El conflicto comenzó cuando Harwicz anunció en redes sociales que el festival había rescindido su invitación para participar en una charla. Ella interpretó esta acción como una rendición ante "el terror" y sugirió que la decisión se debía a su identidad judía. Los organizadores del evento argumentaron que su desinvitación fue resultado de una carta enviada por la Red Universitaria por Palestina de Granada, que solicitó su exclusión debido a su postura contraria al boicot cultural a Israel.

En un nuevo comunicado, los firmantes han reconocido el valor de los miembros de la comunidad universitaria que señalaron lo que consideran discursos negacionistas respecto a la situación en Palestina. Este apoyo incluye un llamado a la protesta pacífica y a la organización colectiva dentro de las instituciones culturales, con el objetivo de que estas respondan adecuadamente ante decisiones políticas.

A lo largo de la semana, el ambiente ha estado cargado de posicionamientos. La Universidad de Granada, aunque ha mantenido una distancia respecto a la decisión del festival, también publicó un comunicado en el que se desligaba de la cancelación de Harwicz. En respuesta, algunas voces, incluidos siete de los autores inicialmente invitados, han defendido la decisión del festival, subrayando la importancia de reflejar las preocupaciones de la comunidad académica.

El 25 de septiembre de 2026, el nuevo comunicado de más de 500 personalidades reafirmó su oposición a cualquier acusación de antisemitismo, aclarando que su lucha está enfocada en el reconocimiento de los derechos palestinos y en la denuncia de la violencia ejercida sobre este pueblo. Este grupo asegura que condenar el genocidio palestino no se debe asociar automáticamente con sentimientos antijudíos.

Paralelamente, la autora ha recibido el apoyo de 350 escritores en otro comunicado, quienes argumentan que defender la libertad de expresión solamente para quienes comparten una misma ideología socava el verdadero espíritu del debate libre y abierto. Esta situación ha tenido repercusiones, incluso con la decisión del escritor irlandés John Banville, uno de los nombres prominentes en el festival, de no participar.

Más allá de Granada, el nuevo comunicado hace un llamado a editoriales y otras instituciones culturales para que reconsideren sus relaciones con el Estado de Israel y escuchen las demandas del movimiento palestino. En este contexto, subraya la importancia de no penalizar a aquellos que se manifiestan en favor de los derechos humanos.

Así, la polémica continua acaparando la atención, no solo por su impacto inmediato en el Festival Cultur Alh, sino también por sus repercusiones en el ámbito cultural y académico más amplio.

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elpais.com: https://elpais.com/cultura/2026-09-25/mas-de-500-autores-defienden-la-exclusion-de-ariana-harwicz-del-festival-cultur-alh-de-granada.html

Este acontecimiento ha provocado una cadena de reacciones en el mundo literario, donde más de 350 firmantes han emitido un manifiesto que defiende la inclusión de todos los escritores en eventos culturales, independientemente de sus opiniones. El manifiesto sostiene que “ningún escritor debería ser excluido de un encuentro cultural por sus posiciones públicas”, levantando un estandarte en favor de la libertad de expresión.

Patricia Escalona y Ana Gallego Cuiñas, las organizadoras del festival, hicieron hincapié en que la decisión estuvo motivada por la prevención de controversias. La controvertida postura de Harwicz, quien se opone a la cancelación de artistas por su nacionalidad, ha desatado tensiones en torno a su figura, que ha sido reconocida como finalista del Booker Internacional.

El manifiesto, considerablemente respaldado por figuras destacadas como las poetas Piedad Bonnett y María Negroni, así como el filósofo Fernando Savater, llama a rechazar la censura ideológica. “Defender la libertad de expresión solo para quienes piensan como nosotros no es defenderla”, enfatiza el texto, que resuena en el contexto actual de múltiples cancelaciones de eventos culturales.

