Su optimismo se extiende a su carrera personal. “Estoy en un momento en el que todo me va bien. Si voy a la selección, genial; y si no, también genial”, comentó con un tono despreocupado. En la conversación, Iglesias también se refirió a la reciente polémica generada por su compañero Rodri, quien hizo un comentario mientras estaba en el banquillo durante un partido ante el Valencia. El delantero defendió a Rodri, asegurando que “es un comentario sin ninguna maldad”, y bromeó diciendo que para considerar a Rodri como excepcional, todos deberían ser muy malos.

Iglesias subrayó la importancia de la conciencia social. “Tener la capacidad de salirte de tu vida y valorar lo que te rodea ayuda a reconocer lo que tienes. Desde nuestra posición, podemos hacer una diferencia”, afirmó. Además, instó a sus compañeros en el deporte a adoptar una postura activa: “Mi camino en la Primera División ha sido probar y cometer errores. Si crees que algo es injusto, plásmalo y díselo a todos”.

Este año, Iglesias destaca no solo por su rendimiento en el campo, sino también por su compromiso con cuestiones más amplias. Con figuras como él y otros futbolistas emergentes que se posiciones abiertamente, el deporte se transforma en un vehículo para la justicia y el cambio. Sin duda, el Celta aguarda por un año ilusionante en sus competiciones europeas, y Borja Iglesias se muestra decidido a contribuir tanto en el terreno de juego como fuera de él.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

marca.com: https://www.marca.com/futbol/celta/2026/09/25/borja-iglesias-quieres-pelear-crees-injusto-plasmalo-muestralo-dilo.html

En su primera entrevista tras asumir el cargo hace seis semanas, Airey enfatizó que el acceso a las artes y a la cultura debería considerarse una especie de derecho humano. Recordando su propia experiencia escolar, manifestó que las visitas a galerías locales eran una norma aceptada. “Puedes tener un gran arte, pero si no hay acceso, puede que no esté allí. Ese es el verdadero desafío”, declaró.

Airey, con una amplia trayectoria en la industria televisiva, se encontraba de visita en Barrow-in-Furness, Cumbria, donde se está llevando a cabo un recorrido por diversos proyectos artísticos. Sustituyó a Nicholas Serota en un momento complicado para la organización, que ha enfrentado severos recortes por parte del gobierno conservador en los últimos años. Una revisión independiente reciente, dirigida por Margaret Hodge, señalaba que ACE había complicado los procesos de solicitud, lo que “sofocaba la creatividad y la innovación”.

El año pasado, ACE también tuvo que lidiar con la caída de su plataforma de procesamiento de subvenciones, Grantium, lo que dejó a muchas organizaciones artísticas en un limbo financiero. Airey recordó su primera visita a la oficina de ACE en Londres, describiéndola como “tranquila”, algo que no esperaba encontrar. Ella quiere que la organización recupere su “confianza”, enfatizando que desea un ACE más abierto y dinámico, no limitado por procedimientos rígidos.

Recientemente, ACE publicó la primera encuesta "Creative Young Lives", una de las más grandes en su tipo, que explora cómo los jóvenes se relacionan, o no, con las artes. Los resultados revelan que el 51.79% de los jóvenes visitó un museo en el último año, 48.56% asistió a un teatro o espectáculo, 26.31% fue a una galería de arte y 22.25% asistió a un evento musical. A pesar de que el 74% de los niños considera que ser creativo es importante, el 60% expresó su deseo de participar más en actividades culturales.

Uno de los obstáculos más significativos es el costo; el 32% de los encuestados señaló que este factor impide que asistan a más lugares culturales. Más de la mitad de los jóvenes (55%) opina que hacer las actividades creativas más asequibles podría aumentar su participación. ACE ha indicado que la encuesta proporciona datos “robustos” que hacen posible un análisis detallado y necesario.

En Barrow, Airey presenció de primera mano el impacto positivo del acceso a la cultura para los jóvenes en la escuela secundaria Dowdales. La directora, Emma Aubrey, ha cultivado vínculos estrechos con la Royal Shakespeare Company, el Birmingham Royal Ballet y la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, que actúa en Barrow. “Ha sido un desafío asegurar que la educación artística esté en el centro de nuestro currículo mientras observamos cómo se marginaliza a nivel nacional”, comentó Aubrey.

