Esta adquisición coloca a Brand X bajo la dirección de Jacob Lewis, presidente y CEO de Pace Prints. Lewis, quien asumió la propiedad de Pace Prints el año pasado, ha expresado su entusiasmo al dar este paso para fortalecer las capacidades de producción en las instalaciones de Manhattan y Brooklyn, además de un nuevo espacio previsto en Los Ángeles. Ambas empresas continuarán operando sus talleres existentes mientras integran sus recursos creativos.

La relación entre Brand X y Pace Prints se remonta a décadas atrás, cuando Blanton y su equipo trabajaron estrechamente con Richard Solomon, fundador de Pace Prints. Blanton ha descrito a Pace como un pilar fundamental para su propia trayectoria profesional. Bajo su dirección, Brand X ha lanzado series innovadoras de serigrafías, colaborando con artistas contemporáneos como Alex Katz y KAWS. En 2024, se estableció el Brand X Archive en el Museo de Arte de Filadelfia, el cual alberga más de 400 impresiones creadas en el estudio.

Con esta fusión, Pace Prints y Brand X no solo buscan expandir su presencia física, sino también enriquecer la narrativa del grabado contemporáneo. Lewis, quien ha sido un interno en Pace y ha crecido bajo la tutela de mentores como Solomon y Blanton, ha compartido su visión de convertir los estudios en centros de intercambio de ideas entre artistas y coleccionistas. A medida que ambas empresas se preparan para la apertura de nuevas instalaciones en Los Ángeles, el futuro de la impresión en EE.UU. parece prometedor.

El esfuerzo por preservar y desafiar las posibilidades técnicas del grabado es notorio. Lewis anticipa que, en la próxima década, las instalaciones de ambas compañías podrían transformarse en lugares vibrantes para la exploración artística y la colaboración, enganchando a las generaciones venideras en una rica tradición de innovación en el arte de la impresión.

En resumen, la adquisición de Brand X Editions por parte de Pace Prints no solo representa un cambio en la dinámica de la industria del grabado, sino que también cimenta un legado que se ha estado forjando durante años. Con una historia rica y un futuro brillante, esta fusión podría redefinir el panorama de las artes gráficas contemporáneas en EE.UU.

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Dentro de esta colección destaca la inclusión de tres retratos de Jacqueline Roque, quien fue la segunda esposa y última amante del artista hasta su muerte en 1973. Este octubre marca el 40° aniversario de la prematura muerte de Roque, lo que añade un matiz emocional a la exhibición.

Una de las impresiones más notables es Profil de Jacqueline au foulard (1955), que se estima entre £30,000 y £40,000 ($40,500 a $54,000). Murray Macaulay, jefe de impresiones en Christie’s Europa, describe esta linocut como "muy rara", destacando que fue impresa en la Imprimerie Arnéra en Vallauris, Francia. La obra muestra a Roque con un pañuelo, logrando un efecto casi esquelético. Macaulay también menciona que William Rubin, del MoMA, la consideró “la imagen más penetrante de Jacqueline”.

Otra pieza relevante es Portrait de Jacqueline I, II, III & IV (1956), que tiene un valor estimado de £20,000 a £30,000 ($27,000 a $40,500). Esta obra se caracteriza por presentar el retrato de Roque en cuatro bloques distintos. Igualmente, es una impresión extraordinariamente rara, pues solo se realizaron tres copias. Originalmente, se concebiría como parte de un libro de poesía que nunca llegó a materializarse.

El tercer trabajo, Portrait de Jacqueline accoudée (1959), es considerado por Macaulay como la obra más “sofisticada” de Picasso en este contexto. En ella, el artista explora un estilo propio de linocut, denominado técnica reductiva. Este método permite al artista trabajar a partir del mismo bloque de linocuts, creando capas que exponen los colores subyacentes. Picasso empieza imprimiendo el bloque en negro sin cortarlo, luego talla la imagen en el bloque y finalmente imprime en blanco sobre el negro. Esta experimentación es prueba del enfoque innovador del artista hacia los linocuts.

