En su mensaje, el papa expresa gratitud por su tiempo en Perú, un país donde ejerció su ministerio episcopal y donde tuvo la oportunidad de conectar profundamente con la fe del pueblo. “Allí conocí de cerca la fe de un pueblo del que recibí mucho y comprendí mejor lo que significa ser pastor”, comenta León XIV. Con esta reflexión, se presenta a sí mismo como un líder espiritual que busca no solo guiar, sino también aprender de la comunidad que sirve.

El pontífice subraya que la mejor manera de honrar la memoria de Santo Toribio es mediante la imitación de sus acciones, sugiriendo que los obispos deben acercarse personalmente a sus comunidades. “Escuchemos a nuestra gente y busquemos a quienes pocas veces tienen ocasión de acercarse al obispo”, destaca. Esta invitación busca abrir canales de comunicación y comprensión entre los líderes religiosos y los fieles, enfatizando que el verdadero ministerio exige una conexión entre lo espiritual y lo terrenal.

Además, León XIV alerta sobre los peligros del abandono pastoral, mencionando que esta deserción puede manifestarse antes de una “huida visible”. Advierte que la búsqueda de comodidad, temor o intereses personales por parte de los obispos podría poner en riesgo el bienestar espiritual de los fieles.

El papa también hace hincapié en la importancia de mantener unida la Iglesia, invitando a los obispos a ofrecer una enseñanza clara y paciente ante un mundo donde diferentes voces ejercen autoridad sobre la conciencia de los fieles. En su opinión, un obispo tiene la responsabilidad de guiar a su pueblo hacia el reconocimiento de la voz del único Pastor.

En su carta, se recomienda que los obispos estén cerca de los sacerdotes, cuidando especialmente de los seminarios y fomentando un ambiente donde los presbíteros no sientan que solo puedan acercarse a su obispo en circunstancias problemáticas. “Reservemos siempre el tiempo necesario para escuchar la Palabra y preparar con esmero el modo de ofrecerla a nuestro pueblo”, agrega, enfatizando la necesidad de una vida de oración activa.

Asimismo, León XIV invita a que se comparta con los fieles la vida de aquellos obispos que la Iglesia reconoce como santos y beatos, ejemplos que pueden inspirar a las comunidades. Las historias de figuras como Antonio María Claret, Ezequiel Moreno y Óscar Romero, entre otros, ofrecen lecciones valiosas sobre cómo el ministerio puede adaptarse a diferentes tiempos y circunstancias.

El mensaje del papa culmina con una súplica a la Virgen, pidiendo la gracia de conocer y servir a las Iglesias confiadas a su cuidado. Esta emotiva conclusión refuerza su compromiso con el ministerio pastoral y el deseo de ser un líder que rinde cuentas a Dios por su labor.

A medida que los obispos de América Latina reflexionan sobre esta carta, surgen importantes preguntas sobre la relevancia de estos consejos en un contexto contemporáneo. Esta exhortación no solo reafirma la misión espiritual de la Iglesia, sino que también invita a los líderes a ser verdaderos pastores en tiempos de cambio y desafío.

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infobae.com: https://www.infobae.com/america/mundo/2026/09/19/el-papa-leon-xiv-insto-a-los-obispos-latinoamericanos-a-escuchar-a-los-fieles-y-mantener-unida-a-la-iglesia/

Construida, como sabemos, en un periodo de inequívocas transformaciones sociales y políticas, St Paul’s ha sido el escenario de vitales eventos estatales, tales como los funerales de los primeros ministros británicos Winston Churchill y Margaret Thatcher, así como la boda del Rey Carlos III con la Princesa Diana. Este trasfondo histórico, junto con su notable colección de obras de arte, como "La luz del mundo" de William Holman Hunt y "Madonna y Niño" de Henry Moore, refuerza la imagen de la catedral como un lugar de gran relevancia nacional.

En medio de estas críticas, los descendientes de Horatio Nelson, el célebre comandante naval británico cuyo yacimiento se sitúa en la catedral, han expresado su desacuerdo. Según ellos, esta asociación "parece ir mucho más allá de un concierto ocasional". Andy Smith, portavoz de la Sociedad Nelson, ha calificado la situación como un "profundo insulto a la memoria" de Nelson y de otros héroes nacionales relacionados con la catedral.