En respuesta a la polémica, la Universidad de Granada, parte del festival, se distanció de la decisión de cancelar la charla, al declarar que una universidad pública debe ser un espacio abierto al pensamiento crítico. A su vez, la Red Universitaria por Palestina negó haber amenazado a Harwicz, quien lamentó que su invitación haya sido rescindida y sugirió que la decisión pudiera estar relacionada con su identidad judía.

A la controversia se unieron siete invitados del festival quienes respaldaron la exclusión de Harwicz, argumentando que sus declaraciones han minimizado la situación en Gaza. Este nuevo componente ha añadido más complejidad al debate, reflejando la polarización en torno al conflicto israelo-palestino.

La situación deja a la comunidad cultural ante un dilema. Por un lado, la defensa de la libertad de expresión y, por otro, la necesidad de abordar tensiones políticas de manera sensible. El nuevo comunicado publicado el miércoles no exige un consenso sobre las opiniones de Harwicz, sino que aboga porque nadie sea excluido de la vida cultural por sus creencias.

De este modo, se cierra un ciclo de intercambios fervientes en los cuales la libertad de expresión y el respeto mutuo se enfrentan y, a la vez, entrelazan en el tejido mismo de la cultura. Las implicaciones de esta decisión van más allá de una charla cancelada; son, sin duda, un reflejo de los desafíos contemporáneos en el ámbito cultural y social que continúan resonando fuertemente en 2026.

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elpais.com: https://elpais.com/cultura/2026-09-23/mas-de-350-escritores-muestran-su-apoyo-a-ariana-harwicz-y-rechazan-las-cancelaciones.html

Patricia Escalona, codirectora del festival, que celebra su segunda edición, confirmó que la invitación a Harwicz había sido rescindida. La escritora, que ha sido finalista del Booker Internacional en 2018 y ha vivido en Francia durante casi veinte años, consideró que la decisión fue provocada por su postura contraria al boicot cultural de Israel. Este boicot, que ha ganado terreno en círculos académicos y literarios, ha suscitado reacciones diversas y polarizadas.

La controversia comenzó cuando clubes de lectura de la Universidad de Granada expresaron su oposición a que se leyeran las obras de Harwicz, señalando su rechazo al boicot cultural. La autora misma ha dejado claro su desacuerdo con esta práctica y su deseo de fomentar el diálogo entre diversas perspectivas. La charla en la que iba a participar, titulada “Oponerse al mundo”, prometía un intercambio de ideas enriquecedor, pero su cancelación plantea interrogantes sobre la libertad de expresión en eventos culturales.

El motivo oficial detrás de la cancelación fue una carta enviada por la Red Universitaria para Palestina de Granada, que condujo a los organizadores a temer protestas y manifestaciones en torno al evento. Harwicz lamentó que se esté convirtiendo a los autores en "parias" y subrayó que estas dinámicas reflejan una presión ideológica creciente en el mundo de la cultura. "Qué pena por los estudiantes", afirmó la autora, quien cree que el verdadero diálogo se ve amenazado por tales decisiones.

La Alhambra y la Universidad de Granada son escenarios habituales de numerosas actividades culturales, pero la controversia en torno a esta cancelación pone en relieve la lucha entre la libertad de expresión y las presiones externas que pueden influir en los eventos artísticos y académicos. La desprogramación de Harwicz se produce en un contexto donde la presión sobre los organizadores está creciendo, como se evidenció recientemente en un festival en Madrid que perdió el patrocinio de Allianz bajo circunstancias similares.

La autora concluyó que "no hay cultura, hay presión ideológica", un comentario que resuena con aquellos que ven en la estética y la literatura un espacio para la disidencia y el pensamiento crítico. La situación actual no solo afecta a Harwicz sino que plantea interrogantes sobre el futuro del arte y la literatura en un clima de creciente censura. A medida que se aproxima la fecha del festival, el público y los estudiantes esperan con atención las discusiones que, en ausencia de voces críticas, podrían volverse unidimensionales.

