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Desnudando el amor en la adopción

Redacción — Mon, 12 Oct 2026 05:39:54 GMT

En 1991, en medio del colapso de la Unión Soviética, un bebé ruso marcó un hito al ser el primer niño adoptado por una familia española. Este viaje comenzó en Moscú, donde Iván Gastañaga González, quien actualmente tiene 36 años, fue llevado a Santander en busca de un nuevo hogar. Aunque su infancia tras la adopción fue feliz, el vacío de no conocer a sus raíces biológicas lo empujó a una búsqueda que lo acompañaría durante dos décadas.

En su ensayo reciente, Gastañaga explora la compleja relación entre la adopción y la identidad. En "La genealogía del abandono", coloca en el centro de su narrativa el deseo intrínseco de los adoptados de descubrir sus orígenes. Según él, “El abandono es nuestra primera piel, nos delimita”. Esta frase encapsula el sentimiento de búsqueda que caracteriza a muchos adoptados: el anhelo de saber de dónde vienen y quiénes son realmente.

A lo largo de su vida, la inquietud por conocer a su madre biológica y su historia lo llevó a explorar múltiples instituciones y documentos. Era un tiempo en el que las herramientas actuales, como las bases de datos en línea o las pruebas de ADN, no existían. Aun así, su perseverancia y habilidades investigativas le permitieron construir una red de contactos y desentrañar parte de su pasado, incluso enfrentándose a fraudes que eran comunes en este tipo de búsqueda.

No fue hasta 2014, poco antes de viajar a Moscú para reunirse con su madre biológica, que decidió compartir sus planes con sus padres adoptivos. Recordando ese momento, confesó que podría haber manejado la situación de una mejor manera, sugiriendo la importancia del apoyo profesional en estos casos, ya que las reuniones con familiares biológicos pueden resultar emocionalmente complejas.

Su viaje también incluyó la búsqueda de su padre, que estaba cumpliendo condena en prisión. Aunque no tuvo la oportunidad de conocerlo en persona, consiguió establecer contacto con su familia en Rusia, lo que le permitió tejer un vínculo que sigue presente en su vida.

La investigación de Gastañaga fue también una travesía a través de países y culturas, examinando la historia de la Unión Soviética, Armenia y su nuevo hogar, España. Cada paso en su búsqueda llegó acompañado de nuevas revelaciones y desafíos emocionales. Si bien las primeras reuniones con su madre biológica estaban cargadas de expectativa, también estaban envueltas en decepciones inesperadas, desafiando su idea romántica sobre el reencuentro.

La relación con su familia adoptiva, sin embargo, siempre fue de apoyo. Aunque al principio había preocupaciones sobre los riesgos de viajar solo a un país desconocido, finalmente se mostró comprensión y respaldo hacia su viaje.

Ahora, tras 20 años de búsqueda, Gastañaga comienza una nueva etapa en su vida, siendo padre por primera vez. Reflexionando sobre su experiencia, expresa que la paternidad le ha brindado un sentido de paz emocional. A medida que avanza en su vida personal y profesional, también mantiene un firme propósito de ayudar a otros adoptados, canalizando su propia historia de abandono y búsqueda hacia el apoyo de quienes se encuentran en una situación similar.

En conclusión, la historia de Iván Gastañaga nos invita a mirar más allá de la superficie de las adopciones y a confrontar la complejidad de las identidades que se forjan entre la esperanza y la búsqueda de pertenencia. Su relato sigue resonando con muchos que, al igual que él, buscan respuestas en sus propias narrativas de vida. La lucha por la identidad y el deseo de reconexión trascienden fronteras y nos recuerdan que, para muchos, el camino hacia la comprensión de uno mismo es, en última instancia, un viaje hacia el hogar.

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elpais.com: https://elpais.com/cultura/2026-10-12/deconstruccion-en-primera-persona-de-la-idea-romantica-de-la-adopcion-el-abandono-es-nuestra-primera-piel.html

¿Aún valoramos la conexión humana?

Redacción — Sun, 11 Oct 2026 20:51:42 GMT

En medio de una creciente preocupación por la seguridad, Polonia ha decidido actuar con rapidez después de una serie de ataques con arma blanca en distintos centros educativos. Según el ministro del Interior, Marcin Kierwinski, un sospechoso de alrededor de 60 años fue arrestado en la región de Baja Silesia, situada en el suroeste del país. Este individuo, cuya detención se produce en un contexto de máxima alerta, se cree que tiene conexiones con grupos radicales que operan a través de internet.

Durante la última semana, Polonia ha vivido una oleada de violencia que ha dejado a la población en estado de inquietud. El líder opositor Donald Tusk ha responsabilizado de este fenómeno al "culto a la violencia", sugiriendo que se trata de un problema social más amplio. En respuesta a estos incidentes, la policía ha llevado a cabo una inspección exhaustiva, registrando cerca de 64,000 instituciones y deteniendo a 117 personas en un esfuerzo por identificar y neutralizar posibles amenazas.

Como un país miembro de la OTAN y la UE, Polonia ha estado bajo una constante vigilancia debido a la posibilidad de sabotajes rusos y tácticas de guerra híbrida, especialmente desde el inicio de la invasión de Ucrania en 2022. Sin embargo, Kierwinski ha señalado que, aunque el contexto es delicado, sería precipitado concluir que hay un factor extranjero involucrado en este caso específico. Más bien, parece que el sospechoso operaba de manera independiente, conectado a redes radicales a través de plataformas digitales.

La investigación está en curso, y la portavoz del ministerio, Karolina Galecka, anunció que la policía está registrando el apartamento del detenido. Este proceso es crucial, ya que determinará si hay más elementos que puedan evidenciar sus conexiones y motivaciones. En este sentido, Jacek Dobrzynski, portavoz del ministerio que coordina los servicios de inteligencia, subrayó que las fuerzas de seguridad están recibiendo un número creciente de amenazas y comunicaciones inquietantes. La situación sugiere que existe una alta probabilidad de que estas amenazas se materialicen, lo que lleva a un aumento en la expectativa de los ciudadanos.

Polonia se encuentra en un punto crítico en su lucha contra la violencia extrema y la radicalización. Con cada inspección y arresto, se espera que la seguridad pública pueda ser fortalecida. La colaboración entre cuerpos de seguridad y el análisis del contenido en línea son cada vez más esenciales para enfrentarse a este tipo de desafíos que, aunque pueden parecer aislados, reflejan un fenómeno más amplio en la sociedad contemporánea.

eleconomista.com.mx: https://www.eleconomista.com.mx/opinion/todavia-importa-toque-humano-20261011-838010.html

Feria del Libro de Monterrey promueve la literatura como saber

Redacción — Sun, 11 Oct 2026 15:02:24 GMT

En un mundo cada vez más dominado por el caos digital y la saturación de pantallas, la 34.ª Feria Internacional del Libro de Monterrey se presenta como un refugio para el pensamiento crítico y la libertad de conocimiento. Inaugurada el 10 de octubre de 2026, esta edición resalta no solo su aspecto comercial, sino su relevante papel como un foro para la defensa de la literatura y el diálogo entre ideas.

“El libro ha muerto”, un comentario desafiante que resonó en el discurso inaugural del reconocido escritor Alberto Manguel, quien, sin embargo, celebró la notable asistencia del público, testificando la vitalidad del libro en nuestra era. Con más de 700 autores de diversas partes del mundo presentes, la feria busca iluminar el entendimiento a través de la palabra escrita, bandera ondeada por El Colegio Nacional, el invitado de honor. Este espacio, que abarca más de 47,000 m² en el recinto ferial Cintermex, se convierte en un verdadero hervidero de ideas y reflexiones.

En esta ocasión, Juan Pablo Murra, rector del Tecnológico de Monterrey, destacó la necesidad urgente de “desconectarnos y habitar otros mundos”. Su reflexión subraya que cada libro es, de alguna manera, una puerta de luz, esencial en un contexto donde la tecnología compite por nuestra atención incessantemente. Esto invita a una revisión de nuestra conexión con la literatura y la búsqueda del conocimiento en un panorama donde la inteligencia artificial plantea nuevos retos.

Manguel, durante su intervención, también advirtió sobre la creciente amenaza contra el diálogo y la escucha, a medida que el pensamiento único se impone. Para contrarrestar esto, enfatizó la importancia de leer y comprender obras literarias a fondo, considerando que el verdadero valor del libro radica en su capacidad para descifrar la realidad y fomentar el desarrollo de sociedades solidarias.

La presencia de figuras notables, como el Premio Nobel de Literatura Jean-Marie Gustave Le Clézio, quien asistirá mediante hologramas, junto con otros destacados autores como Emmanuel Carrère y Cristina Rivera Garza, realza la calidad y diversidad del encuentro literario. Todos ellos contribuyen a crear un espacio de reflexión sobre el estado contemporáneo de la literatura y la función crítica de esta frente a las adversidades sociales y políticas.

Carmen Junco, presidenta de la FIL Monterrey, recordó el camino recorrido desde sus humildes comienzos hace 34 años. La evolución de esta feria es un testimonio del espíritu tenaz de Monterrey, donde la búsqueda de la educación y la cultura se entienden como pilares invaluables de la comunidad.

Este evento, que se extenderá hasta el 18 de octubre de 2026, espera recibir a miles de visitantes interesados no solo en adquirir libros, sino en construir una comunidad vital a través de la imaginación y el conocimiento. Con entrada gratuita y una programación cargada de conferencias y presentaciones, se reafirma la Feria Internacional del Libro de Monterrey como un evento indispensable en el panorama cultural mexicano.

La cultura, como advirtió Enrique Krauze, trasciende lo político y se asienta en las raíces de nuestra sociedad; es la base sobre la que se construyen realmente las comunidades. En este sentido, la feria no solo representa un mercado de libros, sino una plataforma para la exploración y el entendimiento humano.

eleconomista.com.mx: https://www.eleconomista.com.mx/arteseideas/feria-libro-monterrey-reivindica-papel-literatura-construccion-20261011-837984.html

Reconocen a Carson, voz de amores perdidos

Redacción — Sat, 10 Oct 2026 06:29:55 GMT

Anne Carson, la aclamada poeta y ensayista nacida en Toronto en 1950, ha sido galardonada con el Premio Nobel de Literatura 2026, un reconocimiento que celebra su obra "audaz e inventiva" y su singular diálogo con la tradición clásica. La Academia Sueca destacó cómo su escritura ha roto con los moldes convencionales, creando nuevas formas que enriquecen la literatura contemporánea.

Conocida por su erudición en el universo grecolatino, Carson ha cautivado a una amplia legión de lectores en todo el mundo. Su trayectoria literaria es un compendio de emociones e historias complejas, donde la belleza y el dolor a menudo se entrelazan. Por ejemplo, su obra La belleza del marido (2001), surgió de la angustia provocada por el fin de su matrimonio, mientras que Nox (2010) es una elegía en forma de libro-objeto dedicada a la muerte de su hermano Michael.

Su trabajo ha recibido elogios tanto de críticos como de colegas, quienes la ven como una "historiadora del corazón roto". Tedi López Mills, poeta y traductora, la describe como alguien cuyas historias de amor y decepción resuenan profundamente en su poesía, revelando una sensibilidad única.

La alegría por el Nobel se reflejó en redes sociales, donde se viralizaron imágenes de Carson al enterarse de la noticia en su hogar en Islandia. En años anteriores, el galardón había sido visto con escepticismo al premiar a autores poco conocidos. Sin embargo, este año la elección fue ampliamente celebrada, destacando a una figura ya consagrada en el mundo literario anglosajón.

Su escritura, rica en referencias a la literatura clásica y con un enfoque a menudo irreverente, ha sido fuente de inspiración para muchos autores contemporáneos. Carson transforma mitos antiguos en narrativas modernas, como en Autobiografía de Rojo, donde reimagina la historia de Hércules y Gerión en una historia de amor. Esta capacidad para entrelazar el pasado y el presente, además de su enfoque creativo hacia sus influencias, resuena con sus lectores, quienes encuentran en su obra una profunda conexión con temas universales.