Los estudiantes de Dowdales están actualmente ensayando “Romeo y Julieta”, y sus conversaciones reflejan la realidad de sus comunidades, se quejan de que su ciudad está “decaída” y sienten que hay poco que se pueda hacer para mejorarla. Aubrey resalta que la educación artística no solo busca formar a artistas, sino abrir un mundo que a menudo puede ser aislante y dominado por la industria, y empoderar a los estudiantes para que crean en su potencial.

ACE distribuye más de 650 millones de libras al año en fondos públicos y de lotería a organizaciones e individuos de arte, y pronto presentará una nueva guía “más sencilla” para el próximo ciclo de financiación. Durante su visita, Airey se reunió con diversas organizaciones que han recibido apoyo de ACE, dejando claro que, aunque la organización ha atravesado tiempos difíciles, su objetivo es activamente contribuir a los esfuerzos del gobierno por “reconectar a la nación”.

Se necesita un fuerte defensor de las artes para fomentar su integración en comunidades que enfrentan desafíos únicos, y tanto el director de Art Gene, Jo Reilly, como otros participantes hicieron hincapié en esta necesidad ante Airey, seguros de que recuperar la “confianza” de ACE puede marcar la diferencia en lugares como Barrow, donde la cultura aún tiene un papel fundamental que desempeñar.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

theguardian.com: https://www.theguardian.com/culture/2026/sep/18/arts-council-england-chair-dawn-airey-children-schools-culture

Airey, quien asumió el cargo hace seis semanas y es conocida por su trayectoria en la televisión, sostiene que la experiencia de las artes debería ser casi considerada un derecho humano. En un momento en que las salidas culturales eran la norma durante su época escolar, destaca la necesidad de que las nuevas generaciones tengan acceso a estas experiencias. "Puedes tener grandes obras de arte, pero si no hay acceso, es como si no estuvieran allí", afirmó en una reciente entrevista.

El nuevo liderazgo de Airey en el Consejo de Artes llega en un momento crítico, tras años de recortes que afectaron considerablemente a la cultura y las artes en el país. En un estudio independiente realizado por Margaret Hodge se identificaron múltiples fallos, como procesos de solicitud excesivamente complicados que obstaculizaban la creatividad y la innovación. Un sistema digital de gestión de subvenciones sufrió un colapso, dejando a numerosas organizaciones en un limbo de financiamiento.

La reciente Encuesta de Vidas Creativas Juveniles del Consejo, una de las más extensas de su tipo, demuestra que el 74% de los niños considera importante ser creativos, y el 60% manifiesta su deseo de participar más en actividades culturales. No obstante, el costo se revela como una de las principales barreras, ya que el 32% de los encuestados mencionó que el precio limita sus visitas a lugares culturales. Más de la mitad de los entrevistados abogó por hacer las actividades creativas más asequibles.

Durante una visita a Barrow-in-Furness, Airey pudo observar de cerca las iniciativas que brindan acceso a la cultura a los jóvenes, destacando ejemplos como la escuela Dowdales, que ha cultivado vínculos con la Royal Shakespeare Company y la Orquesta Filarmónica Real de Liverpool. La directora de la escuela, Emma Aubrey, enfatiza la importancia de mantener la educación artística en la agenda escolar, a pesar de las tendencias que tienden a relegarla.

Los estudiantes de Dowdales, actualmente ensayando una obra de Shakespeare, comparten sus visiones sobre su entorno: un centro urbano descuidado, reflejando problemas que pueden resonar en muchas otras ciudades inglesas. Aubrey resalta que el enfoque en las artes no solo busca crear futuros artistas, sino abrir horizontes a los jóvenes, permitiéndoles visualizar un futuro más amplio.

El Consejo de Artes de Inglaterra distribuye más de 650 millones de libras anuales en fondos públicos y de lotería. Airey se comprometió a simplificar el proceso de solicitud para facilitar el acceso a estos fondos en el próximo ciclo de financiamiento nacional. Durante las discusiones con líderes artísticos locales en Barrow, enfatizó el deseo de restaurar el “orgullo” de la organización, alineándose con la ambición gubernamental de “reinventar la nación”.

