En una jornada marcada por la controversia, Pérez-Reverte, al salir del edificio, se detuvo frente a los carteles que exhibían imágenes impactantes: una representación de las banderas, tanto la republicana como la del bando sublevado, envueltas en llamas, rodeadas de un pueblo en caos. Al señalar el cartel, el autor subrayó la complejidad del evento, señalando que la organización de todo el programa ha requerido un delicado equilibrio, especialmente dado el clima de polarización ideológica presente en la actualidad.

Originalmente, este encuentro estaba programado para febrero, pero fue pospuesto debido a una campaña de boicot, la cual cobró fuerza tras un mensaje viral del activista David Uclés. La decisión de suspender el evento fue tomada cuando la presidenta del Consejo de Estado, Carmen Calvo, decidió no asistir, lo que llevó a una serie de respuestas. Pérez-Reverte recordó cómo algunos miembros de Podemos enviaron mensajes en contra del evento, pero honoró al ministro de la Presidencia, Félix Bolaños, por su comportamiento caballeroso en medio de la controversia.

La organización ha optado por una estrategia de anuncio tardío del programa para minimizar tensiones. Según Antonio Pulido, presidente de la Fundación, esta decisión ha sido clave para evitar reacciones adversas que podrían generar un nuevo conflicto. En un entorno donde las discusiones suelen ser intensas, el objetivo es mantener un ambiente de respeto mientras se abordan temas delicados.

Significativamente, el contenido de las jornadas se basa en citas de 29 figuras relevantes que respaldan la premisa central: la idea de que España, como nación, sufrió una pérdida a raíz de la guerra civil. Este enfoque incluye voces de presidentes históricos y reconocidos historiadores, lo que ha generado debate en redes sobre la validez de la tesis presentada. En el pasado, el título del evento se planteó como una pregunta, en un intento de suavizar el impacto ante los críticos, reflejando la tensión del momento.

En la actualidad, Pérez-Reverte afirmó que existe una tendencia preocupante en España a silenciar voces disidentes. Sin embargo, considera que la posibilidad de reunir a personas de diferentes ideologías para dialogar es, en sí misma, un logro notable. Al bajar las escaleras de la Real Audiencia, también mencionó el interés suscitado por la traducción francesa de su obra sobre la guerra civil, un tema que sigue resonando profundamente en la sociedad.

Con esta inauguración, se busca no solo recordar los sucesos del pasado, sino también fomentar un diálogo que permita considerar múltiples perspectivas sobre una guerra que, como señala el escritor, sigue viva en la memoria colectiva del país.

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elpais.com: https://elpais.com/cultura/2026-10-05/arturo-perez-reverte-la-guerra-civil-desgraciadamente-la-seguimos-teniendo.html

La función se llevó a cabo casi dos años después del fusilamiento del reconocido poeta Federico García Lorca, y la revivificación del proyecto teatral que él había impulsado ofrecía un rayo de esperanza a una nación desangrada. La Barraca, compuesta por actores universitarios, buscaba no solo entretener, sino también educar a un público que, a pesar del horror que les rodeaba, se congregó en gran número para participar en esta experiencia artística. La fotografía del alemán Walter Reuter, que capturó el evento, ahora recuperada, ofrece un vistazo inédito a esa tarde en que más de un millar de personas se dejó llevar por el arte en medio del caos.

Los asistentes, de diferentes edades y condiciones, se reunieron en un ambiente de celebración entrelazado con la realidad de la guerra. Farolas iluminaban el espacio donde los actores, con su juventud y entusiasmo, daban vida a obras como La cueva de Salamanca, El retablo de las maravillas y Los dos habladores. Cada actuación era un llamado a la reflexión sobre las apariencias y el engaño, justo en un momento en que las propagandas bélicas dominaban la narrativa.

Las imágenes capturadas por Reuter son testigos de la diversidad del público: desde niños de rostro serio a mujeres que, a pesar de la tragedia, se dejaban llevar por el espectáculo. Era un retrato de resistencia y alegría frente a la adversidad. Un mes después de esa función, el escritor Juan Gil-Albert evocaría en una crónica la figura de Lorca y la fragilidad de la compañía, dejando entrever la impotencia y tristeza que tales momentos de arte podían inspirar en tiempos de guerra.

