Con el apoyo de una subvención de $200,000 del Programa Digital Accelerator de Bloomberg Philanthropies, las producciones estarán disponibles directamente a través del sitio web del Wilma, marcando un cambio significativo con respecto a las producciones anteriores, que se realizaban a través de plataformas de terceros. Pronto, la plataforma presentará sus primeras obras: "Horsegirl & Cowdaddy", un estreno mundial de la dramaturga de Filadelfia DJ Hills, que se podrá ver del 8 de octubre al 1 de noviembre; "In Clay", un musical en solitario sobre la ceramista francesa Marie-Berthe Cazin, del 20 de octubre al 8 de noviembre; y la obra "CHARLOTTESVILLE", que aborda la marcha supremacista de 2017 en Virginia y estará disponible del 5 al 19 de noviembre. Las entradas están a la venta por $35 cada una o $95 por un paquete de tres.

Lindsay Smiling, director artístico del Wilma, enfatiza que esta iniciativa no pretende reemplazar el teatro en vivo. "Hemos visto que esto ayuda a difundir la palabra... y que puede promover el teatro en todo el país, comenzando a nivel local con los teatros de Pensilvania", comenta. El Wilma ha sido pionero en producciones digitales desde el cierre por COVID-19 en 2020, cuando muchas organizaciones artísticas en la región de Filadelfia enfrentaron desafíos para recuperar sus audiencias de antes de la pandemia.

Uno de los hitos más significativos del Wilma fue la grabación de "Fat Ham", que ganó el Premio Pulitzer de Drama en 2022, marcando la primera vez que un reconocimiento tan prestigioso fue otorgado a una producción digital. La obra, que se presentó en Broadway en 2023, no solo demostró la calidad artística del Wilma, sino que también subrayó el potencial de las producciones digitales.

A lo largo de los últimos cinco años, el teatro ha transmitido 19 obras, alcanzando audiencias en todos los estados de EE. UU. y en más de 20 países, representando entre el 5% y el 15% de los ingresos por boletos, dependiendo de la producción. Gracias a un financiamiento de $925,000 de la Fundación Knight, el Wilma mejorará sus capacidades digitales mediante la construcción de un laboratorio digital y la actualización de su equipo.

Leslie Juan Rivera Ramos, director de cámaras de "Fat Ham", lidera el equipo de producción de "Watch Wilma". Con un enfoque meticuloso, filma dos actuaciones consecutivas para asegurar material de respaldo, garantizando la mejor calidad posible. Esto implica un revisión editorial cuidadosa donde el director de la obra proporciona su retroalimentación antes de que la producción se publique online, un proceso que toma alrededor de una semana.

El Wilma ha establecido proyecciones limitadas para sus producciones digitales, alineándose con su acuerdo sindical. Las funciones de streaming estarán disponibles durante cuatro semanas después del cierre de la función en vivo, y el número de boletos vendidos online no podrá exceder la capacidad de una presentación en persona. Esta política se explica como una gestión del "inventario no utilizado", manteniendo así la naturaleza efímera del teatro.

Con un alcance adicional de aproximadamente 1,000 espectadores en promedio por espectáculo digital, se ha observado que un tercio de esta audiencia ya había visto la obra en persona y deseaba revivir la experiencia.

“Al reabrir el teatro después del confinamiento, no queríamos dejar atrás el acceso que habíamos creado y la audiencia que habíamos conectado a nivel nacional e internacional”, señala Leigh Goldenberg, directora de administración. La digitalización no solo es una oportunidad de acceso, sino también una forma estratégica de pensar en un público más amplio.

Al incorporar obras de colaboradores teatrales en Pensilvania, el Wilma busca seguir innovando y experimentando con su oferta artística. Esta evolución es vista como un paso necesario para mantener la relevancia y la conexión con su audiencia, manteniendo viva la tradición del teatro mientras se exploran nuevas formas de expresión artística.

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inquirer.com: https://www.inquirer.com/arts/theater/wilma-theater-streaming-service-20261008.html#new_tab

En 2023, la publicidad en podcasts también ha visto un auge, proyectándose que pasará de generar 34 millones de dólares a 47 millones en 2024. Thais Tavara, jefa de Podcast de Spotify para Latinoamérica, destaca cómo los creadores han comenzado a experimentar con contenidos más largos, a menudo de hasta dos horas, con un creciente número de seguidores involucrándose de manera activa.

