aislado, sino parte de un ambiente donde la libertad de expresión y el arte pueden estar en la línea de fuego ante reacciones políticas adversas.

El hecho de que más de 200 cineastas se hayan unido para defender a sus colegas resuena como un poderoso recordatorio de la solidaridad profesional frente a la adversidad. El apoyo colectivo destaca la importancia de la libertad creativa en tiempos de conflicto y la necesidad de una discusión abierta sobre el papel del arte en la sociedad.

El panorama cultural en Israel, como se evidencia en este episodio, sigue siendo un espacio de gran complejidad. Mientras algunos consideran que la crítica al ejército y a las políticas gubernamentales es esencial para el desarrollo de un debate democrático, otros ven estas expresiones como actos de deslealtad. En este contexto, el futuro de los directores de NAZA y de su obra permanecerá bajo el escrutinio de una sociedad profundamente dividida.

Esta situación, que llegó a su punto máximo el 15 de septiembre de 2026, invita a reflexionar sobre las implicaciones de la censura y la libertad artística en una región marcada por conflictos constantes y una historia cargada de tensiones. La discusión no solo es relevante para Israel, sino que resuena a nivel global, recordándonos la fragilidad de la libertad de expresión y la inevitabilidad de la confrontación entre el arte y el poder político.

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elpais.com: https://elpais.com/cultura/cine/2026-09-15/mas-de-200-cineastas-israelies-firman-una-carta-en-solidaridad-con-los-directores-de-naza-acusados-por-netanyahu-de-traicionar-a-la-patria.html

El primer ministro Benjamín Netanyahu, así como varios ministros y altos mandos del ejército, han rechazado categóricamente las afirmaciones presentadas en la película. Este rechazo no solo es una manifestación de desacuerdo, sino también un intento de controlar la narrativa en un clima donde las discusiones sobre las operaciones militares están al frente de la atención pública a través de los medios y las redes sociales.

Los creadores del documental han sido acusados de "traicionar a la patria por unos aplausos", un comentario que refleja la polarización del tema. En un giro inesperado, el ministro de Cultura, miembro del partido Likud como Netanyahu, ha comenzado procedimientos para revocar la ciudadanía de los directores, una medida que subraya la dimensión política y social del conflicto en torno al filme.

A la sombra de esta controversia, surge la pregunta: ¿cómo puede una expresión artística desatar tanto furor en un país marcado por décadas de conflicto? La respuesta parece residir en la sensibilidad de los temas abordados y en cómo impactan en la identidad nacional y en las narrativas históricas de Israel.

Mientras tanto, el documental NAZA continúa generando ecos en la comunidad internacional y en la escena cultural. Su premisa de poner de relieve la realidad de los bombardeos en Gaza cae en un terreno minado, donde cada palabra es examinada y cada imagen puede provocar reacciones vehementes.

Esta situación refleja una sociedad en crisis, donde la libertad de expresión se enfrenta a tensiones profundas. Las recientes reacciones a este documental son un recordatorio del impacto que el arte puede tener en el discurso público y, a su vez, de cómo el contexto geopolítico puede influir en la recepción de esas obras. En un mundo donde las fronteras entre el arte y la política son cada vez más difusas, el caso de NAZA es un claro ejemplo de este fenómeno en acción.

Con la atención del mundo puesta sobre este tipo de producciones, la comunidad israelí se encuentra en un cruce de caminos, debatiendo no solo sobre la película en sí, sino también sobre su propia identidad y valores en tiempos de conflicto.

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elpais.com: https://elpais.com/cultura/2026-09-14/el-documental-naza-incendia-israel-que-acusa-a-sus-directores-de-traicionar-a-la-patria-por-unos-aplausos-de-antisemitas.html

A raíz de estos conflictos, Mullenweg aseguró a los empleados que había recuperado el control de la compañía, lo que fue confirmado posteriormente por Automattic. Este regreso inesperado se ha visto intensificado por las renuncias de destacados miembros de la junta, incluyendo a Toni Schneider, quien había sido CEO fundador de la empresa y ahora lidera la red social abierta Bluesky.

Sus antecedentes en Automattic, que incluían el apoyo a proyectos internos como miembro de la junta, han sido eliminados de su biografía en línea, lo que ha alimentado aún más los rumores de cambios en la estructura de liderazgo. Además, se ha informado que Mullenweg también expulsó a otros dos miembros de la junta, Sue Decker y Gen Ann Dunwoody, quienes habían apoyado la votación para su licencia.

