Para esta muestra, Arden ha confeccionado cientos de simulacros de pertenencias personales de Winehouse, recreando, por ejemplo, un par de zapatillas de ballet firmadas por fans que fueron dejadas frente a su hogar tras su fallecimiento y una tarjeta de cumpleaños del productor musical Mark Ronson y Adele que nunca llegó a manos de la artista. Además, la exposición incluye copias exactas de los libros de la biblioteca de Winehouse, así como el maquillaje y los perfumes que utilizaba, junto a juegos de mesa y objetos decorativos que le pertenecían. Estos elementos ofrecen una experiencia que, a veces, puede parecer una visita furtiva a los rincones más íntimos de su hogar.

Desde 2021, Arden ha estado desmenuzando meticulosamente imágenes pixeladas de Winehouse que ha encontrado en línea, catálogos, periódicos y revistas, con la finalidad de identificar los objetos que necesitaba localizar. Esta meticulosa tarea se evidencia en el componente más destacado de la exposición, la pieza titulada “Library” (2026), donde se presentan docenas de libros, que abarcan desde clásicos literarios hasta recetarios, todos en una disposición que sugiere una atmósfera íntima y valiosa. La artista postula que esta colección, en su totalidad, ofrece una visión más rica de la vida de Winehouse que si se exhibieran únicamente uno o dos objetos auténticos de su patrimonio.

La atención al detalle en este proyecto es notable. En un momento de su búsqueda, Arden reunió 20 versiones del mismo libro para poder comparar cada lomo y cubierta, asegurando que poseía el correcto. En la sala contigua, presenta “Same Otherwise” (2026), una recreación de la chimenea de la casa de Winehouse, ubicada en 2 Jeffrey’s Place, donde escribió su álbum galardonado “Back to Black”. Con elementos tan específicos como ediciones enmarcadas de British Vogue y páginas de cómics de Betty y Veronica, la artista ha dejado espacios vacíos donde estaban las fotos familiares de la cantante, creando una narrativa de presencia y ausencia.

El olfato juega también un papel crucial en la exposición. Un artefacto titulado “Perfume said to have belonged to Amy Winehouse ” (2024-2026) emite el aroma de Chanel No.5 desde un dispensador personalizado, destacando la conexión tangible que su presencia genera en el espacio. A lo largo de la exposición, el perfume cambiará por otras fragancias que se dice que Winehouse usaba, un saludo a su esencia y a la diversidad de su vida.

Además de las grandes instalaciones, se presentan obras más íntimas como “Jigsaw” (2026), un conjunto de rompecabezas que muestran escenas de Los Beatles, Los Simpson y Casablanca. Esta obra invita a la contemplación y presenta un retrato de Winehouse que contrasta con la imagen de chica fiestera que los tabloides ayudaron a perpetuar. Asimismo, la pieza “Sent Otherwise” (2026) recrea la mencionada tarjeta de cumpleaños, un recordatorio del continuo descubrimiento de su vida incluso años después de su muerte.

Arden también incorpora chispas de su propia identidad en “Display Identification Cubes” (2026), una representación de mil cubos acrílicos que evocan las etiquetas que típicamente se utilizan en vitrinas de museos. En esta exposición, estos números no solo marcan el lugar de objetos que aún no se han descubierto, sino que también enfatizan vacíos que representan lo que fue.

“A través de esta colección, ofrecemos una visión valiosa”, señala Arden, sugiriendo que cada objeto, elegido con tal cuidado, contribuye a una comprensión más profunda de quién fue realmente Winehouse. “Nothing Personal” estará disponible para el público hasta el 23 de enero de 2024, proporcionando así una oportunidad única para explorar la vida y legado de una de las artistas más notables de su generación.

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artnews.com: https://www.artnews.com/art-news/artists/alex-margo-arden-gets-personal-with-amy-winehouse-1234801766/

La iniciativa es un reflejo del compromiso de Uber con la tecnología de vehículos autónomos, respaldado por una creciente red de alianzas e inversiones. Desde 2025, Uber ha sellado acuerdos con más de 30 empresas del sector, entre ellas Pony.ai, con la clara intención de capturar una porción del mercado tanto de entrega autónoma como de transporte. La empresa tiene la meta ambiciosa de ofrecer viajes en vehículos autónomos en hasta 15 ciudades de todo el mundo para finales de 2026, repartiendo su presencia entre mercados de EE. UU. e internacionales.

La colaboración entre Uber y Pony.ai tuvo su inicio en mayo de 2025, con un enfoque inicial en el Medio Oriente. Desde entonces, se ha expandido a Europa, donde se proyecta el despliegue de 2,000 robotaxis, comenzando por la capital croata, Zagreb. En agosto de 2026, el servicio de ride-hailing autónomo en Zagreb se implementó junto a un tercer aliado, Verne. En este acuerdo, Pony.ai proporciona el sistema de conducción autónoma y el vehículo Arcfox Alpha T5, desarrollado junto con el fabricante chino BAIC. Verne, creado por Mate Rimac, es responsable de operar la flota, mientras que Uber ofrece acceso a su extensa red de transporte.

