La obra se presenta en un estuche de roble envejecido, midiendo 290 mm por 200 mm por 180 mm, que se abre para revelar 25 poemas de Margarit, seleccionados por su familia. Entre los elegidos por Mariona Ribalta, la viuda de Margarit, y sus descendientes, estos escritos son un viaje a través de su creación literaria, que incluye títulos como Estación de Francia (1999) y Cálculo de estructuras (2005).

La escultura, un pequeño hombre de acero inoxidable contemplativo, contrasta con la delicadeza de las obras literarias en su interior. Esta edición numerada, limitada a 77 ejemplares, se sitúa en un espacio íntimo, alejado de las monumentales esculturas que han llevado a Plensa a ser reconocido a nivel mundial. La iniciativa, impulsada por la editorial La Cama Sol, busca unir las voces de artistas y escritores, planteando un diálogo entre la escultura y la poesía.

Javier Santiso, fundador de la editorial, relató cómo nació el proyecto, a partir de una llamada de Plensa que expresaba su deseo de crear un libro-poema. Tras meses de trabajo, la colaboración culminó en esta obra que Plensa describe no solo como un libro, sino como un sueño compartido. Plensa enfatiza la importancia de los materiales naturales, contrastando la madera viva con la figura de acero, representación de un proceso tecnológico.

El título Utopía?, adornado con una interrogación, es un llamado a la reflexión en tiempos de incertidumbre. Plensa, alude además a su famosa escultura Julia, una imponente obra en la Plaza de Colón en Madrid, mencionando cómo el arte puede humanizar el espacio urbano.

La obra también tiene un profundo significado familiar. Mónica Margarit, hija del poeta, indicó que los textos elegidos son íntimos, reflejando una conexión cercana entre los familiares y el legado del poeta. Óscar Arroyo, director de la Biblioteca Nacional, recordó el importante legado de Margarit dentro de la institución, que alberga su obra desde hace años.

La ceremonia culminó con una interpretación musical a cargo de Carles Margarit, el hijo saxofonista del poeta, quien cautivó al público presente. La colaboración entre La Cama Sol, el Instituto Cervantes y la familia Margarit ha llevado a la creación del Premio Internacional de Poesía Joan Margarit, una iniciativa destinada a premiar a poetas de renombre mundial.

Joan Margarit, un poeta renombrado nacido en 1938 en Sanaüja, recibió el prestigioso premio Cervantes en 2019. A lo largo de su carrera, su escritura austera y directa exploró temas como el amor, la muerte y la memoria. Margarit creía firmemente que la poesía era una forma de resistencia moral, un refugio ante las adversidades de la vida.

La obra de Plensa refuerza la conexión entre el arte y la literatura, evocando reflexiones sobre la identidad humana y la belleza de las palabras. Este homenaje a Margarit no solo celebra su vida, sino que también invita al público a penetrar en el vasto universo de su poesía, que continúa vibrantemente presente en el imaginario colectivo.

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elpais.com: https://elpais.com/cultura/2026-09-30/una-escultura-libro-de-jaume-plensa-para-homenajear-a-joan-margarit-y-su-poesia-de-resistencia-moral.html

El jurado ha resaltado la calidad literaria de esta obra, que combina una amplia variedad de formas poéticas, desde entretenidos limericks y trabalenguas hasta caligramas y haikus. La propuesta de Rubio no solo impulsa la creatividad verbal, sino que invita a los jóvenes lectores a un emocionante viaje donde la rima se encuentra con la imagen, abriendo un espacio para el descubrimiento y la experimentación. Según el jurado, cada composición se presenta como un ingenioso desafío que celebra la musicalidad y el humor, reflejando la singular capacidad de Rubio para observar el mundo con una mirada renovada.

Las ilustraciones de Queralt complementan perfectamente el texto, aportando dinamismo y una rica variedad visual que enriquece el contenido poético. Su técnica artística presenta un desfile de criaturas fascinantes, que van desde animales y vegetales hasta seres fantásticos, multiplicando así las resonancias de cada verso.

Antonio Rubio, quien dedicó 40 años a la enseñanza, ha dirigido también la colección de poesía Trece lunas y es autor de numerosos títulos, entre los que destacan Aurelio, Colores y La mierlita. Por su parte, Carmen Queralt comenzó su carrera como ilustradora en los años noventa y ha colaborado en diversos proyectos editoriales, destacándose con obras como El mundo al que vienes y El monstruo y la biblioteca.