A lo largo de su carrera, Carson ha sido reconocida con múltiples premios, entre ellos el T.S. Eliot Prize, el Premio Internacional Manuel Acuña de Poesía, y el Premio Princesa de Asturias de las Letras en 2020. Con su reciente Nobel, se suma a la lista de autores canadienses reconocidos internacionalmente, junto a figuras como Saul Bellow y Alice Munro.

La autora, quien ha expresado su deseo de utilizar la dotación del premio para ayudar a un amigo en necesidad, también ha reflexionado sobre la vida y la literatura desde una perspectiva íntima. En su tiempo libre, disfruta caminar por el bosque, donde encuentra un refugio del bullicio cotidianamente, en un entorno que ha influido en su prolífica creatividad.

El reconocimiento a Carson no solo resalta su talento individual, sino que también subraya el poder vital de la poesía en el panorama literario actual, una forma de arte que continúa evolucionando y resonando en la experiencia humana.

reforma.com: https://www.reforma.com/aplauden-nobel-a-carson-poeta-de-los-corazones-rotos/ar3291346

Las revistas menores deben reseñar más libros

Redacción — Fri, 09 Oct 2026 21:28:50 GMT

En el paisaje actual de la literatura y las revistas culturales, se observa una notable tendencia hacia la política sobre la crítica literaria. Esto se ha discutido recientemente en un análisis de diversas revistas "pequeñas" que, como se argumenta, han priorizado el discurso político en detrimento de la valoración literaria tradicional. Publicaciones como n+1, The Drift y The Point participan en discusiones culturales significativas, pero a menudo ignoran la crítica literaria profunda que las nuevas obras merecen.

Un punto destacar es la preocupación compartida por varios críticos y editores sobre la falta de artículos de revisión extensos y analíticos en estas revistas. Rosemarie Ho, por ejemplo, acota que la elaboración de ensayos críticos bien fundamentados es un proceso arduo y costoso. Sin embargo, este enfoque exhaustivo no debe considerarse el único camino hacia una buena crítica.

Es esencial diferenciar entre dos tipos de crítica: la crítica densa y analítica presente en revistas de trimestrales, y las reseñas más breves que ofrecen una primera mirada a nuevas obras. La cantidad de espacio que se otorga a las reseñas de libros nuevos ha disminuido significativamente en los últimos años. Las secciones literarias de muchos periódicos han sido severamente recortadas, dejando a un lado trabajos destacados que merecen ser reconocidos.

La demanda de nuevos espacios críticos se intensifica, especialmente en plataformas como Substack, que ha surgido como una alternativa viable. En este contexto, se hace necesario que las revistas literarias reconsideren su papel en la recopilación y evaluación de la literatura contemporánea. Cada publicación podría, al menos, comprometerse a reseñar varios títulos nuevos en cada número.

Un enfoque que ha demostrado ser efectivo es el modelo de reseñas en cápsula, como el que utiliza la Whitney Review of New Writing, donde se examinan libros con breves reflexiones. Esto proporciona una vía para que crítica y novedad se encuentren sin requerir trabajos exhaustivos que pueden no estar al alcance de todos los críticos.

Para recuperar un ecosistema literario vibrante, es crítico que las revistas pequeñas reflexionen sobre las obras contemporáneas que están siendo publicadas actualmente. Como ha indicado el análisis, esto no solo realza la importancia de los autores vivos, sino que también asegura que la cultura literaria mantenida en nuestras manos evolucione vigorizada por nuevas voces y perspectivas.

De acuerdo con la tecla que han tocado otros críticos, el aprecio por lo viejo nunca debe eclipsar lo nuevo. Manteniendo un equilibrio entre la revisión de obras del pasado y el compromiso con las novedades, se puede avanzar hacia un canon literario inclusivo y en constante renovación.

Actualización de datos: 2026-10-09 12:20:00. La necesidad de crítica literaria clara y accesible continúa creciendo, y las plataformas emergentes han comenzado a llenar un vacío crítico que ha llegado a definirse en ausencia de revisiones sustanciales en medios más tradicionales.

rosselliotbarkan.com: https://rosselliotbarkan.com/p/the-little-magazines-should-review

Transformar el relato con una frase

Redacción — Fri, 09 Oct 2026 12:22:00 GMT

Anne Carson, la célebre poetisa canadiense, ha dejado una huella indeleble en el ámbito literario desde la publicación de su obra "Cristal, ironía y Dios" en 1995, un libro que sirvió como puerta de entrada a su singular universo creativo. Su mentor, Ezra Pound, animó a James Laughlin, fundador de New Directions, a aprovechar su fortuna en lugar de simplemente escribir poesía. Laughlin, con su notable perspicacia, reconoció de inmediato el inconfundible estilo de Carson y su notable independencia artística.

La obra de Carson a menudo provoca una reflexión profunda sobre el amor y el conocimiento, como se observa en su libro "Eros dulce y amargo". Inicia este texto con un fragmento de Kafka que hace eco de la complejidad del entendimiento humano: “Creía que comprender cualquier detalle, el de una peonza, por ejemplo, bastaba para comprender todas las cosas.” Esta idea sugiere que, para Carson, la vida y su creatividad están interconectadas en una danza que invita a la introspección.

Carson se distingue por su visión única del mundo. Durante su estancia en Barcelona el año pasado, donde realizó un recital en el CCCB, se mostró cómo un simple gesto o una observación suya puede alterar nuestra percepción de la realidad. La poeta reflexiona sobre la naturaleza humana, afirmando que existe una presión en las personas que las lleva a destruir lo que más aman, una idea que resuena en su trabajo.

Sus inclinaciones artísticas son variadas y a menudo se entrelazan con su vida diaria. En ocasiones, Carson pinta volcanes en erupción, lo que un amigo interpretó erróneamente como una manifestación de ira, a lo que ella respondió con sorprendente indiferencia: “¡Qué ira!”. Esta ligereza parece ser parte integral de su enfoque creativo, transformando lo cotidiano en algo extraordinario.

La relación entre Carson y la editora de "Granta en español", Sigrid Rausing, muestra su compromiso con la difusión de la literatura. Su contribución al mundo literario es profunda, y su implicación en "Granta en español" refleja su deseo de conectar culturas y lenguas.

Más recientemente, en 2023, Carson fue invitada por el director del Museo del Prado, Miguel Falomir, para participar en el proyecto de residencias "Escribir el Prado". Durante su visita, dictó una conferencia inspirada en la obra "Perro semihundido" de Goya, lo que resalta su habilidad para entrelazar la literatura con las artes visuales.

Carson también mantiene relaciones íntimas en el mundo del arte contemporáneo, asistiéndose de amigos como el artista James Merry, conocido por sus colaboraciones con Björk. Su visita más reciente a España incluyó momentos de camaradería y creatividad, donde la aceptación del azar se convirtió en un tema recurrente, reflejando su espíritu abierto y receptivo.

Un episodio que ilustra su manera única de interpretar el arte ocurrió durante su visita al MNAC, donde observó la pintura "Lapidación de San Esteban" y transformó su visión con una simple pero profunda observación: “No están tirando piedras, sino cubos de hielo. ¿No ves que están haciendo martinis?” Esta reflexión cambió la forma en que muchos podrían ver la obra a partir de ese momento.

Los encuentros con Carson, ya sea en un contexto académico o en conversaciones informales, son experiencias que evidencian su capacidad para interactuar con el mundo de manera directa y artística. Su carácter juguetonamente provocador provoca una reflexión constante sobre el arte y la vida.

La conexión entre Carson y la literatura continúa alimentándose de la generosa interacción con otras culturas, siendo un faro para aquellos que buscan romper barreras y enriquecer sus propios entendimientos. En un mundo en el que el arte y la poesía a menudo se ven divididos, su legado es un recordatorio poderoso de la importancia de la creatividad en la conexión humana.

elpais.com: https://elpais.com/cultura/2026-10-09/la-traductora-valeria-miles-y-la-semana-que-paso-con-anne-carson-en-espana.html

Jeannette L. Clariond, Nobel imprescindible

Redacción — Fri, 09 Oct 2026 02:54:54 GMT

El reciente anuncio del Nobel de Literatura a la poeta canadiense Anne Carson, el 8 de octubre, ha reavivado el interés por una escritora que ha encontrado en los clásicos formas únicas de dialogar con la contemporaneidad. Jeannette L. Clariond, poeta y traductora, quien ha jugado un papel crucial en la difusión de la obra de Carson en el ámbito hispanohablante durante casi tres décadas, comentó sobre la trascendencia del galardón. A través de su sello editorial, Vaso Roto, Clariond ha sido testigo del impacto de Carson en los nuevos lectores, especialmente jóvenes, lo que es una victoria para una editorial que se aleja de la búsqueda de éxitos comerciales inmediatos y se enfoca en las voces que están transformando la percepción de la realidad.

La editora recordó su primer encuentro con la obra de Carson en 1999, en un seminario sobre poesía norteamericana con Harold Bloom. Desde entonces, su tarea de traducir la poesía de Carson ha sido tanto un reto como una oportunidad de aprendizaje. Lo que la distingue es su habilidad para mezclar distintos géneros, creando una polyfonía que cuestiona las divisiones tradicionales entre autobiografía, mitología y reescritura de otras voces.

Uno de los elementos más significativos de la poesía de Carson, según Clariond, es su uso del silencio. "No estamos habituados a vivir en la incertidumbre", reflexionó, destacando que la poesía debe representar más que explicar, tratando de invocar la experiencia del misterio. Esta apreciación por lo intangible es particularmente relevante en un mundo que a menudo se siente abrumado por la sobreexposición y la necesidad de una explicación constante.

Clariond también subrayó que el Nobel arrivedva en un momento en que la literatura tiene el poder de ayudarnos a reexaminar nuestra conexión con el mundo que nos rodea. Señaló que este es uno de los premios más merecidos en el contexto histórico actual, una declaración que resuena profundamente en medio de una era marcada por la incertidumbre global.

En cuanto a la producción de Vaso Roto, que ya cuenta con ocho títulos de Carson, Clariond confirma que se están preparando dos nuevas traducciones: "Highlights of Colonialism" y un texto que aborda la experiencia de la autora con el párkinson. La editora expresó, optimista y decidida, la necesidad de mantener la integridad en el ámbito editorial, señalando lo perjudicial que puede ser la falta de ética en la publicación de obras sin los derechos correspondientes, un problema que enfrenta la industria en México y Latinoamérica.

El reconocimiento a Carson no solo celebra su obra, sino que también plantea una reflexión sobre el valor de la poesía en tiempos complicados, donde la capacidad de convivir con la incertidumbre se vuelve no solo un desafío, sino también una vía hacia una comprensión más profunda de la existencia.

eleconomista.com.mx: https://www.eleconomista.com.mx/arteseideas/carson-nobel-necesarios-jeannette-l-clariond-20261008-837705.html

Esposos hermosos, colosos rojizos: cinco obras de Anne Carson

Redacción — Thu, 08 Oct 2026 17:14:24 GMT

La obra de Anne Carson, ganadora del Premio Nobel de Literatura en 2026, se distingue por su singular fusión de poesía y ensayo, donde convergen una intensa emoción y una profunda erudición. La autora canadiense, reconocida por su vasta experiencia en literatura clásica, utiliza estos materiales para dialogar con la cotidianidad contemporánea, abordando temas como el duelo, la separación y la exploración de la sexualidad.

Uno de sus trabajos emblemáticos es "La belleza del marido" (2001), el primer libro de Carson traducido al español y galardonado con el T.S. Eliot Prize. En esta obra, a través de 29 “tangos” poéticos, la voz poética reflexiona sobre el final de su matrimonio, diseccionando con ironía la figura del amado y la complejidad del enamoramiento. La influencia de la poesía de John Keats se percibe a lo largo de sus versos, donde una pregunta persiste: “¿Entonces por qué le amé desde la temprana adolescencia hasta entrada la madurez y la sentencia de divorcio llegó por correo?”.

"Autobiografía de Rojo" (1998) marca un hito en su carrera, presentando una reimaginación del mito clásico de Gerión, un monstruo de tres cuerpos. En esta novela en verso, Carson transforma al gigante en un joven homosexual contemporáneo, explorando la interioridad de este personaje mientras narra su amor por Hércules, creando una rica historia de amor y autodescubrimiento.