Uno de los cambios más significativos en el panorama del podcasting es la evolución del formato hacia el contenido visual. En la última medición de Spotify, el consumo de pódcast en video ha crecido más del 80% en el último año, y ha multiplicado por más de 100 sus reproducciones en cuatro años. Actualmente, casi el 40% del tiempo que los oyentes dedican a podcasts se dedica a la modalidad de video, lo que refleja un cambio en la manera de consumir este tipo de contenido. Los oyentes pueden empezar a escuchar un episodio mientras viajan y continuar viéndolo en casa, lo que está redefiniendo la relación con las plataformas de streaming.

Ante este contexto, Spotify ha lanzado el Spotify Partner Program, que permite a los creadores de contenido monetizar su trabajo a través de dos vías: la publicidad y el consumo de video por parte de suscriptores Premium. Este enfoque busca ampliar las fuentes de ingresos sin limitar a los creadores a un solo modelo de monetización, lo que resulta en una experiencia de escucha más enriquecedora y menos interrumpida para los oyentes.

Los requisitos de elegibilidad para el programa son relativamente accesibles: los creadores deben contar con al menos tres episodios publicados, 2,000 horas de consumo y 1,000 escuchas en los últimos 30 días. Esta medida busca facilitar la entrada de nuevos creadores al panorama del podcasting, abriendo más oportunidades para quienes desean transformar su pasión en un negocio sostenible.

Finalmente, en un momento en que la inteligencia artificial comienza a jugar un papel cada vez más relevante en la producción de contenido, la plataforma se mantiene cautelosa sobre cómo integrar estos nuevos avances, priorizando la confianza y la transparencia en su relación con los creadores.

El crecimiento del podcasting en México es innegable, con cifras que reflejan un entorno en constante evolución. La audiencia sigue expandiéndose y, con ella, las posibilidades de creación y monetización, convirtiendo al podcast en un medio fundamental en la cultura digital. La pregunta es: ¿cómo seguirán adaptándose los creadores y las plataformas a este paisaje dinámico?

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eleconomista.com.mx: https://www.eleconomista.com.mx/arteseideas/boom-podcasts-mexico-llega-video-20261007-837498.html

El thriller sigue la historia de un candidato a alcalde de Los Ángeles, interpretado por Affleck, quien ve a los migrantes latinos como un grupo electoral valioso. Sin embargo, enfrenta la realidad de que algunos políticos optan por criminalizarlos. "Escribí esta película antes de la elección pasada, pero después de la elección sabía que tenía una gran responsabilidad", declaró Affleck. Asegura que, aunque muchas personas no culpan a los inmigrantes por sus problemas, hay políticos que utilizan esa narrativa como estrategia para obtener votos. "Desafortunadamente, es una mentira atractiva y fácil", añadió en español.

Uno de los personajes clave del filme es un mexicano indocumentado, interpretado por Luis Gerardo Méndez, quien refleja las dificultades y los sacrificios de muchos migrantes. Este personaje, con un fuerte sentido de honor, trabaja arduamente para el bienestar de su hijo. Méndez, sensibilizado por las experiencias de los migrantes debido a su trabajo con ACNUR, enfatiza la importancia de mostrar a estos individuos con dignidad y humanidad. "Se nos ha retratado tanto en el cine como criminales o sumisos, y eso ha generado un prejuicio innecesario", complementó Adriana Paz, quien también forma parte del elenco.

Kerry Washington, que comparte créditos con Affleck en la película, expresó su admiración por la cultura mexicana y su deseo de colaborar con Méndez y Paz, a quienes considera embajadores del país. Aunque el filme aborda temas serios, Affleck puntualizó que su intención es ofrecer un relato lleno de acción y tensión, imbuido con la complejidad de la vida real. "Una película no puede ser solo una lección; debe ser complicada, como lo es la vida", concluyó.

En un giro emocional, el actor Matt Damon, amigo cercano de Affleck y productor del filme, sorprendió a todos con su aparición en la alfombra roja, acompañado de su esposa y tres hijas. Este evento no solo celebró el estreno de "Animales", sino que también puso de relieve la creciente preocupación y la representación de la comunidad migrante en la industria cinematográfica.