Este premio no solo subraya la excelencia de la literatura infantil en España, sino que también resalta la importancia de la colaboración entre autores e ilustradores, invitando a una nueva generación de lectores a explorar el fascinante mundo de la poesía.

Actualización: Los datos corresponden a 2026-09-24 08:37:00.

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elpais.com: https://elpais.com/cultura/2026-09-24/antonio-rubio-galardonado-con-el-premio-nacional-de-literatura-infantil-y-juvenil-2026.html

Recientemente, se anunció que ambas poetas llevarán su arte al Urbane Arts Club en Brooklyn, una invitación que despierta el interés de la comunidad literaria. Aunque aún no se han revelado los poemas que presentarán, es probable que ofrezcan un vistazo a sus obras más recientes. Sin embargo, un toque nostálgico podría llevarlas a recordar su famoso "Polar Ode", una pieza escrita para conmemorar el solsticio de invierno. En un mundo donde el clima parece volverse cada vez más errático, esa evocación de la estación fría no parece estar tan lejos.

Su colaboración en "Polar Ode" no solo fue un momento significativo para ambas, sino que también se inscribe en una serie de lecturas conjuntas que han realizado a lo largo de los años. Además de su destacada aparición en Zu, compartieron espacios con poetas de renombre como Allen Ginsberg, Diane di Prima y Michael Ondaatje en eventos de alto perfil, como el Naropa Summer Writing Program, en Boulder, Colorado. A través de estas experiencias compartidas, han forjado vínculos con innumerables poetas, dejando su huella en el rico tejido de la poesía contemporánea.

Al volver a unir fuerzas en esta nueva presentación en Brooklyn, Myles y Waldman no solo celebran años de amistad y colaboración, sino que también nos recuerdan el poder resiliente de la poesía. En tiempos de cambios turbulentos y múltiples crisis, su obra sirve como faro de claridad y reflexión, invitándonos a todos a ser parte de un diálogo continuo que trasciende el tiempo y el espacio. La comunidad poética está lista para recibir a estas dos figuras emblemáticas, ansiosos por ver qué sorpresas les depara esta nueva etapa de su viaje creativo conjunto.

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artsjournal.com: https://www.artsjournal.com/herman/2026/08/myles-waldman-stalwart-performance-poets-together-again.html

La performance, titulada “Saca nocturna”, fue impulsada por La Juan Gallery y organizada por el Ministerio de Igualdad, reunía a nueve artistas que han buscado no solo recordar, sino también revivir el legado de Lorca. En este homenaje, la figura del poeta, esculpida a un metro de altura en un traje elegante, simbolizaba no solo su vida, sino la alegría y vitalidad que caracterizaban su obra. Esta escultura, realizada por Fernando Sánchez Castillo, fue inspirada en una fotografía de Lorca en su juventud, capturando su esencia vital, a pesar de la tragedia que le había tocado vivir.

El recorrido comenzó en el Palacio de Velázquez, donde los artistas interpretaron la “Nana de Sevilla”, una canción popular musicalizada por Lorca, y se dirigieron a través de las calles del centro de Madrid. Entre las paradas de la procesión, artistas y ciudadanos se unieron en la lectura de poemas y en actos de danza, como el mencionado “Adela”, que rememora uno de los personajes más emblemáticos de su obra, “La casa de Bernarda Alba”.

Esta iniciativa no solo buscó honrar la memoria del poeta, sino también alzar la voz por todos aquellos que, como él, fueron víctimas de la represión y la violencia en la España del siglo XX. Juan Gómez Alemán, director artístico de La Juan Gallery, compartió que el homenaje se transformó de un cortejo fúnebre a un recorrido festivo, simbolizando la restitución de Lorca a su ciudad, de donde su cuerpo aún está ausente.

El camino fue una celebración del patrimonio cultural español, donde la figura de Lorca se volvió un ícono colectivo. “Lorca es patrimonio común de todos los españoles”, destacó Julio del Valle del Ministerio de Igualdad. Así, con cada parada en la que un grupo de mujeres recitaba sus versos o donde otros danzaban en la plaza, se construía una conexión viva entre el poeta y las generaciones presentes.