El contexto de la actuación era particularmente sombrío. Bombas caían del cielo, civiles se acercaban a refugios ya colapsados y los ecos de alarmas antiaéreas eran constantes. Sin embargo, la música de la Banda Municipal de Valencia entrelazaba los entremeses, evocando las grandes fiestas del pasado barroco español, lo que seguramente atrajo a la multitud en busca de un respiro en medio de tanta angustia.

Menos de un año después de esta emblemática actuación, Reuter se vería obligado a escapar a Francia. Durante décadas, sus fotografías de esta época permanecieron ocultas, guardadas en una lata de película, hasta que finalmente salieron a la luz a través de un proceso de catalogación. Hoy, esas 45 imágenes se consideran el reportaje fotográfico más extenso de un evento de La Barraca durante la guerra.

Con el tiempo, la historia de La Barraca y la figura de Federico García Lorca serían recordadas no solo como símbolos del arte en tiempos de guerra, sino como ejemplos de una lucha más amplia por preservar la cultura en medio del desasosiego. La tarde de aquel 29 de agosto de 1937 se convirtió, por tanto, en un hito de resistencia, donde el arte siempre encontrará una forma de florecer incluso en las circunstancias más adversas.

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elpais.com: https://elpais.com/cultura/2026-10-04/la-barraca-en-guerra-despues-de-lorca-descubierta-la-mayor-coleccion-de-fotografias-ineditas-de-una-funcion.html

Juan Chabás fue uno de los muchos que, a mediados del siglo XX, se vio eclipsado por figuras como Federico García Lorca y Rafael Alberti. Mientras estos dos poetas brillaban con luz propia, Chabás y otros como Pedro Garfias y Mauricio Bacarisse fueron olvidados, quedando relegados a las anotaciones marginales de la historia. De hecho, su inclusión en el acto homenaje a Luis de Góngora, en 1927, junto a estos dignatarios literarios, ha sido uno de los pocos vestigios que nos han permitido recordar su nombre.

Nacido en Denia en 1900, Chabás mostró desde muy joven un interés por la literatura. Su familia, con raíces en el antiguo aristocratismo francés, le permitió llevar una vida privilegiada. Se trasladó a Madrid a los 10 años y se sumergió en la vibrante vida cultural de la ciudad, donde se alineó con pensadores notables como Ortega y Gasset y Emilia Pardo Bazán. Su conexión con la Residencia de Estudiantes, un centro neurálgico de la intelectualidad española de la época, lo catapultó a círculos influyentes de la literatura.

Durante su juventud, Chabás mantuvo una existencia activa, publicando poemas en revistas de vanguardia y enseñando literatura. Su pasión por la escritura lo llevó a Italia, donde, como docente en la Universidad de Génova, se relacionó con figuras literarias y políticas de relevancia, incluso conoció a Gorki en Capri. Sin embargo, su vida amorosa no fue menos agitada, casándose tres veces y teniendo diversas relaciones extramatrimoniales, entre ellas con la actriz Carmen Ruiz Moragas, quien también tuvo un pasado notable ligado al rey Alfonso XIII.

A pesar de su versátil carrera, la Guerra Civil Española alteró drásticamente su vida. Chabás, decidido a defender la República, se unió a las milicias cívicas, abandonando su actividad literaria en un momento crítico. Su exilio en La Habana, tras la victoria franquista en 1939, marcó el final de su vida y su obra, concluyendo con su fallecimiento en 1954.

Este recordatorio de Juan Chabás y su legado poético invita a la reflexión sobre la naturaleza de la fama y el olvido. A menudo, el impacto de un grupo puede eclipsar el trabajo individual, poniendo de manifiesto cómo la historia literaria no siempre honra a quienes contribuyeron a ella. Hoy, al conmemorar a Chabás, se hace justicia a la memoria de un poeta cuya vida y obra merecen ser redescubiertas y apreciadas.

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Senn, nacido en 1901 en Rothrist, Suiza, mostró desde joven un claro interés en las artes. A los 16 años, se trasladó a Berna para trabajar en un taller de litografía y, posteriormente, se convirtió en un reconocido fotógrafo, colaborando con diversas revistas ilustradas. Su llegada a España en 1937 estuvo marcada por su participación en la organización humanitaria Ayuda Suiza a los Niños de España, un programa que enviaba alimentos y asistencia a la población afectada por el conflicto. Durante el esfuerzo, Senn documentó el viaje de los convoyes, capturando imágenes de niños que, con su mirada inocente, reflejaban la desolación y el sufrimiento a causa de la guerra.