Otro de sus trabajos notables es "Nox" (2010), un innovador libro con forma de acordeón que combina verso, ilustración y fotografía. Este poemario surge tras la muerte de su hermano Michel y aborda el proceso del duelo a través de la traducción del "Poema 101" de Catulo, donde el clásico poeta honra la memoria de su hermano. El formato del libro se asemeja a la naturaleza de la memoria, ofreciendo una perspectiva única sobre la pérdida.

"Decreación" (2005) representa un viaje introspectivo donde Carson explora la disolución del yo, un concepto inspirado en la filosofía de Simone Weil. La autora presenta una variedad de formas, desde libretos de ópera hasta guiones, llevando a los lectores a través de temas como el arte, Dios, y el amor, con referencias a figuras literarias clásicas como Safo y Samuel Beckett. Este libro invita a reflexionar sobre la trascendencia del yo en la búsqueda del amor y de lo divino.

Por último, "Eros dulce y amargo" (1986) revela las facetas contradictorias del deseo. Este ensayo, considerado uno de los más accesibles de Carson, ahonda en los orígenes de Eros, examinando las complejidades del amor y el deseo erótico, desde Safo y Platón hasta obras como "Ana Karenina" y "La Regenta".

La diversidad y profundidad de la obra de Anne Carson no solo alimentan el interés literario, sino que también invitan a un diálogo continuo sobre la condición humana, el amor y la búsqueda del significado en nuestras experiencias cotidianas.

elpais.com: https://elpais.com/cultura/2026-10-08/maridos-bellos-gigantes-rojos-o-la-disolucion-del-yo-cinco-obras-fundamentales-para-conocer-a-anne-carson.html

Galardón Nobel de Letras

Redacción — Thu, 08 Oct 2026 10:33:02 GMT

Este jueves, el mundo literario vuelve a centrarse en Estocolmo, donde la Academia Sueca anunciará la decisión sobre el Premio Nobel de Literatura 2026 a la 1:00 PM. Esta prestigiosa distinción, considerada la máxima recompensa en el ámbito literario, está dotada con un millón de euros, lo que no solo destaca su valor monetario, sino su importancia en el reconocimiento de las contribuciones literarias globales.

Desde su primera entrega en 1901, el Nobel de Literatura ha honrado a 122 autores a lo largo de los años. En su historia, ha habido siete ocasiones en las que el premio no se ha otorgado, y en cuatro ocasiones, dos escritores han sido galardonados en el mismo año. Este proceso es meticuloso y se desarrolla a lo largo de varios meses, donde instituciones y académicos presentan más de 200 nominaciones. Tras un exhaustivo análisis por parte del Comité Nobel, compuesto por siete miembros, se seleccionan cinco finalistas. Finalmente, los 17 miembros de la Academia votan para determinar al ganador, quien se entera de su éxito poco antes del anuncio oficial.

Entre los galardonados de los últimos años se encuentran figuras de renombre como László Krasznahorkai (2025), Han Kang (2024) y Jon Fosse (2023). Estos autores se suman a una lista ilustre que incluye a literatos como Gabriel García Márquez, Samuel Beckett, Thomas Mann, Alice Munro y William Faulkner, entre muchos otros, cada uno de ellos aportando su voz única y sus experiencias a la literatura universal.

A medida que se acerca la fecha de este anuncio, la expectación no hace más que aumentar. Los amantes de la literatura y los críticos por igual aguardarán con entusiasmo el nombre del nuevo laureado, reflexionando sobre cómo su obra impactará el paisaje literario contemporáneo. El Premio Nobel de Literatura no es solo un reconocimiento, sino un faro que ilumina la relevancia de la creación literaria en nuestro mundo.

elpais.com: https://elpais.com/cultura/2026-10-08/premio-nobel-de-literatura.html

¿Quién será el Nobel de Literatura 2026?

Redacción — Thu, 08 Oct 2026 05:44:37 GMT

A pocas horas de la ceremonia de entrega del Premio Nobel de Literatura 2026, las predicciones sobre el ganador parecen más inciertas que nunca. La escritora china Can Xue, de 73 años, se posiciona como la favorita en todas las listas, con una probabilidad media de cerca del 16% de llevarse el galardón. Es un dato revelador, considerando que incluso siendo la más mencionada, esa cifra se queda por debajo de una de cada cinco oportunidades. Desde luego, esto plantea un dilema intrigante: a pesar de ser la líder en apuestas, hay más de un 80% de posibilidades de que no sea la elegida.

La variabilidad en los porcentajes es notable y refleja la desconcertante naturaleza del jurado de los Nobel, que ha sido caracterizado por su capricho e imprevisibilidad. Por ejemplo, mientras la casa británica Ladbrokes otorga a Can Xue solo un 9% de posibilidades, la sueca Bethard aumenta esa cifra al 20%. No obstante, el consenso general indica que ella sigue siendo la de más opciones.

La dificultad para predecir el Nobel de Literatura a menudo se compara con otras situaciones de apuestas, incluso más complejas que prever el resultado de unas elecciones presidenciales o un Mundial de fútbol. Esto se ha hecho evidente en ocasiones anteriores, como el año pasado, cuando el inesperado ganador fue László Krasznahorkai, mientras que los pronósticos apuntaban a Mircea Cărtărescu. El juego del azar ha demostrado ser igualmente traicionero en 2017, cuando el favorito Ngũgĩ wa Thiong’o fue superado por Kazuo Ishiguro, un autor que apenas estaba en la mente de los apostadores.

La historia del Nobel revela que, durante más de un siglo, el premio ha sido otorgado predominantemente a hombres europeos, con una tendencia que, sin embargo, ha comenzado a cambiar. Cuando se celebró la primera edición en 1901, solo 18 mujeres habían sido honradas frente a 104 hombres, un claro reflejo de la desigualdad de género. Sin embargo, desde 2017, el premio ha alternado entre hombres y mujeres, con Han Kang como la más reciente laureada en 2024.

Los datos indican que, por nacionalidad, Francia lidera la lista con 12 ganadores, aunque solo una mujer entre ellos, Annie Ernaux, en 2022. La tendencia también muestra que, mientras los premiados de origen europeo y estadounidense solo representaban el 20% durante el siglo XX, hoy en día su proporción ha disminuido al 62%, con un notable incremento de escritores asiáticos.

Respecto a la edad de los laureados, el cambio es evidente; la edad media ha aumentado de 56 años en los años treinta a 70 años en la actualidad. Esta tendencia hacia la longevidad muestra que quienes obtienen el Nobel hoy son no solo más viejos, sino también más experimentados. La primera y única persona en recibir el premio a la edad de 88 años fue Doris Lessing en 2007, un récord que resalta la nueva realidad del galardón.

La predicción del Nobel de Literatura siempre se ha guiado por un halo de misterio y sorpresa. Esta edición de 2026 promete ser una más en la larga historia de sorpresas, y aunque Can Xue resplandezca como favorita, el desenlace es tan incierto como siempre. Será solo un breve momento hasta que el mundo descubra quién será el próximo en unirse a los laureados de esta prestigiosa tradición literaria.

elpais.com: https://elpais.com/cultura/2026-10-08/quien-ganara-el-nobel-de-literatura-como-han-cambiado-los-premiados-y-quien-es-favorito-en-2026.html

“Un acto de amor es la dignidad”

Redacción — Wed, 07 Oct 2026 04:41:35 GMT

Carlos Bardem, escritor y actor de 63 años, presenta su séptima novela, Triángulo, una obra que aborda la crisis contemporánea a través de su protagonista, Diego Roca, un escritor misántropo que enfrenta un bloqueo creativo. A través de su narrativa, Bardem toca temas cruciales como la crisis urbana y de vivienda, la amenaza de la tecnología, las cicatrices abiertas de la Guerra Civil española, la violencia sexual, y las crisis humanitarias actuales como el genocidio en Gaza.

En una reciente conversación, Bardem compartió su perspectiva sobre la situación de la vivienda en Madrid, un tema que ha cobrado relevancia en la sociedad. Describiendo su propio entorno, señala cómo la gentrificación ha transformado su barrio, donde los locales de café sustituyen a los vecinos y el comercio de cercanía, reflejando una deshumanización en la urbanización turística de la capital española. "Nos han robado las ciudades", afirmó, defendiendo la necesidad de recuperar un paisaje urbano más humano.

Bardem también ha estado activamente involucrado en movimientos sociales, como la acampada en la Puerta del Sol, donde vio un "acto de amor" en la lucha por una vida digna y derechos básicos. En contraste, critica la postura de la derecha en cuanto al acceso a la vivienda, señalando que su discurso se ha vuelto irrelevante ante las necesidades reales de la población.

La novela también explora la relación entre el arte y la política, con Bardem argumentando que no basta con crear arte por el arte; considera que el arte debe tener un compromiso social. "Reivindico una cultura militante", dice, proponiendo que la bondad y el compromiso social son la verdadera revolución en tiempos complicados.

Aunque su protagonista se siente en conflicto con un mundo cada vez más polarizado, Bardem enfatiza que la literatura debe ser un ejercicio de responsabilidad ante la realidad. Reconoce que los fascismos comienzan con la indiferencia hacia una minoría y pueden expandirse a más personas que inicialmente se consideran fuera de peligro.

El autor también aborda el tema de la desigualdad que se ha generado a lo largo de la historia, enfatizando que los privilegios actuales tienen raíces en atrocidades del pasado, especialmente relacionadas con la Guerra Civil y el régimen franquista. Además, destaca la violencia hacia las mujeres, un hilo conductor que ha acompañado a los conflictos a lo largo de la historia.

Finalmente, Bardem considera que la literatura de calidad no debería diferenciarse entre hombres y mujeres, aunque entiende la necesidad de que las escritoras cuenten sus historias. Reconoce que la revolución feminista es un factor clave en la respuesta a las "masculinidades frágiles" que han alimentado el auge de la ultraderecha.

Con su séptima novela, Carlos Bardem no solo continúa su trayectoria literaria, sino que también se posiciona como un pensador que explora las intersecciones entre la literatura, la política y la lucha social, haciendo un llamado a una reflexión profunda en tiempos de crisis.

elpais.com: https://elpais.com/cultura/2026-10-07/carlos-bardem-actor-y-escritor-no-existe-un-acto-de-amor-mas-potente-que-pedir-una-vida-digna-para-todos.html

Funciones innovadoras de Audible: interactúa con personajes

Redacción — Tue, 06 Oct 2026 19:51:59 GMT

Audible, la plataforma de audiolibros de Amazon, está adoptando nuevas tecnologías para mejorar la experiencia de escucha ante la creciente competencia de Spotify en el mercado de los audiolibros. Este 1 de octubre, la compañía introdujo tres características innovadoras que prometen transformar la forma en que los oyentes se relacionan con los libros. Entre las novedades se incluyen la posibilidad de explorar los personajes de un libro, participar en historias interactivas y acceder a imágenes y datos adicionales sobre los lugares mencionados en las narraciones.

Aunque la funcionalidad de explorar imágenes y lugares será limitada inicialmente a un título, específicamente "The Cultural Tutor: A Modern Guide to History, Art and Philosophy in 49 Short Chapters" de Sheehan Quirke, se anticipa que las próximas implementaciones expandan esta característica a más obras. Esta guía contemporánea busca hacer la cultura accesible a través de lecciones breves sobre poesía, arte y geografía.

Además, al lanzar su versión de "Drácula", Audible ha incorporado una guía de personajes, que facilitará a los oyentes rastrear el elenco de la historia a medida que avanza la narración. Esta nueva herramienta mostrará en tiempo real quién está hablando y ofrecerá tarjetas informativas sobre los personajes, incluyendo biografías de los narradores.

La interactividad llega también a "Drácula" y a otros títulos como "Exoplanet", donde los oyentes podrán interactuar con personajes, como el sirviente de Drácula, Renfield. Esta experiencia, impulsada por inteligencia artificial, permitirá que los oyentes interactúen de manera dinámica y personalizada durante la narración, creando un nuevo nivel de inmersión en la historia.