El recorrido concluyó en la Plaza de Santa Ana, donde se realizó el cierre del homenaje con un ritual que evocó la pérdida y el renacer de Lorca. La performance fue más que un simple acto; fue un recordatorio del impacto duradero de la obra de Lorca y de la riqueza cultural que dejó atrás. Con el canto final y el aplauso de la multitud, la noche se convirtió en un acto de rescate poético, donde el espíritu del escritor se reencuentra con su gente.

El homenaje a Lorca, encapsulado en su trayecto por las calles de Madrid, destaca la relevancia de recordar y honrar a aquellas voces que, aunque silenciadas, siguen resonando en la literatura y en el corazón de la sociedad. La labor de estos artistas nos recuerda que, a pesar del dolor del pasado, la belleza y la memoria pueden florecer nuevamente.

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elpais.com: https://elpais.com/cultura/2026-08-17/lorca-vuelve-a-pasear-por-madrid-90-anos-despues-de-su-fusilamiento.html

El término "bestseller" suele evocar imágenes de libros de cocina o thrillers emocionantes, pero rara vez se asocia con la poesía. Este género ha sido a menudo relegado a los adolescentes, académicos o a las sentimentales tarjetas de cumpleaños. No obstante, la poesía no es conocida por generar grandes beneficios; nadie se adentra en este mundo esperando fama o fortuna. Sin embargo, este año, se ha reportado que las ventas de poesía en Reino Unido podrían superar los 15 millones de libras por primera vez, con expectativas de alcanzar hasta 17 millones si los clásicos griegos continúan capturando la atención de los lectores.

Desde hace más de una década, los informes sobre el inesperado resurgimiento de la poesía han sido comunes. Rupi Kaur, con su aclamada obra "Milk and Honey", logró hitos increíbles en 2014 y sigue siendo un referente en ventas. Sin embargo, su popularidad también trajo críticas que la despojaron de su valor artístico, convirtiéndola en un símbolo de la "nueva poesía": accesible a través de plataformas como Instagram y TikTok, apreciada principalmente por un público joven.

Un nuevo público ha comenzado a descubrir la poesía, en gran parte a través de las redes sociales. Poetas, especialmente los de performance, han ganado reconocimiento por su habilidad para conectar emocionalmente con el público, donde el impacto de sus palabras cobra vida en un entorno digital. Por ejemplo, Harry Baker, conocido por líneas como "En mi funeral, me gustaría que hubiera girasoles, una cantidad verdaderamente inconveniente", ilustra cómo la presencia carismática de un poeta puede añadir capas de significado que las palabras por sí solas no logran transmitir.

Este fenómeno ha permitido a muchos poetas, mediante presentaciones en vivo y giras exitosas, forjar una conexión auténtica entre el hablante y el oyente, creando momentos de calma en medio del caos digital. Hoy en día, la poesía está experimentando un auge que refleja tanto lo antiguo como lo contemporáneo. Al final, lo que se conoce como un texto escrito es solo una forma estática del mito original, que se contaba, se compartía y se difundía.

Si bien algunos pueden ver a estos bestsellers como una novedad, su esencia es tan antigua como la propia poesía, cargada de emociones y preocupaciones universales. Este tipo de poesía busca resonar en lugar de perturbar; en tiempos de división, estos versos sirven para conectar y unificar a las personas. La inmediatez del lazo entre autor y lector permite que el impacto emocional sea directo.

Las redes sociales han alterado la dinámica del público, ofreciendo una plataforma donde los poetas pueden llegar a nuevas audiencias. Además, este entorno ha proporcionado un espacio para voces que tradicionalmente podrían haber sido ignoradas —poetas de clase trabajadora, queer y aquellos que no se ajustan al canon clásico.

La poesía necesita innovar para seguir contando las historias más antiguas que conocemos: amor, dolor, esperanza, y comunidad. Como el arte literario más versátil, sigue encontrando su lugar en el mercado contemporáneo, destacándose junto a otros géneros en las listas de ventas. Aquello que era considerado un arte en decadencia ha demostrado, con este nuevo despertar, que aún tiene mucho por ofrecer. La poesía, con todo su poder y emoción, perdurará en el tiempo, acompañando a los bestsellers en las listas de éxitos durante muchos años más.

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theguardian.com: https://www.theguardian.com/books/2026/aug/07/its-not-just-homer-the-new-generation-of-poets-enjoying-epic-success