Durante su infancia, Torres enfrentó la frustración de los viajes restringidos, pasiones que finalmente se materializaron en esa búsqueda de movimiento que define su vida y obra. Aunque ha sido objeto de injusticias en su esfera social e internacional, a nivel personal se siente agradecida. Evoca su plácida vejez, marcada por un sentimiento de ira hacia el creciente extremismo político, lo que la mantiene en constante alerta por el futuro de otros.

La escritora expresa su inquietud por fenómenos contemporáneos que podrían perjudicar a la juventud actual. Resalta la esperanza generada por nuevas voces en movimientos sociales, especialmente en lugares como la Puerta del Sol, donde jóvenes con conciencia política desafían los estereotipos asociados a su generación. Sin embargo, esta esperanza contrasta con su miedo a que se disuelva bajo la presión del desánimo que siente ha minado luchas pasadas.

Su primera experiencia significativa de viaje fue en París, donde se sumergió en la efervescencia de la revolución social. Recuerda vívidamente los momentos de tensión y liberación que vivió allí. Más adelante, un vuelo militar para repatriar el cuerpo de su colega periodista asesinado durante la invasión de Panamá le reveló la frágil línea entre el trabajo periodístico y el peligro mortal que puede implicar.

Torres también denunció la situación crítica de Gaza, donde la violencia ha cobrado la vida de más de 260 periodistas. Cuestiona la respuesta de la comunidad internacional y apela a una mayor conciencia sobre la responsabilidad histórica de Europa en los conflictos actuales.

Su libro revela muchas de sus vulnerabilidades, entre ellas la dificultad para dormir. Recuerda momentos de su vida que regresan a su mente, a menudo acompañados de la necesidad de medicación. Las memorias pueden ser un peso, pero también son un recordatorio de las vivencias que la han moldeado.

En una cultura que frecuentemente enfrenta el dilema de lo correcto y lo incorrecto, Torres se opone a las equidistancias. La escritora asegura que la crítica abierta es fundamental en un contexto en el que los regímenes de extrema derecha siguen ganando terreno. Su vida refleja la lucha por la coherencia y la ética en un paisaje mediático en el que muchas veces prevalece la ambigüedad.

Maruja Torres, incluso en sus años dorados, continúa siendo un faro de reflexión. Con su fascinación por lo vivido y su mirada fija en lo que viene, presenta una narrativa que mezcla nostalgia y urgencia. Sus pensamientos, así como su legado, invitan a los lectores a cuestionar su propio lugar en la historia y a actuar frente a las adversidades que persisten en el mundo.

En la actualidad, su voz resuena más que nunca, encapsulando la esencia de una vida dedicada a las palabras y la conciencia social, y recordándonos que el viaje, con sus “objetos fallidos” y sus lecciones, permanece en cada rincón de nuestra memoria.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

elpais.com: https://elpais.com/cultura/2026-10-05/maruja-torres-no-tengo-el-cono-para-equidistancias-en-este-momento.html

El nuevo documental, titulado Adnan being and time (2026), de la directora Marie Valentine Regan, captura los últimos cinco años de la vida de Adnan, quien falleció el 14 de noviembre de 2021 a los 96 años. Estrenada recientemente en el Rockaway Film Festival de Nueva York, esta película marca el debut en formato largo de Regan y se adentra en la vida de Adnan, quien, entre la década de 1970 y la de 2010, residió en Sausalito, California, al pie del Monte Tamalpais. En el transcurso del filme, los sonidos y paisajes del monte se entrelazan con la vida y trabajo de Adnan, quien vivió en el exilio de Líbano, un periodo que ella describe como una "deseo secreto," con matices de positividad.

Adnan podría ser considerada una artista con un profundo vínculo personal con el montañés. Expresó su conexión en su libro de 1986, Journey to Mount Tamalpais, afirmando: "A lo largo de los años he ido, venido, dando vueltas alrededor de la montaña… soñando." Para ella, el monte se transformó en un ser viviente, y cuando le preguntaron alguna vez sobre la persona más importante que conocía, su respuesta fue contundente: “Es una montaña”.

El documental personaliza esta conexión, revelando la amistad entre Regan y Adnan mientras la acompaña en su hogar de París, explorando juntos su vida a través de conversaciones y visitas a galerías. Adnan reflexiona sobre su infancia en Beirut y cómo sus raíces sirias y griegas se entrelazan con su experiencia en el arte. También se aborda su decisión de dejar de escribir en francés como reacción al colonialismo francés en Argelia, eligiendo en su lugar escribir en inglés y pintar en árabe.

El filme nos presenta momentos poéticos donde Adnan reflexiona sobre el arte y la naturaleza de la percepción. Frases como “los paisajes tienen su propio tiempo” resuenan a lo largo de la obra, ofreciendo una ventana al pensamiento intrincado de la artista. Tras su muerte, su legado se manifiesta a través de vibrantes tapices, dibujos a tinta y pinturas abstractas que invitan a la contemplación.

Aunque Adnan no pudo regresar a su querido Monte Tamalpais tras cumplir 90 años, el documental nos muestra su vida en París, recordando lo que la llevó allí. Su infancia estuvo rodeada de complejidades culturales, y hizo eco de estas cuestiones en su arte, que combina visiones paradisiacas y apocalípticas.

Adnan dedicó su vida a crear, y su enfoque en el arte como un medio para "suspender el pensamiento ordinario" refleja una conexión intuitiva que queda evidenciada en sus dibujos en tiempo real. Por otro lado, su relación con Simone Fattal, su pareja y colaboradora, se aborda de manera sutil en el filme, aunque queda en un segundo plano el contexto completo de su vínculo.

El documental culmina en un sentido homenaje cuando, tras la muerte de Adnan, Fattal esparce sus cenizas en las laderas del Monte Tamalpais, cerrando así el círculo en la vida de una artista que nunca dejó de encontrar inspiración en su entorno. Con esta obra, Regan nos ofrece no solo un retrato de Adnan, sino también un convite a explorar el rico universo de su arte y su vida, cuyos ecos continúan siendo descubiertos, incluso años después de su muerte.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

artnews.com: https://www.artnews.com/art-news/reviews/new-documentary-etel-adnans-radical-mind-and-art-1234799935/

Sin embargo, esa misma tarde, se publicaron extractos de El odio, lo que provocó una intensa controversia. Ruth Ortiz, madre de los niños, no fue consultada previamente, lo que la llevó a solicitar la parálisis de la publicación, alegando violaciones a su honor y el de sus hijos. Aunque un juzgado inicialmente negó dicha solicitud, la editorial Anagrama decidió congelar la publicación tras una ola de críticas que cuestionó los límites éticos de la literatura.

