En recientes subastas celebradas en las casas de Christie’s, Phillips y Sotheby’s en Nueva York, se ha observado que los ofertantes están particularmente interesados en artistas consolidados y trabajos reconocibles. Las pujas competitivas resultaron en récords y guerras de ofertas durante eventos destacados. Sotheby’s, en particular, alcanzó el total más alto jamás logrado en una venta de su categoría "Contemporary Curated" el 7 de octubre, recaudando 38.6 millones de dólares. Esta subasta incluyó obras elegidas por el jugador de baloncesto Karl-Anthony Towns y la modelo Jordyn Woods, así como la colección del arquitecto Robert A.M. Stern, fallecido el año anterior. La selección de Stern recaudó 8.7 millones de dólares, superando así su estimación más alta de 5.5 millones, y un impresionante 90% de las obras encontraron compradores. Destacaron entre las obras de la lista "Flowers" de Andy Warhol, vendida por 6.3 millones de dólares, y “Return and Exit” de Helen Frankenthaler, que alcanzó los 3 millones, el doble de su estimación mínima.

Sin embargo, no todos los resultados fueron sobresalientes. Una obra de Avery Singer, artista emergente representada por Hauser & Wirth, mostró la caída en el mercado para los jóvenes artistas. Su pintura "Kundry" (2018), que tenía una estimación mínima de 600,000 dólares, cayó a solo 243,200 dólares, muy por debajo de sus cifras anteriores.

En otro evento, Sotheby’s vendió "Reflections on Pop", que reunió trabajos de Roy Lichtenstein y su esposa Dorothy, totalizando 8.5 millones de dólares, apenas sobrepasando la estimación previa. Este evento coincide con una retrospectiva de Lichtenstein en el Museo Whitney de Nueva York.

Christie’s, por su parte, organizó una subasta de arte contemporáneo el 1 de octubre que recaudó 28 millones de dólares, lo que, aunque es un resultado aceptable, representa solo el 86% de la estimación mínima total de la venta. Sin embargo, se dio competencia por piezas emblemáticas. "Coastal Farms" de Wayne Thiebaud, por ejemplo, se vendió por 1.86 millones, más del doble de su estimación.

A través de estos eventos, se ha evidenciado el interés reciente de los compradores por obras y artistas establecidos. Mientras tanto, Christie’s también tuvo espacio para el descubrimiento de precios inferior, con obras de Judy Chicago y Anni Albers estableciendo récords de subasta. En cuanto a Phillips, su subasta de arte moderno y contemporáneo del 26 de septiembre logró un total de 6.15 millones de dólares, con un 80% de las obras vendidas, destacando "Drawing After Bedroom Painting #6" de Tom Wesselmann, que alcanzó los 348,300 dólares.

En conjunto, estos resultados no indican necesariamente una recuperación definitiva del mercado del arte, pero sí muestran que los compradores están dispuestos a competir nuevamente cuando las obras y los precios son adecuados. A diferencia de un par de años atrás, cuando los artistas contemporáneos emergentes eran rápidamente elevados a nuevos récords, la mayor parte de la puja más fuerte en estos eventos se centró en artistas con mercados consolidados a lo largo de décadas. Esto podría ofrecer una señal más útil a un mercado del arte que ha estado navegando entre la demanda real y la mera moda.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

artnews.com: https://www.artnews.com/art-news/market/christies-sothebys-phillips-fall-2026-auction-results-1234800340/

Durante este mes, las acciones chinas han caído a su nivel más bajo en 13 meses, mientras que el yen japonés alcanzó un mínimo que no se veía en décadas. Aún así, la economía surcoreana se ha fortalecido gracias a unas exportaciones de semiconductores robustas. Capital proveniente del Medio Oriente continúa fluyendo hacia centros financieros como Hong Kong y Singapur, evidenciando un panorama artístico que, a pesar de su fragilidad, también encuentra fuentes de apoyo.