El servicio en Londres seguirá un modelo similar, aunque aún no se ha especificado quién poseerá y operará la flota. Además, Pony.ai no será la única compañía asociada con Uber en Londres; la firma también ha colaborado con la startup británica de conducción autónoma Wayve, con planes de lanzar un servicio de robotaxi en la ciudad.

En febrero de 2026, Wayve logró recaudar $1.2 mil millones en una ronda de financiamiento que atrajo inversiones de gigantes como Microsoft, Nvidia y Uber. Esta ronda de financiación podría alcanzar los $1.5 mil millones si Wayve logra implementar robotaxis en Londres.

La estrategia de múltiples socios de Uber no se limita a Europa; también en Dubái ha establecido acuerdos por separado con Baidu y WeRide para lanzar servicios de robotaxi.

Por su parte, Pony.ai ha iniciado servicios de robotaxi en cuatro ciudades chinas y ha establecido colaboraciones con autoridades de transporte locales mientras amplía su presencia en los mercados europeos y de Oriente Medio, incluyendo Qatar.

Esta información refleja un desarrollo en la industria de transporte autónomo hasta el 8 de octubre de 2026, y se pueden anticipar más avances significativos en el futuro cercano.

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techcrunch.com: https://techcrunch.com/2026/10/08/uber-and-chinas-pony-ai-plan-to-launch-robotaxis-in-london/

La renovación del edificio ha dado vida a un entorno que ahora incluirá galerías, un espacio de aprendizaje, una sala de conferencias y una exhibición permanente de colecciones. Estos ambientes estarán destinados a actividades como exposiciones, charlas, talleres y residencias creativas, promoviendo el intercambio de ideas y la educación en el campo de la arquitectura.

"Era el deseo de Zaha que la fundación preservara su legado mientras avanzaba sus ideas: fomentar la educación, apoyar a las futuras generaciones y contribuir al campo de la arquitectura", explicó Rana Hadid, presidenta de los fideicomisarios de la Fundación. Este nuevo proyecto tiene como objetivo salvaguardar el extraordinario archivo de Hadid, un testimonio de su trabajo, su imaginación y su vida intelectual. La apertura de este espacio también permitirá que el archivo se comparta con un público más amplio, generando oportunidades para el aprendizaje y el descubrimiento creativo y asegurando que las ideas de Zaha continúen inspirando a las generaciones futuras.

La restauración de la antigua escuela ha sido liderada por Katherine Nolan y Alex Butterworth del estudio londinense Studio KA. Han trabajado para conservar algunas características originales del edificio, que data de la década de 1870, al tiempo que incorporaron nuevos elementos, inspirándose en las obras de Hadid para los acabados. Detalles como los tiradores de puerta en forma de Z y los inlays en el suelo con forma de fragmento reflejan el estilo único de la arquitecta.

Aric Chen, director de la Fundación Zaha Hadid, manifestó su entusiasmo por esta nueva etapa del espacio: "Estamos emocionados de ver esta 'próxima evolución' del lugar, donde el legado de Zaha vivirá a través de nuestros programas y exposiciones que se extraen de su archivo".

Los eventos de prensa y las visitas privadas tendrán lugar el 29 de octubre, seguidos de la apertura al público el 3 de noviembre. La exhibición inaugural, titulada "Zaha Hadid: Arquitectura de la Performance", será una celebración de los diseños de escenarios que Hadid imaginó para danzas contemporáneas, óperas clásicas y espectáculos de pop, ofreciendo una visión de su influencia en el mundo del arte y la cultura.

Con este espacio renovado, la Fundación no solo rinde homenaje a la memoria de Zaha Hadid, sino que también continúa su misión de inspirar y educar a través de la arquitectura y el diseño, asegurándose de que su legado perdure en la historia.

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artnews.com: https://www.artnews.com/art-news/news/zaha-hadid-foundation-reopening-headquarters-exhibition-1234801315/

En la singular atmósfera del siglo XVIII, surge una película que promete hacer eco en los corazones de los amantes de la ópera. La reciente producción cinematográfica, inspirada en una obra literaria que aborda las vidas de los cantantes castrados, está ambientada en la Italia de época. La narrativa, más que un simple relato, se centra en la experiencia de estos artistas cuyas voces han sido transformadas por decisiones trágicas y personales.

El director, conocido por su visión artística distintiva, está en medio de un proceso creativo que parece fomentar un ambiente de camaradería y respeto con su elenco. Uno de sus protagonistas ha destacado la brillantez de su personaje, aunque se mantiene en reserva respecto a los detalles específicos de la historia y su fidelidad al texto original. La expectación es palpable, especialmente ante la posible inclusión de un talento musical cuya participación en la actuación marca su debut en el mundo del cine.

