En recientes subastas celebradas en las casas de Christie’s, Phillips y Sotheby’s en Nueva York, se ha observado que los ofertantes están particularmente interesados en artistas consolidados y trabajos reconocibles. Las pujas competitivas resultaron en récords y guerras de ofertas durante eventos destacados. Sotheby’s, en particular, alcanzó el total más alto jamás logrado en una venta de su categoría "Contemporary Curated" el 7 de octubre, recaudando 38.6 millones de dólares. Esta subasta incluyó obras elegidas por el jugador de baloncesto Karl-Anthony Towns y la modelo Jordyn Woods, así como la colección del arquitecto Robert A.M. Stern, fallecido el año anterior. La selección de Stern recaudó 8.7 millones de dólares, superando así su estimación más alta de 5.5 millones, y un impresionante 90% de las obras encontraron compradores. Destacaron entre las obras de la lista "Flowers" de Andy Warhol, vendida por 6.3 millones de dólares, y “Return and Exit” de Helen Frankenthaler, que alcanzó los 3 millones, el doble de su estimación mínima.

Sin embargo, no todos los resultados fueron sobresalientes. Una obra de Avery Singer, artista emergente representada por Hauser & Wirth, mostró la caída en el mercado para los jóvenes artistas. Su pintura "Kundry" (2018), que tenía una estimación mínima de 600,000 dólares, cayó a solo 243,200 dólares, muy por debajo de sus cifras anteriores.

En otro evento, Sotheby’s vendió "Reflections on Pop", que reunió trabajos de Roy Lichtenstein y su esposa Dorothy, totalizando 8.5 millones de dólares, apenas sobrepasando la estimación previa. Este evento coincide con una retrospectiva de Lichtenstein en el Museo Whitney de Nueva York.

Christie’s, por su parte, organizó una subasta de arte contemporáneo el 1 de octubre que recaudó 28 millones de dólares, lo que, aunque es un resultado aceptable, representa solo el 86% de la estimación mínima total de la venta. Sin embargo, se dio competencia por piezas emblemáticas. "Coastal Farms" de Wayne Thiebaud, por ejemplo, se vendió por 1.86 millones, más del doble de su estimación.

A través de estos eventos, se ha evidenciado el interés reciente de los compradores por obras y artistas establecidos. Mientras tanto, Christie’s también tuvo espacio para el descubrimiento de precios inferior, con obras de Judy Chicago y Anni Albers estableciendo récords de subasta. En cuanto a Phillips, su subasta de arte moderno y contemporáneo del 26 de septiembre logró un total de 6.15 millones de dólares, con un 80% de las obras vendidas, destacando "Drawing After Bedroom Painting #6" de Tom Wesselmann, que alcanzó los 348,300 dólares.

En conjunto, estos resultados no indican necesariamente una recuperación definitiva del mercado del arte, pero sí muestran que los compradores están dispuestos a competir nuevamente cuando las obras y los precios son adecuados. A diferencia de un par de años atrás, cuando los artistas contemporáneos emergentes eran rápidamente elevados a nuevos récords, la mayor parte de la puja más fuerte en estos eventos se centró en artistas con mercados consolidados a lo largo de décadas. Esto podría ofrecer una señal más útil a un mercado del arte que ha estado navegando entre la demanda real y la mera moda.

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artnews.com: https://www.artnews.com/art-news/market/christies-sothebys-phillips-fall-2026-auction-results-1234800340/

Antes de la oficialización del trato, el CEO de Vox Media, Jim Bankoff, destacó la naturaleza apasionada de James en el ámbito mediático. Según Bankoff, "puedes notar cuando alguien es realmente apasionado por algo, en comparación con cuando se trata solo de un movimiento empresarial". Esta declaración subraya el enfoque estratégico de James Murdoch, cuyo linaje mediático se ha entrelazado con su vida desde la infancia. A los cuatro años, su padre, Rupert Murdoch, compró New York, y a los 18, lo vendió. Este trasfondo familiar reside en su ADN profesional.

Durante una conversación en la sede de Lupa en Manhattan, James reflejó sobre su historia familiar, mostrando una cierta reticencia a tocar el tema de su padre de manera directa. Sin embargo, no evita mencionar su conexión con prestigiosos medios de comunicación, listando a New York entre otras adquisiciones significativas de su familia, como el San Antonio Express-News y The Village Voice.