Estas innovaciones no son casualidad; se producen en un contexto donde el mercado de audiolibros está en auge. Se espera que las ventas en EE. UU. alcancen los 2.43 mil millones de dólares en 2025, reflejando un aumento significativo en la demanda de contenido auditivo. La proliferación de smartphones, junto con un estilo de vida cada vez más ocupado, ha llevado a un aumento del interés en el consumo de audiolibros. Además, el fenómeno de "BookTok" en TikTok ha empujado a nuevos lectores hacia el audiolibro, especialmente en géneros populares como la ficción, la ciencia ficción y los thrillers.

Rachel Ghiazza, directora de contenido de Audible, destacó que estas nuevas funcionalidades invitan a los oyentes a sumergirse en las narraciones de una forma sin precedentes, subrayando la importancia de colaborar estrechamente con los creadores para enriquecer la experiencia del usuario.

Actualmente, esas funciones innovadoras se encuentran en una fase de prueba beta, con planes de expansión a más títulos en el futuro, lo cual promete llevar la experiencia de escuchar libros a un nivel completamente nuevo.

techcrunch.com: https://techcrunch.com/2026/10/01/audibles-new-features-let-you-explore-book-worlds-and-even-talk-to-characters/#new_tab

Sustraído un libro "extraordinario" de 210 kilos en museo francés

Redacción — Mon, 05 Oct 2026 18:46:21 GMT

Un valioso libro, que une las obras de destacados artistas y cuya cubierta fue diseñada por Salvador Dalí, fue robado en la noche del 5 de octubre de 2026 en un museo de Issoire, una localidad de Auvernia, Francia. La Fiscalía de Clermont-Ferrand ha comenzado una investigación sobre el robo de esta obra única, que pesa 210 kilos, destacando su excepcional valor.

El Centro de Arte Contemporáneo de Issoire, que exhibía esta pieza hasta finales de octubre, es dirigido por el coleccionista Christian Karoutzos, quien adquirió el libro en 2003. La impresionante cubierta del libro, diseñada por Dalí, está hecha de bronce e incluye incrustaciones de oro, además de agujas y conchas, alcanzando un peso de 150 kilos por sí sola.

La creación del libro se remonta a los años cincuenta, cuando Joseph Foret, un vendedor de quesos con pasión por el arte, se propuso realizar el libro más caro del mundo. Foret contactó a siete destacados pintores, entre ellos Dalí y Léonard Foujita, así como a reconocidos escritores como Jean Cocteau y Emil Cioran, para que aportaran obras y textos inspirados en el Apocalipsis de San Juan.

A lo largo de tres años, los diferentes artistas trabajaron manualmente en la creación del libro, mientras la calígrafa Micheline Nicolas se encargaba de organizar los caracteres en unos 200 pergaminos. La obra fue presentada en el Museo de Arte Moderno de París en 1961 y ha viajado por diferentes exposiciones del mundo, hasta que, tras la ruina de Foret, fue vendida en 1970. Su rastro se perdió en Japón hasta que fue recuperada por Karoutzos en 2003, quien tenía la intención de convertirla en patrimonio nacional.

Este robo se suma a una ola de incidentes similares que han afectado recientemente a museos y centros artísticos en Francia, donde incluso se han registrado robos importantes como el de joyas de la corona en el Louvre. La comunidad artística y cultural sigue preocupada por la seguridad y protección de estas valiosas obras, que no solo representan un patrimonio artístico, sino también una parte esencial de la historia y la cultura.

elpais.com: https://elpais.com/cultura/2026-10-05/robado-un-libro-excepcional-de-210-kilos-con-la-cubierta-de-salvador-dali-en-un-museo-frances.html

Bibliotecarios escolares evitan hablar de libros

Redacción — Mon, 05 Oct 2026 11:41:00 GMT

En un contexto académico cada vez más tenso, la figura del docente se ha visto forzada a enfrentar un dilema crucial: la selección de libros en las bibliotecas escolares. Este panorama tomó un giro drástico en Texas, donde las presiones para retirar obras consideradas “vulgares” por parte de líderes conservadores han generado preocupación entre educadores y bibliotecarios.

Desde hace siete años, Frank Strong, un maestro de inglés en un charter de Austin, ha observado cómo su aula se ha convertido en un refugio literario. Su colección incluía “I Am Not Your Perfect Mexican Daughter”, una novela que ha resonado particularmente entre sus alumnos inmigrantes. Con el tiempo, las copias del libro han ido desapareciendo de sus estanterías, lo que Strong interpreta como un signo de conexión emocional profunda; “los estudiantes se apegan a él y no pueden resistir regresar”, dice con una sonrisa.

Sin embargo, el futuro de tales libros en su aula está amenazado. La reciente presión del teniente gobernador Dan Patrick, quien instó a las escuelas a eliminar cerca de 2,200 títulos catalogados como “obscenos”, ha encendido una alarma entre los educadores. Patrick caracterizó el contenido de estos libros como “filthy” y “pornographic”, insinuando que sus mensajes son un ataque directo a los valores familiares.

Las bibliotecas, tradicionalmente refugios de ideas diversas, se enfrentan ahora a un ambiente de censura que dificulta su misión de fomentar el amor por la lectura. Educadores como Strong están preocupados por la posibilidad de perder obras fundamentales que abordan temas de pérdida, amor y experiencias vitales de sus estudiantes. “Los libros ofrecen una conexión valiosa y, a menudo, necesaria”, señala Foote, cofundadora de un grupo que apoya a bibliotecarios, enfatizando la vitalidad de obras que tratan problemas relevantes para los jóvenes como el abuso de sustancias o la salud mental.

La presión sobre los bibliotecarios ha llevado a algunos distritos escolares a detener la adquisición de nuevos títulos. De acuerdo con una respuesta de solicitud de información del sistema escolar de Lubbock, no se hicieron órdenes de libros desde agosto de 2025 hasta febrero de 2026, un claro reflejo de un clima de temor que inhibe la libertad para seleccionar materiales apropiados.

Los desafíos no se limitan a la selección de títulos; la implementación de leyes como el Proyecto de Ley 13 otorga a los consejos escolares la autoridad para cuestionar y retirar libros basándose en quejas, lo que consume tiempo y recursos. “Los bibliotecarios se sienten como chivos expiatorios en una batalla más grande sobre la política educativa y los valores familiares”, apunta Robinson, directora ejecutiva de la Asociación de Bibliotecas de Texas.

Mientras tanto, los líderes políticos en Texas continúan buscando maneras de realinear la experiencia educativa con ideales conservadores, como lo evidencian las recientes exigencias para integrar historias bíblicas en los planes de estudio. Esta narrativa resuena en un sector más amplio de la sociedad, donde los libros que abordan temas de identidad LGBTQ+ y racial están bajo un intenso escrutinio.

El fenómeno de las listas de libros prohibidos ha llevado a una situación en la que obras clásicas junto a contemporáneas se encuentran cuestionadas sin razón aparente. “Es desconcertante que libros de la talla de ‘I Know Why the Caged Bird Sings’ estén en una lista que aboga por la eliminación de títulos a raíz de su contenido”, comenta Strong.

Este ambiente de censura no solo afecta la selección de libros, sino también el propio rol de los educadores y bibliotecarios, quienes ven cómo sus dedicaciones se desplazan de fomentar la curiosidad y el amor por la lectura a cumplir con normativas restrictivas. “Cada vez hay más y más leyes que atender, y eso nos aleja de lo que realmente amamos”, lamenta Foote.

A medida que se despliegan estos cambios en el sistema educativo, la pregunta persiste: ¿quién se beneficia realmente de estas restricciones? Mientras los educadores continúan enfrentando a un sistema que parece querer silenciar voces y experiencias variadas, las implicaciones para el futuro de la educación y la literatura en Texas no son solo un asunto local, sino una reflexión sobre cómo la sociedad elige abordar la diversidad de experiencias humanas.

the74million.org: https://www.the74million.org/article/school-librarians-hesitant-to-discuss-books-order-more-amid-texas-battles-to-restrict-titles-they-say/

“No tengo paciencia para diplomacias ahora”

Redacción — Mon, 05 Oct 2026 09:52:54 GMT

Maruja Torres, una figura icónica del periodismo español, ha sido un testigo viviente de los altibajos sociales y políticos a lo largo de su extensa carrera. A sus 83 años, y con su característico bastón, su agudeza mental y su verbo incisivo siguen brillando. En un reciente encuentro, Torres compartió sus reflexiones tras el lanzamiento de su nuevo libro, donde narra sus experiencias alrededor del mundo: desde los levantamientos en París en 1968 hasta la crisis en Beirut en 1987 y el esplendor de Hollywood en los años 90.

Durante su infancia, Torres enfrentó la frustración de los viajes restringidos, pasiones que finalmente se materializaron en esa búsqueda de movimiento que define su vida y obra. Aunque ha sido objeto de injusticias en su esfera social e internacional, a nivel personal se siente agradecida. Evoca su plácida vejez, marcada por un sentimiento de ira hacia el creciente extremismo político, lo que la mantiene en constante alerta por el futuro de otros.

La escritora expresa su inquietud por fenómenos contemporáneos que podrían perjudicar a la juventud actual. Resalta la esperanza generada por nuevas voces en movimientos sociales, especialmente en lugares como la Puerta del Sol, donde jóvenes con conciencia política desafían los estereotipos asociados a su generación. Sin embargo, esta esperanza contrasta con su miedo a que se disuelva bajo la presión del desánimo que siente ha minado luchas pasadas.

Su primera experiencia significativa de viaje fue en París, donde se sumergió en la efervescencia de la revolución social. Recuerda vívidamente los momentos de tensión y liberación que vivió allí. Más adelante, un vuelo militar para repatriar el cuerpo de su colega periodista asesinado durante la invasión de Panamá le reveló la frágil línea entre el trabajo periodístico y el peligro mortal que puede implicar.

Torres también denunció la situación crítica de Gaza, donde la violencia ha cobrado la vida de más de 260 periodistas. Cuestiona la respuesta de la comunidad internacional y apela a una mayor conciencia sobre la responsabilidad histórica de Europa en los conflictos actuales.

Su libro revela muchas de sus vulnerabilidades, entre ellas la dificultad para dormir. Recuerda momentos de su vida que regresan a su mente, a menudo acompañados de la necesidad de medicación. Las memorias pueden ser un peso, pero también son un recordatorio de las vivencias que la han moldeado.

En una cultura que frecuentemente enfrenta el dilema de lo correcto y lo incorrecto, Torres se opone a las equidistancias. La escritora asegura que la crítica abierta es fundamental en un contexto en el que los regímenes de extrema derecha siguen ganando terreno. Su vida refleja la lucha por la coherencia y la ética en un paisaje mediático en el que muchas veces prevalece la ambigüedad.

Maruja Torres, incluso en sus años dorados, continúa siendo un faro de reflexión. Con su fascinación por lo vivido y su mirada fija en lo que viene, presenta una narrativa que mezcla nostalgia y urgencia. Sus pensamientos, así como su legado, invitan a los lectores a cuestionar su propio lugar en la historia y a actuar frente a las adversidades que persisten en el mundo.

En la actualidad, su voz resuena más que nunca, encapsulando la esencia de una vida dedicada a las palabras y la conciencia social, y recordándonos que el viaje, con sus “objetos fallidos” y sus lecciones, permanece en cada rincón de nuestra memoria.

elpais.com: https://elpais.com/cultura/2026-10-05/maruja-torres-no-tengo-el-cono-para-equidistancias-en-este-momento.html

La dominación de los libros y su historia

Redacción — Mon, 05 Oct 2026 05:59:44 GMT

En un contexto donde la digitalización redefine nuestra relación con el conocimiento, Roger Chartier, un destacado historiador y representante de la cuarta generación de la Escuela de los Annales, ofrece una perspectiva crítica sobre cómo la cultura escrita está evolucionando. Su análisis se centra en el impacto de los soportes materiales, como los libros y las pantallas, en la forma en que entendemos y nos relacionamos con la información.

