A partir del 18 de septiembre, la Nave 16 del Matadero Madrid se convertirá en el escenario de la exposición "La odisea, el viaje inmersivo", la producción más ambiciosa de MAD Artes Digitales hasta la fecha. Esta experiencia propone a los visitantes un recorrido único a través de la Grecia del periodo micénico, explorando momentos clave del poema y también de La Iliada. La combinación de formatos incluye recreaciones escénicas, un metaverso interactivo, una realidad virtual multisensorial, proyecciones en 360 grados y una instalación holográfica, todo diseñado para superar las expectativas con un alto nivel de calidad.

El comisario y guionista de la exposición, Nacho Ares, señala que el objetivo va más allá de simplemente revivir una historia clásica. Se busca conectar con un relato que aborda temas universales como migraciones, pérdidas e identidades. Ulises se presenta como una figura que resuena con la modernidad, representando las ansias de aquellos que, como él, añoran regresar a su hogar tras años de ausencia.

Alfonso Segura, director de Marketing de MAD, refuerza esta idea al explicar que la experiencia combina lo real y lo digital, permitiendo a los visitantes sumergirse en el mundo micénico y conocer sus costumbres, gobernanza y valores. La nostalgia de Odiseo, un anhelo por Ítaca, establece un vínculo emocional con la audiencia contemporánea, que puede sentir esa misma añoranza por su propio hogar.

Las distintas salas de la exposición ofrecen momentos interactivos, como transformarse en una flecha disparada desde las murallas de Troya o adoptar el papel de un troyano empujando el famoso caballo. La voz de Homero conduce a los espectadores a través de este viaje, que se enriquece con información sobre la religión griega y su influencia en la vida social.

La experiencia se adentra en episodios célebres de la epopeya, desde su encuentro con las sirenas hasta el descenso al Hades, ofreciendo paisajes cambiantes mediante proyecciones y una banda sonora original. Cada desafío que enfrenta Odiseo cuenta con su propio lenguaje visual, creando un espectáculo estético que combina el realismo tridimensional con elementos de arte griego.

Además, la inclusión de una pantalla holográfica promete cautivar a los asistentes, fomentando una interacción constante entre el espacio físico y el universo digital. Se enfatiza que esta narración no requiere un conocimiento previo del poema, haciendo la historia accesible y compartida, un enfoque especialmente atractivo para un público internacional.

Esta nueva producción sigue los pasos de exitosas exposiciones anteriores, que han participado en más de 24 ciudades y atraído a más de cinco millones de visitantes, consolidando a MAD como un referente en la creación de experiencias culturales inmersivas.

Al final del recorrido, Homero invita a los espectadores a convertirse en los héroes de su propia Odisea, un mensaje que resuena en un mundo donde la búsqueda de identidad y pertenencia sigue siendo relevante. Con esta exposición, el arte, la historia y la tecnología se unen para dar nueva vida a un clásico que continúa inspirando a generaciones.

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elpais.com: https://elpais.com/cultura/2026-09-15/vivir-la-odisea-desde-dentro-el-mito-de-homero-se-convierte-en-una-experiencia-inmersiva.html

Diez años más tarde, Cottin se convirtió en un nombre conocido gracias a su interpretación de Andréa Martel, una agente de talento constantemente agobiada en "Call My Agent!", una serie que ha regresado recientemente como una película en Netflix. Para muchos, el regreso de la serie representa una mezcla de nostalgia y novedad, ya que Cottin se reencontró con un personaje que había cerrado un capítulo complicado en la cuarta temporada, en la que su agencia fracasó y la dejó sin rumbo.

Aún sorprendida por el éxito repentino que encontró la serie en el mundo de habla inglesa durante la pandemia, Cottin reflexiona sobre la lucha inicial para sacar adelante el proyecto. Inspirada en Dominique Besnehard, un verdadero agente de talento, la serie enfrentó escepticismo sobre su atractivo global, con muchos creyendo que solo un público limitado podría interesarse en una dramedy que exploraba la industria cinematográfica francesa.

Con el éxito crítico y popular acumulado, no es sorprendente que "Call My Agent!" se convirtiera en un fenómeno durante los confinamientos, atrayendo a audiencias deseosas de conectarse con historias que reflejan la vida laboral y la dinámica de los equipos. Cottin señala que este enfoque sobre el trabajo en equipo y las relaciones humanas resonó especialmente en una época en que muchos anhelaban la interacción social.