A medida que se vislumbra un futuro incierto para la educación artística, la llamada de Airey a abrazar la cultura de manera más abierta y entusiasta podría ser el primer paso hacia un cambio positivo. Abrir las puertas del arte y la cultura a todos los jóvenes podría ser la clave para no solo enriquecer sus vidas, sino también reestructurar la relación de la sociedad con su patrimonio cultural.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

theguardian.com: https://www.theguardian.com/culture/2026/sep/18/arts-council-england-chair-dawn-airey-children-schools-culture

El 'Grito' de este año tuvo su propio sello. La presidenta se encargó de actualizar la tradición, que históricamente permite a cada líder de la nación modificar el mensaje en función de su contexto. En sus arenga, Sheinbaum no solo celebró los ideales de libertad, igualdad y justicia, sino que también despedía un eco de modernidad, haciendo resonar la campana de la independencia de manera que los presentes sintieran el orgullo de un país recién nacido.

Entre los nombres mencionados durante la ceremonia, dos vivas destacaron por su particular relevancia. Primero, uno para Antonia Nava, conocida como La Generala, quien participó activamente en la lucha por la independencia. En contraste, figuras como Ignacio Allende y los hermanos Aldama se encontraron ausentes en el discurso, lo que plantea interrogantes sobre los criterios de recordación histórica en la era digital. ¿Son estos héroes patrios víctimas de un algoritmo que decide qué nombres merecen ser recordados y cuáles son relegados al olvido?

El segundo 'viva' fue dedicado a Guadalupe Victoria, el primer presidente mexicano de género masculino, un gesto que subraya la importancia de la discusión sobre la representación de género en la historia de México. Esto se vio complementado por la mención de Josefa Ortiz Téllez Girón, conocida como la corregidora de Querétaro, liberada finalmente de la etiqueta que históricamente la había relegado a un segundo plano en la narrativa patriótica.

Acompañando a la presidenta, en los balcones contiguos del Palacio Nacional, se encontraban figuras prominentes del gabinete y del sistema judicial, como el ministro presidente de la Corte y la jefa de Gobierno de la Ciudad de México. Esta audaz inclusión de personajes contemporáneos abre la puerta a una reflexión sobre cómo la historia puede adaptarse continuamente a las vocaciones sociales actuales. La posibilidad de que en el futuro una jefa de Gobierno declare un ‘viva’ al ajolote, símbolo de resistencia y adaptación, no suena tan descabellada, considerando las capacidades de este icónico animal mexicano.

En el marco de los festejos, se anunció la participación del grupo musical Intocable, generando curiosidad sobre si se refería a nuevos rostros en la política nacional o simplemente al popular grupo de música. Aunque la confusión se despejó pronto, la alusión a la intocabilidad política sigue siendo un tema relevante en el panorama actual.

Este año, la conmemoración del Grito fue no solo un desfile de tradiciones pasadas, sino también un campo fértil para explorar el significado contemporáneo de la independencia y la identidad nacional. Así, las nuevas narrativas se entrelazan con las viejas leyendas, recordándonos que la historia sigue viva y en constante evolución.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

eleconomista.com.mx: https://www.eleconomista.com.mx/opinion/grito-20260916-833887.html

Aproximadamente cuatro años después del fallecimiento de su tío, Diaz enfrentó una dura recuperación tras un derrame cerebral, lo que le llevó a recordar más intensamente su vida y su historia. En este contexto vulnerable, la artista se sintió impulsada a crear una pieza que aborda lo que ella describe como "historias tabú" en su comunidad. Uncle’s Crossing insta a los espectadores a cuestionar el silencio que rodea a estas narrativas, simbolizando una mirada honesta y necesaria hacia el pasado y sus implicaciones actuales.

La exposición en la que se presenta esta obra, “Let Us Gather in a Flourishing Way”, cierra este fin de semana y busca celebrar la rica diversidad de la población Latinx mediante una revisión de la disciplina de la pintura contemporánea. El enfoque curatorial de Andrea Alvarez se ha centrado en explorar la amplitud de este arte en un contexto que tradicionalmente lo ha dejado de lado. La presentación incluye obras que desafían la definición tradicional de pintura, incorporando elementos que van más allá de lo convencional.