Durante el tiempo que siguió, Martín reflexionó profundamente sobre el escándalo que rodeaba a su libro y sus implicaciones. En estos meses de introspección, escribió Desde el odio, un ensayo que aborda no solo la controversia respecto a El odio, sino también los peligros que, en su opinión, están amenazando la libertad de expresión en España. Este nuevo trabajo lo lleva a replantear su relación con la literatura, confesando que ahora vive con mayor precaución y temor en un clima social cada vez más polarizado.

En su reciente entrevista, Martín compartió que tras la tormenta desatada por El odio, experimentó dos períodos graves de depresión. Fue un tiempo crítico en el que se sintió despojado de su voz como autor, cuestionando su lugar en el mundo literario. A pesar de ello, no siente que haya perdido su derecho a contar historias; de hecho, dejó claro que en el futuro, El odio se publicará, aunque quizás de forma póstuma, convirtiéndose en un "libro maldito".

El revuelo del escándalo le enseñó mucho sobre la naturaleza del juicio público. Martín destacó que la ciencia ficción en torno a su libro fue desproporcionada en comparación con el alarmante cubrimiento mediático del crimen en sí. Se sintió sorprendido al darse cuenta de que se había convertido en "la persona más odiada del país", lo que le llevó a cuestionar los mecanismos de la sociedad y la cultura de la cancelación que se estaría gestando.

En Desde el odio, Martín también aborda sus sentimientos de culpa, reconociendo que aunque no acepta la responsabilidad completa por el dolor causado, sí lamenta no haber contactado a Ruth Ortiz para informarle sobre su obra. Su ensayo no busca justificar sus decisiones, sino hacer un llamado a la reflexión sobre la manera en que se cuentan las historias y el costo que ello puede tener en las vidas de otros.

A medida que avanza en su carrera, también ha señalado una crítica a ciertos sectores del feminismo, advirtiendo sobre un radicalismo que puede desviar la verdadera lucha por la igualdad. A pesar de ello, se identifica como un defensor del feminismo, subrayando la importancia de una conversación más matizada.

Este intenso viaje personal y profesional ha reafirmado en él la necesidad de un equilibrio entre la libertad de expresión y la responsabilidad ética. En un contexto social donde la presión y el escrutinio son palpables, Martín parece decidido a seguir adelante, enfocándose en su labor como escritor mientras reflexiona sobre las sombras que la controversia ha proyectado sobre su vida y carrera. En sus propias palabras, desea cerrar un capítulo doloroso y comenzar otro donde la literatura sea un medio de entendimiento, no de escándalo.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

elpais.com: https://elpais.com/cultura/2026-09-25/luisge-martin-autor-del-libro-sobre-jose-breton-no-volveria-a-escribir-el-odio-por-el-dano-que-ha-causado-a-ruth-ortiz-y-por-el-dano-que-me-ha-causado-a-mi.html

La exposición, que reúne más de 130 piezas, permite un recorrido por la historia del arte en medio de un cambio social significativo en el Reino Unido. A partir de 1850, las artistas empezaron a representar elementos de su entorno cotidiano, desde escenas de campesinos hasta interiores burgueses, ofreciendo una nueva perspectiva que reflexionaba sobre su tiempo. Nadia Arroyo, directora del área de Cultura de Mapfre, subraya que este relato se aparta de los narrados en los libros tradicionales de historia del arte, promoviendo una revisión inclusiva y enriquecedora.

Un ejemplo emblemático de este diálogo entre el pasado y el presente es la reciente elección por Taylor Swift de la obra Ofelia de John Everett Millais como inspiración para su sencillo, vinculando la herencia prerrafaelita a las realidades contemporáneas. Este tipo de influencia muestra cómo la estética de este movimiento resuena hasta nuestros días, enfatizando su relevancia en el arte actual.

Las artistas, desde Joanna Boyce hasta Mary Ellen Edwards, aprovecharon la transformación social de la época, donde la clase media comenzaba a ganar influencia. La historiadora del arte Pamela Gerrish Nunn destaca que el prerrafaelismo representó una oportunidad para que muchas mujeres interrumpieran el dominio artístico masculino y empezaran a destacar en la escena cultural. Con un enfoque hacia la naturaleza y la vida diaria, estas artistas no solo llenaron lienzos, sino que también afirmaron su lugar en un mundo en transformación.

El movimiento mantuvo un enfoque lírico y casi espiritual en sus representaciones de paisajes, creando un resguardo contra la industrialización que amenazaba con alterar el paisaje británico. A lo largo de la exposición, los espectadores pueden contemplar la diversidad de estilos y la singularidad de cada artista que, aunque compartían un mismo movimiento, abordaban su arte desde individualidades distintas.

Con el avance del siglo XIX, el acceso a una educación más amplia permitió a las mujeres deslumbrar en sus propias narrativas artísticas. La exposición ilustra cómo estos cambios propiciaron piezas más ambiciosas y complejas, revelando un camino hacia una mayor independencia creativa y un abismo de posibilidades que aún resuena en el arte contemporáneo.

Así, la muestra no solo celebra la rica historia del prerrafaelismo, sino que también nos invita a reconsiderar el legado de sus artistas, reafirmando que, aunque el arte ha tenido canales predefinidos, siempre hay espacio para nuevas voces y perspectivas que enriquecen el diálogo cultural. En un mundo que sigue evolucionando, la historia del arte continúa escribiéndose, y esta exposición es un brillante recordatorio del potencial transformador de la creatividad.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

elpais.com: https://elpais.com/cultura/2026-09-24/las-artistas-que-encontraron-en-el-prerrafaelismo-una-manera-de-liberarse-y-salir-de-casa.html

El cuplé La diputada, interpretado inicialmente por Amalia Molina en 1932, encapsula un espíritu de desafío social que sigue vigente. En él, se abordan temas que, aunque escritos hace más de 90 años, podrían haber sido compuestos hoy. La valentía de sus letras refleja un grito de empoderamiento femenino ante una sociedad aún marcada por estigmas y prejuicios.

Libres!!!, que se estrena en el Teatro de la Abadía de Madrid, no solo es un homenaje a las cupletistas de antaño, sino que también ofrece un recorrido por las vidas y luchas de las Mujeres Libres, una asociación anarquista fundada en 1936. Bajo las direcciones de Esther F. Carrodeguas y Andrés Lima, este montaje se presenta como un “cabaré anarcosicalíptico” que revive la potencia de un feminismo alegre y laica, invocando la famosa frase de la anarquista Emma Goldman: "si no puedo bailar, ¡no es mi revolución!".

A través de un formato que alterna entre cuplé y narración, el espectáculo no solo recuerda a las figuras icónicas de este movimiento, sino que explora temas relevantes como la libertad sexual, la crítica al matrimonio y la defensa de los derechos reproductivos, ya planteados por mujeres pioneras en sus derechos como Federica Montseny. En esta ocasión, las actrices no solo buscan entretener; desean transmitir un mensaje sobre la relevancia histórica de estas mujeres en la construcción de una sociedad más justa.

