El evento de inauguración tuvo lugar en el Paseo Marítimo de Somo, donde se congregaron figuras destacadas como el consejero de Educación de Cantabria, Sergio Silva, y el teniente de alcalde del municipio, Jenaro Gutiérrez. Ambos, junto a Capi, descubrieron con entusiasmo la nueva estrella, símbolo de agradecimiento por su labor en la enseñanza de este deporte.

En sus inicios, García empezó a impartir clases de surf en los años 90 sin el respaldo de estructuras profesionales. Equipado con unas pocas tablas y trajes, y con un sencillo cartel anunciador, comenzó lo que se convertiría en una de las escuelas más importantes del país. La primera instalación estaba ubicada en la misma playa, y con el tiempo, se trasladó a un local más amplio, con modernas instalaciones que han permitido formar a múltiples generaciones de surfistas.

La emoción fue palpable cuando Capi expresó su agradecimiento por el reconocimiento. "¿Quién me iba a decir a mí, con apenas 16 años, que aquella caseta en la playa me llevaría hasta aquí?", reflexionó el homenajeado. Su enfoque no ha sido únicamente enseñar a surfear; su intención ha sido compartir una filosofía de vida conectada con la naturaleza, el deporte y la cultura del surf.

El edil Jenaro Gutiérrez resaltó la magnitud del legado de Capi, agradeciéndole por su visión en un momento en que el surf era aún considerado un deporte de nicho. La estrella que ahora lleva su nombre es un tributo no solo a su carrera, sino también al impacto que ha tenido en la transformación del municipio como un destacado referente en la comunidad surfista.

El reconocimiento de Capi llega en un momento crucial para Ribamontán al Mar, un municipio que se enorgullece de haber declarado en 2012 su primer estatus de Reserva Natural del Surf de España. Este lugar ha sido testigo de la evolución del surf, desde una actividad poco conocida hasta convertirse en un deporte popular con una industria turística floreciente.

Capi subrayó que esta estrella no solo representa su éxito personal, sino también el esfuerzo colectivo de todos aquellos que han pasado por la Escuela Cántabra de Surf, quienes han contribuido a forjar los valores vinculados al deporte a lo largo de los años.

El Paseo de las Estrellas del Surf, inaugurado en 2017, se localiza a escasos metros de la playa de Somo, junto al Centro de Surf y el skatepark. Con la inclusión de Capi, se unen otros nombres reconocidos como Aritz Aranburu, Pablo Gutiérrez y Aitor Francesena "Gallo", quienes han sido pilares en la historia del surf en España.

Este homenaje resaltó no solo la trayectoria de un hombre, sino el impacto positivo y duradero que el surf ha tenido en la identidad de Somo y su comunidad.

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marca.com: https://www.marca.com/otros-deportes/2026/09/14/david-capi-garcia-pionero-ensenande-surf-entra-paseo-estrellas-somo.html

La reciente decisión de la Diputación Provincial de establecer un canon cero para la gestión de la plaza de toros de La Malagueta representa un avance significativo en este contexto. La empresa ganadora, Tauroemoción, no pagará cantidades por el alquiler durante los próximos cinco años, aunque deberá contribuir al mantenimiento de las escuelas taurinas de la región. Esta medida surge como respuesta a la realidad económica y al aumento del coste de vida, con el objetivo de mantener las entradas al mismo precio que en 2006, cuando aún se pagaba un canon de 500.000 euros.

Ortiz destaca que el enfoque no está dirigido a la rentabilidad económica, como ocurre con otros eventos culturales, sino a garantizar la preservación y promoción de la fiesta de los toros en Málaga. En lugar de gravar a los abonados, se propone liberar el precio de las localidades sueltas, lo que podría resultar en una mejora en la calidad de los carteles y en la satisfacción del público.

El compromiso de la Diputación hacia la cultura taurina ha sido constante, incluso antes de que el Partido Popular asumiera la mayoría absoluta en mayo de 2023. Ortiz señala con orgullo la inversión de 5,3 millones de euros en la rehabilitación de la plaza en 2018 y señala dos objetivos clave que busca alcanzar: convertir La Malagueta en un espacio cultural activo durante todo el año y elevar su prestigio a nivel nacional.