Chartier explora fenómenos históricos fascinantes que surgen de la interacción entre textos y lectores, enfatizando que cada lectura es única y personal. En una era donde se transita de la lectura de libros físicos a la navegación en redes digitales, es esencial detenernos a observar cómo estas nuevas herramientas influyen en nuestra capacidad de conocimiento. Las plataformas digitales fragmentan el contenido, exponiéndonos a una lectura en hipervínculos que, aunque nos provee de información variada, puede impedir una comprensión plena de las obras y un entendimiento profundo de lo que leemos.

El historiador subraya la importancia de cuestionar cómo construimos conocimiento en un mundo saturado de datos. Tener acceso a información en abundancia no garantiza su comprensión. Así, confronta interrogantes fundamentales: ¿Qué significa leer y escribir en un contexto donde las máquinas intervienen en nuestro proceso cognitivo? ¿Cómo abordarán los historiadores del futuro la complejidad del presente?

Chartier nos recuerda la crítica social que deben ejercer los historiadores. La tarea de contrastar, interpretar y comprobar se vuelve indispensable en un panorama mediático donde la veracidad de la información es cada vez más cuestionable. Es aquí donde la historia cumple su función social: ayudarnos a entender cómo representamos y transformamos nuestras sociedades, ofreciendo una mirada crítica hacia nuestras relaciones entre pasado y presente.

El historiador nos ofrece también una reflexión profunda sobre el acceso a la lectura, sugiriendo que para aquellos que han crecido en entornos con escasa influencia de libros, el acto de leer se convierte en una conquista. Este desafío se extiende a la educación formal y a iniciativas cívicas que promuevan la lectura crítica, herramientas esenciales para el fortalecimiento de una ciudadanía informada y democrática.

Con el cierre de sus reflexiones, Chartier destaca la necesidad de abordar la lectura como un proceso que no solo se hereda, sino que se conquista. A medida que navegamos en este nuevo paisaje digital, es primordial fomentar habilidades que permitan la interpretación y el análisis de la información. Así, el legado de la lectura puede seguir enriqueciendo nuestras vidas y nuestras sociedades.

eleconomista.com.mx: https://www.eleconomista.com.mx/opinion/roger-chartier-conquista-libros-20261004-836834.html

Arman "vaquita" rumbo a la Feria Literaria

Redacción — Mon, 05 Oct 2026 05:47:36 GMT

Sin el apoyo gubernamental, México ha decidido participar nuevamente en la Feria del Libro de Frankfurt, uno de los eventos literarios más importantes a nivel mundial. Este año, el stand colectivo estará conformado por 44 proyectos nacionales, destacando la rica diversidad cultural y literaria del país.

La Feria del Libro de Frankfurt, que se llevará a cabo del 18 al 22 de octubre, se ha convertido en un escenario crucial para la edición y la promoción literaria. Con aproximadamente 7,500 expositores de más de 100 países, es un punto de encuentro fundamental para autores, editores y lectores. Este evento ofrece a los participantes la oportunidad de establecer contactos, facilitar intercambios de derechos de autor y explorar nuevas tendencias dentro del ámbito literario.

La participación de México se torna aún más significativa en un contexto donde el respaldo gubernamental ha brillado por su ausencia. Sin embargo, este desafío no ha desalentado a las editoriales y a los escritores que, con gran determinación, han logrado organizar una representación que hace honor a la pasión por la literatura del país.

Cada uno de los 44 proyectos que integran este stand colectivo representa una parte esencial de la identidad literaria mexicana. Desde novelas contemporáneas hasta obras clásicas, la oferta es variada y busca atraer tanto a profesionales del sector como a un público general. Esta diversidad no solo enriquece la experiencia del visitante, sino que también resalta el talento emergente y consolidado de escritores mexicanos.

La organización de este stand ha contado con el apoyo de diversas asociaciones de editores y escritores, quienes han unido fuerzas para enfrentar la falta de financiamiento gubernamental. Así, se evidencia la resiliencia del sector editorial mexicano, que sigue apostando por su presencia internacional y la difusión de su cultura literaria.

A medida que la Feria se acerca, se espera que esta participación no solo impulse las ventas de libros, sino que también fomente el diálogo y el intercambio cultural. La audiencia internacional tendrá la oportunidad de descubrir la riqueza de la literatura mexicana, en un momento donde la globalización de las ideas y los relatos es más importante que nunca.

En conclusión, la exitosa organización del stand colectivo en la Feria del Libro de Frankfurt demuestra que, a pesar de los obstáculos, México sigue comprometido con la promoción de su literatura en el escenario global. Este esfuerzo conjunto refleja la vitalidad de un sector que, con creatividad y colaboración, busca abrirse camino entre las voces del mundo literario. La cita está marcada, y la literatura mexicana tiene mucho que ofrecer.

reforma.com: https://www.reforma.com/arman-vaquita-para-ir-a-la-feria-del-libro-de-frankfurt/ar3288242

Mis novelas son culpas sin redención

Redacción — Mon, 05 Oct 2026 05:44:07 GMT

En un curioso giro del destino, el legendario escritor irlandés, John Banville, cuyas obras han dejado huella en el panorama literario contemporáneo, se enfrentó a una confusión que casi parecería sacada de las páginas de una novela. En el contexto del festival Cosmopoética celebrado en Córdoba, Banville se preparaba para una videollamada. Programado originalmente para encontrarse con un interlocutor en un hotel cerca de la estación, un desajuste en las fechas provocó un desliz impredecible: uno de los participantes llegaría un día antes y el otro, 24 horas después. Afortunadamente, la situación se resolvió con humor y el escritor se presentó con una copa de vino blanco, listo para conversar.

A sus 80 años, Banville, oriundo de Wexford, ha reivindicado su lugar en la literatura, no solo con obras que han ganado el prestigioso premio Booker y el Príncipe de Asturias, sino también con su seudónimo, Benjamin Black, aclamado en el género de la novela negra. En esta reciente reunión, el autor se centró en dos de sus trabajos más destacados: su novela más apreciada, "Los infinitos", y su más reciente publicación, "Nocturno de Venecia", que confirma su vitalidad creativa.

Durante la conversación, Banville reflexionó sobre el significado de "Los infinitos", afirmando que es la obra más cercana a la realización de sus objetivos literarios. Aunque admita que ningún libro es perfecto, se siente satisfecho al haber alcanzado en este caso una notable conexión con sus aspiraciones. Al elegir a Hermes como narrador, reconoce la influencia de su propia imaginación: "Es irresponsable, embaucador, un artista", dice, aludiendo a la naturaleza casi onírica del proceso creativo.

El autor también se mostró sorprendido al descubrir que los críticos suelen vislumbrar conexiones en sus obras que él mismo no había intencionado. Sin embargo, resalta la complejidad del lenguaje y cómo este puede articular pensamientos de formas inesperadas.

Banville mantiene una relación peculiar con su seudónimo, Benjamin Black, que ha gozado de gran popularidad, especialmente en el mundo hispanohablante. Aunque se considera que sus libros son “pecados reservados” que no provocan perdón en el ámbito literario, su amor por la escritura se manifiesta en cada página, sin importar el tiempo que toma su elaboración. "Los libros de Benjamin Black son un juego mundano", afirma, contrastando con el cuidadoso proceso detrás de sus obras bajo su propio nombre.

Su conexión con España es profunda, producto de paralelismos históricos entre Irlanda y el país ibérico. Banville rememoró sus primeras visitas en los años 60, cuando el contexto político era sombrío en ambas naciones. A lo largo de los años, la relación se ha fortalecido, incluso estableciendo un vínculo con la monarquía española a raíz de la entrega del Premio Príncipe de Asturias.

Sin embargo, el autor también abordó los desafíos del presente. En un mundo donde la intolerancia está en aumento, reflexiona sobre la polarización política y la crisis de los valores democráticos. Banville advirtió que esta época recuerda a los años treinta, sugiriendo que los desencantados pueden trasladar su frustración a movimientos peligrosos. Propuso que Europa debería adoptar una posición más resistente y autónoma en el ámbito global, haciendo hincapié en la necesidad de unificación ante las amenazas externas.

Su decisión de cancelar su asistencia a un festival en Granada tras la exclusión de la escritora Ariana Harwicz refleja las tensiones culturales que se experimentan actualmente. Aunque se muestra reticente a profundizar en este tema, su postura denota una preocupación por la libertad de expresión y el arte.

Finalmente, en una anécdota que juguetea con la ironía, Banville relató su experiencia con el Premio Nobel, donde una confusión lo llevó a creer que lo había ganado por un breve tiempo. A pesar de no haberlo obtenido, se siente satisfecho con el reconocimiento recibido y continúa trabajando en sus proyectos literarios.

Con su ingenio y reflexión aguda, John Banville sigue configurando su legado en la literatura, un viaje que, a sus 80 años, aún promete nuevas narrativas.

elpais.com: https://elpais.com/cultura/2026-10-05/john-banville-mis-libros-son-pecados-como-acostarte-con-tu-hermana-pero-sin-obispo-que-me-perdone.html

Alicia Giménez Bartlett, insurgente del delito

Redacción — Sat, 03 Oct 2026 09:13:01 GMT

Hace tres décadas, Alicia Giménez Bartlett presentó al mundo un personaje que transformaría el panorama de la ficción criminal en español. La inspectora Petra Delicado, con su carácter “peleón, sarcástico y protestón,” emerge de un trasfondo de dolor tras la pérdida del hombre de su vida. En su última obra, Bajo el cielo infernal, la decimotercera entrega de la serie, encontramos a una Petra llena de rabia y estilo, reflejando el talento de su creadora, quien no es simplemente la fundadora de la primera inspectora de policía en la novela negra europea, sino una escritora de gran profundidad literaria.

La entrevista a Giménez Bartlett se desarrolla en su hogar de Vinaroz (Castellón), donde se despide del verano rodeada de amigos y la calidez del mar mediterráneo. La escritora, que ha encontrado en la escritura una forma de vida esencial desde su infancia, evoca la memoria de su fallecido esposo, Carlos, cuya ausencia resuena en sus palabras y reflexiones. La pérdida ha profundizado su carácter y legado literario, llevándola a explorar el dolor y la rabia a través de su personaje más emblemático.

Desde sus inicios en 1996 con Ritos de muerte, Petra Delicado ha paralelo a la historia de su autora, reflejando las vivencias y emociones que surgen del camino de una mujer que se niega a ser definida por su entorno. Giménez Bartlett se formó en Filología Inglesa, lo que marcó su estilo literario; desde su admiración por Virginia Woolf, optó por embarcarse en el reto de crear una novela negra protagonizada por una mujer, en un mundo donde estas eran, generalmente, víctimas o meras acompañantes.

A lo largo de su trayectoria, la escritora ha sido reconocida con numerosos galardones, incluyendo el Premio Nadal en 2011 y el Planeta en 2015, posicionándose en el corazón de la literatura tanto en España como en el extranjero. Sus obras han encontrado un eco especial en Alemania e Italia, donde las historias de Petra han resonado con los lectores, sorprendiéndolos con un humor y empatía que desafían los estereotipos del género.

La complejidad de Petra Delicado no solo radica en su papel de inspectora, sino también en su capacidad de diálogo y conexión con las realidades sociales. Giménez Bartlett ha afirmado que sus libros están impregnados de crítica social, donde los matices y detalles se convierten en vehículos de reflexión. Además, su perspectiva sobre el feminismo de su personaje es clara: presenta a una mujer con carácter, sin caer en el esencialismo.

No obstante, la autora distingue entre ella y su creación, afirmando que, en su esencia, nunca podría ser policía, dado su deseo de compassion y vulnerabilidad. Este matiz en la relación entre ambas figuras permite una exploración más rica y profunda dentro de sus tramas.

A medida que el diálogo literario avanza, Giménez Bartlett también nos advierte sobre la actual proliferación de obras dentro del género que pueden caer en la trivialidad, enfatizando la importancia del rigor y la calidad en la escritura. Con una voz crítica respecto a cómo ha evolucionado la novela negra, sostiene que su valor no reside solo en la acción, sino en la narrativa cuidada y el respeto al lector.

En un momento de su carrera, la autora se adentró en nuevas temáticas con La presidenta, una novela que abordó los dilemas de la policía joven, aunque confiesa que la felicidad que le brindó ese proyecto ahora es más difícil de alcanzar. La conexión con su personaje sigue siendo sólida, lo que sugiere que aún hay mucho por escribir.