Un evento que resonó en el sector fue el cierre abrupto de la galería Tang Contemporary en Hong Kong, debido a deudas acumuladas en rentas, un testimonio de la difícil situación atravesada por las galerías comerciales en este entorno incierto. En este marco, las instituciones de subastas han adoptado una postura de prudencia, como lo indican las cifras de ventas obtenidas por Christie’s, Sotheby’s y Phillips, que sumaron 184.6 millones de dólares en total, un ligero aumento desde los 164.9 millones de la temporada anterior, aunque solo se registró una subasta con venta total de todas las obras en Christie’s.

El evento inaugural de la temporada fue Sotheby’s, que comenzó con una subasta de una colección privada registrada en 8.7 millones de dólares. De los 15 lotes presentados, el 80 por ciento se vendieron por encima de sus estimaciones. La pieza más destacada, una obra de Léonard Tsuguharu Foujita, alcanzó los 3.38 millones de dólares, un valor notablemente superior a su estimación inicial.

A medida que avanzaba la subasta principal, el nerviosismo de los compradores se hizo palpable. Sin embargo, el primer lote, una obra de Hu Xiaoyuan, logró un récord para el artista, al venderse por 212,080 dólares. En un giro inesperado, el principal atractivo de la subasta, una obra de Mark Rothko, fue retirada antes de que se iniciara la puja, un indicativo del clima cauteloso del mercado.

Christie’s, por su parte, también tuvo una presentación destacada. Su subasta generó 92.6 millones de dólares, un aumento del 28 por ciento respecto al año anterior, aunque con un aumento de 14 lotes ofrecidos en comparación con la temporada anterior. La actividad de pujadores mostró un interés notable, especialmente por los Maestros Antiguos europeos y artistas contemporáneos de Asia.

Por otro lado, Phillips reportó un ingreso de 6.4 millones de dólares en su primera subasta de la temporada. A pesar de la renovación de su liderazgo y una reciente reestructuración interna, la casa de subastas demostró capacidad de respuesta ante un entorno competitivo, recibiendo un 87.5 por ciento de operaciones exitosas.

A medida que la temporada de subastas avanza, se ha vuelto evidente que el mercado del arte enfrenta desafíos estructurales. Aunque hay una base sólida de coleccionistas dispuestos a invertir, la demanda de obras de alto valor sigue siendo volátil, lo que hace que la relación con coleccionistas nuevos sea esencial para la sostenibilidad del mercado.

Esta narrativa del sector artístico en Hong Kong, construida sobre un trasfondo de incertidumbres económicas y una búsqueda por parte de los coleccionistas de estabilidad y valor, exige atención y adaptación. Las cifras del mercado en septiembre de 2026 así lo evidencian, y aunque las perspectivas son cautelosas, la pasión por el arte sigue desafiando las adversidades.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

artnews.com: https://www.artnews.com/art-news/market/hong-kong-september-2026-acutions-sothebys-christies-phillips-1234800173/

En la nueva estructura, un comprador deberá abonar un 28% sobre el precio de martillo para lotes valorados hasta £1.5 millones (aproximadamente $2 millones). Para aquellos lotes entre £1.5 millones y £6 millones ($8 millones), la tarifa se reduce al 22%, mientras que para los precios que superan los £6 millones, se establece un 15%. Es importante señalar que esta revisión afecta todas las áreas, excepto la de vino. Christie’s ha justificado estos cambios como resultado de una revisión interna de su modelo de negocio.

Este ajuste también sitúa a Christie’s en una posición equivalente a Sotheby’s, que ya había elevado sus tarifas en febrero de este año. Comparando estos movimientos, se observa cómo el sector se adapta a las condiciones del mercado y a las expectativas de los compradores.

Por su parte, Bonhams no se queda atrás. A partir del 1 de octubre, la casa también incrementará sus tarifas, marcando esta como la primera modificación desde 2023. Su nuevo esquema introduce varias franjas de precios: un 30% para los primeros £25,000 ($35,000) del precio de martillo, disminuyendo a un 28% hasta £500,000 ($750,000), seguido de un 25% hasta £1 millón ($1.5 millones), un 21% hasta £5 millones ($7.5 millones), y un 14% para montos superiores a esta cifra.