Entre sus innovaciones, se ha inaugurado el Centro de Experiencias Inmersivas de la Tauromaquia (CEIT) en 2025, diseñado para educar y acercar al público al mundo del toro mediante tecnología moderna, logrando casi 80.000 visitas en su primer año y con la meta de superar las 100.000. Aunque la mayoría de los visitantes son internacionales, Ortiz señala que los aficionados españoles también quedan impactados.

Con respecto al prestigio de La Malagueta, Ortiz ha subrayado que la plaza ha estado en un proceso de evolución, reconociendo que cada plaza tiene su singularidad. Asegura que han logrado atraer a toreros con mayor entusiasmo y que la categoría de la plaza ha experimentado una mejora. Asimismo, menciona que, pese a ser una plaza torerista, la afición ha ganado en respeto y exigencia.

Finalmente, 2026 marca un año especial, pues La Malagueta celebra sus 150 años de historia desde su inauguración en 1876. Ortiz resalta eventos memorables que han marcado su trayectoria, como la famosa corrida entre Luis Miguel Dominguín y Antonio Ordóñez en agosto de 1959, reflejada en la obra de Ernest Hemingway. Esta rica tradición y la visión hacia el futuro posicionan a Málaga como un referente dentro del panorama taurino español.

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elpais.com: https://elpais.com/cultura/el-toro-por-los-cuernos/2026-09-04/el-caso-pionero-e-innovador-de-la-diputacion-provincial-de-malaga-y-el-alquiler-gratis-de-la-plaza-de-toros.html

Born in rural New South Wales, Australia, Ritchie's journey began at a young age when he expressed his desire to learn the violin after seeing one in a shop window. Despite initial challenges, including learning from instructors with limited expertise, his passion for music drove him to excel. He later attended the Sydney Conservatorium of Music, where he sparked an interest in early music.

Ritchie's extensive training included studying under renowned violinists in Paris and the United States. His illustrious career saw him serve as concertmaster for the New York City Opera in 1963, followed by a position with the Metropolitan Opera, where he played from 1965 to 1970. In 1982, Ritchie joined the Indiana University School of Music, evolving into a pivotal figure in teaching and mentoring future generations of musicians.

His dedication to early music truly flourished in 1970, culminating in the founding of the Aston Magna summer workshop. Ritchie's collaborations with esteemed musicians and orchestras, including the Academy of Ancient Music and the Handel and Haydn Society Orchestra, further showcased his commitment to this genre. In recognition of his contributions, he received the Howard Mayer Brown Award for Lifetime Achievement in Early Music in 2009.

For over four decades, Ritchie inspired countless students, with courses like "Interpreting Unaccompanied Bach" often reaching full capacity. His written works, including Before the Chinrest and The Accompaniment in 'Unaccompanied' Bach, contributed to the academic discourse on violin technique and interpretation.

Stanley Ritchie’s profound influence on the field of violin and early music education will be remembered and celebrated by his students and colleagues as a testament to his passion and dedication to the art. Those wishing to honor his memory are invited to share their reflections in the comments below.

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violinist.com: https://www.violinist.com/blog/laurie/20268/30843/#new_tab

Desde su juventud, Plessi se trasladó a Venecia, donde comenzó sus estudios en la Academia de Bellas Artes. Se graduó en 1962 y fue nombrado profesor de pintura, un rol que desempeñó mientras iniciaba su investigación sobre el agua. Este tema se convirtió en un medio conceptual que exploró a lo largo de su carrera, abarcando ideas sobre el tiempo, la memoria y el movimiento.

En la década de 1970, Plessi centró su práctica en cuerpos de agua, integrándolos en actuaciones, películas y videos. Su primera obra en video data de 1973, resultado de una colaboración con el Centro de Actividades Visuales en el Palazzo dei Diamanti de Ferrara, Italia. En 1981, su trabajo titulado Underwater se proyectó en el Festival de Cine de Venecia, recibiendo elogios, y posteriormente se exhibió en el Centre Pompidou en París.

Durante los años 80 y 90, su arte se inspiró en la luz y la piedra, especialmente después de pasar tiempo en Mallorca, España. Plessi mantenía que lo digital poseía una esencia espiritual. “Todo el mundo piensa en lo digital como algo conectado a la tecnología material, cuando en realidad es lo más inmaterial que existe”, afirmaba. Para él, la luz representaba una vía de conexión entre el arte y la espiritualidad, al considerar los colores y las formas como una extensión de ideas, presentadas a través de los pixeles luminosos.