Automattic ha optado por no entrar en detalles sobre estos cambios, aunque un portavoz externó agradecimientos por el trabajo de aquellos que han dejado la empresa. La situación es compleja, puesto que los miembros que abandonaron la junta eran los mismos que iniciaron el proceso contra Mullenweg. Esto configura un contexto en el cual su retorno cuenta con el respaldo total de un consejo reestructurado.

Sin embargo, el trasfondo de esta crisis es aún más intrigante, dado que Mullenweg y Automattic están envueltos en una disputa legal con WP Engine, una compañía de hosting de WordPress. Acusaciones de infringir normas de propiedad intelectual y no contribuir adecuadamente a la comunidad de WordPress han marcado esta contienda, que también incluye acusaciones de destrucción de pruebas en relación a la causa legal.

Aunque estos eventos han generado un tumulto significativo en la estructura interna de la empresa, el futuro parece estar nuevamente en las manos de Mullenweg. Mientras tanto, se anticipa un anuncio sobre una nueva junta directiva en Automattic, lo que podría traer más cambios en esta dinámica ya de por sí fluctuante.

La información aquí expuesta corresponde a la fecha original de publicación, el 14 de septiembre de 2026. Por ende, se sugiere estar atento a actualizaciones para entender las repercusiones de estos cambios en el ecosistema de WordPress y Automattic.

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techcrunch.com: https://techcrunch.com/2026/09/14/sources-say-automattics-board-is-out-after-failed-attempt-to-oust-ceo-matt-mullenweg/

La crítica ha elogiado el filme, que no solo ha sido reconocido por el jurado de la Mostra, sino también ha generado un gran debate sobre la conducta del ejército israelí, al que se acusa de genocidio. Los directores, además de Abraham, Rachel Szor, enfrentan un fuerte rechazo por parte de las autoridades israelíes. El exministro de Defensa, Avigdor Lieberman, ha calificado a los cineastas de "odiadores de Israel", mientras que el actual Ministro de Cultura, Miki Zohar, ha llegado a amenazar con retirar la ciudadanía de ambos.

La película detalla "los sistemas detrás de las matanzas calculadas de civiles palestinos en Gaza", una respuesta a los eventos trágicos ocurridos el 7 de octubre de 2023, cuando Hamás llevó a cabo una masacre contra israelíes. El título NAZA es un acrónimo militar hebreo que se traduce como "daño colateral", enfatizando la intencionalidad y el desdén por las vidas civiles.

Abraham expresa que los soldados en el documental optaron por hablar en hebreo para alcanzar al público israelí, buscando que sus compatriotas escuchen directamente lo que llevaron a cabo en Gaza. La intención es clara: abrir un diálogo sobre las acciones y las consecuencias de un conflicto desgastante.

El documental se compone de las voces de 24 militares, incluyendo oficiales y miembros del servicio de inteligencia, quienes describen los mecanismos de asesinato en masa en Gaza, algunos de los cuales involucran tecnología de vigilancia y ataque desarrollada mediante inteligencia artificial. Esta producción marca una continuidad en el activismo de Abraham y Szor, quienes previamente colaboraron en otro documental, No Other Land, que ya había obtenido un Oscar en 2025. A través de su trabajo, ambos se posicionan como activistas que buscan detener lo que consideran "crímenes de estado" perpetrados contra la población palestina.

El impacto del documental se ve reforzado por su producción en colaboración con el equipo de investigación del diario británico The Guardian, que ha verificado la autenticidad del contenido y protegido el anonimato de sus fuentes. Esta obra no solo es una representación cruda y visceral de un conflicto continuo, sino también una propuesta provocadora que invita a la reflexión y al diálogo en torno a uno de los problemas más complejos de la actualidad en Oriente Medio.

Con el panorama actual en 2026, el tema del conflicto y sus consecuencias continúa cobrando relevancia y la filmografía como medio de comunicación y reflexión se vuelve, cada vez más, vital en este contexto.