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Este conflicto se origina en una carta firmada por más de una treintena de invitados influyentes, que expresaron su intención de suspender su participación si la empresa, vinculada a bonos del Estado de Israel, continuaba como patrocinadora. De Paco advirtió que este tipo de decisiones envían un mensaje preocupante a la sociedad. En su comunicación, enfatizó que la cultura debe ser un espacio de libre debate, no un ámbito donde se impongan posiciones a través de presión o veto.

El alcalde de Madrid, José Luis Martínez Almeida, también se ha manifestado al respecto, mostrando su descontento con la retirada de Allianz. "Estamos profundamente decepcionados. Lo ocurrido es lamentable", afirmó durante la presentación de un centro de voluntarios, subrayando la importancia del debate abierto sobre ideas en el contexto cultural. Almeida dejó claro que, aunque no pueden tomar medidas inmediatas debido a convenios ya firmados, el apoyo municipal en futuras ediciones del festival está en revisión.

La situación ha evolucionado, y el mismo día en que se firmó la carta de los participantes, los organizadores del festival, La Fábrica y el Círculo de Bellas Artes, anunciaron que habían consensuado con Allianz su retirada para poder seguir adelante con el programa. Sin embargo, los artistas que habían amenazado con retirarse celebraron la salida del patrocinador, pero lamentaron que la organización no mencionara el motivo del abandono ni el sufrimiento del pueblo palestino en su comunicado.

Entre los firmantes de la misiva se encontraban destacados pensadores y creadores, como Paul B. Preciado y Rodrigo Sorogoyen. El texto concluyó enfatizando que la salida de Allianz fue posible gracias a la movilización social, recordando que la presión popular puede ser una fuerza poderosa frente a discursos que buscan limitar derechos y libertades.

En un clima de creciente tensión cultural y social, esta situación no solo refleja diferencias ideológicas, sino que también pone de manifiesto la importancia del diálogo abierto en el ámbito de las artes. En este contexto, el Festival de las Ideas se enfrenta a un desafío significativo que podría redefinir su futuro y el apoyo institucional que recibe.

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Este año, el festival crecerá tanto en espacio como en programación, ocupando casi 2.000 metros cuadrados. Giuseppe Grosso, uno de los fundadores, destaca la necesidad de ampliar el evento debido a la gran demanda de participación, tanto de profesionales como del público. Las experiencias de las ediciones anteriores validan este crecimiento, con una aceptación notable por parte de los asistentes y editores.

Entre las editoriales que estarán presentes figuran Impedimenta, Astiberri y Almadía, junto a propuestas más jóvenes que reflejan un enfoque especializado y en búsqueda de nuevos lectores. La diversidad de la programación cultural será un pilar central, con presentaciones de libros, charlas y discusiones sobre temas relevantes en el ámbito de la literatura contemporánea. La primera novela de Julieta Venegas, "Norteña. Memorias del comienzo", será presentada por ella misma, acompañada de Lucía Lijtmaer. Además, el festival ofrecerá una serie de diálogos sobre la memoria, la identidad y la precariedad, con enfoques críticos hacia las realidades del mundo actual.

Una de las novedades de esta edición es la creación de un fellowship dirigido a editores europeos, con el fin de fortalecer las conexiones con el mundo editorial español. Este programa brindará oportunidades para el intercambio de ideas y la compraventa de derechos, fomentando la colaboración entre distintos mercados.

El festival también contempla talleres, clubes de lectura y exposiciones, como "El papel de la diferencia", que subrayan la importancia de las revistas culturales. Además, se sumará a la iniciativa "A las olvidadas", destinada a recolectar libros para mujeres en prisión.

Con estos elementos, Back to the Book se perfila como un espacio esencial para la creación literaria en español, reforzando la presencia de la edición independiente en el panorama literario madrileño. La cita promete ser un encuentro significativo para los amantes de la literatura y la edición.

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El evento se destaca por su combinación singular de respeto y celebración. Los asistentes se sumergen en una dinámica que descansa en el silencio reverente, seguido de festividades que celebran lo vivido. Este sentido de comunidad y disfrute colectivo es motivo de orgullo para los aficionados locales, que valoran la experiencia en la plaza.