En conclusión, el futuro de Petra Delicado y de Alicia Giménez Bartlett parece mantenerse firme. Mientras la figura de la inspector en la novela negra española sigue evolucionando, la autora continúa escribiendo y reflexionando sobre la complejidad de la vida y las relaciones humanas, dejando una huella indeleble en la literatura contemporánea.

Los datos reflejados corresponden a octubre de 2026.

elpais.com: https://elpais.com/babelia/2026-10-03/alicia-gimenez-bartlett-una-rebelde-en-el-corazon-del-crimen.html

#Morelia Disfruta La Quinta Feria Internacional del Libro

Redacción — Fri, 02 Oct 2026 22:33:01 GMT

El Gobierno municipal de Morelia, liderado por Alfonso Martínez Alcázar, invita a la ciudadanía a disfrutar del último fin de semana de la 5ta Feria Internacional del Libro y la Lectura de Morelia (Fillm). Este evento cultural, que ha reunido a miles de familias y lectores, promete un cierre repleto de actividades emocionantes.

Entre las propuestas más destacadas se encuentra "Resonancia", un encuentro poético que reunirá a escritores en un espacio dedicado al diálogo y la creación literaria. El sábado 3 de octubre, también dará inicio "NIDOS", un evento diseñado para acercar a niñas, niños y jóvenes al mundo de la lectura, mediante actividades interactivas y entretenidas.

Los asistentes podrán disfrutar de la presentación de importantes figuras de la literatura contemporánea. Este viernes, a las 17:00 horas en el Foro Marrakech, Jumko Ogata Aguilar, escritora, traductora y divulgadora del antirracismo, presentará su libro "¡Quiero ser antirracista!". Este evento marca el inicio del fin de semana, que promete ser icónico.

El día sábado comenzará con el encuentro "NIDOS" a las 11:00 horas, donde referentes de la literatura infantil como Adolfo Córdova, Jorge Luján y Francisco Hinojosa compartirán un espacio de creación y celebración de la lectura. En la misma jornada, a las 17:00 horas, el escritor Rodrigo Unda presentará su obra "Cuando vi a la muerte prestar su sombrero" en el Foro Marrakech, destacándose como una de las presentaciones más esperadas del cierre de la feria.

Las actividades continuarán el domingo 4 de octubre, comenzando a las 17:00 horas, cuando el actor Arturo Beristain realizará una lectura en voz alta de poemas de Jaime Sabines, como parte del programa "Territorio Lector", del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). A las 18:00 horas, Dara Cabushtak presentará su obra "El inestable mundo de Alroy", seguida a las 19:00 horas por Alex Toledo, quien presentará "El invierno entre nosotros", también en el Foro Marrakech.

El cierre de la 5ta Feria Internacional del Libro y la Lectura de Morelia se llevará a cabo el mismo domingo a las 20:00 horas, en el Foro Marrakech, concluyendo diez días de actividades que han promovido el amor por los libros y la cultura entre autores y lectores nacionales e internacionales.

Para quienes deseen consultar la programación completa del evento, se encuentra disponible en el sitio web oficial del evento.

changoonga.com: https://changoonga.com/2026/10/02/morelia-jalate-al-ultimo-finde-de-la-5ta-feria-internacional-del-libro/

Quien menos la necesita, más critica

Redacción — Fri, 02 Oct 2026 14:47:07 GMT

Su vida podría ser el guion de un destacado biopic sobre superación personal, pero para Jahel Queralt, este camino es una cuestión de azar. Desde su infancia en una casa aislada en las Terres de l’Ebre, donde carecía de agua y electricidad, hasta su ascenso como jurista y doctora en Filosofía política en la Universitat Pompeu Fabra, su trayectoria desafía las narrativas convencionales del éxito. A los 43 años, Queralt recuerda un momento definitorio en 2007, cuando, en un encuentro en Oxford con Gerald A. Cohen, líder del marxismo analítico, vivió una anécdota que sería recordada en círculos académicos: pronunció un improperio que dejó a otros comensales sorprendidos.

Esta experiencia se incluye en un ensayo titulado "Nadie merece nada. Por qué la izquierda necesita la meritocracia", programado para 2026. En él, Queralt desafía la identificación entre meritocracia y capitalismo, y pone en cuestión la moral del éxito. Aunque su trayectoria le ha otorgado logros como asistencia a congresos junto a académicos de la Ivy League, ella no se considera una mujer hecha a sí misma. Reconoce que su éxito no es solo resultado de su esfuerzo, sino también de una serie de circunstancias fortuitas.

Crecer sin recursos la llevó a elegir una carrera práctica, asegurándose un futuro sostenible, y aunque inicialmente se inclinó por el Derecho por motivos económicos, su pasión por la filosofía la llevó finalmente a enseñar en esta disciplina.

Queralt critica la narrativa de autoelevación asociada a la meritocracia, resaltando que su éxito no se debe únicamente a su trabajo duro, sino también a la fortuna de cruzarse con las personas adecuadas en momentos decisivos de su vida. Para ella, el progreso personal está marcado por el azar, donde cada detalle —desde la apariencia física hasta conexiones fortuitas— puede influir en el destino de una persona.

En su defensa de la meritocracia, subraya que es una ilusión que quienes critican este sistema suelen ser los que menos lo necesitan. Su ensayo responde a obras influyentes que han cuestionado el concepto de mérito, argumentando que la meritocracia histórica ha buscado un acceso más equitativo a oportunidades, algo que en la actualidad parece más difícil de lograr.

El reconocimiento de que las sociedades más desiguales son también las que más creen en la meritocracia resalta una paradoja: mientras más crece la desigualdad, más se propaga la ilusión de que el trabajo duro garantiza éxito. Esto es evidente en el "sueño americano", que sitúa a un niño de condiciones desfavorecidas con solo un 8% de posibilidades de alcanzar la cima.

Como parte de su análisis, enfatiza la necesidad de mitigar desigualdades, desde la redistribución de la riqueza hasta una educación más flexible que atienda las diferencias individuales. Reconoce que la genética también juega un rol crucial en el desarrollo de las capacidades, argumentando que el estigma asociado a las predisposiciones genéticas debe ser gestionado cuidadosamente, asegurando que las personas con esas predisposiciones cuenten con el apoyo necesario.

En un mundo donde el concepto de meritocracia pareciera asociarse más con el mercado que con la equidad, Queralt invita a repensar lo que significa realmente ofrecer oportunidades justas. En sus palabras, el éxito no es únicamente mérito personal, y la lucha por una sociedad más equitativa requiere un enfoque más integral y matizado que tenga en cuenta todos los factores en juego.

elpais.com: https://elpais.com/cultura/2026-10-02/jahel-queralt-ensayista-quien-mas-critica-la-meritocracia-es-quien-menos-la-necesita.html

Julio Llamazares gana premio de narrativa 2026

Redacción — Fri, 02 Oct 2026 11:49:39 GMT

Julio Llamazares, un destacado escritor proveniente de Vegamián, León, ha sido galardonado con el Premio Nacional de Narrativa 2026. Esta distinción le fue otorgada el pasado viernes por su obra El viaje de mi padre, en la que evoca la Guerra Civil española a través de la historia de su progenitor. Este relato, publicado por Alfaguara en otoño del año anterior, narra el trayecto realizado por su padre hace 86 años, quien fue llamado a filas y luchó en frentes emblemáticos como Teruel y la sierra de Espadán.

El Premio Nacional de Narrativa, que otorga el Ministerio de Cultura, está dotado con una suma de 30.000 euros, lo que subraya la relevancia del reconocimiento en el ámbito literario español. El jurado que ha evaluado las obras candidatas estuvo compuesto por diversas personalidades destacadas del sector, incluyendo a Maite Salord, Rosa Agost Canó y Miguel Barrero Vázquez, entre otros. Este premio es un reflejo del legado literario de autores anteriores que también han sido merecedores de este honor, tales como Almudena Grandes, Fernando Aramburu y Cristina Morales.

Llamazares continúa así su trayectoria marcada por una prosa evocadora y un interés profundo por la historia y las memorias familiares. Con esta nueva distinción, se resalta no solo su trabajo literario, sino también la importancia de recordar y reflexionar sobre los episodios más oscuros de la historia reciente de España. Este reconocimiento se convierte en un símbolo del compromiso del autor por mantener viva la memoria y las lecciones del pasado.

—Actualización: Se ha confirmado que esta información corresponde a datos de 2026-10-02 05:44:00. Se espera una actualización sobre los próximos proyectos de Llamazares.

elpais.com: https://elpais.com/cultura/2026-10-02/julio-llamazares-premio-nacional-de-narrativa-2026.html

La llegada de los libros rusa

Redacción — Thu, 01 Oct 2026 14:38:48 GMT

Recientemente, un destacado historiador contemporáneo ha capturado la atención del público al hablar sobre la relación entre los libros y la sociedad en la era digital. Roger Chartier, representante de la cuarta generación de la Escuela de los Annales, es un experto en la nueva historia cultural y escrita. Su enfoque se centra en los fenómenos históricos vinculados a cómo las sociedades se apropian del conocimiento a través de los libros y otros soportes materiales, influenciando así la forma de aprendizaje y entendimiento.

Chartier nos invita a reflexionar sobre el valor del tiempo y la atención que dedicamos a nuestras lecturas. En su análisis, menciona que la era digital ha transformado radicalmente nuestra relación con los textos. Los lectores, ahora más que nunca, estamos inmersos en un mar de información, navegando entre fragmentos, enlaces y descripciones breves. Este panorama plantea un desafío significativo: la fragmentación de los textos puede dificultar la comprensión profunda y la creación de una relación única con lo que leemos. Al interactuar con textos mediado por pantallas, corremos el riesgo de realizar lecturas superficiales que no nos permitan aprehender la obra en su totalidad.

Un punto crucial que Chartier revela es la importancia de la crítica en la labor del historiador contemporáneo. En un mundo donde las máquinas intervienen cada vez más en el proceso de conocer y escribir, es fundamental cuestionar la producción y verificación de la verdad. A medida que se acumula información, la capacidad de discernimiento de los ciudadanos se convierte en un pilar de la democracia. Chartier enfatiza que una sociedad democrática no solo requiere la circulación de información, sino también individuos preparados para leerla y someterla a un análisis crítico.

Además, Chartier recuerda que la formación de un lector competente no es un proceso heredado, sino más bien una conquista. Para aquellos que crecieron en entornos con escasez de libros, su relación con la literatura puede ser enriquecida por mediaciones que van más allá del hogar y llegan a la escuela y la comunidad. Estas instancias se convierten en trampolines para desarrollar el pensamiento crítico, analítico y democrático en los jóvenes.

En un contexto de constantes cambios tecnológicos, Chartier lanza una invitación a detenernos y observar cómo nos relacionamos con estos nuevos recursos. La era digital es una oportunidad para fomentar discusiones cívicas que empoderen a los ciudadanos a interpretar la información críticamente y transformar su entorno. Finalmente, el legado del conocimiento y la literatura es una herencia que, sin duda, se conquista con esfuerzo y atención, ofreciendo nuevos horizontes de comprensión en un mundo cada vez más complejo.

eleconomista.com.mx: https://www.eleconomista.com.mx/opinion/roger-chartier-conquista-libros-20261001-836269.html

Escultura-literaria de Plensa para Margarit

Redacción — Wed, 30 Sep 2026 18:39:43 GMT

Milagrosamente, éramos vecinos a las afueras de Barcelona. Esta reflexión del escultor Jaume Plensa, sobre su amistad con el poeta Joan Margarit, resuena con fuerza en el homenaje realizado en la Biblioteca Nacional de España. Plensa, quien hizo su debut en este emblemático lugar, bromeó sobre su primera visita, antes de presentar una obra singular: una escultura-libro titulada Utopía?, en honor a Margarit, fallecido en febrero de 2021.

La obra se presenta en un estuche de roble envejecido, midiendo 290 mm por 200 mm por 180 mm, que se abre para revelar 25 poemas de Margarit, seleccionados por su familia. Entre los elegidos por Mariona Ribalta, la viuda de Margarit, y sus descendientes, estos escritos son un viaje a través de su creación literaria, que incluye títulos como Estación de Francia (1999) y Cálculo de estructuras (2005).