A pesar de rumores que sugieren que James ha buscado distanciarse de las empresas de su padre y su hermano, Lachlan, el propio James se mantiene firme en que su trayectoria sigue conectada al mundo de los medios. Cita sus inversiones en India, a través de Bodhi Tree Systems, como un ejemplo de su continuo compromiso en este sector. Este enfoque es especialmente relevante a la luz de su reciente éxito financiero tras la venta de Fox a Disney, en 2019, que le reportó 2 mil millones de dólares, creando un capital que le permitió participar en iniciativas culturales como el Festival de Cine de Tribeca y Art Basel.

Su capacidad de maniobrar y expandir su influencia en el sector mediático se observa a través de la creación del Futurific Institute, un innovador evento que promete reinventar la exposición de ideas al estilo de las ferias mundiales. Este paso muestra su disposición de continuar explorando nuevas avenidas en el ámbito cultural y mediático.

En resumen, la adquisición de New York magazine y la red de podcasts de Vox Media por parte de James Murdoch no solo representa un movimiento financiero significativo, sino que también subraya su deseo de reafirmar su presencia en un mundo que ha sido parte de su vida desde su más temprana infancia. La noticia, actualizada al 7 de octubre de 2026, es un recordatorio de que la saga de los Murdoch en el ámbito mediático aún tiene mucho por contar.

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Trump hizo esta declaración durante una conferencia de prensa que compartió con el presidente de Ucrania, Volodimir Zelensky, justo unas horas después de pronunciar su discurso anual ante el organismo internacional. En la reunión con los representantes iraníes participaron el enviado estadounidense Steve Witkoff y Jared Kushner, yerno del mandatario, quien ya había liderado esfuerzos de comunicación con Teherán antes de que las negociaciones se detuvieran en junio.

A pesar de la importancia del encuentro, Trump no reveló la identidad de los funcionarios iraníes presentes en la conversación, aunque describió el intercambio como positivo y anticipó futuros encuentros diplomáticos en un marco cercano. “Fue una reunión muy buena”, afirmó el presidente, sugiriendo que las autoridades iraníes enfrentan una disyuntiva entre la destrucción total y una era de prosperidad si acatan las condiciones de Washington.

Trump enfatizó que la elección para Irán es entre “grandeza potencial o aniquilación”, y habló sobre la posibilidad de un acuerdo beneficioso para ambas naciones. Esta declaración se produjo en medio de un desarrollo de tensiones en la región, donde el mandatario señaló que Estados Unidos enfrentaba un dilema crítico: “¿Alcanzar un acuerdo con Irán que le permita reconstruirse o destruir a la República Islámica rápidamente?”.

En su intervención ante la Asamblea General, Trump exigió que Teherán reabra el estrecho de Ormuz, crucial para el transporte marítimo de petróleo, y pidió un regreso inmediato a la mesa de negociaciones para poner fin al conflicto que ha durado casi siete meses. Mientras él cuestionaba la conducta de la República Islámica, la mayoría de la delegación iraní abandonó el recinto del organismo internacional.

El mandatario subrayó que la presión internacional y las sanciones han llevado a Irán a actuar desde una posición de debilidad. Afirmó que su administración ha impedido a Teherán desarrollar un arsenal nuclear y defendió su enfoque tanto bélico como diplomático, contrastando su estrategia con la de otros líderes globales, mientras insistía en mantener el bloqueo económico contra la nación islámica.

Además, en su discurso, Trump abordó su postura frente a la inestabilidad en otros países, como la caída del presidente venezolano, Nicolás Maduro, y destacó su compromiso con el aumento de la influencia militar estadounidense en Groenlandia. Estas acciones, junto con su rechazo a las regulaciones multilaterales sobre la inteligencia artificial, forman parte de una narrativa que busca proyectar fuerza y determinación en el ámbito internacional.

La situación entre Estados Unidos e Irán sigue siendo volátil y compleja, y el potencial de nuevos contactos diplomáticos añade una capa de incertidumbre a un panorama ya complicado por conflictos armados y tensiones históricas. La expectativa de futuras negociaciones deja abierta la posibilidad de cambios significativos en la dinámica de relaciones entre ambos países, una situación que seguirá de cerca los próximos desarrollos y reacciones en el escenario global.