Sin embargo, la novela cinematográfica no solo se limita a entretenimiento. La película también aborda temas delicados dentro de la industria del cine francés, incluyendo un comentario mordaz de Andréa sobre Gérard Depardieu, quien enfrentó una condena por agresión sexual en 2025. La controversia en torno a su figura refleja un conflicto más amplio sobre cómo el movimiento #MeToo ha sido recibido en Francia, con algunas voces clave, como la actriz Judith Godrèche, desafiando la violencia "incestuosa" en la industria.

Cottin, que pasó parte de su juventud en Londres, destaca cómo su perspectiva internacional la ayuda a observar estas dinámicas con un enfoque crítico. Aunque ya había hecho su nombre a través de la comedia "Connasse", su paso a "Call My Agent!" se convirtió en un trampolín hacia papeles más ambiciosos, como su actuación junto a Matt Damon en "Stillwater" y en "Killing Eve".

Con el nuevo filme, que comenzó su rodaje recientemente, Cottin se adentra en un nuevo capítulo tanto para su personaje como para ella misma. Andréa ahora aspira a ser directora; una transformación que refleja cambios en la propia Cottin, quien ha crecido tanto en su carrera como en su vida personal.

"Call My Agent! The Movie" se estrenará en Netflix el 10 de septiembre de 2026, y promete ofrecer a los espectadores lo que tanto les encantó de la serie: un vistazo irónico y a menudo conmovedor a la vida en el cine, todo con el sello distintivo de humor que ha encantado a audiencias de todo el mundo.

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irishtimes.com: https://www.irishtimes.com/culture/tv-radio/2026/09/13/call-my-agent-actor-camille-cottin-says-star-studded-celeb-satire-is-a-show-about-work/

El teatro Ivan Franko Nacional, donde se realizará la presentación, ha sido escenario de un intenso proceso creativo, donde actores profesionales y soldados en activo, como Daniil Mireshkin, quien interpreta a Odiosseo, se han unido para dar vida a esta obra significativa. Mireshkin destaca cómo esta mezcla de mito y modernidad permite explorar temas críticos, como el regreso a la vida civil de los militares, la reintegración de territorios y el restablecimiento de la identidad nacional.

El arte de la representación se encuentra impregnado de simbolismo. La escenografía austera, iluminada con luces de neón y proyecciones, sustituye a los monstruos clásicos de la obra original por drones y modelos de máquinas de guerra, reflejando el horror y la lucha presentes en la realidad actual. El director Ivan Uryvskyi admite que, aunque el texto de Homero ha sido reinterpretado, el núcleo de la historia—el viaje de regreso de Odiseo—perdura, explorando la experiencia de aquellos atrapados en el exilio.

El título de la obra también lleva consigo un peso histórico: "Maeotis" alude al antiguo nombre del Mar de Azov, un área que hoy simboliza la lucha por la soberanía, especialmente a la luz de la travesía por la cual Mariupol, un importante puerto, fue tomado por Rusia tras un asedio en 2022. Esta obra se basa en las experiencias de los defensores de Mariupol, integrando relatos de antiguos prisioneros de guerra y reflejando la realidad de los 600 servicemen de la brigada Azov que aún permanecen en cautiverio.

Las emociones también se entrelazan a través de la figura de Penélope, interpretada por Daryna Leheida. Su personaje resuena con las historias de muchas mujeres ucranianas que esperan el regreso de sus seres queridos, enfrentándose al desánimo y la incertidumbre. "Es una representación del destino de las mujeres que esperan y creen, pero que también sienten la impotencia y la pérdida de esperanza," señala Leheida.

Con un estreno que ha sido pospuesto en varias ocasiones debido a los constantes ataques rusos, la obra se presenta como un poderoso recordatorio de la lucha interminable y la búsqueda del hogar por parte del pueblo ucraniano. Tal vez, en la interpretación de "Odysseus, Maeotis", puede encontrarse una luz en medio de la oscuridad, un eco de los anhelos de un país por sanarse y reencontrar su identidad. En tiempos donde la guerra parece no tener fin, el arte se erige como un faro de reflexión, resistencia y esperanza.

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La película en cuestión, The Odyssey, está en su tercer fin de semana y se ha convertido en la obra más codiciada en las salas de cine de todo el país, convirtiendo la reservación de boletos en una tarea casi titánica. En un gesto que subraya su compromiso con el cine, Travis Scott organizó una proyección especial en la sede de IMAX, donde también presentó el videoclip de su tema final, “When I’m Home”, asociado con esta producción.