Entre las 58 obras que componen la muestra, se encuentran trabajos que incluyen documentos textiles de artistas como Manuela Gonzalez y Nery Gabriel Lemus, así como expresiones más contemporáneas de artistas emergentes. Alvarez ha agrupado las obras en siete temas, entre ellos "Identidad/Lugar", que examina cómo el entorno moldea a los individuos y viceversa.

Algunas obras rompen con las expectativas tradicionales del arte latino, como la pintura de Eamon Ore-Giron que aborda la historia de la pintura, y los still lifes de Salomón Huerta, que representan momentos íntimos entre padre e hijo. Este enfoque multi-temático permite a los espectadores adentrarse en la riqueza de experiencias y pensamientos de los artistas, tejiendo una narrativa colectiva y multifacética.

La formulación del título de la exposición, inspirado en un poema del ex Poeta Laureado de EE. UU. Juan Felipe Herrera, refleja una invitación constante a la comunidad para que se reúnan y participen en la conversación sobre la riqueza de la cultura Latina en los Estados Unidos.

En un ambiente político cada vez más precario, el mensaje de la exposición sobre la importancia del arte como vehículo de diálogo y reconciliación resuena con fuerza. La curadora Alvarez espera que "Let Us Gather in a Flourishing Way" sea solo el principio de un movimiento hacia un mayor reconocimiento y celebración de estas historias y artistas. Para el futuro, la exposición no solo marca un momento en la historia del arte contemporáneo, sino que plantea un camino hacia la comprensión y el aprecio de la diversidad cultural en la sociedad estadounidense.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

artnews.com: https://www.artnews.com/art-news/artists/let-us-gather-in-a-flourishing-way-latinx-painting-buffalo-akg-1234797184/

El legislador enfatizó que su apoyo a las expresiones artísticas no implica tolerar contenidos que hagan apología del delito, como los conocidos narcocorridos. Para Gaona, hay una crucial diferencia entre una simple expresión musical y aquellas manifestaciones que pueden incitar al delito o promover comportamientos nocivos, como el consumo de drogas o la denigración de mujeres. Esta posición refleja un firme compromiso de regular el contenido musical, sin que esto se traduzca en restricciones generales que ahoguen la creatividad.

El diputado subrayó su voto a favor de regular la apología del delito, aunque advirtió sobre la necesidad de revisar la forma en que se aplica esta normativa para evitar que la lucha contra la violencia derive en una censura generalizada de propuestas musicales, que son parte esencial del tejido cultural del estado. Gaona subrayó: "No se trata de abrirle la puerta a la apología del delito. Se trata de encontrar un equilibrio: que haya música, conciertos, trabajo y diversión para la gente, pero sin armas, sin llamados a la violencia, sin promover las drogas y sin expresiones que denigren a las mujeres o a cualquier grupo vulnerable".

En su declaración, el presidente del Congreso reiteró que Michoacán tiene la capacidad de ofrecer espacios para la cultura, la música y el entretenimiento, manteniendo, al mismo tiempo, su responsabilidad de erradicar cualquier contenido que propague conductas delictivas. Hizo un llamado a la aplicación equilibrada de la legislación, un enfoque que permita proteger tanto las libertades individuales como el derecho de la sociedad a disfrutar de su cultura.

El debate sobre este asunto es más relevante que nunca en un contexto donde la música y la cultura juegan un papel fundamental en la vida social y económica de la región. La visión de Gaona García tiene el potencial de marcar un nuevo camino en la búsqueda de un marco que respete la diversidad artística, al mismo tiempo que protege a la comunidad de posibles amenazas, garantizando así un entorno donde la expresión cultural sea fuente de diversión y no de conflicto.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

changoonga.com: https://changoonga.com/2026/09/04/michoacan-libertad-de-expresion-musical-debe-garantizarse-sin-hacer-apologia-del-delito-baltazar-gaona/

Sin embargo, el fin de semana pasado, las redes sociales estallaron ante la inesperada transformación de Haaland, quien compartió su proceso de raparse el cabello en Instagram. La reacción del público fue inmediata y variada, oscilando desde comentarios nostálgicos que lamentaban la pérdida de su larga cabellera hasta muestras de aprobación por su nuevo look.