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infobae.com: https://www.infobae.com/america/mundo/2026/09/22/donald-trump-confirmo-la-reanudacion-del-dialogo-directo-con-iran-tras-un-encuentro-durante-la-asamblea-de-la-onu-en-nueva-york/

Las guerras en Irán, Gaza, Ucrania, Sudán, el Congo y Myanmar, así como la crisis climática y el aumento de precios, dominarán la agenda. La reunión no solo se enfocará en estos problemas candentes, sino también en las desigualdades socioeconómicas y en cómo las interrupciones en las cadenas de suministro han elevado los costos de vida a nivel mundial.

El futuro de la ONU también será un punto focal de discusión. Con 81 años de historia, la organización enfrenta la necesidad de una reestructuración que refleje el contexto pertinente de la actualidad global, especialmente en su Consejo de Seguridad, donde cinco naciones poseen un poder de veto. A pesar de los esfuerzos para modernizar sus procesos, las reformas topan con dificultades políticas significativas.

Además, se especula acerca de la sucesión del actual secretario general, António Guterres, cuyo segundo mandato finaliza el 31 de diciembre de este año. Esto plantea la pregunta sobre quién podría asumir este puesto clave en un momento tan incierto.

El presidente Donald Trump y el presidente francés Emmanuel Macron participarán en la jornada inicial, junto con otros líderes internacionales. Sin embargo, se notará la ausencia de figuras clave, como el presidente ruso Vladimir Putin y el líder chino Xi Jinping, quien delegará su participación a un vicepresidente.

El embajador de Francia ante la ONU, Jérôme Bonnafont, enfatizó la importancia de respaldar el multilateralismo en un momento de creciente polarización y desconfianza global. Este punto de vista será fundamental durante la semana, a medida que los países busquen reafirmar su compromiso con la cooperación y el diálogo.

La situación financiera de la ONU es otro tema crítico. Estados Unidos, habiendo acumulado deudas significativas en su contribución al presupuesto operativo del organismo, ha pagado 725 millones de dólares recientemente para mantener su voto en la Asamblea General y garantizar la continuidad de sus operaciones.

La inteligencia artificial ocupará un lugar destacado en las conversaciones, a raíz de su rápido avance y la falta de regulaciones adecuadas para mitigar riesgos potenciales. Días antes del evento, líderes de empresas de tecnología advirtieron sobre la posibilidad de que esta innovación se vuelva incontrolable, una preocupación que Trump desestimó como una farsa. Sin embargo, el Consejo de Seguridad de la ONU celebrará una reunión sobre este tema, coincidiendo con la participación del presidente ucraniano, Volodimir Zelensky.

Guterres ha anticipado que su discurso reflejará una "era de profunda incertidumbre", y ha subrayado la necesidad de cooperación internacional en medio de múltiples crisis globales. La reunión no solo abordará la crisis climática, sino que también incluirá discusiones sobre la financiación para la educación y la igualdad de género, mientras que cientos de reuniones privadas complementarán la agenda formal.

Este encuentro no es solo una simple Asamblea General, sino una oportunidad vital para que los líderes mundiales enfrenten juntos los desafíos que amenazan la estabilidad international y renovén su compromiso con la paz y el desarrollo sostenible.

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Ziegfeld, transformándose de una actuación de carnaval a un papel en la ópera, actúa como el encantador de serpientes en esta producción. Durante las audiciones, Ziegfeld interactuó con las serpientes, evaluando su comodidad y conducta. "Necesito saber que el animal está a gusto con las personas y con lo que estamos haciendo", comentó Ziegfeld, quien ya ha interpretado este papel en ocasiones anteriores.

Después de un intenso proceso de selección, una boa constrictora llamada “Princess” fue elegida por su imponente tamaño y su atractivo visual, superando a sus competidoras más pequeñas. "Avanzaremos con Princess en ensayos a prueba. Es una serpiente maravillosa", anunció Ziegfeld tras las audiciones, señalando que la prueba se trata de adaptarse y trabajar en conjunto. La boa menor, “Nala”, actuará como la suplente en caso de que Princess no pueda cumplir.

Ziegfeld, quien ha estado explorando el mundo de la ópera y sus similitudes con el espectáculo de carnaval, destaca que ambos entornos buscan ese asombro del público, provocando tanto admiración como temor. “La música es diferente, el dinero también lo es, y hay un placer en entretener”, expresó Ziegfeld.