La escultura, un pequeño hombre de acero inoxidable contemplativo, contrasta con la delicadeza de las obras literarias en su interior. Esta edición numerada, limitada a 77 ejemplares, se sitúa en un espacio íntimo, alejado de las monumentales esculturas que han llevado a Plensa a ser reconocido a nivel mundial. La iniciativa, impulsada por la editorial La Cama Sol, busca unir las voces de artistas y escritores, planteando un diálogo entre la escultura y la poesía.

Javier Santiso, fundador de la editorial, relató cómo nació el proyecto, a partir de una llamada de Plensa que expresaba su deseo de crear un libro-poema. Tras meses de trabajo, la colaboración culminó en esta obra que Plensa describe no solo como un libro, sino como un sueño compartido. Plensa enfatiza la importancia de los materiales naturales, contrastando la madera viva con la figura de acero, representación de un proceso tecnológico.

El título Utopía?, adornado con una interrogación, es un llamado a la reflexión en tiempos de incertidumbre. Plensa, alude además a su famosa escultura Julia, una imponente obra en la Plaza de Colón en Madrid, mencionando cómo el arte puede humanizar el espacio urbano.

La obra también tiene un profundo significado familiar. Mónica Margarit, hija del poeta, indicó que los textos elegidos son íntimos, reflejando una conexión cercana entre los familiares y el legado del poeta. Óscar Arroyo, director de la Biblioteca Nacional, recordó el importante legado de Margarit dentro de la institución, que alberga su obra desde hace años.

La ceremonia culminó con una interpretación musical a cargo de Carles Margarit, el hijo saxofonista del poeta, quien cautivó al público presente. La colaboración entre La Cama Sol, el Instituto Cervantes y la familia Margarit ha llevado a la creación del Premio Internacional de Poesía Joan Margarit, una iniciativa destinada a premiar a poetas de renombre mundial.

Joan Margarit, un poeta renombrado nacido en 1938 en Sanaüja, recibió el prestigioso premio Cervantes en 2019. A lo largo de su carrera, su escritura austera y directa exploró temas como el amor, la muerte y la memoria. Margarit creía firmemente que la poesía era una forma de resistencia moral, un refugio ante las adversidades de la vida.

La obra de Plensa refuerza la conexión entre el arte y la literatura, evocando reflexiones sobre la identidad humana y la belleza de las palabras. Este homenaje a Margarit no solo celebra su vida, sino que también invita al público a penetrar en el vasto universo de su poesía, que continúa vibrantemente presente en el imaginario colectivo.

elpais.com: https://elpais.com/cultura/2026-09-30/una-escultura-libro-de-jaume-plensa-para-homenajear-a-joan-margarit-y-su-poesia-de-resistencia-moral.html

Ernest Urtasun y su Cultura, en revisión

Redacción — Wed, 30 Sep 2026 16:54:42 GMT

Cuando Ernest Urtasun asumió el cargo de Ministro de Cultura hace tres años, su vinculación con el sector cultural era casi desconocida, destacándose solo su afición por el jazz y el cine, además de algunos artículos en la revista Rockdelux. Su carrera previa había estado marcada por la militancia política y la diplomacia, lo que, según sus partidarios, ha influido en su enfoque de la cultura. Estos le atribuyen logros como poner la cultura en el debate público, promoviendo un acceso más universal y llevándola a foros internacionales. Sin embargo, su gestión no ha estado exenta de controversias y críticas, especialmente por parte de los partidos de oposición.

Recientemente, durante una tensa sesión en el Congreso, Urtasun enfrentó preguntas difíciles sobre la efectividad de su ministerio. El Partido Popular cuestionó abiertamente la utilidad de su cartera, mientras que Vox intentó reprobarlo, señalando una "gestión nefasta" y un "flagrante sectarismo". A pesar de estas críticas, la oposición no logró avanzar en su propuesta de censura.

En respuesta a las objeciones, el ministerio ha defendido su labor, destacando un conjunto de siete páginas en el que se establece que su enfoque principal es considerar la cultura como un derecho democrático fundamental. Entre sus logros sobresale el plan de derechos culturales, aprobado el año anterior, que incluye 146 medidas con una inversión de 79 millones de euros, catalogado como "la primera estrategia cultural integral del país". También se resalta la Conferencia Mundial de la UNESCO sobre Políticas Culturales, que se celebró en Barcelona en 2025.

No obstante, han existido críticas sobre promesas no cumplidas. La reducción del IVA para la compraventa de arte, la regulación de la inteligencia artificial en el sector y leyes importantes como la del cine y la Oficina de Derechos de Autor han sido señaladas como compromisos incumplidos. La reprobación de Vox subraya que en lugar de atender necesidades locales, el ministro ha enfocado sus recursos en iniciativas internacionales mientras el patrimonio cultural español presenta problemas estructurales. María Soledad Cruz-Guzmán, portavoz popular en cultura, resumió así su gestión: "El balance legislativo de Urtasun ha sido cero. Parálisis total".

A pesar de las críticas, la jornada en el Congreso abrió un espacio para reflexionar sobre logros y fracasos, así como sobre las decisiones polémicas, como la cancelación del Premio Nacional de Tauromaquia y el impulso hacia la descolonización de los museos. Estos movimientos han sido aclamados por algunos como necesarios y modernos, mientras que otros los critican por su visión radical.

A medida que se acerca el final de su mandato, el nombre de Urtasun se ha consolidado en la esfera cultural, aunque visto por algunos como un villano. En medio de la tensión, él ha insurgido como una voz firme por la libertad de expresión, pero al mismo tiempo ha enfrentado acusaciones de propiciar una “guerra cultural” y de excluir a ciertos sectores del ámbito cultural.

El ministerio promueve la diversidad, la memoria democrática y la inclusión como ejes transversales de su gestión, evidenciando iniciativas como el Bono Cultural Joven, que representa una inversión en el futuro cultural del país, así como actuaciones contra las violencias machistas en el sector. Aun así, la realidad muestra que millones siguen excluidos de la cultura en España, con asistencia a cines que no se recupera después del COVID-19.

Con la finalización de esta legislatura a la vista, el futuro de Urtasun y su legado en la cultura queda en el aire. A la espera de nuevos desarrollos, queda claro que la cultura en España, como un espejo de su sociedad, continúa siendo un tema de debate profundo y crítico.

elpais.com: https://elpais.com/cultura/2026-09-30/ernest-urtasun-y-su-ministerio-de-cultura-a-examen-en-el-congreso.html

¿Han Destruido Nuestra Adorada Feria Escolar?

Redacción — Wed, 30 Sep 2026 00:23:11 GMT

El fenómeno de las ferias de libros Scholastic ha dejado una huella indeleble en la cultura escolar de Norteamérica durante más de medio siglo. Desde su lanzamiento en 1948, cuando se introdujeron los primeros clubes de libros dirigidos a adolescentes, hasta la llegada de las ferias de libros en 1982, estas iniciativas han sido una forma accesible de acercar la lectura a los estudiantes a través de catálogos brillantes que evocan una atmósfera casi circense en las bibliotecas escolares.

Recientemente, la crítica Michelle Cyca reflexionó sobre este legado en un artículo evocador. Al recordar sus propias experiencias de infancia con las ferias, donde títulos como Animorphs y las novelas de R.L. Stine dominaban los pedidos, Cyca expresó su desilusión al notar que la oferta actual se ha reducido en gran parte a extensiones de franquicias de juguetes y programas de televisión como Lego, Pokémon y Paw Patrol. Para ella, esta transformación no solo indica un cambio en lo que se ofrece, sino también una preocupante tendencia hacia la mercantilización de la literatura infantil, donde la calidad de la narrativa se ve eclipsada por el atractivo de productos comercializables.

Este planteamiento plantea una pregunta crítica: ¿qué implicaciones tiene el aparente declive de estas ferias, especialmente en un contexto donde se habla de una crisis de lectura a nivel nacional? Las estadísticas son reveladoras. En la última década, las ferias han recaudado más de $2 mil millones para escuelas con recursos limitados, un testimonio de su objetivo fiscal. Sin embargo, Cyca argumenta que esta pureza y sentido de comunidad que solían estar presentes en las ferias está en peligro.

La historia de Scholastic siempre ha estado entrelazada con la desigualdad micro y macroeconómica. Como muchos recordarán, esas ferias a menudo amplificaron las diferencias socioeconómicas: mientras algunos niños contaban con dinero para comprar pilas de libros, otros se quedaban con apenas la posibilidad de adquirir algo. Esta experiencia a menudo transformaba lo que debería ser una celebración de la lectura en un complejo desafío social.

Danika Ellis, editora de Book Riot y exlibretera, también ha expresado su escepticismo respecto a la efectividad de estas ferias. La paradoja que enfrenta es significativa: ¿es el modelo de una feria de libros con fines de lucro el mejor método para fomentar el amor por la lectura entre los niños?

Además, se debe considerar el fenómeno del “enshittification”, un término acuñado por Cory Doctorow para describir cómo la experiencia del usuario se degrada a medida que las empresas maximizan sus ganancias en detrimento del consumidor. Esta tendencia no solo se limita a la tecnología; también afecta a productos y experiencias en diversos sectores, incluyendo el de la literatura infantil.

El cambio en el “vibe” de las ferias de libros no solo refleja un deterioro cultural más amplio, sino que invita a una reflexión sobre el sistema económico que lo respalda. Mientras que el deseo de revivir el pasado puede ser reconfortante, hay un riesgo inherente en caer en el pesimismo, en pensar que todo ha ido de mal en peor.

En conclusión, las ferias de libros Scholastic siguen siendo un espacio donde coexisten la cultura de consumo y la promoción de la lectura. Si bien es fácil caer en la nostalgia, es crucial reconocer que las dinámicas de estas ferias han estado presentes desde su inicio. Tal vez, como lectores y consumidores, estamos simplemente evolucionando para entender mejor las complejidades de un fenómeno que ha sido, y sigue siendo, tan multifacético como el propio acto de leer.

lithub.com: https://lithub.com/have-they-ruined-our-beloved-scholastic-book-fair/

Libreros alertan sobre memo antidemocrático de Trump

Redacción — Mon, 28 Sep 2026 14:27:50 GMT

Un grupo de libreros preocupados ha hecho eco de una inquietante tendencia en el panorama literario estadounidense al enviar una carta abierta a la Asociación de Libreros Americanos y a la Asociación de Libreros por la Libre Expresión. Esta misiva aborda la reciente preocupación suscitada por el memorando NSPM-7 de la administración de Trump, que apunta directamente a las ideas de corte izquierdista en libros, revistas y otras publicaciones. Este enfoque ha despertado temores sobre la libertad de expresión y la posibilidad de criminalización para quienes operan en la industria del libro.

Firmada por reconocidas librerías como Firestorm Books en Asheville, NC, y Burning Books en Buffalo, NY, la carta expresa una preocupación acerca de los efectos potencialmente devastadores de este memorando. Resalta que mientras se hacen esfuerzos para oponerse a la prohibición de libros y otros desafíos legislativos, es imperativo prepararse para la criminalización de aquellos que valoran la literatura y la libre expresión.

El NSPM-7, emitido el 25 de septiembre de 2025, ha sido calificado como un ataque directo a la libertad de pensamiento. Su título, "Memorando Presidencial de Seguridad Nacional-7: Combatir el Terrorismo Doméstico y la Violencia Política Organizada", presenta un argumento que agrupa incidentes de violencia política y protestas bajo una definición alarmantemente amplia de violencia de izquierda. Sin embargo, el memorando carece de evidencia que demuestre una coordinación entre estos incidentes, sugiriendo erróneamente que forman parte de una campaña organizada por "terroristas domésticos".

Los puntos comunes que el memorando asocia con esta supuesta violencia incluyen el antiamericanismo, el anticapitalismo y la antimoralidad. Esta terminología vaga permite al gobierno definir casi cualquier forma de acción, discurso o pensamiento como una amenaza a la seguridad nacional, otorgando así un gran poder para actuar de manera represiva.