Este evento privado, que comenzó a altas horas de la noche, no es común en la industria; sin embargo, para Scott, cuya conexión con el director Christopher Nolan ha evolucionado a lo largo de los años, se siente como un cierre natural. Desde que hizo su aparición en una de las proyecciones de Tenet, esta relación ha prosperado, llevando al artista a participar de manera más significativa en la narrativa del film.

El videoclip que se ha presentado es sorprendentemente minimalista, en contraste con el estilo exuberante que comúnmente caracteriza a Travis Scott. Este video, filmado en localizaciones impresionantes, refleja una estética que combina lo antiguo con lo contemporáneo, evocando la esencia de la historia con una producción cuidadosa. En un momento notable, Scott utiliza un lanzallamas, lo que invita a reflexionar sobre el futuro del cine contemporáneo.

A pesar del ambiente festivo que uno podría esperar, la audiencia se mostró excepcionalmente atenta y comprometida durante la proyección. Esto resalta el respeto que todos, incluido el propio Travis Scott, sienten hacia la creación de Nolan.

La textura rica y envolvente de esta noche no solo destaca una proyección cinematográfica, sino que abre un diálogo sobre la intersección de la música y el cine, un fenómeno contemporáneo que está revolucionando las experiencias artísticas. Este encuentro en Los Ángeles es un recordatorio claro de cómo el arte, en sus múltiples formas, puede conectar a las personas en un nivel más profundo mientras celebra las narrativas clásicas a través de voces modernas.

Nota: La información fue publicada el 30 de julio de 2026.

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gq.com: https://www.gq.com/story/travis-scott-turned-imax-hq-into-his-own-odyssey-utopia

Cada sesión comienza con un levantamiento principal, como un press de banca o una remada, seguido de ejercicios complementarios, tales como vuelos con cable o presses de landmine, destinados a aislar músculos más pequeños que, aunque menos visibles, juegan un papel importante en la estética corporal. El entrenador emplea un rango de tres a cuatro series por ejercicio, trabajando de 8 a 10 repeticiones en los levantamientos principales y de 12 a 15 en los ejercicios accesorios. Esta estrategia de alto volumen, en lugar de una intensidad extrema, busca un fortalecimiento progresivo.

Los días dedicados a la parte inferior del cuerpo siguen un patrón similar. El levantamiento principal se realiza con el uso de una trampa, donde se ejecuta el peso máximo en el deadlift de trap bar. Sin embargo, en ausencia de equipo básico, como un rack de sentadillas, se requieren soluciones creativas, como variaciones de sentadilla con landmine y distintos tipos de empujes de cadera.

Respecto a los días de entrenamiento cardiometabólico, estos se caracterizan por una menor estructura, dado que el actor en cuestión no es un gran entusiasta de la actividad cardiovascular. Estas sesiones se orientan más a realizar trabajos no centrados en la fuerza de un modo más versátil. En algunas ocasiones consisten en circuitos de alta intensidad que incluyen ejercicios como golpes de balón medicinal, sways con kettlebell y salto de cuerda; mientras que, en otras, el enfoque puede ser mejorar la movilidad o realizar cardio de estado estable. Un enfoque flexible que permite ajustar la intensidad de acuerdo con la carga de trabajo de la semana.

Sin embargo, el éxito de la transformación física no se limita únicamente al régimen de entrenamiento. La capacidad del actor para reducir 15 libras de grasa se basa en su dieta, recordando que el control del consumo calórico es fundamental para la pérdida de peso. Es crucial garantizar una ingesta adecuada de proteínas para soportar la masa muscular, aunque el actor ya cuenta con experiencia en transformaciones físicas y maneja adecuadamente su alimentación, evitando alcohol, gluten y azúcares procesados, lo que resulta decisivo en su proceso de entrenamiento.

El compromiso del actor con el esfuerzo tanto en el gimnasio como en su dieta fue clave para alcanzar resultados sorprendentes en un plazo corto. Se destaca su consistencia y la dedicación que demuestra al entrenar, lo que se traduce en su apariencia física en el proyecto cinematográfico.

Es importante señalar que la información presentada corresponde a la fecha original de publicación del contenido (2026-07-27 09:27:00) y no refleja posibles actualizaciones posteriores.

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