La representación incluirá una variedad de personajes donde los animales, especialmente las serpientes, jugarán un papel crucial. Nancy Novograd, especialista en animales, proporcionó las serpientes necesarias para el casting; su experiencia incluye haber llevado un caballo al escenario en una producción de “Carmen” en el Met. Novograd enfatiza la importancia de la personalidad animal: “A veces tienen que demostrar comportamientos específicos y, en otros casos, simplemente llevarse bien con los talentos humanos”.

La adaptación de “Così fan tutte” es parte de un esfuerzo por revitalizar la obra de Mozart, manteniendo su esencia mientras se reinventa bajo un panorama único e intrigante. Con los ensayos programados para comenzar, la expectativa crece no solo por la música, sino por la conexión inesperada entre la tradición operística y el espectáculo viviente que representa Ziegfeld, junto a su nueva compañera de escenario.

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El director y CEO del museo, Max Hollein, confirmó en un comunicado que la exhibición no se llevará a cabo tras deliberaciones con Galliano. En su declaración, el diseñador expresó su tristeza por la cancelación, reconociendo el dolor que sus palabras anteriores habían causado, especialmente a las comunidades judía y asiática. Galliano, conocido por su talento y creativas propuestas en la moda, fue una figura prominente en la industria, destacando durante su tiempo como director creativo en Christian Dior. Sin embargo, su carrera se vio ensombrecida por comentarios racistas que lo llevaron a ser despedido y condenado en un juicio por antisemitismo en Francia en 2011.

Después de varios años dedicándose a la rehabilitación pública y privada, Galliano hizo un regreso en 2014 al ser contratado por la casa de moda Maison Margiela, donde permaneció una década. La cancelación de su exhibición en el Met lo convierte en solo el tercer diseñador vivo que se vería honrado con un espectáculo en el Instituto del Traje del museo.

Previo al anuncio, la dirección del museo había sostenido conversaciones con líderes de la comunidad judía, tratando de mitigar la posible reacción negativa. Sin embargo, las críticas solo aumentaron con el tiempo. Una de las figuras clave en la oposición fue la presidenta del Concejo Municipal de Nueva York, Julie Menin, quien celebró la decisión del museo de anular la exhibición. Menin enfatizó que en un clima de aumento del antisemitismo, la decisión de honrar a Galliano representaba un "golpe al corazón" para su comunidad.

Este episodio pone de manifiesto no solo las tensiones existentes en el mundo de la moda respecto a los valores y la diversidad, sino también la responsabilidad de las instituciones culturales ante su audiencia y la sociedad. El museo ha anunciado que se desarrollará un nuevo proyecto para sustituir la exhibición de Galliano, aunque no ha dado detalles específicos sobre esta futura presentación.

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"On Golden Pond", estrenada en 1981, se convirtió en una de las películas más icónicas de la época. La obra, que reunió a Henry Fonda, Katharine Hepburn y Jane Fonda, recibió 10 nominaciones al Oscar. Henry Fonda y Hepburn se llevaron a casa los premios a los mejores actores por sus memorables interpretaciones, mientras que Rydell fue nominado a la mejor dirección, pero no ganó frente a Warren Beatty, quien se alzó con el Oscar por "Reds".

La película no solo fue un éxito crítico, sino también un triunfo comercial, recaudando más de 119 millones de dólares, lo que la posicionó como la segunda película más taquillera de 1981, solo detrás de "Raiders of the Lost Ark". Esta fue la última película de Fonda, quien interpretó a Norman Thayer, un padre distante que, al final de su vida, encuentra una conexión con su nieto. La trama reflejaba la relación real de Fonda con su hija Jane, quien afirmó que trabajar juntos les ayudó a resolver algunos problemas personales.

Rydell, nacido como Mortimer Harold Rydell en Nueva York en 1929, comenzó su carrera en la actuación antes de convertir su atención hacia la dirección. Estudió en la Juilliard School of Music y sirvió en el ejército en Japón, donde desarrolló entretenimiento para las tropas. Su trayectoria actoral incluye trabajos en telenovelas y una serie de películas dirigidas por íconos como Robert Altman y Woody Allen.

Su carrera como director abarcó tanto cine como televisión. Rydell se asoció con Sydney Pollack para formar Sanford Productions, y juntos produjeron varios filmes notables, incluyendo "Jeremiah Johnson" y "Scarecrow", el último de los cuales ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. También dirigió a John Wayne en "The Cowboys", un clásico del cine western.