Sus imágenes se centran en lo humano, evitando el sensacionalismo y enfocándose en los aspectos conmovedores y desgarradores de la vida en tiempos de conflicto. En sus fotografías se pueden ver escenas de niños evacuados, familias compartiendo sus pocas pertenencias, y el paso de cientos de personas huyendo hacia refugios, todo ello fotografiado con una sensibilidad que palpita en cada captura.

En 1939, Senn registró el dramático éxodo por la frontera francesa, donde hombres, mujeres y niños luchaban contra el frío invernal, llevando consigo lo que podían de sus antiguas vidas. Es un testimonio irrefutable del impacto devastador de la guerra, un relato visual de la lucha de seres humanos por sobrevivir en circunstancias extremas.

A medida que avanzaba la Segunda Guerra Mundial, Senn continuó su labor en Francia, documentando la vida en campos de internamiento donde se encontraban españoles y otros grupos perseguidos por el régimen de Vichy. Su legado no se limita a una serie de imágenes; representa un compromiso con la verdad y la humanidad, una mirada profunda a la situación de los más vulnerables.

Lamentablemente, la carrera de Senn fue interrumpida por su muerte en 1953, pero su trabajo perdura, conservado en el Museo de Bellas Artes de Berna, donde su memoria y trayectoria están siendo redescubiertas. A través de la exposición reciente de su obra, se han puesto de relieve no solo los horrores de la guerra, sino también el valor de un fotógrafo que dedicó su vida a capturar la esencia de la humanidad en medio de la tragedia.

La historia de Paul Senn es un recordatorio potente de la capacidad del arte para documentar la experiencia humana en su forma más pura, invitándonos a reflexionar sobre el pasado y a recordar a aquellos cuyas luchas quedaron ocultas tras el velo del tiempo.

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La performance, titulada “Saca nocturna”, fue impulsada por La Juan Gallery y organizada por el Ministerio de Igualdad, reunía a nueve artistas que han buscado no solo recordar, sino también revivir el legado de Lorca. En este homenaje, la figura del poeta, esculpida a un metro de altura en un traje elegante, simbolizaba no solo su vida, sino la alegría y vitalidad que caracterizaban su obra. Esta escultura, realizada por Fernando Sánchez Castillo, fue inspirada en una fotografía de Lorca en su juventud, capturando su esencia vital, a pesar de la tragedia que le había tocado vivir.

El recorrido comenzó en el Palacio de Velázquez, donde los artistas interpretaron la “Nana de Sevilla”, una canción popular musicalizada por Lorca, y se dirigieron a través de las calles del centro de Madrid. Entre las paradas de la procesión, artistas y ciudadanos se unieron en la lectura de poemas y en actos de danza, como el mencionado “Adela”, que rememora uno de los personajes más emblemáticos de su obra, “La casa de Bernarda Alba”.

Esta iniciativa no solo buscó honrar la memoria del poeta, sino también alzar la voz por todos aquellos que, como él, fueron víctimas de la represión y la violencia en la España del siglo XX. Juan Gómez Alemán, director artístico de La Juan Gallery, compartió que el homenaje se transformó de un cortejo fúnebre a un recorrido festivo, simbolizando la restitución de Lorca a su ciudad, de donde su cuerpo aún está ausente.

El camino fue una celebración del patrimonio cultural español, donde la figura de Lorca se volvió un ícono colectivo. “Lorca es patrimonio común de todos los españoles”, destacó Julio del Valle del Ministerio de Igualdad. Así, con cada parada en la que un grupo de mujeres recitaba sus versos o donde otros danzaban en la plaza, se construía una conexión viva entre el poeta y las generaciones presentes.

El recorrido concluyó en la Plaza de Santa Ana, donde se realizó el cierre del homenaje con un ritual que evocó la pérdida y el renacer de Lorca. La performance fue más que un simple acto; fue un recordatorio del impacto duradero de la obra de Lorca y de la riqueza cultural que dejó atrás. Con el canto final y el aplauso de la multitud, la noche se convirtió en un acto de rescate poético, donde el espíritu del escritor se reencuentra con su gente.

El homenaje a Lorca, encapsulado en su trayecto por las calles de Madrid, destaca la relevancia de recordar y honrar a aquellas voces que, aunque silenciadas, siguen resonando en la literatura y en el corazón de la sociedad. La labor de estos artistas nos recuerda que, a pesar del dolor del pasado, la belleza y la memoria pueden florecer nuevamente.

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