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reforma.com: https://www.reforma.com/se-pone-ben-affleck-del-lado-de-los-migrantes-en-animales/ar3288321

Recientemente, Netflix anunció el fin de su colaboración con David Fincher tras seis años de trabajo conjunto, que comenzó en 2020. Este acuerdo, inicialmente previsto para cuatro años, otorgó a Netflix los derechos exclusivos para transmitir proyectos como la aclamada película "Mank", que a pesar de haber sido nominada a diez premios Oscar, no logró recuperar su inversión de 25 millones de dólares en taquilla, recaudando solo 100,000 dólares durante su breve lanzamiento en cines. Aunque su estreno en la plataforma fue un evento, la película apenas logró un día en la lista de los títulos más vistos de Netflix.

El éxito financiero de Fincher con su proyecto más reciente, "The Killer", fue igualmente decepcionante, recaudando 452,000 dólares frente a un presupuesto de 175 millones. Este patrón ha inquietado a Netflix, que busca asegurar que sus inversiones generen un retorno más sólido. La misma situación se observa con Shawn Levy, quien, después de casi diez años en Netflix trabajando en series populares como "Stranger Things", firmó un nuevo acuerdo con Disney el mes pasado. Su marcha fue interpretada como un regreso a sus raíces, pero también reflejó las decepcionantes críticas hacia la temporada final de "Stranger Things".

Del mismo modo, los creadores de "Stranger Things", Matt y Ross Duffer, anunciaron en agosto su salida de Netflix a favor de un nuevo acuerdo de producción con Paramount, un movimiento que parece encajar en una creciente tendencia de realizadores que buscan nuevas oportunidades fuera de la plataforma. Aunque los hermanos Duffer mantuvieron un vínculo con "Stranger Things", sus esfuerzos por innovar con nuevos proyectos han encontrado dificultades, como lo evidenció la cancelación de "The Boroughs", que, tras su debut en mayo, fue descontinuada solo un mes después.

Ted Sarandos, co-CEO de Netflix, enfatizó en una reciente entrevista que estas salidas están motivadas por el deseo de estos cineastas de enfocarse más en proyectos cinematográficos. Sin embargo, esta serie de cambios sugiere que Netflix está revisando su estrategia de adquisición de talentos, alejándose de grandes contratos a largo plazo.

De cara al futuro, parece que Netflix se enfocará en la producción de series de menor presupuesto, eventos en vivo y programación deportiva. Aunque la compañía no abandonará completamente el cine —con proyectos en marcha como otra adaptación de "Narnia" y una secuela de "KPop Demon Hunters"—, los análisis muestran que el contenido episódico es más efectivo para atraer y retener suscriptores.

Esta nueva dirección se ha reflejado en la promoción de programas de realidad menos convencionales, como "Squid Game: The Challenge" y "Wonka’s The Golden Ticket", que están diseñados no necesariamente para ser considerados "must-see" pero que mantienen el interés del público. A medida que Netflix navega por un mercado más conservador, su enfoque se centra en apuestas más seguras, lo que podría llevar a una menos percepción de exclusividad y calidad, pero que resulta crucial para su supervivencia en un entorno altamente competitivo.

Actualización: La información reflejada corresponde a datos hasta el 2026-10-04.

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theverge.com: https://www.theverge.com/streaming/1004323/netflix-david-fincher-shawn-levy-mike-flanagan-duffer-brothers-greta-gerwig

En el vertiginoso mundo del entretenimiento digital, el streaming enfrenta una nueva realidad de costos crecientes. Recientemente, Disney, uno de los gigantes de los medios, se ha sumado a la tendencia de incrementar tarifas, reflejando un patrón que se ha instaurado en toda la industria. Este aumento de tarifas se presenta aproximadamente un año después del último ajuste significativo de precios por parte de la compañía.

A partir de ahora, el paquete de Disney+ y Hulu sin anuncios ascenderá a $21.99 al mes, un incremento desde los $19.99 anteriores. Por separado, cada uno de los planes sin anuncios pasará a costar $21.49, en comparación con los $18.99 de antes. Además, las suscripciones independientes con anuncios de Disney+ y Hulu también tendrán un nuevo costo de $12.49 mensuales.

Estos cambios ya están visibles en la página de soporte de Disney+. La noticia fue inicialmente reportada por Bloomberg. No obstante, Disney+ y Hulu no están solos en este fenómeno; otros servicios como Peacock y Apple TV incrementaron sus precios recientemente, continuando una tendencia que se ha ido cimentando a lo largo de los últimos años. Netflix, por su parte, también anunció un aumento en sus tarifas a comienzos de este año.