La categoría de impresiones en Christie’s sigue siendo fundamental, aunque no siempre logra las mismas cifras que las subastas principales. En 2025, Christie’s alcanzó un total de $70 millones en ventas de impresiones a nivel mundial y también vendió la impresión de Old Masters más cara hasta la fecha, un trabajo de Rembrandt titulado Arnout Tholinx, Inspector (1656), que se vendió por £3.1 millones ($4.18 millones) el 3 de diciembre.

Con un legado como este, la exhibición de Picasso no solo celebra su obra, sino que también recuerda el impacto perdurable de su vida y arte, especialmente a través de la figura de Jacqueline Roque. La oportunidad de ver estas impresiones es imperdible para los amantes del arte y la historia, al tiempo que invita a reflexionar sobre el tiempo y las relaciones que inspiraron la creatividad de uno de los artistas más influyentes del siglo XX.

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Entre las obras destacadas se encuentran tres retratos de Jacqueline Roque, quien fue la segunda esposa y amante del icónico artista hasta su fallecimiento en 1973. Este octubre se conmemora el 40.º aniversario de la muerte prematura de Roque, un hito que intensifica el interés en estas piezas.

Uno de los trabajos más antiguos de la colección es Profil de Jacqueline au foulard (1955), cuya estimación se sitúa entre £30,000 y £40,000 ($40,500 a $54,000). Murray Macaulay, jefe de la sección de grabados en Christie’s Europa, lo ha calificado como "muy raro". Este linograbado muestra a Roque con un pañuelo, resaltando una imagen que, según William Rubin del MoMA, se describe como la representación más penetrante de Jacqueline, y que nunca fue formalmente publicada.

El segundo ejemplar, Portrait de Jacqueline I, II, III & IV (1956), está estimado en £20,000 a £30,000 ($27,000 a $40,500). En esta obra, Picasso presenta el retrato de Roque en cuatro bloques diferentes. Similar al anterior, esta obra se considera excepcionalmente rara, dado que solo se hicieron tres copias, y originalmente estaba destinada a acompañar un libro de poesía que nunca se concretó.

Finalmente, Portrait de Jacqueline accoudée (1959) destaca como la obra más "sofisticada" de Picasso en la exhibición, según Macaulay. En esta pieza, el artista comenzó a desarrollar su propia técnica de linograbado, conocida como la técnica reductora, que le permite trabajar desde la misma base, creando capas que revelan el color subyacente. Esta técnica se innovó al imprimir primero un bloque en negro, sin realizar cortes, para luego esculpir la imagen y finalmente superponer una impresión en blanco sobre el negro.

Las impresiones en Christie’s continúan siendo una categoría significativa en el mundo del arte, a pesar de que un conjunto de grabados no genere las mismas cifras que una subasta principal. En 2025, Christie’s logró un total de $70 millones en ventas de grabados a nivel global, incluyendo la venta de la impresión de los Viejos Maestros más cara hasta la fecha: Arnout Tholinx, Inspector de Rembrandt, que alcanzó £3.1 millones ($4.18 millones) el 3 de diciembre.

Esta exhibición no solo celebra la genialidad de Picasso, sino que también destaca su relación con Roque, un tema recurrente que ha enriquecido su obra a lo largo de los años. La combinación de arte y memoria personal en estas piezas las convierte en un atractivo significativo para coleccionistas y entusiastas del arte por igual.

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El mercado de las impresiones japonesas ha surgido silenciosamente como una de las historias de éxito en el mundo de las subastas. Hokusai ha sido el principal protagonista, con impresiones excepcionales de La Gran Ola que superan repetidamente las expectativas. El año pasado, Sotheby’s vendió una de estas impresiones, parte de la colección del Museo Okada, por 2.8 millones de dólares, casi tres veces su estimación máxima, en un evento que subrayó el creciente interés de los coleccionistas por el material japonés de primera categoría.

Christie’s ahora considera que Hiroshige está comenzando a recibir el reconocimiento que merece. Takaaki Murakami, responsable de Arte Japonés y Coreano en Christie’s, señala que en los últimos seis o siete años han aumentado regularmente sus estimaciones. A pesar de ello, los resultados promedios indican que muchas impresiones han duplicado sus estimaciones mínimas en este tiempo.

El crecimiento del mercado se ha vuelto notablemente internacional, con la incorporación de jóvenes coleccionistas, un grupo que los comerciantes de arte y casas de subastas consideran vital. Murakami opina que los mejores trabajos de Hiroshige aún están subvaluados en comparación con Hokusai.