La actuación de Pedro El Granaíno en el balcón del ayuntamiento fue uno de los puntos culminantes del festival. Con una plaza colmada, su arte combinó tangos y bulerías, intercalando cantes tradicionales con estilos contemporáneos. El día anterior, había deleitado a la audiencia en el tablao del Hotel Tres Reyes, que permitía disfrutar de los artistas, ya sea a través de entradas o en eventos gratuitos.

Otro gran artista, Manuel Moreno Maya, conocido como El Pele, tuvo su turno el sábado, comenzando su actuación con la zamba "Alfonsina y el mar", para luego rendir homenaje a las raíces flamencas con su interpretación de la seguiriya. El viernes fue el turno de José Mercé, quien ofreció un repertorio de alegrías gaditanas, fandangos y bulerías, recibiendo aclamos entusiastas que exigían bises. Mercé presentó su proyecto basado en las composiciones del célebre Manuel Alejandro, además de recordar a su querido primo Enrique Soto Sordera, fallecido esa misma tarde.

Destacando en el programa también estuvo la Compañía de Manuel Liñán, que trajo su aclamado espectáculo "Muerta de amor", una mezcla de danza y cante que impresionó a la multitud. La guitarra flamenca también ocupó un lugar central en el festival, con un ciclo destacado en el Civivox Condestable. Felipe Maya, un referente de la guitarra flamenca, compartió el escenario con su hijo, asegurando la continuidad de su legado.

El ciclo culminó el sábado con la actuación del joven virtuoso Alejandro Hurtado, quien mezcló estilos clásicos y contemporáneos en su interpretación. La jornada finalizó con un emotivo recital de Yerai Cortés, que se presentó en un formato solista, acompañado por seis voces femeninas. Su actuación, aunque familiar en su lenguaje musical, logró cautivar al público con su dominio del ritmo y los silencios musicales.

Flamenco On Fire se reafirma así como un baluarte del arte flamenco, honrando su herencia mientras ofrece un espacio para la innovación y el disfrute comunitario. El festival, ligado a la figura del legendario Sabicas, sigue siendo un reducto vital para la preservación y promoción del flamenco en un contexto urbano contemporáneo.

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Mientras Salzburgo se encuentra en esta encrucijada, el Festival de Lucerna, que se celebra anualmente en Suiza, ha tomado un rumbo más ordenado y predecible. En mayo de 2023, el festival anunció que Sebastian Nordmann asumiría la dirección artística en sustitución de Michael Haefliger, quien había realizado una labor innovadora durante más de 25 años. La transición fue celebrada con una gran despedida, donde se ofreció un concierto titulado "Les Adieux", en un clima festivo en el que el público fue bienvenido a participar.

El Festival de Lucerna, cuyo origen se remonta a 1938 con un concierto dirigido por Arturo Toscanini, ha evolucionado a lo largo de los años. En las últimas décadas, se ha expandido para incluir tres instituciones que forman parte integral de su esencia: la Orquesta, la Academia y la Orquesta Contemporánea. Nordmann ha afirmado su compromiso de reforzar estas estructuras y, al mismo tiempo, ampliar las actividades accesibles al público, como los conciertos gratuitos que se llevaron a cabo el día anterior a la inauguración oficial.

Este año, el festival se presenta bajo el lema "American Dreams", en un intento por construir puentes culturales, en un contexto donde las relaciones entre Estados Unidos y Europa enfrentan desafíos. Nordmann ha subrayado que el enfoque del festival es deliberadamente cultural y no político, promoviendo los derechos fundamentales y celebrando la contribución de artistas estadounidenses. Entre los invitados, destaca el violinista Augustin Hadelich, así como la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh y la escritora Amanda Gorman, quien recitará sus poemas intercalados con obras de Bach.

