El jurado del premio ha resaltado la generosidad de Ribera al compartir su vasta experiencia y conocimientos con las nuevas generaciones de artistas. Con una carrera que refleja la fusión de diversas disciplinas, Ribera ha sabido cristalizar su estilo único en obras como Gota, Triplette, Woof y UFA, piezas que no solo celebran la maestría del humor gestual, sino que también enfatizan la importancia de la expresión dramática en el arte circense contemporáneo.

Nacido en Barcelona y con 60 años de edad, Ribera ha construido una trayectoria ligada profundamente a las raíces del cine mudo, los mimos y el teatro del absurdo. Su trabajo ha sido calificado por el jurado como una referencia esencial tanto en el circo clásico como en el contemporáneo y en la expresión de calle. Es un ícono para numerosas generaciones de payasos en España, un legado que enriquece la cultura circense del país.

A lo largo de su carrera, Ribera ha sido miembro fundador de compañías de renombre como La Tal y Leandre Clown, con las cuales ha llevado su arte a diferentes rincones de España y más allá de sus fronteras. Sus producciones, que incluyen títulos aclamados como Fragile, Madame et Monsieur y Dèmodès, han resonado no solo en el ámbito del espectáculo, sino también en la vida cultural de la comunidad, acercando el circo a públicos variados.

El artista ha recibido múltiples reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Cataluña al Mejor Espectáculo de Circo en 2006, y más recientemente, el galardón a Mejor Espectáculo en FETÉN 2023 por Home, un proyecto en colaboración con Cris Clown que ha capturado la atención del público general. Con este nuevo galardón, Ribera toma el testigo de la compañía gallega Pistacatro, que recibió el premio en 2025, asegurando así que la jornada circense en España sigue consolidándose en una rica tradición continua.

El premio refleja no solo el impacto de Ribera en el arte del clown y el teatro gestual, sino también la creciente valoración del circo como una forma de expresión artística que, a través de la comedia y la emoción, conecta con el público de maneras profundas y significativas. Con este reconocimiento, se espera que La escena circense española siga floreciendo, inspirando a futuras generaciones de artistas a seguir el camino de Ribera, ampliando los horizontes de lo que significa ser un payaso en el siglo XXI.

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El comunicado del ministerio resalta que LUX “reitera una trayectoria de alcance internacional”, destacando la investigación, el riesgo y la evolución creativa que caracterizan a la artista. Su sonido único, que desafía géneros y épocas, refleja una habilidad extraordinaria para fusionar la vanguardia con el patrimonio musical. Además, se valora su contribución a la proyección global de la música española, subrayando la importancia de la colaboración artística en su proceso creativo.

Rosalía, originaria de Sant Esteve Sesrovires en Barcelona y con 34 años, ha tenido un ascenso meteórico en la industria musical. Su disco debut, Los Ángeles, se lanzó en 2017, seguido un año después por El mal querer, el cual incluyó éxitos como Malamente y Pienso en tu mirá. En 2022, presentó Motomami, un trabajo que amalgamó influencias de ritmos urbanos latinos, flamenco y electrónica.

LUX, que se lanzó hace menos de un año, representa su cuarto álbum de estudio y ha contado con la colaboración de artistas de renombre como Silvia Pérez Cruz, Carminho, Björk y Estrella Morente, además de ser producido junto a la Orquesta Sinfónica de Londres. Este disco ha sido también reconocido con dos Grammy y 13 Latin Grammy, consolidando aún más su posición en el panorama musical.

Con este nuevo premio, Rosalía entra en la selecta lista de artistas galardonados que incluye a figuras como Rodrigo Cuevas, Rozalén y Joan Manuel Serrat. Este reconocimiento llega en un año de notable éxito para la cantante, marcada por millones de reproducciones online, el éxito de su gira y su participación en la serie Euphoria, que han contribuido a su creciente popularidad y relevancia en el mundo de la música actual.

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Del Amo, cuya carrera estuvo vinculada a la Filmoteca Española entre 1977 y 2013, desempeñó un papel clave como jefe del área de investigación y responsable de proyectos de conservación de películas. Su trabajo no solo se ha centrado en la preservación, sino también en la elaboración de metodologías rigurosas que facilitan el estudio y comprensión del patrimonio cinematográfico. A lo largo de sus años de dedicación, Del Amo ha sido un pionero en la adquisición de conocimientos cruciales que han marcado un antes y un después en el ámbito de los archivos fílmicos.