Medaugh, quien comienza a cumplir 83 años, ha dedicado más de 50 años a la búsqueda de estas obras. Su viaje en el coleccionismo comenzó durante su luna de miel en Japón, donde adquirió su primera impresión de Hiroshige. A medida que se sumergió más en el mundo de las impresiones, comenzó a notar las diferencias sutiles en la calidad, color y detalles entre las distintas impresiones. A lo largo de los años, realizó más de dos docenas de viajes a Japón, con el objetivo de refinar su ojo crítico y, en lugar de acumular impresiones, concentrarse más en la literatura sobre el tema.

Medaugh ha logrado reunir alrededor de 700 obras de Hiroshige, siempre en busca de las primeras impresiones en el mejor estado posible. Esta obsesión, aunque pueda parecer especializada, está en el corazón del actual mercado. Las impresiones se producen a partir de bloques de madera tallada, que se desgastan con el tiempo, lo que hace que las primeras impresiones preserven líneas más nítidas y gradaciones de color más sutiles. Para los coleccionistas serios, estas diferencias pueden significar un precio drásticamente diferente.

Además, la influencia de Hiroshige se ha expandido más allá de las subastas. Su serie Cien Famosas Vistas de Edo ha inspirado a artistas como Van Gogh y Monet. Recientemente, Takashi Murakami dedicó una exhibición importante a esta serie, considerándola como un camino de regreso a los orígenes de la pintura moderna.

Medaugh ha decidido vender su colección no solo por la situación del mercado, sino también para evitar que alguien, en el futuro, se vea abrumado por la herencia de estas obras. Prefiere ser parte activa en la búsqueda de nuevos custodios. Aún no ha decidido qué hará con los ingresos de la venta, pero reconoce que podría comenzar "otra pequeña colección".

La próxima subasta y la creciente atención hacia Hiroshige ofrecen un nuevo horizonte para el ámbito de las impresiones japonesas, prometiendo un capítulo emocionante en la historia del arte.

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Durante una conferencia de prensa en las instalaciones de la Secretaría de Desarrollo Económico (SEDECO) en Morelia, la directora del evento, Karen Ortiz Mora, subrayó que esta cuarta edición busca trascender las expectativas de una simple exposición comercial. El objetivo es generar un espacio lleno de experiencias, capacitación y oportunidades de negocio. Las actividades programadas incluirán demostraciones continuas de maquinaria y tecnología, así como un evento en vivo de rotulación vehicular, denominado Fast Rop Challenge. Además, los asistentes tendrán la posibilidad de imprimir sus propias piezas en la zona ‘Viva la Serigrafía’, utilizando equipos profesionales.

Más de 40 empresas estarán presentes, cubriendo prácticamente toda la cadena de valor de la industria gráfica en la región Bajío. Esto, según Mora, fortalecerá las alianzas comerciales y posicionará a Michoacán como un referente en la industria. Un nuevo participante en este evento será Caja Financiera Valladolid, que ofrecerá conferencias especializadas y asesoría a emprendedores interesados en financiamiento para adquirir maquinaria y capital de trabajo. Esta colaboración abre la puerta a alternativas concretas para que los asistentes modernicen sus procesos y amplíen sus negocios.

La secretaria de Turismo de Morelia, Thelma Aquique Arriendas, también abordó la importancia de la digitalización en el sector turístico, resaltando la colaboración con empresas locales para producir materiales impresos y digitales de manera eficiente. Se anticipa que durante Expographic Show se discutirán tendencias relevantes, como empaques sustentables y el uso de inteligencia artificial, temas que están en el centro de atención mundial. Aquique Arriendas comentó sobre una reciente reunión con el embajador de China en Michoacán, donde se destacó la necesidad de generar materiales turísticos en diversos idiomas.

Con cuatro años de historia, este evento no solo celebra el crecimiento de la industria gráfica, sino que también contribuye a la creatividad y la innovación en el ámbito del turismo de reuniones y de negocios en Morelia. Los organizadores han indicado que aún hay espacios disponibles para empresas que deseen participar como expositoras o en el programa de citas de negocios. Este evento se perfila como una oportunidad invaluable para quienes buscan estar a la vanguardia en un sector en constante evolución.

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