Nacido el 3 de abril de 1940 en Reggio Emilia, Plessi cultivó una relación duradera con la Bienal de Venecia, donde exhibió y participó en múltiples ediciones. Su instalación de 1986 titulada Bronx fue una de sus obras más relevantes, donde 26 palas se disponían en el centro de 26 monitores de televisión, creando una metáfora sobre el paisaje industrial del barrio neoyorquino.

La Bienal de Venecia expresó su pesar por la pérdida de Plessi, resaltando cómo su trabajo había llevado la fuerza ancestral de los elementos a dialogar con la dimensión inmaterial de la tecnología. Sus obras, que han sido presentadas en instituciones de prestigio como el Solomon R. Guggenheim Museum en Nueva York y el Centre Pompidou, muestran cómo su visión se superpuso a las transformaciones del lenguaje contemporáneo.

En 1999, recibió importantes reconocimientos internacionales, como la 13ª Quadriennale de Roma. Su presencia en la escena global continuó en 2000, cuando representó a Italia en la Bienal de Gwangju, Corea del Sur, y en Expo 2000 en Hannover, Alemania. Además, su trabajo fue objeto de una retrospectiva en el Ludwig Múzeum de Budapest en 2014, titulada "Liquid Labyrinth".

Incluso en medio de tiempos difíciles, como la pandemia de 2020, Plessi continuó creando. En una emotiva celebración de su 80 cumpleaños, la ciudad de Venecia le rindió homenaje con una instalación digital que decía "Pax Tibi" (la paz esté contigo en latín) en las ventanas del Museo Correr, a lo que él respondió con un árbol de Navidad de 32 pies compuesto por 80 monitores LED en la Plaza de San Marcos.

Más recientemente, exploró un nuevo medio: el vidrio, colaborando con maestros sopladores en Murano para crear una serie de objetos, como parte de su última exposición en vida, "Perdersi in un bicchier d’acqua" (Perderse en un vaso de agua).

Fabrizio Plessi dejó una huella imborrable en el arte contemporáneo, aportando luz y un diálogo entre lo ancestral y lo moderno, encapsulando una visión del futuro que seguirá resonando a través de su vasta obra. Venecia, en particular, se siente agradecida por haber contado con su capacidad de fusionar la historia con la contemporaneidad, indicando el camino que otros artistas seguirán.

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artnews.com: https://www.artnews.com/art-news/news/fabrizio-plessi-video-artist-dead-1234795689/

En el marco del evento, las comunidades mazahuas que recibieron un reconocimiento del Congreso mostraron su apoyo al mandatario. Aplaudieron su dedicación a las causas indígenas, resaltando su trayectoria como diputado local en la LXXIV Legislatura y, actualmente, como gobernador de Michoacán. Estos reconocimientos son un testimonio del impacto positivo que su gestión ha tenido en la promoción de los derechos y la autonomía de las comunidades indígenas.

El evento, que tuvo lugar el 19 de agosto de 2026, no solo destacó el esfuerzo del gobierno estatal, sino que también reforzó la importancia de las figuras políticas que han luchado por la autonomía y el respeto hacia las tradiciones y derechos de los pueblos originarios. El reconocimiento del autogobierno indígena no es solo un avance legislativo; es un paso crucial hacia el fortalecimiento de la identidad y la autodefinición de las comunidades.

La celebración del aniversario es una oportunidad para reflexionar sobre el papel de las instituciones en la promoción de la diversidad cultural y la inclusión social. La labor del gobernador y la respuesta positiva de las comunidades mazahuas subrayan un compromiso compartido con el fortalecimiento de las prácticas democráticas que respetan la voz y las necesidades de todos los ciudadanos, especialmente de aquellos que han sido históricamente marginados.

La jornada no solo fue un momento de celebración, sino también de inspiración para continuar trabajando hacia un futuro en el que las comunidades indígenas sean reconocidas y respetadas, asegurando que sus derechos y su autonomía sean una norma y no una excepción.