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elpais.com: https://elpais.com/cultura/2026-09-13/el-ministro-de-cultura-de-israel-amenaza-con-retirarles-la-ciudadania-a-los-dos-directores-del-documental-naza-premiado-en-venecia.html

Hitchcock, conocido por su maestría en el uso de elementos visuales y simbólicos, emplea en esta escena un accesorio cotidiano —el pañuelo— como símbolo de su primer encuentro. Este detalle se convierte en un recordatorio de su relación más profunda y compleja que, en el transcurso del filme, se revela como parte de un plan del gobierno para seducir a un colaborador nazi en Río de Janeiro.

A pesar de que han pasado 80 años desde su estreno en EE. UU., Notorious continúa resonando en la cultura contemporánea. La influencia de Ingrid Bergman se reinterpreta incluso en el reciente tráiler de la colección Dior crucero 2027, donde la actriz Alison Oliver evoca el espíritu audaz y despreocupado de Bergman, riendo mientras conduce un convertible, el viento jugando con su cabello.

La relevancia de Notorious va más allá de su trama de suspenso y espionaje; se inscribe en la historia del cine como una obra clave que consolidó a Hitchcock como el "maestro del suspense". Este filme no solo introdujo intrigas relacionadas con espías nazis y uranio escondido, sino que también marcó el inicio de la notable colaboración entre Hitchcock y la legendaria diseñadora de vestuario Edith Head. Reconocida por su trabajo excepcional, Head ganó ocho premios Oscar a lo largo de su carrera y diseñó numerosos atuendos memorables que se han convertido en clásicos del cine, como el vestido de Bette Davis en All About Eve y el famoso traje de Audrey Hepburn en Roman Holiday.

A lo largo de su carrera, Head trabajó en 11 películas de Hitchcock, dejando una huella perdurable en la industria del cine. Desde Rear Window hasta Psycho, es probable que cualquier escena emblemática de Hitchcock incluya la influencia de su visión estilística.

La combinación de un guion cautivador, actuaciones memorables y una estética visual impactante han asegurado que Notorious no solo ocupe un lugar en la historia del cine, sino que también siga inspirando a nuevos talentos en la moda y el diseño hasta la fecha.

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vogue.com: https://www.vogue.com/article/the-story-behind-edith-heads-very-first-collaboration-with-alfred-hitchcock

El diálogo que sigue resuena con una chispa provocadora cuando Devlin, el personaje de Grant, le pregunta a Alicia, interpretada por Bergman, si necesita un abrigo. Su respuesta audaz de "Tú me servirás" no solo establece un vínculo íntimo, sino que infunde al momento una electrizante sensualidad. Grant, en un gesto protector, envuelve su pañuelo alrededor de la cintura de Alicia, acercándose a ella, lo que simboliza la tensión creciente de su relación secreta. Este pañuelo laternará el recuerdo de su primer encuentro y hurgará en la trama cuando ella descubra que él es un agente del gobierno, encargado de involucrar a una colaboradora nazi en Río de Janeiro.

A más de 80 años desde su estreno en Estados Unidos, esta obra maestra sigue resonando con fuerza. La influencia de Alicia ha trascendido el tiempo, inspirando a diseñadores contemporáneos, como Jonathan Anderson, quien la evocó en el tráiler de su debut en la colección crucero 2027 de Dior. En este, se presenta a una actriz que encarna el espíritu audaz de Bergman, conduciendo un convertible con el viento jugando en su cabello.

El interés por Notorious no es solo su intriga narrativa, marcada por espías nazis y secretos ocultos, sino también su lugar en la historia del cine. La película marcó el inicio de la colaboración de Hitchcock con la icónica diseñadora de vestuario Edith Head, quien con sus ocho Oscars y múltiples nominaciones, dejó una huella indeleble en la industria. Head fue responsable de algunos de los vestuarios más memorables de la historia del cine, desde el vestido de cóctel de Bette Davis en All About Eve hasta el icónico atuendo de Audrey Hepburn en Roman Holiday.

A lo largo de su carrera, Head colaboró con Hitchcock en once de sus películas, entre las que se encuentran clásicos como Vertigo, The Birds y Psycho. La capacidad de Head para transformar el vestuario en una herramienta narrativa ha elevado innumerables escenas, garantizando que, al pensar en una escena clásica de Hitchcock, su influencia sea innegable.

Con su fusión de romance, suspense y un diseño excepcional, Notorious no es solo una película; es un hito cultural que sigue inspirando a generaciones de cineastas y diseñadores por igual. Su legado perdura, reafirmando el poder del cine para evocar emociones y contar historias cautivadoras.

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