El concierto inaugural, que se llevó a cabo en el KKL, un edificio conocido por su excepcional acústica, encapsuló perfectamente el espíritu de "American Dreams". Su programación incluía obras menos comunes como la "Sinfonía núm. 1" de Charles Ives, presentando una oportunidad para que el público apreciara su música en un contexto nuevo. La inclusión de composiciones como la "Obertura Cubana" de Gershwin y la "Fanfarria para un hombre corriente" de Copland aportó una dimensión variada y emocional al evento.

La Orquesta del Festival de Lucerna, conocida por reunir a solistas de renombre, contribuyó a este ambiente vibrante. La dirección de Riccardo Chailly se centró en resaltar la complejidad y la belleza de las obras interpretadas. Su enfoque, a veces divergente, aportó un matiz único a la interpretación.

Entre los solistas, el aclamado Augustin Hadelich destacó en el "Concierto para violín" de Samuel Barber, una obra marcada por su lirismo y delicadeza, que resonó con el público presente. Con un sonido distintivo extraído de su Stradivarius, Hadelich capturó la atención con su interpretación sensitiva, evidenciando su creciente prominencia en el panorama musical actual.

El Festival de Lucerna, que continúa evolucionando, se presenta como un testimonio de la resiliencia y creatividad que caracterizan el mundo de la música clásica. Con un enfoque en la accesibilidad y la interacción cultural, promete ser un baluarte en el escenario musical europeo durante este año y más allá.

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elpais.com: https://elpais.com/cultura/2026-08-16/festival-de-lucerna-ano-1.html

El legado de Haefliger se celebra en un ambicioso macrofestival que durará un mes, con la participación de diversas instituciones musicales, como la Orquesta del Festival (creada en 2003), la Academia (2004) y la Orquesta Contemporánea (2021). Nordmann, que llega desde la Konzerthaus de Berlín, ha comprometido a mantener estos pilares, al tiempo que ampliará las opciones de acceso gratuito a conciertos, como su iniciativa de 2023 que incluyó dos actuaciones gratuitas en el KKL, un auditorio famoso por su acústica excepcional.

El lema del festival este año, "American Dreams", invita a la reflexión en un contexto donde las tensiones transatlánticas son evidentes. No obstante, Nordmann asegura que el foco estará en la cultura, sin entrar en los debates políticos contemporáneos. La presencia de artistas destacados, como el violinista Augustin Hadelich y la poeta Amanda Gorman, subraya la riqueza de este puente cultural que se erige entre Estados Unidos y Europa.

El concierto inaugural ilustra a la perfección la temática de "American Dreams". Presentó un programa que fusionó obras menos escuchadas con clásicos de compositores estadounidenses, destacando entre ellas el Concierto en Fa de Gershwin y la Primera Sinfonía de Charles Ives, cuya interpretación fue un momento pivotal del evento debido a la novedad y la calidad de la ejecución.

La Orquesta del Festival de Lucerna, compuesta por talentosos músicos de toda Europa, exhibió durante el apertura su solidez y su conexión con el legado de su fundador, Claudio Abbado. Dirigida por Riccardo Chailly, la orquesta ofreció un enfoque distintivo a las obras de Gershwin, Ives y Copland, mezclando diversas influencias en un marco cohesivo que transversaliza la música contemporánea estadounidense.

Con el respaldo de este contexto cultural, el Festival de Lucerna no solo busca ser un evento musical, sino un espacio de inclusión y reflexión. En un mundo en constante cambio, su enfoque en las experiencias vividas y la música culinaria de la sociedad estadounidense resuena como un eco del pasado mientras se proyecta hacia el futuro.

El festival ha comenzado a definir nuevos caminos, ofreciendo un espacio donde la música clásica se enfrenta a las realidades actuales con una propuesta innovadora, celebrando la relación entre el arte y la comunidad. En un año marcado por cambios significativos y expectativas renovadas, la atención está puesta en cómo estos festivales seguirán evolucionando y adaptándose a las demandas de su audiencia.

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