La reestructuración en Bonhams busca no solo ajustar tarifas, sino también reafirmar su compromiso con el nivel de experticia que brinda a sus clientes en términos de autenticación, procedencia y valoración. Seth Johnson, CEO de Bonhams, ha destacado que este cambio es un paso necesario para mejorar la experiencia digital de los compradores y para asegurar que la casa mantenga su prestigio a nivel global.

Es interesante observar que el mercado del arte continúa evolucionando, con otras casas como Phillips también implementando nuevos modelos de tarifas en 2025. Al introducir un sistema de “licitación prioritaria”, Phillips ha permitido que los postores viertan ofertas escritas vinculantes antes de una subasta, a cambio de un premio significativamente menor.

En un momento donde el arte y los bienes de lujo se vuelven cada vez más competitivos, estas modificaciones reflejan no solo la dinámica del mercado, sino también el esfuerzo de estas casas para adaptarse a los cambios en la demanda y las expectativas de sus clientes.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

artnews.com: https://www.artnews.com/art-news/market/christies-and-bonhams-quietly-hike-buyers-fees-1234796933/

Según informaciones de antiguos y actuales empleados, parece que Phillips ha decidido alejarse del enfoque que adoptó durante la última década: convertirse en un competidor robusto frente a gigantes como Christie’s y Sotheby’s. Este esfuerzo, liderado por Ed Dolman, CEO durante 2014-2025, implicó inversiones significativas en especialistas y consorcios destacables. Aunque la estrategia tuvo éxito en términos de ampliación de su reputación y cartera de clientes, también resultó ser costosa y, al parecer, sus propietarios han optado por una ruta menos onerosa.

Los recientes cambios de liderazgo han generado incertidumbre. La desaparición de líderes como Crockett deja un vacío considerable en el mercado asiático. Sin embargo, Phillips ha decidido ascender a Cherry Lam como nueva gerente regional, lo que representa un intento de continuar fortaleciendo su presencia en esta área clave.

Los propietarios de Phillips parecen estar revisando su enfoque, considerando áreas que han mostrado crecimiento, como el mercado de relojes y los coleccionables. Asimismo, su plataforma de comercio electrónico "Dropshop" ha demostrado ser un alivio, colaborando exitosamente en colecciones de arte contemporáneo. Este cambio sugiere un movimiento hacia sectores menos costosos y más sostenibles, permitiendo que la casa de subastas gestione costos y preservando su reputación.

Durante años, el mercado de lujo ha mostrado incrementos significativos, lo que podría brindar una oportunidad para que Phillips se reinvente. Su reciente subasta de mayo en Nueva York alcanzó los 145.6 millones de dólares, un impresionante incremento del 90% en comparación con el año anterior. Esta cifra reafirma que, a pesar de las dificultades, la demanda por arte contemporáneo y moderno sigue en auge.

Sin embargo, las voces críticas dentro de la industria advierten sobre la necesidad de establecer relaciones sólidas con los clientes. Mia Miseong Jung, durante entrevista, sugirió que Phillips debería institucionalizar sus relaciones con los clientes, evitando depender de unas pocas figuras clave y otorgando mayor autonomía a los directores locales en mercados estratégicos como Hong Kong y Seúl.

La estrategia de Phillips para mantenerse relevante debe ser clara: transformar su modelo de ventas de arte en uno que ofrezca un servicio de gestión del patrimonio más sofisticado, orientado a clientes de alto nivel. Para permanecer competitivos en la escena asiática, donde los nuevos coleccionistas buscan una intersección entre arte contemporáneo y coleccionables de lujo, la casa de subastas debe pivotar hacia un enfoque más integral.

Con el advenimiento de nuevos cambios y ajustes, será fundamental que Phillips se posicione no solo como una sala de ventas, sino como un club cultural que fomente conexiones significativas durante todo el año. Esta transición no será fácil, especialmente en un entorno donde las relaciones personales son fundamentales: los coleccionistas tienden a preferir comprar de personas que conocen y en quienes confían.