A lo largo de su carrera, Rydell recibió múltiples nominaciones al Oscar por películas como "The Fox", "The Reivers", "Cinderella Liberty", "The Rose" y "The River". "The Rose", con Bette Midler en un emocionante papel, consolidó su reputación como un director talentoso capaz de trabajar con grandes estrellas.

En el ámbito de la televisión, Rydell dejó su huella dirigiendo episodios de series clásicas como "Ben Casey" y "The Fugitive". También trabajó en películas para televisión, como "James Dean", que le valió a James Franco un Globo de Oro.

Más allá de su labor como cineasta, Rydell pasó por varios roles educativos, colaborando con la UCLA en talleres de cine y compartiendo su experiencia con nuevas generaciones de cineastas.

Su legado perdura no solo a través de sus películas, sino también en las lecciones que impartió a quienes trabajaron a su lado. Rydell deja atrás a su hija Amy, su hijo Christopher y su hijo Alexander, resultado de sus dos matrimonios. Su influencia en la industria del entretenimiento y su dedicación al arte del cine continúan resonando.

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Los fundadores, Maurice y Sonia, defienden la importancia de ofrecer prendas que complementen estos esenciales, como camisetas, suéteres y chaquetas. Sin embargo, la monotonía de un ciclo de lanzamientos semestrales les llevó a reevaluar su estrategia, ya que durante cuatro meses no había nuevos productos en las estanterías, lo que resultaba en oportunidades de ventas desperdiciadas. La demanda de los clientes, que deseaban novedades a penas tres semanas después de sus compras, fue clave en esta decisión.

Frente a esta realidad, la marca ha optado por modificar su calendario de productos, aumentando de dos a cuatro lanzamientos anuales. Esta estrategia busca satisfacer el deseo de los consumidores por frescura y novedad, sin caer en la trampa de lanzar productos solo por el impulso de las tendencias.

La filosofía de simplificación permea a toda la operación de Still Here: nunca han realizado colaboraciones y sus precios son firmes, manteniéndose al margen de descuentos típicos como el Black Friday. Esto se traduce en que sus colecciones son producidas en cantidades limitadas, dándole un carácter exclusivo a sus productos. Una vez que los estilos estacionales se agotan, rara vez se vuelven a abastecer, manteniendo la expectativa entre sus seguidores.

El cambio de sede a Los Ángeles representa una nueva etapa para la marca, y Maurice confía en que esto impulsará su crecimiento. Su experiencia exitosa en Nueva York les da razones para explorar otros mercados, motivados por una creciente atención en ciudades importantes de todo Estados Unidos, algunas con un enfoque constante y otras con características estacionales.

Aunque no tienen un plan concreto para futuras aperturas, los fundadores están listos para adaptarse y aprovechar oportunidades a medida que se presenten. La conexión con el espacio minorista jugará un papel fundamental en la elección de nuevos mercados.

Este enfoque proactivo en la adaptación y la búsqueda de nuevas experiencias pone de manifiesto un camino emocionante en el camino de Still Here, donde cada paso está diseñado para satisfacer a un cliente que busca autenticidad en un mundo saturado de opciones.

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El jurado escuchó el cierre del caso de la fiscalía el martes, con argumentos finales programados para la mañana del miércoles. Rushdie, el autor de renombre de obras como "Los versos satánicos" y "Los hijos de la medianoche," había testificado la semana pasada sobre el violento ataque de 2022 que casi le costó la vida y que lo dejó ciego de un ojo. Mientras se preparaba para dar una charla sobre la seguridad de los escritores, un agresor accedió al escenario y lo apuñaló 15 veces frente a una audiencia atónita en la Institución Chautauqua. Espectadores y un orador adicional lograron ayudar a Rushdie y contener a Matar, quien fue arrestado en el lugar tras mostrar inicialmente una identificación falsa.

Los fiscales sostienen que Matar actuó en respuesta a una fatwa emitida por un líder iraní en 1989 que llamaba a la muerte de Rushdie, en reacción a las reacciones que provocó "Los versos satánicos," considerados por algunos como blasfemos. El autor, nacido en India en una familia musulmana y ahora ciudadano estadounidense, se había mantenido oculto durante años, dejando finalmente que su figura regresara a la luz después de que el Gobierno iraní se distanció de la fatwa en 1998.

La acusación alega que Matar, ciudadano estadounidense de ascendencia libanesa, mostró lealtad tanto a Irán como al grupo militante Hezbollah. La fiscalía también argumentó que había expresado intenciones de matar a Rushdie en notas privadas, revelando que había investigado su paradero desde 2020. Sin embargo, el abogado de Matar ha refutado estas afirmaciones, señalando que no se ha presentado evidencia sólida que respalde las acusaciones sobre las intenciones del acusado.