El espectáculo también subraya la importancia de la sicalipsis, un término que emergió en el siglo XX vinculado con la provocación y la picardía. En la actuación, las intérpretes rinden homenaje a las grandes cupletistas de la época, quienes también, aunque no se consideraran feministas, desafiaron las normas del tiempo y alentaron a otras mujeres a buscar su independencia.

El abrazo de estos universos aparentemente dispares —el anarquismo, la sicalipsis y el feminismo— permite explorar la historia de una forma más inclusiva. En un guiño contemporáneo, se enfatiza el mensaje: “Feminazis no, mujeres libres”, reafirmando que el objetivo no es encasillar a su auditorio, sino abrir un espacio de diálogo sobre la lucha política actual y su historia.

El espectáculo, coproducido por el Teatro del Barrio de Madrid, busca recuperar un legado femenino que se siente hoy más relevante que nunca. En el escenario diseñado por la escenógrafa Beatriz San Juan, el vestuario neutro y los elementos mínimos resaltan la seriedad del mensaje político, mientras las protagonistas se mueven en un ambiente que recuerda a los cabarets vanguardistas de principios del siglo XX.

En definitiva, Libres!!! es un llamado a recordar y celebrar las raíces de la lucha feminista y anarquista en España, recordando que el eco de estas mujeres resuena aún en nuestros días. La historia, repleta de coraje y rebeldía, sigue siendo una fuente de inspiración para las nuevas generaciones en la búsqueda de una sociedad más justa y equitativa.

(Actualización: 2026-09-10 21:30:00)

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

elpais.com: https://elpais.com/cultura/2026-09-11/viva-el-divorcio-un-cabare-sicaliptico-para-celebrar-el-feminismo-y-la-anarquia.html

La historia de Mangione resonó en un público saturado de descontento hacia la industria de la salud. Sus antecedentes de sufrimiento físico, generados por una grave lesión en la espalda, lo convirtieron en una figura controvertida y, de alguna manera, en un héroe popular. Las redes sociales se inundaron de reacciones, mezclando humor negro con una ira colectiva hacia los altos costos de atención médica en Estados Unidos.

Stanya Kahn, una cineasta y artista de Los Ángeles, fue una de las muchas personas que siguieron de cerca la situación. Inmediatamente después del incidente, comenzó a recopilar capturas de pantalla de las publicaciones en redes sociales que abundaban en comentarios y memes sobre el hecho. Esto dio origen a su nuevo trabajo, titulado Deny, Defend, Depose, un video de 30 minutos que debutó en 2026, donde Kahn presenta la tragedia a través del velo del comentario social.

La pieza incluye el video de la grabación de vigilancia del tiroteo, entrelazado con publicaciones de redes sociales que hacen alusión al dolor y el conflicto presentes en la sociedad. Cada imagen vuela rápidamente ante los ojos del espectador, acompañada de una banda sonora que combina sonidos electrónicos y ritmos vibrantes, creando un sentido de urgencia y caos.

Kahn ha programado varias proyecciones del video, con todas las ganancias destinadas a campañas de GoFundMe para ayudar a cubrir costos médicos de individuos afectados por la crisis de salud en el país. En su diálogo sobre las reacciones que ha recibido, ha notado cómo el humor puede servir como un vehículo para procesar el dolor y la frustración colectiva. Los comentarios de los asistentes varían desde risas nerviosas hasta expresiones de enfado profundo, mostrando la diversidad de reacciones ante un evento tan trágico y controvertido.

Mangione, quien se declaró culpable de cargos relacionados con el acoso a Thompson, espera su juicio federal programado para enero de 2027. La saga ha expuesto la fractura entre la élite y el ciudadano promedio, reflejando una creciente aceptación del descontento que ha tocado a la sociedad estadounidense.

La combinación de humor negro, indignación social y el uso de la tecnología moderna para documentar historias ha llevado la representación de este caso a nuevas alturas, invitando al público a reflexionar sobre las complejas dinámicas entre la salud, la violencia y la respuesta colectiva. A medida que el juicio se aproxima, la conversación en torno a este caso continúa resonando, convirtiéndolo no solo en un hecho aislado, sino en una metáfora de una lucha social más amplia.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

artnews.com: https://www.artnews.com/art-news/artists/stanya-kahn-new-video-social-posts-luigi-mangione-1234797904/

Nacida en Japón, Kusama logró un estatus icónico gracias a su estilo distintivo, caracterizado por patrones de puntos y obliteraciones que han resonado en el arte contemporáneo. Sin embargo, a pesar de su éxito triunfante, los matices de su obra a menudo han sido pasados por alto. La artista, que dejó de existir a mediados de agosto de 2026, logró transformar su lucha personal con la salud mental en una fuente de inspiración y expresión, presentando al mundo una visión única que desafiaba las convenciones.

A través de sus instalaciones y pinturas, Kusama abordó temas de repetición y totalidad, planteando preguntas sobre el infinito y la identidad. Desde sus primeros días en Tokio hasta su posterior reconocimiento en Nueva York, su viaje artístico fue un reflejo de sus luchas internas y su deseo de conexión con el mundo. Esta complejidad es un recordatorio de que, tras la fama y el reconocimiento, hay una narrativa profundamente humana que merece ser comprendida.

Los tributos que fluyeron tras su fallecimiento subrayan tanto su impacto en la comunidad artística como la necesidad de una reflexión más profunda sobre su legado. A menudo, las grandes figuras del arte son vistas solo a través de la lente de sus logros, pero la historia de Kusama invita a apreciar sus matices; un enfoque que no solo es más justo, sino que también establece un diálogo sobre la verdadera esencia del arte y sus creadores.

A medida que el mundo continúa celebrando su trabajo, es vital considerar no solo la superficie brillante de la fama, sino también las verdades más complejas que existen detrás de cada obra. La vida y carrera de Yayoi Kusama son un testimonio del poder del arte para reflejar experiencias humanas, siendo a la vez un llamado a mirar más allá del estruendo de la celebridad para descubrir las historias que realmente resuenan en nuestro interior.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

nytimes.com: https://www.nytimes.com/2026/09/06/opinion/yayoi-kusama-art-tokyo.html?

La autora, quien reside en el campo de Vinaroz, Castellón, se enfrenta a nuevos retos desde que enviudó. A pesar de su reticencia a salir de casa, se muestra animada en la conversación y aporta una profunda reflexión sobre su experiencia personal y profesional. La interrogante sobre el envejecimiento de Petra Delicado surge naturalmente. Aunque la autora toma pausas en su escritura, afirma que su personaje se mantiene joven en un sentido figurado, reflejando los cambios actuales en la sociedad.