El jurado del premio ha resaltado, en un comunicado, que la concesión del galardón no solo busca honrar su contribución científica, sino también su generosidad al compartir su experiencia y conocimientos con otros profesionales del sector. La Filmoteca Española lo considera una figura de referencia indispensable para archivistas fílmicos, destacando su notable obra, el "Catálogo General del Cine de la Guerra Civil", publicada en 1996. Este libro ha sido crucial para la investigación, identificación y preservación de obras vinculadas a este periodo significativo de la historia.

Además, su impacto se extiende a publicaciones académicas como "La conservación cultural del patrimonio cinematográfico y la investigación científica", un estudio que apareció en la revista Arbor en 2006, donde se reafirma su rol como jefe de la sección de investigación de Fondos Fílmicos en la Filmoteca Española y de la Comisión Técnica de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos.

La dedicación de Alfonso del Amo al mundo del cine no solo salvaguarda un legado cultural invaluable, sino que también sienta las bases para futuras generaciones de archivistas y cineastas, asegurando que el patrimonio audiovisual sea preservado y apreciado en su totalidad. Este reconocimiento pone de manifiesto la importancia de la conservación en la memoria colectiva, un esfuerzo que trasciende generaciones.

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El jurado ha elogiado a Albarracín por su singular y reconocible trayectoria en el arte contemporáneo. A través de diversas disciplinas —performance, fotografía, vídeo e instalación—, ha llevado a cabo una crítica profunda de los imaginarios culturales españoles. Su obra explora temas complejos como el género, la tradición, el folclore, la identidad colectiva y las estructuras de poder, convirtiéndola en una figura clave para entender el arte actual en España.

Recientemente, la influencia de Albarracín ha resonado en la esfera musical, particularmente en la nueva canción de Rosalía, donde su trabajo es celebrado como un homenaje creativo, y no como un plagio, subrayando así el impacto de su obra en otros campos del arte. Esta interconexión muestra cómo el arte trasciende fronteras y conecta distintas formas de expresión.

Con un futuro prometedor por delante, Albarracín continúa siendo un referente en la creación artística, invitando a la reflexión y el diálogo sobre estos temas de relevancia social. Su trabajo no solo contribuye a una conversación más amplia sobre la identidad y la cultura en España, sino que también establece un camino inspirador para otras generaciones de artistas.

A medida que se avanza en el año 2026, queda claro que la labor de Pilar Albarracín es una manifestación poderosa de la evolución del arte contemporáneo y su capacidad para desafiar el status quo. Su recepción del Premio Nacional es un testimonio de la importancia de su contribución al panorama artístico español.

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La obra con la que ha sido galardonada, titulada kontra, publicada en 2025 por Susa Literatura, marca un hito en la carrera de Zubeldia. Este poemario, escrito en euskera, no solo representa su debut literario, sino también un puente hacia la promoción y la difusión de la lengua vasca en el ámbito poético. Su estilo creativo y su capacidad para conectar emocionalmente con los lectores han sido aspectos destacados en la recepción de su obra.

Es relevante señalar que este reconocimiento se suma a una tradición de premiar voces emergentes en la poesía española, lo que demuestra la vitalidad y diversidad del panorama literario actual. El Premio Nacional de Poesía Joven se ha convertido en un trampolín para jóvenes talentos que buscan hacer eco de sus vivencias y reflexiones a través de la palabra.

A medida que Zubeldia continúa su trayectoria, su obra promete seguir resonando en el corazón de quienes aprecian la poesía, además de contribuir al fortalecimiento de la cultura euskaldun. Este galardón no solo resalta el mérito individual de la poeta, sino que también pone de relieve la importancia de la literatura en la construcción de identidades culturales diversas.

La comunidad literaria vigila con interés los próximos pasos de Ane Zubeldia Magriñá, quien ha demostrado que la poesía puede ser una poderosa herramienta para la expresión y el cambio cultural. Su trabajo invita a la reflexión y a la conexión, ofreciendo nuevas perspectivas a los lectores de poesía en el siglo XXI.

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El jurado ha resaltado la calidad literaria de esta obra, que combina una amplia variedad de formas poéticas, desde entretenidos limericks y trabalenguas hasta caligramas y haikus. La propuesta de Rubio no solo impulsa la creatividad verbal, sino que invita a los jóvenes lectores a un emocionante viaje donde la rima se encuentra con la imagen, abriendo un espacio para el descubrimiento y la experimentación. Según el jurado, cada composición se presenta como un ingenioso desafío que celebra la musicalidad y el humor, reflejando la singular capacidad de Rubio para observar el mundo con una mirada renovada.

Las ilustraciones de Queralt complementan perfectamente el texto, aportando dinamismo y una rica variedad visual que enriquece el contenido poético. Su técnica artística presenta un desfile de criaturas fascinantes, que van desde animales y vegetales hasta seres fantásticos, multiplicando así las resonancias de cada verso.

