La función se llevó a cabo casi dos años después del fusilamiento del reconocido poeta Federico García Lorca, y la revivificación del proyecto teatral que él había impulsado ofrecía un rayo de esperanza a una nación desangrada. La Barraca, compuesta por actores universitarios, buscaba no solo entretener, sino también educar a un público que, a pesar del horror que les rodeaba, se congregó en gran número para participar en esta experiencia artística. La fotografía del alemán Walter Reuter, que capturó el evento, ahora recuperada, ofrece un vistazo inédito a esa tarde en que más de un millar de personas se dejó llevar por el arte en medio del caos.

Los asistentes, de diferentes edades y condiciones, se reunieron en un ambiente de celebración entrelazado con la realidad de la guerra. Farolas iluminaban el espacio donde los actores, con su juventud y entusiasmo, daban vida a obras como La cueva de Salamanca, El retablo de las maravillas y Los dos habladores. Cada actuación era un llamado a la reflexión sobre las apariencias y el engaño, justo en un momento en que las propagandas bélicas dominaban la narrativa.

Las imágenes capturadas por Reuter son testigos de la diversidad del público: desde niños de rostro serio a mujeres que, a pesar de la tragedia, se dejaban llevar por el espectáculo. Era un retrato de resistencia y alegría frente a la adversidad. Un mes después de esa función, el escritor Juan Gil-Albert evocaría en una crónica la figura de Lorca y la fragilidad de la compañía, dejando entrever la impotencia y tristeza que tales momentos de arte podían inspirar en tiempos de guerra.

El contexto de la actuación era particularmente sombrío. Bombas caían del cielo, civiles se acercaban a refugios ya colapsados y los ecos de alarmas antiaéreas eran constantes. Sin embargo, la música de la Banda Municipal de Valencia entrelazaba los entremeses, evocando las grandes fiestas del pasado barroco español, lo que seguramente atrajo a la multitud en busca de un respiro en medio de tanta angustia.

Menos de un año después de esta emblemática actuación, Reuter se vería obligado a escapar a Francia. Durante décadas, sus fotografías de esta época permanecieron ocultas, guardadas en una lata de película, hasta que finalmente salieron a la luz a través de un proceso de catalogación. Hoy, esas 45 imágenes se consideran el reportaje fotográfico más extenso de un evento de La Barraca durante la guerra.

Con el tiempo, la historia de La Barraca y la figura de Federico García Lorca serían recordadas no solo como símbolos del arte en tiempos de guerra, sino como ejemplos de una lucha más amplia por preservar la cultura en medio del desasosiego. La tarde de aquel 29 de agosto de 1937 se convirtió, por tanto, en un hito de resistencia, donde el arte siempre encontrará una forma de florecer incluso en las circunstancias más adversas.

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Días más tarde, cuando Cortés llegó al set para rodar su única jornada de trabajo, que coincidía con el último día de Miguel Bernardeau, quien da vida a Rafael Rodríguez Rapún, el hombre que inspiró a Lorca en Sonetos del amor oscuro, vivió una experiencia intensa y emotiva. Esta conexión lo alinea con una breve pero significativa lista de actores que han dado vida al poeta en la pantalla grande y pequeña.

Lorca, quien fue asesinado hace 90 años, ha sido objeto de numerosos documentales. Uno de los más recientes, La voz quebrada, se estrenará el 16 de octubre, ampliando las narrativas en torno a su figura.

A lo largo de los años, diversas producciones han abordado la vida y muerte de Lorca, destacando:

1. Lorca, muerte de un poeta (1987): Seis episodios dirigidos por Juan Antonio Bardem, basada en la obra de Ian Gibson. Un dato curioso es que el rol principal fue interpretado por el actor inglés Nickolas Grace, cuyas similitudes físicas con Lorca le valieron el papel, aunque su voz fue doblada.
2. Muerte en Granada (1996): Esta película, dirigida por Marcos Zurinaga, presenta a un periodista (interpretado por Esai Morales) que busca respuestas sobre la desaparición de Lorca durante la dictadura franquista. Andy García toma el rol del poeta en una narración más dramatizada y menos precisa.
3. Little Ashes (2008): Un filme sobre la juventud de Lorca, Dalí y Buñuel, protagonizado por Javier Beltrán, quien intenta representar la complejidad de su figura.
4. El Ministerio del Tiempo (2015-2020): Ángel Ruiz encarna a Lorca en varias ocasiones en esta serie, donde el poeta interactúa con personajes que viajan en el tiempo.
5. Ena, la reina Victoria Eugenia (2024): Ángel Ruiz regresa para interpretar a Lorca en esta nueva serie que explora la vida de la reina consorte de España.
6. Lorca (2027): La nueva película de Fernando Franco, ya en producción, se centrará en las últimas semanas de vida del poeta, ofreciendo una mirada íntima y humana a su existencia marcada por el miedo y la incertidumbre.

Un aspecto fascinante de la representación de Lorca en el cine es la ausencia de grabaciones de su voz. Sus contemporáneos, como el poeta Luis Rosales, describieron su timbre poderoso y grave. Según testimonios, su acento andaluz, con un ceceo característico, se ha convertido en un objeto de estudio en la búsqueda por comprender su legado.

En una época donde las imágenes y los relatos sobre figuras icónicas son más accesibles que nunca, la exploración de la vida de Lorca sigue enriqueciendo el entendimiento y la apreciación de su obra y su tiempo.

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A lo largo de su trayectoria, solo otras películas como La sociedad de la nieve, de Juan Antonio Bayona, y Sirât, de Oliver Laxe, que logró dos nominaciones en la pasada edición de los Oscars, se acercaron a este fenómeno. Los espectadores que han disfrutado de La bola negra en festivales la han encumbrado, y la crítica especializada muestra un amplio apoyo. En Norteamérica, se espera que cuente con un lanzamiento respaldado por el gigante Netflix, lo que augura un camino sólido durante la campaña de premios.

Desde su presentación en Cannes, medios anglosajones como The New York Times han elogiado el drama de los Javis, sus directores, quienes, en un acercamiento proactivo, planean acompañar la promoción de la película a cada rincón posible. Sus esfuerzos se ven reflejados en las proyecciones realizadas por Variety, que anticipa que La bola negra podría obtener hasta siete nominaciones en los Oscars, incluyendo mejor película y guion adaptado. Por su parte, The Hollywood Reporter sugiere que las posibilidades podrían aumentar a catorce nominaciones en diversas categorías, como dirección y actuación secundaria para Penélope Cruz.

Sin embargo, la competencia es feroz. Aunque La bola negra tiene una sólida base, otros títulos de gran renombre, como Digger de Alejandro González Iñárritu o Dune: parte tres de Denis Villeneuve, no han pasado desapercibidos y podrían alterar el panorama. La expectativa por el estreno es alta, y aún quedan varios festivales por atravesar, incluidos San Sebastián, Roma y Nueva York, antes del lanzamiento en salas estadounidenses previsto para el 16 de octubre y en Netflix el 2 de diciembre.

El equipo de promoción que rodea a La bola negra es también notable, con Lisa Tabak, vicepresidenta de relaciones con el talento en Netflix, desempeñando un papel crucial. Tabak, con amplia experiencia en el manejo de campañas de premios, ha reafirmado que la película tiene el potencial de resonar en el público estadounidense.

La inversión que Netflix empleará para posicionar La bola negra es considerable. Medios estiman que para películas no estadounidenses, el monto puede oscilar entre los 25 y 30 millones de euros, un cálculo que parece razonable dadas las ambiciones para esta producción.

Con fechas clave en el horizonte, incluida la entrega de los Oscar honoríficos el 15 de noviembre, la presión y las expectativas irán en aumento. Las votaciones para las listas cortas de las categorías de los Oscars se llevarán a cabo del 7 al 11 de diciembre, y los resultados se dividirán entre las nominaciones de enero, precediendo a la gala principal que se celebrará el 14 de marzo de 2027.