El duelo también es un tema recurrente en la conversación. La autora revela cómo ha lidiado con la pérdida de su segundo marido, describiendo un viaje emocional complicado. A pesar de la tristeza, se identifica con la ira que siente su personaje. Reconoce que, aunque ambas comparten ese cabreo, ella canaliza sus emociones de manera diferente. La soledad, particularmente entre los mayores, es un aspecto que también aborda con admiración y preocupación.

La relación de la autora con la edad y su percepción de la vida moderna es especialmente reveladora. Comenta sobre cómo a las mujeres mayores se les ha empezado a dar visibilidad, aunque con cierto escepticismo. La reflexión sobre el envejecimiento se entrelaza con sus observaciones sobre la sociedad y el papel de las mujeres en ella, y cómo la percepción pública está cambiando lentamente.

Mientras se aleja de tópicos superficiales, aborda la temática de escribir sobre sexo desde una perspectiva sin tabúes. Insiste en que ser madre y abuela no la excluye de experiencias profundas y apasionantes. La autora confiesa su deseo de desafiar las expectativas sociales respecto a las mujeres de su edad.

Su carrera en la novela negra no ha estado exenta de prejuicios. Reconoce que ha sentido miradas desdeñosas hacia su género literario, pero no deja que eso la detenga. Consciente de su éxito comercial y literario, continúa explorando temas críticos en sus obras, desde la pederastia hasta la pobreza, siempre inspirándose en el mundo real.

De acuerdo con su perspectiva sobre la juventud actual, la autora reconoce que las dificultades han cambiado, aunque sus propias luchas en su juventud no han sido fáciles. Sin embargo, expresa que la capacidad de los jóvenes contemporáneos de disfrutar de libertades que ella no tuvo es un progreso significativo.

No escatima en reflexiones sobre su relación con la política, señalando con desdén la corrupción que encuentra en todas partes. Su honestidad sobre estos temas se enlaza con su visión crítica de la realidad cultural y social de España.

Finalmente, destaca que su estilo personal, aunque ella lo minimiza, ha influido en muchas escritoras que han seguido su camino. A través de su narrativa, pone de manifiesto sus valores fundamentales: la pasión y la razón, entrelazadas en su vida y su escritura. Con este enfoque, invita a los lectores a reflexionar sobre cuestiones actuales y sobre el papel de la literatura como espejo de la sociedad.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

elpais.com: https://elpais.com/cultura/2026-09-06/alicia-gimenez-bartlett-ahora-a-las-viejas-nos-pelotean-porque-tenemos-la-pasta.html

Steinem, quien vivió mucho más allá de la esperanza de vida promedio, aborda el concepto de la mortalidad con una perspectiva notable. En sus palabras, la atención se centra más en hacer que las habitaciones y libros que amaba continúen vibrando con vida tras su partida. Su visión sobre la vida y la muerte no se cimenta en nociones religiosas tradicionales de cielo o infierno, sino en el deseo de permanecer viva en los recuerdos de quienes la rodean. Este enfoque resuena con la idea de que lo más significativo es cómo vivimos en el presente, cultivando memorias positivas para el futuro.

A lo largo de su vida, Steinem enfrentó las expectativas sociales de su tiempo, especialmente sobre el matrimonio y la maternidad. A menudo se le preguntaba si lamentaba no haber tenido hijos, una pregunta que ella supo responder con valentía: su sentido de la familia se ampliaba a las relaciones y conexiones más allá del vínculo biológico. Su satisfacción se hallaba en experiencias compartidas y en la creación de lazos significativos con aquellos que se cruzaron en su camino.

Sin embargo, también admitió tener arrepentimientos; un eco de las luchas comunes en la búsqueda de una vida auténtica. Reconoció haber dedicado demasiado tiempo a cumplir con lo que se esperaba de ella, en detrimento de su verdadera pasión: la escritura. Al encontrarse con la revelación de que su trabajo podría forjar su futuro, comenzó a liberarse de las limitaciones impuestas por su entorno.

Un aspecto destacado en su vida fue la importancia de la diversidad y cómo aprender de ella es fundamental. En su experiencia, tanto los muy jóvenes como los ancianos poseen una conexión especial, pues ambos grupos se encuentran más cerca del misterio de lo desconocido.

Mientras el mundo observa la despedida de una de las figuras más influyentes del feminismo contemporáneo, sus reflexiones continuarán inspirando a quienes buscan comprender su propia identidad en un ámbito social cambiante. El legado de Steinem no solo permanecerá a través de su escritura, sino en las valientes conversaciones que ha instado a mantener. Su vida y enseñanzas son un recordatorio de que el verdadero arte de vivir radica en la conexión y la autenticidad.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

vogue.com: https://www.vogue.com/article/gloria-steinems-forthcoming-memoir

En primer lugar, el fallecimiento de la icónica feminista Gloria Steinem a los 92 años deja un vacío en el activismo y el arte. Su vida estuvo marcada por un ferviente apoyo a la igualdad de género y una fuerte conexión con artistas, como Barbara Nessim y Judy Chicago. Steinem, quien murió pacíficamente en su hogar en Nueva York, tenía un impacto profundo en los movimientos sociales y en el espacio artístico, donde reconoció la relevancia de las mujeres en la historia del arte. Su influencia resonará, especialmente por su visita a WomanHouse en 1972, donde comenzó a entender que “las mujeres también tenían símbolos”.

En el ámbito internacional del arte, un desacuerdo significativo ha surgido en relación con el Gwangju Biennale. Dos días antes de su inauguración, la delegación china ha amenazado con retirarse a menos que el nombre de la «Pabellón de Taiwán» sea cambiado nuevamente. Este conflicto destaca la tensión entre China y Taiwán, ya que el título original fue interpretado como un desafío a la política del “Una sola China”. El comité organizador, después de recibir quejas sobre presiones políticas, restauró el nombre, lo que provocó un enojo considerable de los participantes chinos, que ya han suspendido los preparativos para su propia exhibición.

Un nuevo capítulo en la relación entre el gobierno estadounidense y el Smithsonian Institution también ha emergido. Recientes comunicados del gobierno de Trump advierten sobre la posibilidad de recortes en el apoyo federal si el Smithsonian no se alinea con la agenda ideológica actual. Este conflicto pone en la mesa la autonomía de las instituciones culturales frente a la presión política, una cuestión que ha despertado un amplio debate sobre el financiamiento del arte en tiempos de polarización.

Mientras tanto, el mundo de la moda se entrelaza con el arte a través de Nan Goldin, quien ha fotografiado una nueva campaña para Acne Studios, celebrando su 30 aniversario. Esta colaboración incluye obras de artistas como Jonathan Lyndon Chase y Peter Schlesinger, creando un puente entre las culturas contemporáneas del arte y la moda.

En Los Ángeles, el esperado Lucas Museum of Narrative Art se presenta como un espacio más allá del universo de Star Wars, prometiendo una exploración diversa y rica en narrativas visuales. Esto se suma a un panorama donde el arte no solo se consume, sino que también se vive y se respira en el entorno urbano.

