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Se desploma auto en parking de Galerías Coapa

Redacción — Tue, 06 Oct 2026 21:06:28 GMT

Un incidente alarmante tuvo lugar en el estacionamiento del centro comercial Galerías Coapa, ubicado en la Alcaldía Tlalpan, cuando una camioneta Toyota Rav4 se precipitó desde el segundo nivel. El accidente, que ocurrió cerca del mediodía, involucró a una mujer que, al intentar maniobrar para estacionarse, derribó la valla de contención metálica, haciendo que el vehículo cayera desde aproximadamente dos metros de altura.

Según informes de la Policía capitalina, el vehículo terminó volcado sobre el suelo tras el incidente. Agentes bancarios que se encontraban en la plaza reaccionaron rápidamente, ayudando a la automovilista a salir de la camioneta. Posteriormente, paramédicos del ERUM llegaron al lugar para evaluar la situación de la mujer, quien fue diagnosticada con una crisis nerviosa, pero no requirió traslado hospitalario.

Además de los paramédicos, los elementos del Cuerpo de Bomberos se movilizaron para retira la camioneta y limpiar los restos del accidente. Para garantizar la seguridad de los visitantes, personal de Protección Civil restringió el acceso en la zona afectada durante las maniobras de emergencia.

Es importante señalar que este no es un incidente aislado en Galerías Coapa. En agosto de 2013, otra mujer y su hijo se vieron involucrados en un accidente similar al caer desde el quinto piso del estacionamiento a bordo de una vagoneta; ambos resultaron heridos y fueron trasladados a un hospital privado. Asimismo, en diciembre de 2002, otra mujer y su hija también cayeron desde el mismo nivel, aunque lograron sobrevivir y fueron hospitalizadas.

La recurrencia de estos accidentes en el mismo establecimiento genera preocupación sobre las medidas de seguridad implementadas en las estructuras de estacionamiento. Estos eventos subrayan la importancia de una vigilantación continua y estricta para evitar futuras tragedias en espacios que deberían ser seguros para los usuarios.

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reforma.com: https://www.reforma.com/cae-vehiculo-en-estacionamiento-de-galerias-coapa/ar3289325

Una noche de inauguraciones artísticas en Melbourne

Redacción — Sun, 27 Sep 2026 17:08:51 GMT

Descubrir espacios artísticos nuevos en Melbourne puede ser un reto, incluso para quienes tienen un amor profundo por el arte como es el caso de los locales. Para ayudar a la comunidad artística, Charles Lai ha estado operando durante más de una década un calendario accesible y gratuito que detalla decenas de aperturas de galerías. Con una dedicación similar a la de Bill Cunningham en Nueva York, Lai se ha convertido en uno de los cronistas artísticos más activos de la ciudad, ofreciendo una plataforma que permite a los ciudadanos adquirir conocimiento sobre el arte emergente sin depender de patrocinadores.

Con este calendario como guía, un entusiasta del arte decidió embarcarse en una noche de exploración artística utilizando una bicicleta eléctrica. En su recorrido, visitó siete galerías en un trayecto de 15 kilómetros, descubriendo tanto piezas únicas como la rica cultura que las envuelve.

La travesía comenzó en MOM Gallery, ubicada en Thornbury, que comparte espacio con el Candy Cafe. Allí contempló la obra del ceramista Jack Staley en la exposición "Earth 2 Earth, Ashes 2 Ashes". Su trabajo, que incluye elementos celtas, resonó con el ambiente artístico que también se experimenta en Berlín, donde el autor había vivido anteriormente.

Tras un breve trayecto en bicicleta, llegó a OK Violet en Brunswick East, una galería que alguna vez fue una biblioteca prestada y que ha sido renovada por su propietaria, Kirsten Perry. Su apertura presentó la obra de Debbie Pryor, una artista de Australia del Sur cuya muestra, "Shadows as Witness", buscaba conectar las costas de su hogar con su herencia en Belfast.

La noche continuó en el Cafe Gallery en Abbotsford, donde el joven artista Oscar Elmes mostró obras creadas a partir de materiales reciclados, mientras disfrutaba de cervezas frías ofrecidas por los curadores. En Jacky Winter Gallery, fue recibido por piezas hechas a mano que tomaban forma de criaturas marinas.

Una parada clave fue Everfresh Studio en Collingwood, donde se celebró una exposición del arte urbano de Abyss y Louis Moore. Esta galería, que ha sido un pilar de la escena del arte callejero de Melbourne, mostraba paisajes urbanos que abarcaban satírica y crudamente la vida moderna.

Por último, la visita a Outré Gallery fue particularmente animada, convirtiéndose en un evento social donde la comunidad se reunió para celebrar el arte de Greg Mount, inspirado en la cultura pop de América de los años setenta y ochenta.