Otro cambio notable en la esfera del entretenimiento está relacionado con Connor Storrie, quien también ha pasado por una transformación capilar significativa. La eliminación de su llamativa melena rizada coincide con el inicio de su participación en la filmación de la segunda temporada de una popular producción. La sincronización de estos dos cambios capilares ha generado un revuelo, comparable a un fenómeno astronómico en el que dos figuras brillantes comparten el mismo espacio y atención.

A lo largo de la historia, el corte de pelo ha tenido un significado profundo, siendo un gesto de renovación y cambio. Algunos lo consideran una forma de marcar el inicio de una nueva etapa, algo que Charlie Calver, un interesado en el tema, describe como un "refresco" estacional. Esta transformación puede simbolizar grandes transiciones en la vida, incluso si, en este caso, no implica un movimiento monumental.

El visualizador de contenido Rob Key, con su corte de cabello estilo crew cut, resalta la facilidad que ofrece este estilo. Su experiencia confirma que esta opción es adecuada para quienes buscan un look limpio y sencillo, evitando las complicaciones de un peinado más elaborado.

Así, el reciente revuelo en torno a Haaland y Storrie hace eco de una tradición más amplia sobre la importancia de los cortes de cabello en la cultura contemporánea, convirtiendo lo que podría parecer un mero cambio estético en un poderoso símbolo de evolución personal y social.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

gq.com: https://www.gq.com/story/why-you-should-get-a-buzz-cut

Daisy Chain destaca naturalmente por su enfoque en el bienestar, ya que sus ingresos (alrededor de 10 millones de dólares, que fueron duplicados por Melissa French Gates para un total de 20 millones) se destinan a diez organizaciones sin fines de lucro que apoyan a mujeres y niñas. Encabezando el festival está Olivia Rodrigo, fundadora y megastar, acompañada por artistas como Chappell Roan, Doechii y Bikini Kill. También se hicieron presentes figuras emblemáticas como Stevie Nicks, Alanis Morissette, y Sarah McLachlan, fundadora de Lilith Fair, a quien Rodrigo ha mencionado como una de sus mayores inspiraciones.

A pesar del intenso calor, los fanáticos se presentaron en un despliegue de moda festivalera. Las coronas de flores en forma de cadenas eran visibles, las joyas para el cabello brillaban bajo el sol, y los pins de temática protesta adornaban totes, cuellos de camisas y pantalones cortos. Sin embargo, el verdadero protagonista en la moda del festival fue, posiblemente, el vestido de estilo babydoll, un atuendo que ha llegado a ser emblemático de la nueva era de Rodrigo, titulada You Look Pretty Sad for a Girl So in Love.

Amaya adquirió su vestido babydoll por un euro en una tienda de segunda mano en España. “Me pareció lindo. Pero al ponérmelo, pensé: ‘Esto es muy babydoll, como Olivia Rodrigo’”. Ella y su amiga Julia, también de 23 años, planeaban coordinar sus atuendos, pero la ola de calor les hizo desistir de la idea de las medias a juego y optaron solo por un mismo tono de sombra de ojos azul. Julia explicó la complejidad detrás de sus looks: “Queríamos transmitir una mezcla de ‘babydoll’ y ‘riot grrrl’, pero siendo dulces y femeninas. Estamos cuestionando nuestras identidades de género a través de la moda y la música”.

Francine, de 18 años y procedente de Fresno, California, se inspiró en el movimiento riot grrrl para su estilo. Desde pequeña, su madre le ponía música de bandas punk feministas como Bikini Kill y Jack Off Jill; incluso había una portada de un álbum de Bikini Kill en la pared de su habitación de bebé.

A primera vista, Grace y Logan, ambos de Whitefish, Montana, parecían vestidos con un estilo bohemio típico de festival, pero Logan aclaró que su vestimenta rinde homenaje a sus raíces occidentales: “Estamos representando cómo se viste la gente en casa. Tengo mis botas de vaquero para bailar y esos jeans que uso en el día a día. Mi top es un chaleco de cuero que compré en Depop, pero hizo tanto calor que terminé quitándomelo”. Ambos se mudaron recientemente a California para continuar con sus estudios universitarios.