Antonio Rubio, quien dedicó 40 años a la enseñanza, ha dirigido también la colección de poesía Trece lunas y es autor de numerosos títulos, entre los que destacan Aurelio, Colores y La mierlita. Por su parte, Carmen Queralt comenzó su carrera como ilustradora en los años noventa y ha colaborado en diversos proyectos editoriales, destacándose con obras como El mundo al que vienes y El monstruo y la biblioteca.

Este premio no solo subraya la excelencia de la literatura infantil en España, sino que también resalta la importancia de la colaboración entre autores e ilustradores, invitando a una nueva generación de lectores a explorar el fascinante mundo de la poesía.

Actualización: Los datos corresponden a 2026-09-24 08:37:00.

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El jurado ha destacado su excepcional trabajo en la obra Gula (Gola), donde Pla es intérprete y cocreador junto al director Pau Matas Nogué. Esta propuesta teatral ha sido elogiada por su integración de diversas artes y disciplinas, así como por su innovador uso del lenguaje del clown. La evaluación del jurado subraya el virtuosismo de Pla y considera la pieza un "éxito contundente" tanto entre el público como la crítica, abordando temáticas contemporáneas con esfuerzo, riesgo y originalidad.

La trayectoria de Oriol Pla en el arte escénico se remonta a su infancia; comenzó a los seis años en la compañía familiar Teatre Tot Terreny. Su formación incluye un profundo vínculo con el circo y estudios en la famosa escuela de Jacques Lecoq, abarcando disciplinas como el clown, la música, el mimo, la acrobacia, la danza y la escritura teatral. Desde entonces, ha combinado la creación y la actuación en teatro, cine y televisión.

En 2018, hizo su debut como director con Travy, una obra que también escribió en colaboración con Pau Matas, obteniendo el Premio de la Crítica al mejor espectáculo de pequeño formato. A lo largo de su carrera audiovisual, ha trabajado desde los 11 años en películas y series de directores destacados como Agustí Villaronga, Cesc Gay y Jaime Rosales.

Este premio llega un año después de que Pla hiciera historia al convertirse en el primer intérprete español en ganar el Emmy internacional a la mejor interpretación masculina por su papel en Yo, adicto. El Premio Nacional de Teatro se otorga anualmente a una persona o entidad destacada en el ámbito teatral, reconociendo su labor por una obra o actuación representada el año anterior, aunque también puede premiar la totalidad de una trayectoria.

Pla recibió la noticia del galardón en San Sebastián, donde se encuentra presentando Esta Soledad, dirigida por Javier Giner. Compartió que el anunció del Emmy internacional llegó en el último día de filmación de esta película, y desde entonces, ha experimentado una racha de buenas noticias. Con una actitud juguetona, incluso utilizó una nariz roja de payaso durante su encuentro con la prensa, un objeto que le acompaña para calmar los nervios.

"Para mí el teatro es la base, es mi base y es mi ser y es mi todo", declaró tras conocer la noticia del premio. Este reconocimiento le emociona especialmente, ya que rememora sus inicios como niño viajando con sus padres en furgoneta, acompañándolos en su travesía artística, y llega a él gracias a Gula (Gola), una obra que reivindica la esencia del clown desde una óptica contemporánea.

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El jurado ha resaltado la audacia y originalidad estética de la obra, así como la maestría en el uso del humor, lo que le confiere una voz singular e iconoclasta. A través de un enfoque sorprendente, la autora enfrenta al lector con la amarga realidad de la muerte, logrando mantener un equilibrio difícil entre lo incorrecto, lo brutal y la risa. Esta habilidad de inquietar y subvertir los límites del humor contemporáneo ha sido aclamada por su fuerte personalidad autoral.

La muerte de Irene Márquez se caracteriza por reunir una diversidad de historietas que varían en longitud, tono y estilo gráfico, todas compartiendo la intención de no tomarse la muerte demasiado en serio, tal como lo expresa la propia sinopsis de la obra. Este enfoque ha hecho eco en el público, contribuyendo en gran medida a que Márquez ya haya obtenido el Premio El Ojo Crítico por la misma obra.

La autoría de Márquez también se aprecia en su primer trabajo largo, Esto no está bien, lanzado en 2020, que igualmente despliega una variedad estética y un humor arriesgado. Son destacables sus estudios en Bellas Artes en Cuenca y especialización en dibujo en Granada, donde reside actualmente. Desde 2016, comenzó a hacer humor gráfico para redes sociales y al año siguiente, estableció su colaboración habitual con la revista El Jueves, un espacio que amplificó su voz.