El recorrido culminó en Hair Ari, un pequeño espacio que apoya a artistas emergentes, donde Rosie Isaac presentó su instalación sobre fuerzas invisibles a través de su trabajo con imanes.

A través de esta experiencia, el autor se sintió alimentado no solo por el arte, sino también por la rica comunidad creativa que lo rodeaba. Charles Lai, al mantener actualizado su calendario, no solo crea conciencia sobre el arte emergente de Melbourne, sino que también propicia un sentido de pertenencia y conexión en la comunidad artística.

A medida que el mundo del arte de Melbourne continúa evolucionando, iniciativas como la de Lai serán vitales para mantener a la comunidad informada y activa.

theguardian.com: https://www.theguardian.com/artanddesign/2026/sep/28/an-epic-melbourne-art-crawl-how-many-gallery-openings-can-i-cram-in-in-one-night

Las Mejores Exposiciones en la Feria Armory 2026

Redacción — Sat, 26 Sep 2026 13:13:44 GMT

La 32ª edición del Armory Show ha abierto sus puertas a los VIPs este jueves en el Javits Center de Nueva York, con un ritmo que podría considerarse un tanto pausado en comparación con años anteriores. Este cambio podría atribuirse a su novedoso horario de inicio a las 10 a.m., en lugar de las 11 a.m. habituales, y la transición de su fecha tradicional de septiembre a final de mes. Durante gran parte de la mañana, el espacio se sentía relativamente vacío, aunque grupos de visitantes se reunían en los bancos frente a la sección de Plataforma. Al pasar por uno de los cafés más pequeños del evento alrededor de las 2 p.m., noté que no había fila, lo que a menudo es un buen indicador del número de asistentes.

Una de las características más notables de esta edición es su nuevo diseño de distribución. La sección Focus se encuentra justo a la izquierda de la entrada principal, mientras que la sección Solo se ha dispersado a lo largo del recinto. Este año, participan alrededor de 230 galerías, destacando especialmente las secciones Presents y Focus, esta última organizada por María Elena Ortiz, curadora del Museo de Arte Moderno de Fort Worth.

Entresacando lo mejor del Armory Show 2026, un vistazo a los stands más destacados incluye:

En Praise Shadows, John Shen presenta su obra After Image (2024). Este innovador trabajo consiste en un televisor CRT que ha estado encendido durante cuatro años, proyectando una imagen de su madre tomada poco antes de dar a luz. Como resultado de este experimento, la fotografía ha quedado permanentemente grabada en la pantalla. Además, Shen ofrece una serie de fotografías tomadas con una cámara hecha de 28,000 popotes negros, que ofrecen un efecto único que abstrae las imágenes familiares.

En el stand de Re.Riddle, Summer Mei Ling Lee exhibe su obra When Fox is a Thousand (2026), una comisión para los Juegos Olímpicos de Invierno de 2026. Sus obras en gasa, con escenas de reverie en una tormenta de nieve, exploran la memoria y la cercanía a seres queridos.

Paul Gardère, en Magenta Plains, muestra su serie de ensamblajes que reflexionan sobre su viaje como artista haitiano. Obras como Voyage to Ile de France (2000) ofrecen un comentario conmovedor sobre su experiencia migratoria y sus implicaciones en su arte.

En Tian Contemporain, Phuong Nguyen presenta su serie de ensamblajes que fusionan la pintura con cerámica. En Planche CXXI v2 (2025), utiliza elementos de ambas tradiciones artísticas para explorar temas de identidad cultural.

La colaboración de El Museo del Barrio, en el stand de Tout-Monde Art Foundation, destaca la obra de Chantaléa Commin, quien aborda el sincretismo religioso en Guadeloupe. Su obra Babel VII, Lapis Lazuli, totus tuus (2026) muestra la Virgen María junto a la diosa hindú Kali, reflejando la rica mezcla de tradiciones en la isla.

Con actividades como un taller de bordado a cargo de Lulu Varona, los visitantes pueden experimentar una pausa interactiva en el arte contemporáneo, experimentando el “destrucción suave” de las tradiciones mientras participan en un proceso de reflexión y creación.