Esta celebración de la música, la identidad y la moda en Daisy Chain no solo combina entretenimiento, sino también un profundo mensaje de apoyo y empoderamiento a las mujeres y las jóvenes. La interacción de la moda y la cultura musical en este contexto revela una generación en busca de identidad, expresándose con orgullo a través de sus elecciones estilísticas en un entorno festivo.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

vogue.com: https://www.vogue.com/article/olivia-rodrigo-daisy-chain-festival-style-report

Durante un reciente conversatorio titulado “El futuro de la libertad de expresión”, se discutieron los riesgos inherentes a la creación de mecanismos relacionados con el derecho a las audiencias. Leopoldo Maldonado, nuevo relator especial para la Libertad de Expresión de la ONU, destacó que la regulación puede ser atractiva, pero plantea interrogantes cruciales sobre cómo y sobre qué se regula. En un panorama donde las democracias consolidadas están debatiendo qué se puede y no se puede decir, también se plantea una pregunta más profunda: quién tiene la autorización para hablar.

Asimismo, Maldonado subrayó que estamos en medio de una lucha por el sentido de la libertad de expresión, donde la manipulación de la información basada en ideologías y agendas particulares se vuelve común. En su opinión, la situación actual de la libertad de expresión es más crítica que en los últimos 50 años, y esto se asocia con el deterioro de instituciones democráticas y la concentración de poder en manos de corporaciones tecnológicas que moldean el discurso público a través de algoritmos.

Pedro Vaca, relator especial de la CIDH, también expresó su preocupación por la posibilidad de sobrerregular la libertad de expresión. Resaltó que, aunque existe un espacio para la regulación, la intervención excesiva puede socavar este derecho esencial. En este sentido, destacó la importancia del chequeo de información en la lucha contra la desinformación, mientras advirtió que un sistema donde el gobierno ejerce control sobre el contenido es problemático. Esta intervención, según Vaca, es arriesgada dado que plantea dudas sobre quién determinará la veracidad de la información y qué criterios se utilizarán para ello.

Mariana Calderón, directora general del Consejo Nacional de Litigio Estratégico, complementó estas preocupaciones. Habló sobre el uso de mecanismos indirectos de censura que limitan el debate público, tales como litigios y regulaciones que inhiben la libre expresión. Calderón argumentó que, en lugar de intentar regular la conversación, el Estado debería enfocarse en abrir más espacios para el intercambio de ideas y fomentar la diversidad de opiniones. En su visión, la clave radica en promover un entorno donde las diferencias puedan ser escuchadas y confrontadas de manera saludable.

En conclusión, la discusión sobre la libertad de expresión no solo es sobre la regulación, sino sobre cómo fortalecer la comunicación en nuestras sociedades. A medida que se enfrenta a desafíos sin precedentes, es crucial que los esfuerzos se centren en crear un ambiente donde la diversidad de pensamiento sea no solo tolerada, sino celebrada. La respuesta a los déficits en la calidad del debate público no debe ser la restricción, sino la promoción de un discurso más amplio y accesible, donde cada voz pueda contribuir al diálogo colectivo.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

eleconomista.com.mx: https://www.eleconomista.com.mx/politica/ven-riesgos-libertad-expresion-regulacion-20260814-828274.html

Leopoldo Maldonado, relator especial para la Libertad de Expresión de la ONU, advirtió sobre la tentación de regular y la complejidad de decidir sobre qué y cómo regular. En un mundo donde se discute quién puede hablar y qué se puede decir, se abre un campo de disputa sobre el sentido mismo de la libertad de expresión. Manipulaciones ideológicas y económicas en la información han creado un paisaje de polarización que exige atención.

Este escenario se exacerba a medida que el control de la conversación pública se concentra en manos de corporaciones tecnológicas globales, que determinan lo que se dice y cómo se presenta a la sociedad. La captura de instituciones y la erosión de los contrapesos a las voces críticas son otros retos que han complicado la situación de la libertad de expresión durante los últimos 50 años.

Pedro Vaca, relator especial para la Libertad de Expresión de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos, abordó el peligro potencial de sobrerregular este derecho esencial. “La libertad de expresión es un derecho catalizador de poderes”, enfatizó, y añadió que aunque existen facultades de regulación permitidas, un enfoque de sobre-regulación podría asfixiarlo.