A medida que los ensayos avanzan, el protagonista reflexiona sobre el delicado balance que todo artista enfrenta: el dilema de elegir un proyecto por su valor personal, en contraste con su potencial impacto en el público. Esta introspección resulta relevante, ya que cuestiona la motivación detrás de cada elección creativa. La búsqueda de un propósito que resuena tanto en el ámbito personal como en el colectivo parece ser un viaje interminable.

El diálogo con su director también revela un aspecto fascinante: la amistad que florece entre creador y actor, un aspecto que a menudo se pasa por alto en la industria del entretenimiento. Ambos comparten momentos significativos, como la reciente asistencia a un evento cultural que resalta la conexión entre el arte y la vida social.

Finalmente, surge una analogía con la naturaleza, donde la propia existencia del individuo es comparable a una piedra en un río: ¿debería resistir a la corriente o dejarse llevar por ella? Esta imagen simbólica encapsula la esencia del dilema artístico: ser un testigo pasivo del cambio o fluir con las corrientes que el tiempo y el arte ofrecen.

Este enfoque sobre la dualidad de la experiencia creativa promete resonar con el público, ofreciendo no solo un espectáculo visual, sino también un reflejo profundo de la humanidad en su búsqueda de significado. La película, aún en producción, se anticipa como una obra cautivadora y significativa, envuelta en el misterio y la belleza de la era barroca.

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gq.com: https://www.gq.com/story/george-mackay-gq-hype

A pesar de que Inherent ha recibido relativamente poca atención entre las startups surgidas de Google DeepMind, su equipo está empezando a compartir los avances en su tecnología, lo que la distingue en un sector saturado de competidores bien financiados.

En un reciente anuncio tras haber recaudado 50 millones de dólares en una ronda de financiación inicial, la startup ha revelado que su AI agente, llamado Faraday, ha superado a modelos más reconocidos en la tarea específica de reproducir los hallazgos de artículos científicos publicados sin haber recibido previamente las respuestas correctas.

Aunque esta habilidad pueda parecer un simple truco, el cofundador y científico principal, Edward Hughes, enfatiza que la replicación de estudios es un ejercicio estándar para los científicos en formación. “Muchos estudiantes de doctorado comienzan haciendo esto”, comentó Hughes.

Sin embargo, el objetivo principal de Inherent no era únicamente superar a otros sistemas de IA, sino el enfoque metodológico utilizado para lograrlo. Hughes explicó que la verdadera novedad radica en el proceso de desarrollo. “Lo que más nos interesó no fue simplemente el resultado de superar a esos agentes de vanguardia, sino la forma en que lo logramos”.

Faraday se basa en un modelo más pequeño, Qwen 3.6, que cuenta con 27 mil millones de parámetros, en comparación con el tamaño mucho mayor de los modelos de Anthropic y OpenAI. Inherent también estableció un estándar más alto, buscando que Faraday demostrara “sabor investigativo”, es decir, la capacidad de discernir qué experimentos valen la pena realizar.

Este enfoque de búsqueda del “sabor” en la investigación es un desafío significativo, y la empresa recurre al aprendizaje por refuerzo, un método que premia a la IA por buenos resultados en lugar de impartir reglas estrictas. Este enfoque se basa en la creencia de que generará un sistema más adaptable y útil en diversas disciplinas científicas.

Hughes dejó en claro que el objetivo es desarrollar un agente de IA que no solo valide resultados existentes, sino que actúe de manera colaborativa, similar a un colega inquisitivo que busca mejorar a través de la experimentación. “Queremos que digan: ‘Me dio curiosidad sobre esto, así que hice estos experimentos. ¿Qué piensas de estos resultados?’”

Dentro de su dinámica operativa, Inherent ha optado por trabajar de manera presencial con su equipo de doce empleados, ubicado en Kings Cross, un barrio de Londres que ha visto un renacimiento gracias a la presencia de Google DeepMind. “Creemos que Londres es el lugar ideal para desarrollar esta tecnología”, sostuvo Hughes.

Hughes, optimista sobre la concentración de talento en IA en Londres, ha expresado su preocupación por la práctica del “garden leave”, que impide a los empleados salientes unirse o iniciar empresas rivales por meses después de su renuncia. Este tipo de restricción es menos común en América, lo que da a las startups de allí una ventaja en la captación de talento. “Esta es una opinión personal, pero me vi afectado por esta situación”, manifestó.

A pesar de estos desafíos, Hughes junto a otros exalumnos de DeepMind fundó Inherent y planea ampliar su equipo a entre 20 y 25 empleados para finales de año. Con su crecimiento esperado, Inherent podría convertirse en un punto atractivo para profesionales de DeepMind que buscan nuevas oportunidades.

En la imagen: Cofundadores de Inherent, Louis Kirsch, Kaloyan Aleksiev, Tantum Collins y Edward Hughes.

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techcrunch.com: https://techcrunch.com/2026/08/22/inherent-founded-by-deepmind-alumni-says-its-ai-teammate-just-outperformed-anthropic-and-openai-at-replicating-research/