El contexto actual sugiere que, a pesar de las turbulencias, la flexibilidad y una clara redefinición de identidad podrían ser la clave para la evolución de Phillips en este competido ecosistema. El sector del arte está observando de cerca cómo la casa de subastas reaccionará ante estos desafios. Un enfoque renovado y bien ejecutado podría llevar a la firma a un nuevo nivel de éxito, reafirmando su posición en un mercado en constante evolución.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

artnews.com: https://www.artnews.com/art-news/market/phillips-departures-strategy-pivot-1234796724/

Hasta ahora, el equipo directivo de Phillips estaba compuesto por Heiden, Crockett, Robert Manley —presidente y jefe mundial de arte moderno y contemporáneo— y Marianne Hoet —jefa de desarrollo empresarial y presidenta de Europa—. Todos ellos reportaban al CEO Martin Wilson, quien asumió el cargo en 2024 tras la salida de Ed Dolman, que decidió emprender su propia consultoría.

Este verano, además, se han producido otras salidas en alto rango, entre ellas la de Scott Nussbaum, exvicepresidente y especialista internacional senior, quien dejó la empresa en junio, y Vivian Pfeiffer, exvicepresidenta y jefa de desarrollo empresarial, que se fue en agosto. Meiling Lee, una especialista internacional senior en arte del siglo XX y contemporáneo desde 2017, presentó su renuncia recientemente, lo que añade más preocupación al ambiente.

Estas renuncias se han dado después de que Phillips organizara sus ventas más importantes en mayo en Nueva York, que generaron 145,6 millones de dólares, marcando un increíble aumento interanual del 90 por ciento por lote. La subasta de arte moderno y contemporáneo alcanzó 115,2 millones y logró un resultado “white-glove”, donde todos los lotes ofrecidos encontraron compradores. Con las ventas de otoño a la vuelta de la esquina, previstas para comenzar en Londres durante la semana de Frieze en octubre, la inestabilidad podría afectar la confianza de los clientes.

Gabriela Palmieri, asesora de arte, expresó su preocupación por la serie de decisiones que ha llevado a la salida de talentos significativos. Según sus palabras, mantener la confianza de los clientes es crucial, especialmente cuando el equipo que se encargaba de construir esas relaciones se desvanece. No obstante, un portavoz de Phillips enfatizó que la prioridad de la casa sigue siendo ofrecer un desempeño continuo a sus clientes y continuar invirtiendo en nuevos talentos. En los últimos meses, la firma ha hecho varias contrataciones estratégicas, incluida Annie Wallington como nueva especialista senior y jefa de arte moderno en Londres.

Observadores del mercado sugieren que esas renuncias podrían no reflejar un desgano generalizado, sino una reestructuración donde se busca operar de manera más eficiente. Algunos de los que han dejado la casa tienen los medios y el prestigio para establecerse de manera independiente, lo que podría ser visto como una oportunidad favorable en un mercado en constante evolución.

Un análisis más profundo sugiere que no todos estos cambios están relacionados con un solo evento. Muchos de los ejecutivos que se han ido ya habían llevado vidas que los alejaron de Nueva York, mientras que otros se encuentran en puntos de carrera donde buscan nuevas aventuras. Sin embargo, cambios en la dirección siempre pueden llevar a una cierta rotación de personal, con nuevas dinámicas que no siempre se alinean.

Heiden, quien llegó a Phillips en 2017 desde Sotheby’s, ha jugado un papel crucial en el crecimiento de las ventas privadas, mientras que Crockett, quien se unió en 2016, fue fundamental en la expansión de la presencia de la casa en Asia. Sus contribuciones han dejado una huella notable en la organización, y se les agradece por su dedicación y liderazgo.

Con un mercado de arte siempre activo, las futuras decisiones de Phillips serán cruciales para mantener su relevancia y adaptación en un entorno competitivo en el que las casas de subastas deben navegar con sabiduría para continuar siendo atractivas tanto para artistas como para coleccionistas. Las próximas semanas ofrecerán una visión clara de cómo esta monumental reestructuración influirá en el legado y la dirección futura de la firma.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

artnews.com: https://www.artnews.com/art-news/market/phillips-senior-leadership-exits-miety-heiden-jonathan-crockett-1234796099/