El Armory Show 2026 promete ser un espacio vibrante de diálogo cultural y creatividad, uniendo artistas y coleccionistas en una celebración del arte contemporáneo. Con su recorrido hasta el próximo domingo, la feria continúa invitando a todos a disfrutar y explorar las diversas expresiones artísticas que define nuestro tiempo.

artnews.com: https://www.artnews.com/list/art-news/market/best-booths-2026-armory-show-new-york-fair-1234799396/

Exposiciones neoyorquinas desafían a favoritos del mercado

Redacción — Sat, 26 Sep 2026 10:16:08 GMT

El mercado del arte contemporáneo se enfrenta a un dilema interesante, donde el valor monetario de las obras no siempre refleja su mérito artístico. En la última media década, esta disparidad ha cobrado relevancia, especialmente en relación con los artistas más jóvenes. Hoy en día, tenemos a artistas menores de 40 años cuya obra, a menudo en desarrollo, está obteniendo precios astronómicos en las subastas, dando lugar a la categoría conocida como "ultra-contemporáneo". Estas obras, a veces, alcanzan cientos de miles de dólares, lo cual provoca un cuestionamiento sobre la verdadera calidad de estas producciones artísticas.

Las mega-galerías han comenzado a interesarse en creadores que ni siquiera han cumplido 30 años, exponiéndolos de la misma manera que a los ya consagrados. Esto lleva a una conversación centrada más en cifras y récords de subasta que en la obra misma. Recientemente, seis exposiciones en Nueva York, enfocadas en artistas menores de 45 años con marcas de subasta cercanas a los 200,000 dólares o más, han ofrecido una oportunidad perfecta para evaluar esta situación. Sin embargo, las conclusiones no han sido alentadoras en términos de calidad.

En el ámbito de la feria se destaca a Anna Park, cuya obra juega con la representación de figuras femeninas junto a elementos de cultura popular, explorando la idea de la objetivación. Sin embargo, a pesar de su técnica, los mensajes que transmiten sus obras parecen limitarse a una repetición de ideas ya exploradas. Con un récord de subasta de 484,300 dólares, generado a los 26 años, Park ciertamente ha hecho olas, pero hay quienes argumentan que su trabajo no ofrece una revelación nueva.

Cristina BanBan toma un enfoque diferente, con su serie de lienzos donde las figuras femeninas son ejecutadas con una mezcla de indiferencia y desafío. Su estilo recuerda a grandes maestros, aunque su intención parece más crítica. Con un récord de 198,000 dólares, BanBan busca explorar la intimidad y la confrontación, pero también enfrenta el reto de evitar caer en lo repetitivo.

Por su parte, George Rouy se adentra en un estilo de pintura más conceptual, utilizando la tecnología para fusionar imágenes, aunque su trabajo a menudo resulta desapasionado. A través de figuras andróginas y ausencia de rostros, Rouy aborda la deshumanización; sin embargo, sus obras podrían considerarse visualmente agradables pero sin un impacto emocional contundente.

Joseph Yaeger emerge como un artista de vanguardia, explorando escenas a menudo incomprensibles que desafían el sentido común. Sus obras, cargadas de surrealismo, se destacan no solo por su técnica, sino por los elementos inesperados que incorpora en su proceso creativo. A pesar de lo bizarro de sus piezas, se siente que Yaeger está aprovechando la esencia del arte contemporáneo.

Vojtěch Kovařík y Emma McIntyre aportan su visión única, con una fuerte conexión a temas míticos y una obsesión por los fenómenos climáticos, respectivamente. Kovařík aborda mitos históricos, aunque su ejecución a menudo carece de enfoque. McIntyre, con un estilo que desafía las convenciones, se encuentra en un momento de evolución en su carrera, explorando la transformación y la fragilidad de la materia.

Estos artistas emergentes y sus respectivas obras ponen en evidencia las complejidades del mercado del arte contemporáneo, donde el valor no siempre se traduce en reconocimiento artístico. La dinámica de la escena neoyorquina continúa evolucionando, dejando un interrogante abierto sobre el futuro de los talentos jóvenes en la industria del arte y su capacidad para destacar más allá de las etiquetas de precio.

artnews.com: https://www.artnews.com/list/art-news/reviews/new-york-gallery-shows-market-darlings-review-1234799490/

Encuentro con el galerista Inigo Philbrick tras prisión

Redacción — Fri, 25 Sep 2026 19:22:35 GMT

Inigo Philbrick, conocido por su papel en el dinámico mundo del arte, ha emergido recientemente de su encarcelamiento, donde cumplió una sentencia por fraude. A pesar de las sombras de su pasado, Philbrick busca reintegrarse en la sociedad y en el sector artístico, donde su historia ha capturado la atención tanto de críticos como de entusiastas.

"I've done my time, and all that I ask is that people give me the benefit of the doubt," declaró Philbrick, enfatizando la necesidad de un nuevo comienzo tras las dificultades que ha enfrentado. Su anhelo de reconocimiento no se basa en la búsqueda de una absolución rápida, sino en la esperanza de que se tomen en cuenta sus experiencias y sufrimientos derivados de sus acciones pasadas.