Asimismo, Peregrine Hood, presidente de la Sociedad Nelson y familiar de Nelson, ha planteado serias preocupaciones sobre la falta de respeto hacia un espacio sagrado. En sus palabras, “¿nada es ya sagrado? Es una triste reflexión sobre la integridad espiritual y el cristianismo en la actualidad”. Hood enfatiza que esta asociación no solo afecta a Nelson, sino que también menoscaba el significado más amplificado de St Paul’s en la vida nacional.

Por su parte, Sandra Lynes Timbrell, directora de compromiso con los visitantes en St Paul’s, defendió la alianza con Fabric. Ella sostiene que los eventos planificados están destinados a “presentar talento de clase mundial y crear experiencias inolvidables”, con la esperanza de atraer nuevos visitantes y fomentar la interacción con este histórico edificio de maneras “nuevas y emocionantes”.

A medida que el debate entre la tradición y la modernidad continúa, el futuro de St Paul’s Cathedral como un espacio de reverencia y de celebración cultural se manifiesta con más preguntas que respuestas. Sin duda, esta inusual colaboración provocará más conversaciones sobre el papel de las instituciones históricas en el mundo contemporáneo.

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artnews.com: https://www.artnews.com/art-news/news/st-pauls-cathedral-backlash-partnership-fabric-nightclub-1234797320/

El epicentro del sismo se localizó en San José del Palmar, en Chocó, una de las zonas más empobrecidas del país. A las 7:34 a.m., el temblor se sintió con intensidad en ciudades cercanas como Manizales, Pereira y Cali, trayendo consigo una serie de más de 45 réplicas que se registraron el mismo día. Además de la impactante cifra de fallecidos, más de 1,400 personas resultaron heridas, dejando a miles más en estado de desplazamiento o desaparecidos. En respuesta a esta catástrofe, el flamante presidente colombiano, Abelardo de la Espriella, recién asumido el cargo el 7 de agosto, declaró el estado de emergencia nacional.

Una de las imágenes más desgarradoras de la jornada fue el colapso de una de las torres laterales de la emblemática Catedral Basílica de Nuestra Señora del Rosario en Manizales. Este templo, que ha sido un símbolo de identidad y devoción para los habitantes de la ciudad, fue construido en estilo neogótico y reemplazó a una catedral anterior que se perdió en incendios en 1925 y 1926. Con una altura de 119 metros, es la iglesia más alta de Colombia y cada año atrae a miles de visitantes que se aventuran a subir sus 395 escalones para disfrutar de una vista panorámica de la ciudad.

Gonzalo Duque-Escobar, profesor en la Universidad Nacional de Colombia y oriundo de Manizales, expresó su angustia por la tragedia que ha afectado a la que describió como “la atracción más visitada de la ciudad”.

La catedral, que había sido rehabilitada tras sismos ocurridos en 1962 y 1979, era considerada un ejemplo de resiliencia y patrimonio arquitectónico, destacándose por sus 141 vitrales importados de Francia, Italia y los Países Bajos. En 1984, recibió la declaración de monumento nacional, fiel reflejo del carácter histórico y cultural que posee.

Queda claro que la devastación no se limitó a Manizales. En Pereira, el 10 de agosto, la cúpula de la Iglesia de Nuestra Señora del Carmen se desplomó sobre el atrio, un hecho que también fue amplificado en redes sociales. En Cali, la Catedral de San Pedro Apóstol y otras iglesias sufrieron daños significativos. En respuesta, las autoridades locales impusieron un toque de queda en Manizales, Pereira y Cali para evitar saqueos. En Cali, el despliegue militar se hizo necesario en las zonas más afectadas, mientras las escuelas fueron suspendidas indefinidamente.

A medida que se evalúan los daños, la Encuesta Geológica Colombiana ha catalogado este evento como el terremoto más poderoso registrado en el país durante este siglo, impactando no solo a monumentos históricos sino también a edificios gubernamentales y miles de hogares. Los aeropuertos de Manizales, Pereira y otras localidades cercanas han suspendido el tráfico aéreo comercial.