Además, la diplomacia cultural se mostró en su mejor forma cuando el Rey Carlos y el Presidente francés Emmanuel Macron visitaron juntos la exposición de la tapicería de Bayeux en el British Museum, mostrando un enfoque amigable en sus relaciones bilaterales.

Finalmente, la salud y el legado de la artista Yayoi Kusama se han convertido en un tema de discusión. Mientras su arte continúa influyendo y creciendo comercialmente, surgen preguntas sobre la autenticidad y la supervisión de sus trabajos recientes, incluso en un periodo de salud deteriorada. Esta reflexión despierta un interés por la producción artística contemporánea y el papel de los asistentes en la creación.

A medida que la comunidad del arte enfrenta estas complejidades, también se le presenta la oportunidad de redefinir su relación con la política, la sociedad y la identidad cultural, impulsando diálogos necesarios para su evolución.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

artnews.com: https://www.artnews.com/art-news/news/morning-links-september-3-2026-1234796883/

Steinem, quien comenzó su carrera periodística a principios de los años 1960, se adentró en un mundo que todavía exigía que muchas mujeres obtuvieran la aprobación de sus esposos para abrir una cuenta bancaria. En esa época, su trabajo destacaba con un reportaje investigativo sobre el sexismo que experimentaban las camareras "conejitas" del renombrado club Playboy en Nueva York, un hito que reflejó las profundas desigualdades de género existentes.

Su activismo y despertar feminista se vieron marcados por una reunión en 1969, donde mujeres compartieron abiertamente sus experiencias sobre el aborto, lo cual motivó a Steinem a escribir sobre su propia vivencia, un tema que aún era tabú en la sociedad. Este fue el punto de inflexión que la llevó del periodismo a convertirse en una voz potente en la escena pública, participando en conferencias y protestas a lo largo y ancho de Estados Unidos y más allá.

En la década de 1970, Gloria fue fundadora de la revista Ms. y del National Women's Political Caucus, además de ser una de las organizadoras de la primera Conferencia Nacional de Mujeres en Houston. A lo largo de su vida, su compromiso con la igualdad de género nunca flaqueó. La fundación que lleva su nombre destacó que “casi 100 años de vida fueron años bien vividos, y continuó luchando por la igualdad hasta el final”.

Steinem no solo se caracterizó por su activismo, sino también por la notable capacidad de escuchar. Su habilidad para hacer que otros se sintieran vistos y escuchados fue, según se menciona en el comunicado, una de sus grandes fortalezas. Vivió siempre con un espíritu independiente y una curiosidad insaciable, impregnando de humor sus interacciones.

Su legado, enmarcado en décadas de lucha por los derechos de las mujeres, sigue resonando hoy en día, motivando a nuevas generaciones a seguir abogando por la equidad. La comunidad mundial seguramente sentirá su ausencia, pero también atesorará su mensaje de empowerment y justicia.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

eleconomista.com.mx: https://www.eleconomista.com.mx/arteseideas/gloria-steinem-icono-feminismo-periodista-murio-92-anos-20260903-831690.html

El impacto de Gloria en la sociedad fue innegable. Desde su activismo y su carrera en el periodismo, hasta su participación en movimientos sociales contemporáneos, Steinem dedicó su vida a luchar por la igualdad. Su habilidad para escuchar y dar voz a los demás fue considerada uno de sus mayores legados. Durante casi un siglo, trabajó incansablemente, abordando temas que iban desde la violencia doméstica hasta los derechos reproductivos y la justicia racial.

Nacida en 1934 en Ohio, Steinem vivió en un hogar modesto, enfrentándose a la enfermedad mental de su madre y a las dificultades económicas. Su infancia en Toledo marcó el inicio de su interés por las injusticias que enfrentaban las mujeres en el ámbito laboral. Tras completar sus estudios en un colegio liberal para mujeres en 1956, viajó a la India, donde trabajó como asistente legal en la Corte Suprema del país.

Un año después, participó en un proyecto de la CIA, sin saber que las instituciones estaban detrás de su trabajo como directora del Independent Research Service. Esta experiencia le permitió comprender mejor las dinámicas de poder y control globales. En 1962, comenzó su carrera periodística en Esquire, donde un artículo sobre anticoncepción la llevó a adoptar una postura más activa en la defensa de los derechos de las mujeres.

Steinem se hizo famosa en 1963 por su trabajo encubierto como conejita de Playboy, lo que resultó en un exposé que revelaba las condiciones de trabajo y abuso en el famoso club. A partir de 1968, su papel en el periodismo se consolidó en New York magazine, donde acuñó el término "libertad reproductiva". Su experiencia personal con el aborto la impulsó a convertirse en una destacada activista feminista.

A lo largo de su trayectoria, Steinem abordó temas complejos y controversiales. Defendió la interconexión de la raza y el sexo en la lucha por la igualdad, afirmando que estas dimensiones se entrelazan en las dinámicas de poder que perpetúan la opresión. Su voz fue fundamental en los movimientos por los derechos civiles, los derechos LGBTQ+ y la lucha contra el apartheid.

A pesar de su éxito, Steinem enfrentó críticas, especialmente relacionadas con su visibilidad en el movimiento feminista, a menudo percibida como un producto de su apariencia. Además, algunas de sus posturas sobre cuestiones contemporáneas, como el apoyo a Bill Clinton durante el escándalo de acoso sexual, suscitaron controversias. Sin embargo, al reflexionar sobre su vida y decisiones en 2017, reconoció la importancia de creer en las mujeres y el contexto más amplio de sus experiencias.

Su vida personal también incluyó desafíos, como su diagnóstico de cáncer de mama en 1986 y su posterior lucha con neuralgia del trigémino en 1994. En 2000, se casó con el activista ambiental David Bale y mantuvo una relación cercana con su hijastro, el actor Christian Bale.

Steinem fue una figura clave en la oposición a Donald Trump, co-dirigiendo y hablando en la Marcha de Mujeres en Washington en 2017. Allí expresó que el activismo había alcanzado niveles sin precedentes, comparando su importancia con otros eventos significativos de la historia.

Con su fallecimiento, el mundo pierde a una de sus defensoras más apasionadas de la igualdad. La vida de Gloria Steinem fue un testimonio de compromiso y resistencia, y su legado perdurará en las luchas por la justicia que continúan hoy.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

theguardian.com: https://www.theguardian.com/books/2026/sep/03/gloria-steinem-groundbreaking-feminist-campaigner-dies-aged-92#new_tab

La situación refleja un conflicto más amplio relacionado con la herencia cultural, en el que el gobierno mexicano se enfrenta a desafíos significativos en la protección de su patrimonio. La incapacidad para establecer relaciones claras sobre los derechos de acceso y propiedad está llevando a una erosión de la soberanía cultural, lo que provoca inquietud dentro del ámbito artístico y entre los ciudadanos.