La carrera de Philbrick, que antes brillaba en el ámbito de la venta de arte contemporáneo, se vio empañada por un escándalo que impactó no solo su vida personal y profesional, sino que también dejó repercusiones en el mercado del arte. Como un experto en la promoción de obras de artistas emergentes, su caída tuvo un efecto dominó en muchos de sus colegas, quienes vieron sus carreras afectadas por su controversia.

A medida que avanza, Philbrick anhela que la comunidad artística no lo juzgue únicamente por sus errores, sino que también reconozca las lecciones aprendidas de su experiencia. En un ambiente donde las segundas oportunidades son a menudo difíciles de encontrar, busca cimentar un nuevo camino, marcado por la reflexión y el crecimiento personal.

La historia de Philbrick resuena en un momento donde la rectificación y la reinvención son temas recurrentes, no solo en el ámbito del arte, sino en la sociedad en general. Mientras el mundo sigue evolucionando, su regreso plantea interrogantes sobre la naturaleza del perdón y la posibilidad de reconstruir la confianza tras un desliz monumental.

En definitiva, la rehabilitación de figuras como Philbrick podría ofrecer un respiro tanto al individuo como a la comunidad artística, que debe decidir cómo, y en qué medida, darle la bienvenida a los que buscan un nuevo comienzo. La capacidad de aprender y crecer a partir de la adversidad es una lección invaluable, una que Philbrick está decidido a enseñar con su propia vida.

news.artnet.com: https://news.artnet.com/art-world/lunch-with-adam-inigo-philbrick-2813104#new_tab

Feria IFPDA Anuncia 76 Expositores 2027

Redacción — Fri, 18 Sep 2026 13:34:52 GMT

La International Fine Prints & Drawings Association (IFPDA) se prepara para su feria de 2027, que tendrá lugar del 8 al 11 de abril, en un contexto de crecimiento significativo y renovada vitalidad en el mundo del arte gráfico. Este año, la participación de 76 expositores marca un aumento de más del 20% en comparación con la edición de 2024, un signo claro de la creciente demanda y el interés en las obras gráficas.

Entre los 14 expositores nuevos se encuentran reconocidas galerías como White Cube y Gladstone, que se suman a la lista de destacados en el ámbito del arte contemporáneo. Esta expansión es notable, especialmente considerando que, en un pasado reciente, la feria luchaba por llenar sus espacios. Jenny Gibbs, directora ejecutiva de IFPDA, señaló que todas las salas estaban ocupadas casi de inmediato después de que se abrieran las solicitudes a casi 150 miembros de la asociación en mayo. El regreso de la feria al Armory, tras cinco años en el Javits Center, ha revitalizado el evento.

La presencia de artistas de renombre también será evidente. Jill Newhouse Gallery dedicará su espacio a dibujos de figuras como Delacroix y Matisse, mientras que Gladstone exhibirá obras de artistas contemporáneos como Robert Rauschenberg y Joan Jonas. Sikkema Malloy Jenkins, en su primera participación, presentará ediciones de Louis Fratino junto a obras de Kara Walker y otros. White Cube, también debutante, mostrará una colección variada de artistas emergentes y establecidos.

Un aspecto significativo de este año es el reconocimiento dentro de la IFPDA de que la percepción de las obras en papel está cambiando. En los últimos diez años, Gibbs ha notado un cambio dramático: anteriormente, las impresiones y dibujos eran vistos como un espacio secundario en las galerías y colecciones de museos. Hoy, instituciones como Hauser & Wirth y David Zwirner están incorporando programas de ediciones, reflejando un cambio en la valoración del arte en papel.

Además, IFPDA ha integrado un nuevo enfoque en su programación. El evento de octubre, anteriormente conocido como Print Month, se transformará en Prints & Drawings Month, incorporando actividades que abordan la intersección entre dibujos e impresiones. Una de las discusiones más esperadas será "Drawn Together: Collections in Conversation", que contará con la participación de curadores de reconocidos museos, planteando interrogantes sobre cómo deben coexistir impresiones y dibujos junto a pinturas y esculturas en las exposiciones.

Esta adaptación sobre cómo los museos exhiben obras gráficas, como el reciente ejemplo en el Met, indica que el arte en papel merece su lugar en el diálogo contemporáneo. Gibbs concluye que este es un cambio estructural significativo, permitiendo a una nueva audiencia comprender que los trabajos en papel son parte integral de la conversación artística.

Con una nueva era para el IFPDA, la feria de 2027 no solo promete ser un evento de comercialización, sino una celebración del arte gráfico en su diversidad y profundidad. La lista completa de expositores incluye, además de las galerías mencionadas, una variedad de estudios y editoriales de todo el espectro artístico, reafirmando la importancia de este sector en el mundo del arte contemporáneo.

artnews.com: https://www.artnews.com/art-news/market/ifpda-fair-2027-exhibitor-list-white-cube-gladstone-1234798736/