El sismo también fue percibido en naciones vecinas como Venezuela y Ecuador, donde la inquietud por la seguridad y el bienestar de sus poblaciones es palpable, especialmente después de unas semanas marcadas por terremotos recientes que causaron más de 6,300 muertes en Venezuela.

En la trágica estela de esta calamidad, el país se enfrenta a un largo camino de reconstrucción y resiliencia, con la esperanza de que la solidaridad y el apoyo mutuo prevalezcan en estos tiempos difíciles.

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theartnewspaper.com: https://www.theartnewspaper.com/2026/08/11/colombia-earthquake-damages-manizales-cathedral#new_tab

El acto delictivo, que incluyó la quema del altar de la iglesia, se produjo en un lugar que atrae a millones de peregrinos de todo el mundo, conocido por sus visiones marianas desde 1981. Medjugorje se ha consolidado como un destino espiritual significativo, y el ataque ha sembrado el miedo y la indignación entre quienes valoran la paz y la espiritualidad del sitio.

Los detalles del arresto no han sido divulgados, pero las autoridades han reiterado su compromiso con la seguridad y la preservación de espacios sagrados. Este incidente, lamentablemente, resalta la fragilidad de la tolerancia en sociedades que aún luchan por superar tensiones históricas.

Los líderes locales han expresado su preocupación, señalando que la violencia contra sitios religiosos no solo es un ataque a la fe de muchos, sino a los valores fundamentales de la comunidad. En respuesta, se están planeando vigilancias y medidas de seguridad adicionales para proteger a los visitantes y a la integridad del santuario.

Este triste evento pone de relieve la necesidad urgente de promover el respeto interreligioso, especialmente en un país donde las heridas del pasado aún están presentes. La comunidad espera que se tomen las medidas necesarias para prevenir que incidentes similares se repitan en el futuro.

A medida que avanzan las investigaciones, el legado de Medjugorje como un lugar de paz y reflexión se vuelve más importante que nunca. La comunidad internacional observa con atención cómo se desarrollan los acontecimientos y confía en que la justicia prevalezca.

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elmundo.es: https://www.elmundo.es/internacional/2026/07/28/6a68b855fc6c832a058b45c2.html

La sima que guarda la casa del faro, en la isla de Santa Clara de San Sebastián, parece que tenga una profundidad infinita a pesar de sus pocos metros de altura. Por su enorme tamaño y su complicada localización, la única forma de contemplarla es viajar hacia ella y habitarla, como quien habita el espacio de su propio cuerpo. No hay un núcleo absoluto, pues aunque hay un destino último —una gruta hecha con toneladas de bronce en lo alto de una isla que antiguamente sirvió de lugar de confinamiento y sanación— el espacio no lo podemos ocupar, solo rodearlo e imaginar su grado de disrupción, pues mantiene una distancia física con las piezas, más inequívocas, de los tres patriarcas de la escultura vasca: Peine del viento, de Eduardo Chillida; Paloma de la paz, de Néstor Basterretxea, y Construcción vacía, de Jorge Oteiza. De hecho, solo cuando abandonamos el espacio interior y miramos hacia la bahía podemos tener una idea de la pieza completa. Esta situación excéntrica es también la de nuestras fantasías con relación a la obra, que en realidad es una sucesión de momentos a través del espacio y el tiempo.

Así mismo, Hondalea es, en sí misma, un debate sobre la escultura en nuestro tiempo, sobre la auténtica naturaleza de una obra en un sitio específico y cómo es —o debería ser— la experiencia que provoca. No se trata de plantear ahora una crítica normativa sobre los nuevos formatos al alcance de todo artista, la mayoría “especies de espacios” adaptados a las muy variadas y rentables formas de espectacularización, sino de intentar definir los medios específicos y las condiciones —cada vez más sociales— que crean nuevos significados.