Finalmente, el camino que La bola negra deberá recorrer se asemeja a una travesía desafiante, pero con un respaldo sólido y un mensaje poderoso, los creadores están decididos a hacer de esta película un hito en la industria del cine español. Mientras tanto, la promoción se intensificará, con el objetivo de que esta obra de arte se convierta en un fenómeno entre el gran público.

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El director artístico del festival, Bertrand Chamayou, ha integrado las palabras de Lorca en un programa que explora la evolución de la nana española, desde la ternura de la berceuse de Turina hasta el canto de cuna que Joaquín Nin compuso para los huérfanos durante la guerra. Este tratado sonoro culminó en la interpretación de Ancient Voices of Children (1970) del compositor americano George Crumb, elogiada por su exploración de las voces infantiles a lo largo de los siglos. La soprano Barbara Hannigan y Chamayou, al piano, llevaron la interpretación a un nivel elevado, creando un ambiente casi ritual.

El festival, que transcurre en la iglesia de San Vicente de Ciboure, donde nació el célebre compositor Ravel, ha presentado un variado repertorio que pinta un panorama musical de España desde la frontera francesa. Este enfoque programático busca mostrar no solo la influencia de compositores como Ravel y Falla, sino también la complejidad cultural de España. Chamayou explica que, a través de la música, busca abrir una conversación con tradiciones antiguas y contemporáneas.

El evento inaugural, con la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse, fue un despliegue de virtuosismo en la interpretación de la Rapsodia española, una obra que captura la esencia del hispanismo. El director Josep Pons, conocido por su relación con la obra de Falla, y Chamayou lograron crear una experiencia musical vibrante que llevó a los asistentes a un viaje profundo por las raíces de la música española.

El recorrido musical continúa por la historia, desde la música de la corte del siglo XVIII hasta la obra contemporánea. Cada concierto revela las conexiones y contrastes presentes en un país riquísimo en tradiciones musicales. La música religiosa, como el Da pacem Domine de Arvo Pärt, y las obras de Alessandro y Domenico Scarlatti, también encontraron su espacio, mostrando cómo la música puede atravesar épocas y estilos.

Al cierre de este primer tramo del festival, que se extiende hasta el 5 de septiembre, se ofrecen más momentos destacados, como la interpretación de la Iberia de Albéniz por el pianista Nelson Goerner y una variada programación que continúa explorando la riqueza musical española. Con un enfoque en la diversidad y un guiño a la herencia cultural, el festival promete seguir cautivando a su audiencia y resaltando la conexión emocional que la música puede forjar a lo largo del tiempo.

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La performance, titulada “Saca nocturna”, fue impulsada por La Juan Gallery y organizada por el Ministerio de Igualdad, reunía a nueve artistas que han buscado no solo recordar, sino también revivir el legado de Lorca. En este homenaje, la figura del poeta, esculpida a un metro de altura en un traje elegante, simbolizaba no solo su vida, sino la alegría y vitalidad que caracterizaban su obra. Esta escultura, realizada por Fernando Sánchez Castillo, fue inspirada en una fotografía de Lorca en su juventud, capturando su esencia vital, a pesar de la tragedia que le había tocado vivir.

El recorrido comenzó en el Palacio de Velázquez, donde los artistas interpretaron la “Nana de Sevilla”, una canción popular musicalizada por Lorca, y se dirigieron a través de las calles del centro de Madrid. Entre las paradas de la procesión, artistas y ciudadanos se unieron en la lectura de poemas y en actos de danza, como el mencionado “Adela”, que rememora uno de los personajes más emblemáticos de su obra, “La casa de Bernarda Alba”.

Esta iniciativa no solo buscó honrar la memoria del poeta, sino también alzar la voz por todos aquellos que, como él, fueron víctimas de la represión y la violencia en la España del siglo XX. Juan Gómez Alemán, director artístico de La Juan Gallery, compartió que el homenaje se transformó de un cortejo fúnebre a un recorrido festivo, simbolizando la restitución de Lorca a su ciudad, de donde su cuerpo aún está ausente.