El Premio Nacional de Cómic ha continuado con su reciente iniciativa de resaltar a creadores alternativos, incluyéndolos más allá de las grandes ciudades como Madrid y Barcelona. El año pasado, por ejemplo, la satírica mordaz de Candela Sierra fue reconocida por su habilidad para metáforas gráficas sobre las manías de la sociedad contemporánea. Desde 2021, otros ganadores como Bea Lema, Paco Sordo y Magius han triunfado, destacándose por innovadoras novelas gráficas que desafían las convenciones.

Un aspecto relevante es que, desde que Ana Penyas rompió el techo de cristal en 2018, las autoras han empezado a ser reconocidas de manera consistente con este galardón, un cambio notable tras años en los que solamente hombres recibían el premio desde su creación en 2007.

La reciente victoria de Márquez no solo celebra su talento individual, sino que también simboliza un camino hacia un futuro más diverso e inclusivo en el mundo del cómic en España, donde la creatividad y el riesgo artístico siguen siendo fundamentales.

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El reconocimiento a Yago no solo subraya su talento literario, sino que también resalta la importancia del teatro contemporáneo en la cultura catalana. Su obra, que indaga en temas profundamente arraigados en la identidad y el entorno, logra capturar la atención del público al combinar elementos de la comedia con una reflexión sobre lo político. Este enfoque fresco y provocador es parte del sello distintivo de La Calòrica, un grupo que ha sabido reinventar el teatro de manera innovadora y relevante.

La ceremonia de entrega del premio tuvo lugar el martes, marcando un hito en la trayectoria de Yago, que continúa contribuyendo a la escena teatral con obras de gran profundidad emocional y un trasfondo cultural rico. La producción ha sido recibida con entusiasmo, lo que valida no solo la singularidad de su propuesta, sino también el interés por el teatro como un medio de expresión vital en la sociedad actual.

Con esta distinción, Joan Yago se posiciona como uno de los referentes en la literatura dramática contemporánea en España, y su obra se suma a una lista de logros que destacan la creatividad y el compromiso social que caracterizan a la nueva ola de dramaturgos. Este reconocimiento, fechado el 8 de septiembre de 2026, resuena en un momento en que el teatro busca maneras de conectar con audiencias cada vez más diversas y exigentes, incorporando voces y experiencias que reflejan la realidad del mundo actual.

En un panorama cultural en constante evolución, la importancia de premiar y visibilizar autores como Yago radica en fomentar espacios de reflexión y diálogo en torno a temas de relevancia social, lo que enriquece nuestra comprensión y apreciación del arte teatral.

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elpais.com: https://elpais.com/cultura/2026-09-08/joan-yago-cofundador-de-la-compania-la-calorica-gana-el-premio-nacional-de-literatura-dramatica.html

La administración de Martínez Alcázar ha implementado una visión clara para elevar la profesionalización de la fuerza policial, promoviendo una institución más cercana a la ciudadanía y con capacidades operativas mejoradas. Este enfoque se ha materializado a través de un proceso continuo de modernización, inversión en tecnología y desarrollo institucional.

Entre los logros resaltantes está la creación y optimización del modelo de justicia cívica, así como la integración de herramientas tecnológicas que han potenciado las labores en prevención, vigilancia, atención de emergencias y respuesta policial. Esta modernización se sostiene en una considerable inversión en equipamiento e infraestructura, que ha permitido a la corporación avanzar hacia un modelo de seguridad más eficaz, basado en sistemas de videovigilancia y análisis de datos.

Otro aspecto fundamental del reconocimiento es la promoción de mejores condiciones de trabajo para los miembros de la policía. Se han llevado a cabo acciones encaminadas a cuidar de su salud física y emocional, y a fortalecer su desarrollo profesional y familiar.

Al recibir el premio, Alfonso Martínez subrayó que los resultados obtenidos son fruto de una estrategia a largo plazo, diseñada a lo largo de sus tres administraciones, donde la seguridad ha sido una de las prioridades del gobierno. Reconoció especialmente la labor diaria de las mujeres y hombres que integran la Policía Morelia, quienes son esenciales para la transformación y la confianza construida con la población moreliana.

Con este reconocimiento, la administración municipal reitera su compromiso de seguir fortaleciendo una policía moderna, bien equipada y cercana a la comunidad, con la certeza de que estas acciones contribuyen a construir un entorno más seguro para todos.

Este Premio a las Mejores Prácticas de Gobiernos Locales distingue las experiencias más sobresalientes de los gobiernos municipales y estatales en México, destacando aquellas que, mediante políticas innovadoras y resultados tangibles, generan un impacto positivo en sus comunidades.

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