Un primer dictamen, el más clásico posible desde Gotthold Lessing, es que la escultura es un volumen que afecta a una extensión espacial, aunque, añade, “la obra también existe en el tiempo”. A partir de la escultura moderna, el asunto nos fuerza a hablar más de la percepción del espectador: la obra tiene una duración formal y psicológica, puede cambiar según la luz, el clima, la erosión, su carácter relacional. Ahí donde confluye el reposo y el movimiento está la “pieza”, tanto si el artista quiere ordenar unas olas de plomo endurecidas (Richard Serra) como si pretende que la ocupemos en su recurrente descentramiento (los earthworks de Robert Smithson) o la conformamos nosotros mismos como un “pasaje” (Dani Karavan, in memoriam).

Cansados estamos del recurso del “sitio específico”, últimamente parece que toda intervención o monumento más allá del cubículo blanco debiera ser un site, palabra que ni el calentamiento global logrará fulminar. Nos han cambiado el clima. Los árboles se secan y no dan frutos, los mosquitos desaparecen, los cazadores no saben que están matando a los últimos ejemplares. Llega la sexta extinción masiva y todavía las últimas buenas previsiones no vienen de los científicos, sino de los artistas que invaden las calles y los parques con sus condenados sites. Los geólogos nos alertan de la acidificación de los océanos, pero nadie advierte del grado de acidez de las incontables figuras humanas que contaminan el espacio de todos.

No así las esculturas líquidas de Cristina Iglesias —Estancias sumergidas, 2010 (mar de Cortés); Tres aguas, 2014 (Toledo); Forgotten Streams, 2017 (Londres); Inner Landscape (the Lithosphere, the Roots, the Water), 2020 (Houston), por citar las recientes—, que comparten un parecido vocabulario de formas vegetales modeladas en bronce, estancias, celosías que tejen historias, cobres, alabastros y espejos. No son monumentos, pues carecen de retórica, de idealismo, pueden obstruir un lugar determinado, lo incomodan, son un cuerpo que tras su superficie material esconde un interior fascinador o siniestro, un inquietante cuento de hadas. Y ciertamente, como una pintura, se produce frente a ellas una analogía entre las emociones del artista y el interior ilusionista del cuadro.

Esto es precisamente lo que provoca la casa del faro (al contrario de lo que nos dicen, la casa nunca es un lugar seguro), donde la artista donostiarra deja cada marca del paisaje geológico sobre lo que parece un lienzo, convertido en abismo subterráneo. El espectador camina sobre él a través de una pasarela, escucha las corrientes del agua en un silencio monacal (las cubiertas de alabastro de los ventanales intensifican este recogimiento). No hay intemporalidad, ni naturaleza definitiva.

Hay un punto medio entre la escultura para el sitio y las formas replicadas, y ese lugar está en el tiempo. El viaje es el dispositivo, y la escultura está presente en cada momento, desde que el visitante toma el barco hacia la isla y después un sendero le conduce al edificio donde está la pieza, con los flujos y reflujos “trabajando” independientemente de las tensiones reales o psicológicas que pueda haber en el exterior.

elpais.com: https://elpais.com/babelia/2021-06-05/el-viaje-es-el-dispositivo.html

9.30 Capuchinos excepcionales

Cojamos fuerzas con un buen desayuno italiano: espresso e cornetto, una especie de medio cruasán, a veces relleno de crema. En la Pasticceria Lilli, los capuchinos son excepcionales, y la oferta de dulces, amplísima. Debe su nombre a la torre Lilli, vieja atalaya que flanqueaba la Portaccia, una de las puertas de acceso a la parte antigua. Hoy se accede a través del pórtico pegado a la iglesia de Santa María del Giglio o por la de San Juan Bautista, junto al castillo. Ambas entradas están en las murallas que empezaron a construirse bajo el dominio de Pisa y terminaron, 500 años después, los aragoneses.