El camino fue una celebración del patrimonio cultural español, donde la figura de Lorca se volvió un ícono colectivo. “Lorca es patrimonio común de todos los españoles”, destacó Julio del Valle del Ministerio de Igualdad. Así, con cada parada en la que un grupo de mujeres recitaba sus versos o donde otros danzaban en la plaza, se construía una conexión viva entre el poeta y las generaciones presentes.

El recorrido concluyó en la Plaza de Santa Ana, donde se realizó el cierre del homenaje con un ritual que evocó la pérdida y el renacer de Lorca. La performance fue más que un simple acto; fue un recordatorio del impacto duradero de la obra de Lorca y de la riqueza cultural que dejó atrás. Con el canto final y el aplauso de la multitud, la noche se convirtió en un acto de rescate poético, donde el espíritu del escritor se reencuentra con su gente.

El homenaje a Lorca, encapsulado en su trayecto por las calles de Madrid, destaca la relevancia de recordar y honrar a aquellas voces que, aunque silenciadas, siguen resonando en la literatura y en el corazón de la sociedad. La labor de estos artistas nos recuerda que, a pesar del dolor del pasado, la belleza y la memoria pueden florecer nuevamente.

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En esta obra, Carrasco encarna a Soledad Montoya, un personaje emblemático del Romance de la pena negra, que simboliza la profundidad y la tragedia típicas de las mujeres descritas por Lorca. La bailaora expresa su deseo de preservar la esencia más genuina del flamenco, entrelazándola con la poesía del reconocido autor andaluz. En sus propias palabras, su intención es "coger sus letras y pasarlas al flamenco".

El espectáculo presenta un enfoque dinámico, donde cada función se convierte en una experiencia distinta gracias a la combinación de coreografía y la improvisación de talentosas artistas que llevan en su interior la tradición flamenca. "Vamos con ilusión y con ganas de que se forme", afirma Carrasco, destacando la pureza del flamenco que será el eje central de la representación.

A la bailaora la acompañan figuras destacadas como Pastora Galván, en calidad de bailaora invitada, y la actriz Coco Reyes, quien recitará las obras antes de que las voces de Esperanza Fernández y Aurora Vargas, alternándose en las funciones, llenen el escenario con su canto, con la colaboración de Juana Salazar, La Tobala, y Samara Carrasco. Este elenco será dirigido por Carrasco mismo, rodeada por el cuerpo de baile compuesto por Saray de los Reyes e Inés Rubio, mientras que la dirección musical está a cargo del guitarrista Pedro Sierra, quien contará con el apoyo especial de Enrique El Extremeño y Samuel Cortés en el violín.

El director musical también compartió que la estructura del espectáculo está diseñada para que Coco Reyes introduzca cada pieza recitada, creando un diálogo con el público que se culmina con la interpretación cantada. Esta fusion de poesía y danza no solo rinde homenaje a Lorca, sino que también resalta la influencia del pueblo gitano en la cultura española, especialmente en esta conmemoración que marca el 90 aniversario del asesinato del poeta.

Después de más de cincuenta años en el escenario y una trayectoria reconocida con distinciones como el Premio Nacional de Danza y la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes, Carrasco revela la carga emocional que siente antes de cada actuación. Para prepararse, necesita momentos de soledad y concentración, asegurando que, a pesar de los cambios con el tiempo, su energía y fuerza se mantienen intactas.

El evento se convierte, por tanto, en una celebración viva de la tradición flamenca, una conexión profunda entre las mujeres que aportan su voz a la obra de Lorca y el legado del poeta que sigue resonando con vigor en la actualidad.

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Este evento, que marca la segunda colocación de una placa en el Paseo de los Poetas, sigue la inauguración inicial el 15 de junio, dedicada a Ignacio Sánchez Mejías, una figura clave en la historia literaria de este grupo. El homenaje a Cernuda, cuya vida abarca desde 1902 a 1963, representa también un vínculo con la ley y la literatura, ya que el poeta se inscribió en la Universidad de Sevilla en 1919 y tuvo contacto con personalidades importantes como Pedro Salinas, quien lo introdujo a círculos literarios influyentes.