En un contexto donde las obras de arte se consideran no solo bienes materiales, sino también portadoras de la identidad nacional, el reciente aumento de la demanda de piezas de Kahlo ha puesto en primer plano la necesidad de una defensa robusta del patrimonio cultural. La artista, nacida en Coyoacán en 1907, sigue siendo una figura emblemática, y sus obras trascienden el tiempo y el espacio, capturando la esencia de la experiencia mexicana.

A medida que se esclarecen estos conflictos, se hace evidente que el futuro del legado de Kahlo no solo afecta la apreciación del arte, sino también la manera en que México se posiciona en la conversación global sobre la identidad cultural y los derechos de propiedad. La protección de este legado requiere un compromiso renovado por parte del gobierno y de la sociedad para asegurar que, a pesar de los desafíos actuales, el patrimonio cultural siga siendo parte integral de la identidad nacional.

Este panorama se torna aún más crítico en el contexto actual. Con la creciente presión de los actores internacionales que buscan acceder a bienes culturales, es esencial que México reafirme su papel en la defensa de sus tesoros artísticos. Solo así podrá garantizar que las obras de Frida Kahlo y de otros grandes artistas permanezcan en su lugar de origen, donde pueden seguir inspirando y educando a futuras generaciones.

La fecha actual, 28 de agosto de 2026, y los eventos recientes enfatizan la urgencia de este llamado a la acción en favor de la soberanía cultural y el derecho al acceso al patrimonio artístico. La lucha por el legado de Kahlo no es solo una historia sobre arte; es una batalla que define la esencia misma de lo que significa ser mexicano en un mundo cada vez más interconectado y competitivo.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

nytimes.com: https://www.nytimes.com/2026/08/28/opinion/mexico-frida-kahlo-art.html?

Este cambio en la dinámica económica llega en un momento crucial, ya que México ha consolidado un colchón de crecimiento significativo, pero se enfrenta a desafíos importantes. Uno de ellos es el gasto público, que muestra signos de inercia. Además, la economía se está transformando en un escenario donde las cadenas productivas están siendo redefinidas. Este contexto se complejiza con la demanda cambiante en ciertos sectores y un auge en la inteligencia artificial, que está modificando las capacidades requeridas de la fuerza laboral.

Díaz Loubet subraya la importancia de capitalizar esta coyuntura. Para ello, es fundamental transformar el mercado de trabajo mexicano, promoviendo la integración de grupos que actualmente enfrentan barreras para participar en la economía. En particular, destaca la necesidad de fomentar políticas públicas que apoyen a la fuerza laboral femenina. Esto incluye la implementación de un sistema nacional de cuidados que no solo facilite la participación de las mujeres en el mercado laboral, sino que potencie su contribución al crecimiento económico del país.

La situación actual, con sus retos y oportunidades, exige un enfoque adaptativo y proactivo. Las modificaciones en el entorno económico y tecnológico brindan una oportunidad invaluable para redefinir la fuerza laboral, asegurando que las capacidades de los trabajadores evolucionen al ritmo de los cambios. Así, a medida que México navega hacia el futuro, la inclusión y la atención a las desigualdades de género serán aspectos clave para asegurar un crecimiento sostenible y equitativo.

Actualización: Los datos discutidos corresponden al 21 de agosto de 2026, donde se empezó a notar este cambio en la economía mexicana. A medida que el año avanza, se espera una adaptación continua a estas nuevas realidades.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

eleconomista.com.mx: https://www.eleconomista.com.mx/podcasts/debe-potenciar-fuerza-trabajo-femenina-pamela-diaz-loubet-20260821-829597.html

Según Díaz Loubet, tras un crecimiento del 1.5% en el segundo trimestre de 2026, es probable que el ritmo de expansión se desacelere en lo que resta del año. Este fenómeno se da en un contexto donde México ha logrado conservar un importante “colchón” de crecimiento, pero ha comenzado a enfrentar nuevos retos: la denominada "baja del bono demográfico". Además, señala que la inercia en el gasto público se va haciendo más pronunciada, lo que ha llevado a modificaciones en las cadenas productivas y en la demanda de ciertos sectores.

Uno de los puntos más destacados de su análisis es el ascenso de la inteligencia artificial, que está transformando la naturaleza del trabajo. En este escenario, México se encuentra ante la urgente necesidad de redefinir las capacidades de su fuerza laboral. A medida que se producen estos cambios tecnológicos, es imperativo que el país adopte estrategias que faciliten la inclusión de grupos históricamente marginados, como las mujeres, en el ámbito económico.

Díaz Loubet aboga por un enfoque integral que contemple la creación de un sistema nacional de cuidados, junto con políticas públicas que fortalezcan el papel de las mujeres en la fuerza laboral. Este tipo de iniciativas no solo potenciarían la economía, sino que también contribuirían al bienestar social y a una sociedad más equitativa.

Con un futuro incierto por delante, la labor que se realice ahora para fortalecer el mercado laboral y adaptar las capacidades de la fuerza de trabajo será crucial. Las decisiones que se tomen en los próximos meses no solo impactarán en el crecimiento económico, sino también en la calidad de vida de millones de mexicanos. La coyuntura actual es una oportunidad única para hacer frente a estos retos y avanzar hacia un modelo económico más inclusivo y sostenible.

Actualización: Esta información corresponde al 21 de agosto de 2026.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

eleconomista.com.mx: https://www.eleconomista.com.mx/podcasts/debe-potenciar-fuerza-trabajo-femenina-pamela-diaz-loubet-20260821-829597.html

En ocasiones como esta, su esposa Janja ha emergido como una figura de apoyo y activismo tanto en el ámbito personal como en el político. Con una voz firme y clara, ha pedido a la audiencia masculina que reflexione sobre su exclusión y ha enfatizado la importancia de permitir que las mujeres tengan un espacio en la conversación. “Esta vez les hablaré sólo a ustedes, a las mujeres”, enfatizó Janja, dejando a un público predominantemente masculino en un estado de desconcierto y, tal vez, inquietud.

El hecho de que el discurso público siga siendo mayoritariamente masculino pone de relieve una realidad que debe ser confrontada, no solo en Brasil, sino globalmente. La representación y voz de las mujeres en todos los eslabones del poder es fundamental para construir una sociedad más equitativa y justa. Si los espacios de decisión política se siguen configurando sin la participación de las mujeres, se corre el riesgo de perpetuar viejos paradigmas que no reflejan la diversidad de la población.

En la actualidad, discursos como el de Janja representan una llamada de atención sobre la necesidad imperiosa de ampliar la representación femenina. La inclusión de nuevas voces no solo enriquecería el debate político, sino que también podría transformar la manera en que se abordan cuestiones clave, desde la justicia social hasta el desarrollo económico, aportando perspectivas que han sido históricamente marginadas.