Vaca también destacó que el chequeo de información es fundamental en la lucha contra la desinformación. Sin embargo, la intervención gubernamental en este proceso no es constructiva, ya que el gobierno se convierte en una parte interesada en el debate. Arreglos que dependen del Estado podrían ser entrampados por intereses políticos, planteando la pregunta de quién determinará qué es desinformación.

El diálogo también tocó la obligación del Estado de fomentar un entorno inclusivo para todas las voces, en lugar de actuar como censor. Mariana Calderón, directora General del Consejo Nacional de Litigio Estratégico, subrayó cómo la censura se ha instalado de manera indirecta a través de litigios y regulaciones que limitan el debate. En lugar de regular la conversación, el enfoque debería estar en ampliar el acceso a la información y promover una diversidad de opiniones.

Así, el llamado es claro: en vez de restringir, es imperativo fomentar un entorno donde se escuchen diferentes puntos de vista y se enfrenten ideas divergentes. La ironía radica en que se busca proteger el derecho a la audiencia mientras, paradójicamente, se consideran restricciones a la libertad de expresión como solución.

A medida que avanzamos en este debate, queda claro que la salud de nuestras democracias depende de la fortaleza y la protección de la libertad de expresión en todas sus formas. La manera en que el Estado, los medios y la sociedad civil interactúan para preservar este derecho será determinante para el futuro de nuestras democracias.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

eleconomista.com.mx: https://www.eleconomista.com.mx/politica/ven-riesgos-libertad-expresion-regulacion-20260814-828274.html

Martínez Alcázar argumenta que la postura vigente no es nueva; ha advertido desde hace meses sobre lo que considera una estrategia por parte de Morena, el partido en el poder, para debilitar las instituciones y silenciar voces disidentes. En sus declaraciones, ha afirmado que esta medida es un paso más hacia un control excesivo, sugiriendo una tendencia preocupante hacia una "dictadura comunista".

El alcalde también cuestiona la capacidad del gobierno para determinar qué información es veraz y cuál no, recordando que durante la administración pasada también se difundieron datos erróneos desde las conferencias matutinas oficiales. "No puede el gobierno coartar la libertad de expresión poniendo unos jueces siendo ellos mismos para decidir qué es verdad y qué es mentira", manifestó contundentemente.

Asimismo, el presidente municipal hizo hincapié en que Morena no tolera las críticas y busca crear un entorno mediático en el que solo existan voces afines a su proyecto político. Tal afirmación resuena en un momento en que la defensa de la libertad de expresión se vuelve crucial para el funcionamiento democrático.

Martínez Alcázar instó finalmente a los medios de comunicación a unirse en la protección de la libertad de expresión. Hizo un llamado a no ceder ante el miedo a represalias que puedan resultar de cuestionar a las autoridades. Este ambiente de defensa, según él, es vital para garantizar que la ciudadanía mantenga acceso a una información diversa y crítica.

La situación actual plantea preguntas inquietantes sobre el futuro del periodismo en México y el espacio que quedará para voces y perspectivas críticas en el debate democrático. Con el nuevo escenario político, la defensa de la libertad de expresión se posiciona como un tema que requiere atención urgente y continua.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

changoonga.com: https://changoonga.com/2026/08/06/morelia-morena-busca-controlar-a-medios-y-censurar-libertad-de-expresion-alfonso/

Los competidores deben ser conscientes de que las puntuaciones no solo reflejan habilidades técnicas, sino que también consideran factores como la presentación, la musicalidad y la conexión emocional. Este enfoque multifacético significa que un puntaje bajo en una categoría podría deberse a la percepción del juez sobre la ejecución interpretativa, no necesariamente a la calidad técnica del baile.

Para navegar por este laberinto de criterios de evaluación, es fundamental que los bailarines y entrenadores participen activamente en el proceso de comprensión. Asistir a clases y talleres sobre técnicas de competencia, donde se discutan específicamente las diferentes rubricas de puntuación, puede ofrecer información valiosa. Además, analizar las críticas constructivas proporcionadas por los jueces puede ser un recurso clave para el crecimiento personal y técnico.