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changoonga.com: https://changoonga.com/2026/08/19/michoacan-bedolla-es-pionero-en-la-defensa-de-autogobiernos-indigenas-baltazar-gaona/

El impacto de Tommy John en el béisbol fue resaltado por equipos como los Yankees de Nueva York y los Dodgers de Los Ángeles, que expresaron sus condolencias y recordaron su valiente decisión de someterse al innovador procedimiento. Stan Kasten, presidente de los Dodgers, destacó su excepcional carrera y el profundo efecto que tuvo tanto dentro como fuera del campo.

La historia de esta cirugía pionera comenzó el 17 de julio de 1974. En ese partido con los Dodgers, John sintió un "choque" en su codo izquierdo, revelando una rotura del ligamento colateral cubital. Con tratamientos tradicionales sin éxito, el doctor Frank Jobe propuso una intervención audaz: extraer un tendón del antebrazo derecho de John para reemplazar el ligamento dañado. El 25 de septiembre de ese mismo año, la operación se realizó, un paso arriesgado que podría haber acabado con su carrera. Después de una segunda intervención y la pérdida de toda la temporada de 1975, las probabilidades de reintegrarse al béisbol eran ínfimas, apenas 1 de cada 100.

Contrario a las expectativas, John regresó al montículo en 1976, registrando un balance de 10-10 y una efectividad de 3.09. Al año siguiente, alcanzó 20 victorias, finalizando segundo en la votación del premio Cy Young de la Liga Nacional y ayudando a Los Ángeles a ganar el banderín. Su notable retorno a la competición le valió el apodo de "Hombre Biónico", una muestra de su extraordinaria tenacidad y resiliencia.

Nacido el 22 de mayo de 1943 en Terre Haute, Indiana, John inició su carrera en las Grandes Ligas con los Indios de Cleveland en 1963, jugando posteriormente para los Medias Blancas de Chicago y los Dodgers, así como en dos periodos con los Yankees, entre 1979 y 1982, y nuevamente de 1986 a 1989. A lo largo de su carrera, acumuló 288 victorias, 231 derrotas, una efectividad de 3.34 y un total de 2,245 ponches, además de participar en tres Series Mundiales.

La cirugía que ahora lleva su nombre ha beneficiado a innumerables atletas, incluidos destacados lanzadores de la MLB como Shohei Ohtani, Justin Verlander y Chris Sale. Tommy John no solo es recordado como un excepcional pitcher, sino como un pionero que transformó la forma en que se aborda la salud y la longevidad de los lanzadores en el béisbol moderno. Su legado perdurará, inspirando a futuras generaciones a superar las adversidades en el deporte y en la vida.

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eleconomista.com.mx: https://www.eleconomista.com.mx/deportes/muere-tommy-john-pionero-cirugia-salvado-carrera-estrellas-mlb-20260816-828505.html

El compositor Tobias Picker ha escrito el papel titular especialmente para la barítono Lucia Lucas, quien hace historia al ser la primera cantante de ópera activa en declararse trans. Esta elección resalta un importante avance en la representación dentro del mundo de la ópera, que ha comenzado a abrazar la diversidad de identidades de género de manera más abierta y visible.

La obra no solo invita a reflexionar sobre la historia personal de Lili Elbe, una pionera en la lucha por la aceptación y la identidad, sino que también representa un importante paso hacia la inclusión en las artes escénicas. La Santa Fe Opera, reconocida por su compromiso con la innovación y la diversidad, continúa así su labor de presentar obras que desafían las normas tradicionales y ofrecen una plataforma para narrativas menos representadas.

Esta premiere, programada para el 29 de julio de 2026, subraya la relevancia de las historias trans en la cultura contemporánea, fomentando el diálogo sobre temas de género y la identidad en un contexto artístico. A medida que la obra se presenta a un nuevo público, se espera que sus temas resuenen y generen una reflexión profunda sobre la experiencia humana en toda su complejidad.

La inclusión de Lucía Lucas en este papel no solo atualiza la narrativa de Lili Elbe, sino que también abre las puertas a una mayor representación en la ópera, un campo tradicionalmente dominado por normas rígidas. Este hito promete inspirar a futuras generaciones de artistas y ofrece un nuevo panorama para explorar la intersección del arte y la identidad.

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