La reflexión que nos dejan estos acontecimientos es clara: el futuro del liderazgo político debe ser inclusivo, y es esencial que se adopten medidas concretas que fomenten la participación igualitaria de las mujeres. Solo así podremos aspirar a una democracia verdaderamente representativa, donde todas las voces sean escuchadas y valoradas.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

elmundo.es: https://www.elmundo.es/internacional/2026/08/22/6a871ccbe9cf4a5c3c8b458a.html

Este notable descenso contrasta con eventos anteriores, donde se observó un aumento gradual en la representación femenina. En 2025, seis de las 21 películas en competencia fueron dirigidas por mujeres, incluso Kaouther Ben Hania, quien ganó el segundo premio del jurado con The Voice of Hind Rajab. Además, cifras similares se registraron en años previos: seis en 2024, cinco cada año entre 2021 y 2023, y un notable ocho en 2020.

En las últimas décadas, el festival ha sido testigo de un avance significativo en la inclusión de directoras. Aunque solo siete mujeres han ganado el León de Oro en sus 77 años de historia, tres de esas victorias se produjeron en los últimos años, con triunfos para Chloé Zhao en 2020, Audrey Diwan en 2021 y Laura Poitras en 2022. Asimismo, varias directoras han tenido la oportunidad de presidir el jurado, un honor que solo fue concedido a cinco mujeres entre 1935 y la llegada de las últimas décadas.

A pesar de estos logros, la situación actual no debe ser menospreciada ni considerada pasajera. El director artístico del festival, Alberto Barbera, ha expresado su frustración ante la escasez de películas realizadas por mujeres en esta edición. En una reciente entrevista, comentó que le gustaría incluir más films dirigidos por mujeres, pero que las oportunidades fueron limitadas por una combinación de factores. Atribuyó la situación a la disminución en la producción de films por parte de directoras y la falta de calidad de los proyectos presentados.

No obstante, si bien es cierto que la industria del cine enfrenta retos significativos, Barbera también tiene la capacidad de influir en algunos aspectos. En la sección "Orizzonti", destinada a cineastas emergentes, se observa un panorama más alentador, con ocho de los 19 proyectos dirigidos por mujeres. Esto incluye a Alina Marazzi y Rubaiyat Hossain, cuyas obras han sido consideradas para la competencia principal. La pregunta que surge es: si el interés por promover la representación femenina es genuino, ¿por qué no se consideraron estas películas en la competencia principal?

La edición de este año del Festival de Cine de Venecia representa un punto de inflexión crucial que subraya la necesidad de abordar la representación de género en la industria cinematográfica. A medida que avanzamos, esperemos que se prioricen tanto la calidad como la diversidad en las selecciones futuras, asegurando que cada voz tenga la oportunidad de ser escuchada en la pantalla grande.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

vogue.com: https://www.vogue.com/article/why-is-only-one-woman-competing-for-venice-film-festivals-top-prize

De Waal, quien falleció en 2024, no solo se ha destacado por su enfoque científico en la etología, sino también por su perspectiva feminista y su rechazo a las nociones de desigualdad y discriminación hacia las mujeres. En su libro, el autor plantea una conexión entre biología y cultura, argumentando que ambas son fundamentales para entender la complejidad del comportamiento humano. No obstante, señala que las interpretaciones científicas siempre están influenciadas por los sesgos culturales de la época.

Un punto relevante en su obra es la crítica a la idea de que la dominación masculina es una característica "natural". Mientras que algunos estudios científicos presentan un enfoque centrado en la violencia y la agresión entre los machos, las investigaciones realizadas por mujeres tienden a destacar la cooperación y la amistad, todo dentro de las dinámicas sociales de los primates.

Por ejemplo, en sus observaciones, De Waal señala que las hembras chimpancés no son meras pasivas; tienen jerarquías complejas y juegan un papel activo en la mediación de conflictos entre machos. En contraste, las bonobas son conocidas por su comportamiento cooperativo y sexual, donde las interacciones entre hembras son tan significativas como las que ocurren entre machos.

Sin embargo, la controversia no se detiene en la simple observación de comportamientos. La pregunta que surge es si estas tendencias observadas en los primates pueden, o deben, ser extrapoladas a la condición humana. Aunque las diferencias de género son evidentes dentro de ciertas tendencias biológicas, el gran desafío es cómo esas predisposiciones influyen en las construcciones sociales y culturales que a menudo limitan el potencial humano.

En un interesante experimento, se mostraron juguetes a grupos de primates. Los machos tendían a preferir juguetes con ruedas, mientras que las hembras mostraban interés por una variedad más amplia, incluyendo muñecas. Este comportamiento podría reflejar una inclinación biológica más que simplemente un condicionamiento social, lo que provoca una reevaluación de cómo entendemos el desarrollo de roles de género desde la infancia.

Asimismo, De Waal aborda la complejidad de la sexualidad animal, señalando que entre los bonobos, y en al menos 400 especies de animales, se ha documentado comportamiento homosexual, lo que complica aún más el discurso sobre lo que es "natural" en relación al género y la sexualidad.

La reflexión final que deja su obra es que, aunque existen predisposiciones biológicas, la capacidad de elección y la variabilidad del comportamiento humano ofrecen un marco para la crítica constructiva de la dominación basada en el género. En un mundo donde el entendimiento de la diversidad sexual y de género sigue evolucionando, la investigación de los primates ofrece un campo fértil para reconsiderar tanto nuestras raíces biológicas como nuestras construcciones sociales.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

letraslibres.com: https://letraslibres.com/libros/lo-que-los-bonobos-saben-de-nosotros/14/08/2026/

Desde su evolución histórica, este estereotipo vincula mujeres y gatos de maneras complejas, desde la veneración de deidades felinas en civilizaciones antiguas hasta una percepción negativa durante la Edad Media, donde se asoció a mujeres rebeldes con la maldad, representada por gatos, especialmente negros. A partir de la bula "Vox in Rama" de 1233, se legitimó la persecución de estos animales, intensificando su estigmatización.

El prejuicio en torno a las mujeres y los gatos tomó impulso en el siglo XIX. Publicaciones estadounidenses comenzaron a vincular la convivencia con múltiples felinos a la demencia, convirtiendo un aspecto neutro de la vida cotidiana en un defecto socialmente inaceptable.

Personajes de la cultura popular, como Eleanor Abernathy de Los Simpson, han consolidado aún más esta imagen de la mujer desaliñada que carga gatos, convirtiéndose en un símbolo de burla misógina. Investigadores resaltan que tanto gatos como mujeres comparten una herencia común: la independencia y resistencia al control social. Sin embargo, a pesar de las evidencias de los beneficios emocionales que la compañía de gatos provee, las mujeres siguen enfrentando una mayor carga de rechazos por su amor hacia estos animales.