Al momento, Matar cumple una condena de 25 años en prisión a nivel estatal y, de ser declarado culpable en este juicio federal, enfrenta una posible cadena perpetua. El juicio ha suscitado preocupaciones sobre la seguridad de los escritores y la libertad de expresión en un contexto donde el extremismo religioso y el terrorismo siguen siendo preocupaciones profundas a nivel mundial. Las implicaciones de este caso no solo afectan a los involucrados, sino que también plantean importantes cuestiones sobre los límites entre la crítica literaria y la agresión violenta.

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Diseñada por el renombrado estudio OMA, bajo la dirección de Shohei Shigematsu y Rem Koolhaas, en colaboración con el arquitecto ejecutivo Cooper Robertson, la expansión se presenta como una extensión complementaria del edificio original diseñado por Sanaa, que se completó en 2007. La nueva construcción destaca por su diseño abierto, que incluye una fachada de paneles de vidrio y metal, un atrio central visible desde la calle y una plaza pública en su entrada.

Entre las obras de arte permanentes que adornarán los espacios públicos de la nueva edificación, se incluyen una pieza en la fachada de Tschabalala Self, una escultura monumental de Klára Hosnedlová situada en la escalera del atrio y una instalación específica del sitio por Sarah Lucas en la plaza.

Además de la infraestructura, la expansión incluye un espacioso vestíbulo, un gran salón en el séptimo piso con vistas panorámicas de Manhattan, una librería especializada en arte y un teatro con capacidad para 74 personas, destinado a conferencias, presentaciones y proyecciones. También habrá un restaurante dirigido por la chef Julia Sherman, con un menú que incluye obras de arte culinarias y mobiliario diseñado por Minjae Kim.

En las plantas superiores, se ha habilitado un nuevo estudio para artistas en residencia, que permitirá al museo fortalecer su programa de apoyo a creadores emergentes, tanto locales como internacionales. La directora del museo, Lisa Phillips, enfatiza que esta expansión responde a la demanda de más espacio para el New Inc, el incubador de arte y tecnología fundado en 2014, que ha visto crecer considerablemente su impacto y número de participantes desde su inicio.

Asimismo, el nuevo museo ofrecerá un programa mensual gratuito para adolescentes llamado Bowery Art Space, que se ejecutará junto con el programa intensivo NewMu Teen Fellowship. Esta iniciativa trabajará en colaboración con cuatro escuelas secundarias públicas de la zona y continuará sus relaciones con organizaciones comunitarias como el Hetrick-Martin Institute.

La nueva edificio lleva el nombre de la fallecida curadora y filántropa Toby Devan Lewis, quien jugó un papel crucial en la financiación inicial del museo, contribuyendo con 20 millones de dólares para lanzar su campaña de capital de 125 millones en 2019. La inauguración, que esperaban realizar en otoño de 2024, sufrió retrasos por la pandemia de COVID-19, que afectó tanto la recaudación de fondos como la construcción en una de las vías más antiguas de Nueva York.

El New Museum, desde su fundación en 1977 en una pequeña galería en Hudson Street, ha evolucionado no solo en tamaño, sino en su enfoque hacia el arte contemporáneo. Como aún no posee una colección de obras, se dedica a la producción de nuevos trabajos en colaboración con artistas que presentan obras de arte que a menudo encuentran nuevos hogares después de ser exhibidos.

La apertura de este nuevo espacio contará con la exhibición titulada "New Humans: Memories of the Future," que involucrará la participación de más de 200 artistas y explorará cómo las nuevas tecnologías han redefinido el concepto de humanidad. Esta exposición continúa la tradición del museo de revisar la historia desde la perspectiva del presente y se alineará con su compromiso de ofrecer acceso y oportunidades a la comunidad.

Durante el fin de semana inaugural, se permitirá la entrada gratuita al público, seguido de horarios de pago a elección de los visitantes los jueves, manteniendo la entrada gratuita para aquellos menores de 18 años. Con esta expansión, el New Museum reafirma su misión de ser un incubador de ideas y arte, enriqueciendo la vida cultural de Nueva York.

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theartnewspaper.com: https://www.theartnewspaper.com/2026/03/18/the-new-new-museum-now-with-twice-the-space