Un puntaje en una competencia no debe ser visto como un sello definitivo de habilidad; en cambio, debe ser considerado como un reflejo del desempeño en un contexto particular. Así, los bailarines pueden usar esta información para identificar áreas de mejora y para establecer metas a corto y largo plazo. La competencia, lejos de ser solo una prueba de habilidad, puede verse como una oportunidad de aprendizaje en un ambiente que desafía la creatividad y la resiliencia.

Con el constante desarrollo de nuevos estilos y técnicas en la danza, los sistemas de puntuación también están evolucionando. Por lo tanto, es vital que los que forman parte de la comunidad de danza competitiva se mantengan informados sobre los cambios en las normativas y criterios de evaluación. Esta atención al detalle no solo fortalecerá la preparación de los competidores, sino que también enriquecerá su experiencia en el mundo de la danza.

Al final, la clave es que tanto los bailarines como los entrenadores comprendan que el camino hacia la excelencia en la danza competitiva está lleno de aprendizajes y oportunidades. El dominio de las técnicas y la comprensión de las evaluaciones son pasos esenciales hacia el éxito, guiando a cada competidor a brillar no solo en el escenario, sino también en su viaje personal de autodescubrimiento y expresión artística.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

dancemagazine.com: https://dancemagazine.com/competition-dance-judging/#new_tab

Una semana antes de la apertura, un accidente devastador casi le cuesta la vida a la madre de un crítico de arte, quien recibió una llamada desde un hospital. Aquel momento de agonía y desasosiego coincidió con la llegada del crítico a la exposición, donde se exhibían obras de artistas de identidades históricamente marginadas. La propuesta de la muestra enfatizaba que el textil ha sido relegado a un espacio inferior dentro del arte debido a su asociación con lo femenino y el "arte manual". Con frases provocadoras en las obras, se cuestionaba el papel de los textiles como herramientas de resistencia política.

Entre las piezas destacadas, se encontraban coloridos atuendos nativoamericanos de Jeffrey Gibson, reflejando su herencia Choctaw y Cherokee. Sin embargo, tan pronto como abrió sus puertas, la exhibición empezó a desmoronarse, con la retirada de varias obras en protesta a decisiones políticas del Barbican. Artistas como Loretta Pettway se unieron al descontento, alegando censura hacia discursos pro-Palestina. En un contexto donde la voz de los marginados se esperaba amplificada, la muestra se tornó en un símbolo de discordia en torno al papel del arte en el activismo actual.

El impacto de este evento resuena más allá de Londres. En 2024, la Bienal de Venecia abordó también el dilema actual del arte y la identidad, presentando creaciones de artistas indígenas que buscaban recuperar tradiciones pasadas mientras influían en el presente. Enriquezcamos el análisis al mencionar que relaciones entre política y arte, tan comunes en exposiciones recientes, comienzan a señalar una posible crisis de autenticidad y relevancia en el arte contemporáneo.

Aparece así una fuerte crítica en torno a que la actual producción artística, si bien rica en simbolismo, ofrece poco en términos de experimentación y cambio social significativo. Las bienales, desde Venecia hasta Documenta, han sido vistas como celebraciones de la diversidad, pero también han generado preguntas sobre la efectividad de tales representaciones en eliminar las jerarquías culturales y realzar las voces oprimidas.

La realidad es que, en lugar de ser un vehículo para la innovación, el arte contemporáneo a menudo cae en la representación nostálgica de identidades individuales. La búsqueda de la autenticidad se ve mermada por un enfoque reiterativo que necesita explorar nuevas narrativas, en lugar de limitarse a la cuestión de la identidad como singular elemento de valoración. Contrario a lo que podría esperar el público, el arte contemporáneo parece haber entrado en un ciclo de repetición, donde los discursos tienden a perder su profundidad.

En conclusión, aunque el arte tiene el potencial de ser un espacio de resistencia y activismo, la alineación excesiva con discursos identitarios y formas convencionales ha generado un estancamiento en la innovación. La pregunta persiste: ¿puede el arte contemporáneo reimaginarse y encontrar un camino hacia una expresión que trascienda las narrativas identificatorias? La respuesta puede depender de la capacidad de los artistas para desafiar tanto las expectativas del público como las estructuras que han debilitado el mensaje en el arte.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

harpers.org: https://harpers.org/archive/2024/12/the-painted-protest-dean-kissick-contemporary-art/