10.30 Vistas de la Maremma

Empecemos en el punto más alto de esta città de pescadores, el castillo, del siglo X (hoy propiedad privada) y que goza de una espectacular panorámica de la Maremma, como se llama al sur de la Toscana. A pocos pasos está el palacio Camaiori, del quattrocento, donde se hospedó Pedro Leopoldo II de Habsburgo-Lorena, gran duque de Toscana, que desempeñó un importante papel en esta localidad. También el palacio Centurioni, el edificio más antiguo, foco de la vida administrativa bajo el reinado de los Medici y ahora un centro cultural. Muy cerca (como todo aquí) queda la iglesia de San Juan Bautista, santuario del cinquecento (aunque su campanario es del XIX) que alberga la reliquia de san Guillermo de Aquitania. La iglesia de Santa María del Giglio, que pasa inadvertida bajo la torre del reloj, conserva un lienzo del siglo ­XVIII de la Virgen con el Niño Jesús que merece la pena. Como la tumba del escritor y periodista Italo Calvino, cubano que se enamoró de Castiglione y está enterrado aquí.

14.00 A comer frente el mar

¿A quién no le apetece comer frente al mar? La Terraza es un local amplio y luminoso, con unas vistas inmejorables de la costa Maremma y del castillo, donde degustar cocina italiana moderna. Pero para creatividad, la Osteria del Mare, pequeña y con un escueto menú para paladares exquisitos. Si prefiere comer pescado fresco en la playa, en Le Cannucce lo hará casi con los pies en la arena.

16.00 ¿Relax playero o arqueología?

Si después de comer hay ganas de tumbarse a reposar, no hay que dudar: a las playas de Castiglione. La de Poniente, de arena fina y dorada, es la más céntrica y llega hasta Punta Ala, desde donde los días claros puede verse la isla de Elba. La de Levante, menos concurrida (está más lejos), es para quienes buscan la calma del Mediterráneo. Aún más despejado y salvaje es el arenal de Rocchette, cuyo coral atrae a los amantes del buceo y submarinismo. Un espectacular contraste de dunas y verde aguarda en la Spiaggia delle Marze , con la espesura del pinar del Tombolo de fondo, donde reparar en el fuerte delle Marze, fortificación que Leopoldo Lorena mandó construir a mediados del siglo ­XVIII y que entonces estaba en el agua.

Si hay más ganas de verdor o arqueología, al noreste está la reserva natural Diaccia Botrona (13), conocida también como Palude. Es un área protegida de más de 1.200 hectáreas entre lo que antaño fue el lago Prile, que desapareció en el siglo ­XVIII cuando Leopoldo Lorena saneó la zona, erigiendo diques y estableciendo un sistema de canalización de las aguas marinas y fluviales para controlar la malaria. Entre una variada vegetación (pinos, robles, castaños) encontramos los restos de una antigua villa romana del siglo I antes de Cristo, la abadía benedictina de San Pancracio al Fango y la Casa Rossa Ximenes, construida por el ingeniero y matemático Leonardo Ximenes en 1800 y que acoge el Museo Multimedia, dedicado a la historia de la flora y fauna local, entre cuyas especies destacan los flamencos rosas. A 20 kilómetros al noreste de la ciudad quedan las ruinas arqueológicas de Vetulonia. Fácilmente accesibles (en coche, taxi o autobús), albergan una necrópolis de la época etrusca, donde las tumbas de la Pietrera y del Diavolino son una de las muestras de escultura en piedra más antiguas del mundo. Además, se conservan restos de la Muralla del Arce, del periodo helénico.

21.00 La cena, con encanto

Cenar en la parte antigua de Castiglione es una maravilla: sus calles adoquinadas y su tenue iluminación le proporcionan un encanto insuperable. La terraza de La Fortezza es buen ejemplo de ello, y el lugar donde probar los tortelli alla maremmana, un clásico de la zona: están hechos con pasta fresca de huevo, rellenos de ricota y hierbas aromáticas y servidos con ragú italiano (una especie de boloñesa). Si se prefiere buena carne, hay que acercarse a La Terra di Nello y probar la bistecca fiorentina, un corte de buey cocinado al punto típico de la Toscana. Y como colofón, la animada vida nocturna local, sobre todo en verano. La zona de Salitina, en la parte antigua, ofrece varias alternativas, como Guru Bar o la enoteca La Cantinetta.

La nota precedente contiene información del siguiente origen y de nuestra área de redacción.

elviajero.elpais.com: https://elviajero.elpais.com/elviajero/2021/04/29/actualidad/1619695666_223839.html