La placa ha suscitado reacciones no solo por los errores tipográficos, que Cernuda mismo había criticado durante su vida —incluso manifestando su descontento con publicaciones en las que aparecían errores—, sino también por la promesa del Ayuntamiento de sustituirla "lo antes posible". Esta situación recuerda incidentes anteriores en el mismo Paseo, donde los errores también afectaron a homenajes previos, lo que suscita preguntas sobre la calidad del cuidado en las conmemoraciones.

Cada azulejo en esta serie de homenajes será patrocinado por diferentes entidades, tras el soporte inicial del Ayuntamiento. El Colegio de Abogados de Sevilla ha financiado la placa de Cernuda, resaltando su conexión con el Derecho. Hasta el momento se prevé la instalación de más de 20 placas, que incluirán a grandes nombres como Federico García Lorca y Rafael Alberti, aunque aún no se han dado detalles sobre el orden de su colocación.

En paralelo a estos homenajes, el gran eje de la conmemoración del Centenario de la Generación del 27 se centrará en la apertura de la casa natal de Cernuda, cuya rehabilitación se espera finalizar en breve. El alcalde de Sevilla, José Luis Sanz, confirmó que la inauguración está programada para el 16 de diciembre, coincidiendo con el aniversario del encuentro que dio origen a esta influyente generación literaria.

Este acto será una oportunidad para recordar y celebrar no solo la figura de Cernuda, sino también el legado cultural que dejó a través de su obra, una parte integral de la literatura española del siglo XX.

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En su momento, Mediodía actuó como un laboratorio donde jóvenes literatos intentaron innovar y experimentar con sus obras. Esta publicación se enmarca dentro del contexto cultural que se potenciaría con el surgimiento de renombradas revistas como Litoral en Málaga y Papel de Aleluya en Huelva. Todo esto coincidía con un ambiente de competición y colaboración entre escritores que reivindicaban las periferias, fomentando un aire de época que es aún identificable hoy en día.

La escritora y periodista Eva Díaz Pérez, quien fue nombrada comisaria del Centenario de la Generación del 27, destaca la importancia de la conmemoración de esta efervescente época literaria. Uno de los eventos principales será la publicación facsímil de los 16 números iniciales de Mediodía, que se llevará a cabo en otoño de 2026, impulsada por la Biblioteca de Andalucía.

Aunque Mediodía tuvo un recorrido irregular, con pausas en 1927 y 1928 durante las que publicó solo unos pocos números, cada edición brindó un espacio a ilustres nombres de la literatura, como Luis Cernuda, Rafael Alberti y Federico García Lorca. La revista se distanció de sus orígenes y, tras pasar por dos etapas iniciales, presentó una nueva cara en 1933. Durante esta segunda etapa, las colaboraciones continuaron con autores prominentes como Antonio Machado y Jorge Guillén, ofreciendo textos y obras que exploraban la nueva realidad artística y social del momento.

Uno de los aspectos destacados de Mediodía fue su apertura a las múltiples formas del arte, incluyendo no solo la literatura, sino también la música y la pintura. Sin embargo, es notable que únicamente tres mujeres —Carmen Conde, Ernestina de Champourcin y Maruja Mallo— lograron ser publicadas en sus páginas, lo que refleja las limitaciones de la época en cuanto a la representación femenina.

Su última edición de la primera etapa fue en febrero de 1929, donde se publicó un poema de Vicente Aleixandre, marcando una despedida temporal hasta su regreso en 1933. No obstante, el sueño de esta generación literaria se desvaneció rápidamente con el estallido de la Guerra Civil, que se convirtió en una pesadilla para muchos de sus miembros.

En el marco de la conmemoración, también se planea la inauguración de una exposición en Sevilla que busca resaltar este periodo esplendoroso de la cultura andaluza. Es esencial recordar que muchos de los creadores de la Generación del 27 eran andaluces, y muchos otros se sintieron inspirados por esta tierra.

Así, la figura de Mediodía se mantiene viva, recordándonos el brillo de una época llena de creatividad y colaboración. Esta revista no solo fue un vehículo de expresión de los vanguardistas de su tiempo, sino también un símbolo de un avance cultural que continúa resonando en la literatura contemporánea.

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