Desde una perspectiva psicológica, se ha demostrado que la convivencia con gatos se asocia con niveles más bajos de temor y depresión. Los estudios indican que la interacción entre mujeres y gatos, que incluye una conexión más cercana y vocalizaciones particulares, puede replicar estructuras matriarcales de comportamiento en colonias de felinos.

Hoy en día, voces como las de Lynea Lattanzio, quien dirige un santuario de rescate en California, desafían el estigma. A través de su trabajo, ha rescatado más de 44,000 gatos en 33 años, convirtiendo su amor por estos animales en un proyecto de vida significativo. Lattanzio comparte que, tras un difícil divorcio, decidió dedicar su vida al bienestar animal, utilizando incluso el humor para retar las connotaciones negativas del estereotipo.

Sin embargo, el estigma aún persiste, evidente en casos como el de Liz Richter, quien ha enfrentado rechazo en aplicaciones de citas por tener tres gatos. Ella destaca que mencionar su convivencia con felinos cambia la percepción de quienes la rodean, evidenciando así el impacto social y emocional que este estigma ejerce sobre las mujeres.

En contraste, figuras masculinas como Chris Poole, conocido como "Cat Man Chris", no enfrentan el mismo nivel de prejuicio por mantener relaciones con gatos, lo que pone de relieve las diferencias de género en cómo se perciben estas interacciones. Poole comparte su felicidad en compartir su vida con felinos y resaltar la satisfacción que produce rescatar gatos callejeros.

Este estigma, que puede parecer superficial, es en realidad un reflejo de actitudes más profundas hacia la autonomía femenina y la independencia. Cada vez más personas cuestionan estos estereotipos, resaltando la importancia de la relación humano-felino y cómo esta puede enriquecer la vida de quienes los cuidan. La historia de mujeres que se enfrentan al rechazo y aún así abrazan su amor por los gatos es una declaración de resistencia en sí misma, que desafía no solo el estigma, sino también las normas sociales que lo sustentan.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

infobae.com: https://www.infobae.com/america/mundo/2026/06/15/el-estereotipo-de-la-loca-de-los-gatos-se-mantiene-como-un-prejuicio-de-genero-en-occidente/

El siglo XXI esta siendo marcado por la presencia de las mujeres en la lucha por sus derechos y porque se les trate con dignidad. Es el caso de Hollywood, o la industria de la música en que a las mujeres, para ser exitosas se les clasifica primero por su grado de atractividad, subjetivando la calidad de actuación que la persona pueda hacer. Scarlett Johansson habla sobre como fue su experiencia con la hipersexualización y cómo siente que las cosas son ahora.

“Voluptuosa”, “atractiva”, “sexy”, “bomba sexual”... Son solo algunos de los calificativos que la actriz estadounidense Scarlett Johansson ha tenido que leer o escuchar sobre ella a lo largo de su carrera cinematográfica. Incluso Woody Allen llegó a escribir en su biografía A propósito de nada que la protagonista de su película Match Point era “sexualmente radiactiva”.

Ahora, a sus 37 años, después de casi tres décadas de carrera en Hollywood y convertida en madre de dos hijos —Rose Dorothy, de ocho años, y Cosmo, de tan solo un año—, Johansson ha desvelado que desde muy joven se sintió “hipersexualizada” en sus primeros papeles como actriz. “Me convertí en un objeto, me encasillaron, tanto que no veía que me llegaran ofertas para las cosas que quería hacer”, ha explicado la actriz en una entrevista para el podcast Armchair Expert presentado por el actor y comediante Dax Shepard.

“Recuerdo que pensé para mis adentros: ‘Creo que la gente piensa que tengo 40 años’. Por culpa de que todos creían que era mayor, y de que había estado actuando durante mucho tiempo, me encasillaron en ese rol hipersexualizado”, reflexionaba la protagonista de Lost in Translation —la película de Sofia Coppola que con 17 años la catapultó a la fama— en una charla de casi dos horas de duración.

Johansson asegura que aceptar papeles en los que interpretaba a mujeres ingenuas contribuyó a que esta hipersexualización se alargara en el tiempo. Aquello, además, le hizo temer por su carrera profesional. “Me dije: ‘Ese es el tipo de carrera que tienes, estos son los papeles que has interpretado. Y fue como: ¿Eso es todo? Sentí que había terminado”, lamentaba la protagonista de Viuda negra.

La intérprete principal de Lucy también quiso transmitir un mensaje de esperanza para las estrellas femeninas en ascenso, actrices como Zendaya o Florence Pugh, a las que también aconseja en esta misma entrevista ser pacientes y aprender del pasado. Johansson asegura que siente que las cosas han “cambiado mucho” en la forma en que los estudios de Hollywood tratan a las mujeres actrices, aunque admite que aún queda mucho trabajo por hacer. “Veo a los actores que tienen ahora 20 años y siento como si se les permitiera ser diferentes“, se alegra la actriz.

En la misma charla, Johansson asegura sentirse a veces atrapada “entre dos mundos” después de la era del #MeToo. “Tuvimos a nuestras madres, que nos decían: ‘Usa tus artimañas femeninas. Usa tu sexualidad, todo lo que puedas para obtener lo que necesitas’, mientras que en nuestra generación, y así lo hicimos, también nos decíamos: ‘Eso no está bien, tiene que haber otra manera”. Y luego ha llegado una generación más joven de mujeres, de unos 15 años menos que yo, que dicen: ‘No tienes que aceptar nada de esa basura. No lo consientas”, reflexiona la actriz.

Al recordar una anécdota incómoda de un rodaje, Johansson recordó en la charla una situación protagonizada por su compañero en la película Her, Joaquin Phoenix. La actriz asegura que el intérprete tuvo que ausentarse del set donde trabajaban juntos después de escucharla fingir un orgasmo para una escena de esa producción de Spike Jonze, en la que ella interpretaba una voz femenina artificial llamada Samantha, parecida a Siri o Alexa, de la que se enamora el personaje que interpretaba Phoenix. “Tratamos de hacer una toma y él estaba perdiendo el control y se fue del estudio. Necesitaba un descanso”, relataba la intérprete.

El próximo proyecto que la actriz tiene entre manos es una película dirigida por Wes Anderson, una producción repleta de estrellas que este verano ha rodado algunas de sus escenas en el pueblo madrileño de Chinchón, además de un trabajo dirigido por Kristin Scott Thomas titulado My Mother’s Wedding, que protagoniza junto a Sienna Miller y Emily Beecham.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial.

La nota precedente contiene información del siguiente origen y de nuestra área de redacción.

elpais.com: https://elpais.com/gente/2022-10-14/scarlett-johansson-desvela-haberse-sentido-hipersexualizada-desde-joven-me-converti-en-un-objeto-me-encasillaron.html