Las implicaciones de esta perspectiva ya son palpables. Tras una protesta del 4 de julio de 2025 en Texas, en la que se defendían los derechos de aquellos detenidos por ICE, nueve manifestantes fueron arrestados. De ellos, ocho fueron condenados por "proveer apoyo material a terroristas", un término que abarcó la posesión de una simple impresora y la participación en clubes de lectura. Esta situación ha encendido alarmas entre los activistas, especialmente cuando el gobierno parece asociar posesiones comunes y prácticas de seguridad como la utilización de aplicaciones de mensajería encriptadas con conductas terroristas.

Las condenas impuestas a los manifestantes de Prairieland han sido draconianas, con sentencias que oscilan entre 30 y 100 años. Este hecho ha puesto de relieve la seriedad de los cargos y el potencial abuso de poder en la aplicación del NSPM-7. Uno de los condenados, Autumn Hill, una mujer trans, ha sido sentenciada a 50 años de prisión, un plazo que supera el de algunos involucrados en los disturbios del 6 de enero.

La carta abierta señala no solo el riesgo que enfrentan los libreros, sino que también llama a una acción decidida por parte de las organizaciones nacionales para proteger el discurso libre frente a este tipo de agresiones. Los libreros expresan que, si no se controla esta situación, la administración podría extender estas acusaciones a los miembros de la Asociación de Libreros Americanos bajo la amplia definición de "extremismo antifa".

Este momento en la historia literaria de Estados Unidos no debería ser ignorado. La nación está arraigada en la tradición de ideas radicales expresadas a través de publicaciones. La existencia de panfletos y literatura crítica ha sido esencial para el debate público y el despliegue de ideas. Si la administración Trump y sus aliados continúan por esta senda, el costo para la libertad de expresión y las librerías podría ser devastador y de largo alcance.

Las palabras de Autumn Hill resuenan en este contexto: "Hay una necesidad urgente de que se haga justicia". La comunidad de libreros y defensores de la libertad de expresión debe permanecer atenta y unida frente a estos desafíos que podrían alterar el ambiente literario de Estados Unidos.

lithub.com: https://lithub.com/booksellers-are-sounding-the-alarm-over-trumps-anti-antifascist-presidential-memo/

Humor amargo revela verdades ocultas

Redacción — Mon, 28 Sep 2026 11:26:24 GMT

La tumba, un lugar que muchos consideran eterno, es en realidad un punto temporal en la vida de los restos de un ser querido. Este concepto fue contemplado por el autor Bernardo Atxaga durante una visita a Zestoa, Gipuzkoa, donde se topó con la historia del boxeador José Manuel Íbar Azpiazu, conocido como Urtain. Este legendario campeón, cuya trayectoria marcó un hito en el ámbito del boxeo rural, fue enterrado con gran pomposidad, pero, sorpresivamente, sus restos fueron trasladados 25 años después de su entierro, revelando así la naturaleza efímera de nuestros lugares de reposo.

Atxaga, quien recientemente participó en la Bienal Internacional del Libro de São Paulo, se caracteriza por su mente creativa y narrativa, capaz de entrelazar historias que van más allá de los hechos. En su obra más reciente, Golondrinas, aborda precisamente la vida y muerte de Urtain, una figura que, a pesar de su éxito en el ring, no pudo lidiar con la fama que lo rodeaba. Su suicidio en 1992 dejó una estela de admiración y reflexión en la comunidad cultural, convirtiéndose en un símbolo de los desafíos psicológicos que enfrentan los deportistas.

La trama de Golondrinas se compone de tres historias interconectadas a lo largo de 75 años, destacando cómo un cementerio puede ser el escenario de múltiples vidas y muertes. A través de la figura de Guillermo el Tirolés y Pedro, un admirador que asiste al segundo entierro, Atxaga teje una narrativa donde el tiempo y el espacio se entrelazan, brindando una nueva dimensión a la memoria y al olvido.

En esta novela, el autor incorpora un toque de humor cruel a través de personajes etéreos, que ofrecen comentarios mordaces, una característica distintiva de su estilo. Atxaga sostiene que el humor, muchas veces subestimado en la literatura, proporciona una nueva perspectiva a realidades complejas. Su visión desafía la rigidez de los géneros literarios, argumentando que la poesía puede surgir incluso de lo popular y lo cotidiano, poniendo en evidencia la profundidad que puede esconderse en lo aparentemente sencillo.

La vida de Urtain, marcada por la fuerza y la agilidad en el boxeo, es también un retrato del éxodo rural hacia un mundo urbano que ha cambiado profundamente la existencia de muchos. Atxaga, con su bagaje en un entorno rural, captura ese sentido de pérdida y nostalgia sin dejarse atrapar por él. En sus palabras, la literatura es el refugio donde encuentra la resistencia frente a los desafíos contemporáneos, una resistencia que, en su perspectiva, puede manifestarse en la poesía.

A medida que Atxaga reflexiona sobre su carrera, se plantea que Golondrinas podría ser su última obra, aunque indica que la literatura siempre encuentra la forma de reclamarnos, como las golondrinas que regresan. Esta exploración no es solo una narración sobre la muerte; es un viaje a través de la memoria, la identidad, y las complejidades del ser humano. En este contexto, la novela se convierte en un diálogo entre el pasado y el presente, resonando en una sociedad que a menudo parece olvidar sus raíces.

elpais.com: https://elpais.com/cultura/2026-09-28/bernardo-atxaga-entre-golondrinas-y-demonios-a-veces-el-humor-cruel-desvela-una-realidad.html

La cultura enfoca la causa palestina

Redacción — Mon, 28 Sep 2026 10:51:27 GMT

La cultura ha tomado un papel central en el debate sobre la causa palestina, desafiando el silencio que han mantenido muchos líderes políticos, especialmente en el norte global. A medida que las intervenciones públicas de estas figuras se han alejado del tema, voces en el ámbito cultural han llamado a la acción. En las últimas semanas, el rapper Macklemore fue vetado como telonero de Ed Sheeran, tras expresar en repetidas ocasiones su apoyo a Palestina y proclamar: “Palestina, libre”. Este evento se inscribe en una serie de incidentes donde figuras del entretenimiento, como las actrices Susan Sarandon y Hannah Einbinder, fueron arrestadas en Nueva York mientras pedían el fin de la financiación de Estados Unidos a la guerra israelí.

Simultáneamente, Benjamin Netanyahu participaba en una gala en la Asamblea de la ONU, mientras cineastas palestinos como Yuval Abraham y Rachel Szor, tras ser acusados por el gobierno israelí de traición, anunciaron que estrenarían su película galardonada en el Festival de Venecia de manera gratuita en internet. Este acto de resistencia cultural contrasta con reacciones en festivales de cultura, donde más de 30 participantes exigieron la retirada del patrocinio de Allianz por sus vínculos financieros con Israel.

El actual contexto plantea interrogantes sobre la intersección entre política y cultura. ¿Debería haber una separación entre ambos campos? ¿Hay límites a la libertad de expresión, o se trata de censura y cancelación en el contexto de un boicot legítimo? Estos planteamientos se vuelven más urgentes teniendo en cuenta el alto número de víctimas palestinas reconocido recientemente, cerca de 70,000 desde 2023, en un conflicto que la ONU ha calificado de genocidio.

El arte, históricamente un reflejo de las tensiones sociales, ha abordado conflictos pasados como las guerras de Irak y Vietnam. Expertos como Itziar Ruiz-Giménez Arrieta, profesora de Relaciones Internacionales, subrayan que la cultura siempre ha sido una forma de lucha política, dando voz a los olvidados y confrontando narrativas hegemónicas. La capacidad de los artistas para incidir en el discurso político es evidente, especialmente en momentos en que las élites globales parecen más alineadas con el gobierno israelí.

El uso de plataformas digitales permite a artistas y activistas aprovechar momentos de atención efímera por parte del público, como lo hace Nerea Pérez de las Heras, quien destaca la necesidad de evitar que el mensaje se diluya con el tiempo. Macklemore, después de haber sido desvinculado de la gira de Sheeran, ha anunciado conciertos cuya recaudación se destinará a organizaciones que apoyan a Palestina, subrayando el papel de la cultura en la movilización social.

Sin embargo, este movimiento no está exento de riesgos. Actores como Javier Bardem y Sarandon han enfrentado represalias por sus posiciones políticas, mientras que la discusión sobre el boicot a figuras israelíes, como la escritora Ariana Harwicz, refleja un dilema moral en el que se entrelazan intereses culturales y éticos. La respuesta a tales decisiones ha generado debates intensos entre intelectuales y figuras culturales en España y más allá.

Luis Salazar, portavoz de la Red Solidaria Contra la Ocupación de Palestina, invita a recordar que estas acciones no son espontáneas, sino parte de un movimiento coordinado que lleva más de dos décadas abogando por la justicia en Palestina. El llamar a un boicot pacífico no debe confundirse con censura, enfatizan defensores de la libertad de expresión que abogan por la inclusión de voces diversas en el ámbito cultural.

En un escenario donde las iniciativas culturales son marcos cruciales para reflexionar sobre la historia reciente de Palestina, queda en el aire una pregunta inquietante: ¿qué sucederá cuando la atención mediática se desplace hacia otro tema? La historia de Palestina necesita ser atendida no solo en el contexto actual, sino también a través de iniciativas que garanticen la memoria y la justicia.

A medida que se desenvuelve este complejo panorama, el compromiso desde la cultura parece ser fundamental para mantener viva la conversación sobre Palestina, y por extensión, sobre la libertad de expresión y los derechos humanos, en un mundo donde la reconfiguración del poder y la opinión pública continúa evolucionando.

elpais.com: https://elpais.com/cultura/2026-09-28/la-cultura-devuelve-la-atencion-sobre-la-causa-palestina-siempre-ha-sido-un-terreno-central-en-la-lucha-politica.html

Antonio Rubio y Carmen Queralt, premiados 2026

Redacción — Sat, 26 Sep 2026 01:17:18 GMT

En un acto de gran relevancia cultural, el maestro y poeta Antonio Rubio, originario de El Puente del Arzobispo en Toledo, y la reconocida ilustradora Carmen Queralt, de Madrid, han sido galardonados este jueves con el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2026. Esta distinción, otorgada por el Ministerio de Cultura, cuenta con una dotación económica de 30.000 euros y reconoce su obra conjunta, Divertimentos: juegos poéticos, publicada por la editorial Kalandraka.

El jurado ha resaltado la calidad literaria de esta obra, que combina una amplia variedad de formas poéticas, desde entretenidos limericks y trabalenguas hasta caligramas y haikus. La propuesta de Rubio no solo impulsa la creatividad verbal, sino que invita a los jóvenes lectores a un emocionante viaje donde la rima se encuentra con la imagen, abriendo un espacio para el descubrimiento y la experimentación. Según el jurado, cada composición se presenta como un ingenioso desafío que celebra la musicalidad y el humor, reflejando la singular capacidad de Rubio para observar el mundo con una mirada renovada.

Las ilustraciones de Queralt complementan perfectamente el texto, aportando dinamismo y una rica variedad visual que enriquece el contenido poético. Su técnica artística presenta un desfile de criaturas fascinantes, que van desde animales y vegetales hasta seres fantásticos, multiplicando así las resonancias de cada verso.

Antonio Rubio, quien dedicó 40 años a la enseñanza, ha dirigido también la colección de poesía Trece lunas y es autor de numerosos títulos, entre los que destacan Aurelio, Colores y La mierlita. Por su parte, Carmen Queralt comenzó su carrera como ilustradora en los años noventa y ha colaborado en diversos proyectos editoriales, destacándose con obras como El mundo al que vienes y El monstruo y la biblioteca.

Este premio no solo subraya la excelencia de la literatura infantil en España, sino que también resalta la importancia de la colaboración entre autores e ilustradores, invitando a una nueva generación de lectores a explorar el fascinante mundo de la poesía.

Actualización: Los datos corresponden a 2026-09-24 08:37:00.

elpais.com: https://elpais.com/cultura/2026-09-24/antonio-rubio-galardonado-con-el-premio-nacional-de-literatura-infantil-y-juvenil-2026.html