Desde el lanzamiento de Disney+ en 2019, la tarifa básica era de apenas $6.99 al mes. Sin embargo, con el tiempo, la plataforma ha ido alejándose de aquel precio de introducción, en un intento por convertir el streaming en una fuente de ingresos rentable para el conglomerado.

Esta última serie de aumentos responde a la creciente importancia del streaming en el mercado de Disney. En su reporte de resultados del tercer trimestre de 2026, la compañía reportó un aumento del 11% en los ingresos por streaming, alcanzando los $5.5 mil millones, impulsados tanto por el crecimiento de suscriptores como por los efectos de los ajustes de precios previos.

Al mismo tiempo, Disney parece estar buscando formas innovadoras de expandir su oferta streaming sin depender exclusivamente de los aumentos tarifarios. Se ha informado que se encuentra en exploración de la posibilidad de introducir un nivel gratuito para Disney+, lo que podría posicionarlo en competencia más directa con plataformas como YouTube y Tubi, que han estado capturando una proporción creciente del tiempo de visualización de los consumidores.

En adición, Disney+ ha lanzado recientemente una nueva función llamada “Playlists”, destinada a facilitar a los usuarios la posibilidad de descubrir y ver continuamente selecciones de contenido curado.

Desde la perspectiva tecnológica, Disney también está realizando transformaciones. Recientemente, anunció el nombramiento de Karandeep Anand como su primer director de tecnología, un movimiento significativo que destaca la importancia que la compañía otorga a la innovación en su modelo de negocio.

Con todos estos cambios, la pregunta que queda en el aire es: ¿quién será el siguiente en anunciar un aumento en sus tarifas? En un entorno donde el costo del contenido digital continúa ascendido, los consumidores deben permanecer atentos a las novedades que se encuentran a la vuelta de la esquina.

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techcrunch.com: https://techcrunch.com/2026/09/23/disney-and-hulu-add-to-the-growing-trend-of-streaming-inflation/

Los canales de televisión por transmisión han estado diseñados para ofrecer programación que motive a los espectadores a cambiar de un show a otro. La estrategia es clara: después de ver un programa, el objetivo es mantenerte sintonizado con otro contenido de la misma cadena. En contraste, los servicios de streaming operan con una finalidad diferente; su meta es que nunca abandones la plataforma. Este enfoque tiene repercusiones significativas en la producción y presentación de la comedia.

A medida que las plataformas de streaming buscan maximizar el tiempo que los usuarios pasan viendo contenido, a menudo se prioriza la cantidad sobre la calidad. La comedia, un género que históricamente ha florecido en la interacción social y la crítica aguda, podría estar sufriendo las consecuencias de este enfoque. En lugar de desafiar las normas y provocar reflexiones, muchos contenidos de comedia parecen cómodos, apelando a un humor que, aunque accesible, carece de la profundidad e ingenio que caracteriza a los mejores exponentes del género.

Este cambio plantea importantes interrogantes sobre el futuro de la comedia. ¿Estamos dispuestos a aceptar una forma de entretenimiento que, en lugar de fomentar la risa a través de la reflexión, se conforma con facilitar una risa instantánea y menos significativa? La dulce ironía es que, mientras aclamamos la innovación que trajo la era del streaming, a menudo ignoramos sus posibles efectos perjudiciales sobre la creatividad.

Además, con una oferta abrumadora de contenido, es posible que el espectador promedio se vea abrumado. La saturación de comedias ligeras y fórmulas repetitivas puede llevar a un fenómeno de selección de contenido que no solo aburre, sino que también reduce la riqueza cultural que una comedia bien elaborada puede ofrecer. La comedia, que alguna vez fue un espejo de la sociedad, parece estar en riesgo de convertirse en un mero entretenimiento de bajo riesgo.

A medida que avanzamos en la era digital, se hace claro que la forma en que consumimos comedia está en un punto de inflexión. Mientras que el streaming ha democratizado el acceso al contenido y ha creado nuevas oportunidades para creadores, es fundamental que tanto productores como consumidores reflexionen sobre el tipo de comedia que realmente valoramos y deseamos promover.

Con el tiempo, la esperanza es que los creadores de contenido encuentren un equilibrio. El compromiso con la calidad y la autenticidad podría ser la clave para rescatar la comedia de un futuro definido por la superficialidad. En este sentido, es crucial seguir apoyando a aquellos que arriesgan sus voces en busca de la verdad, enriqueciendo nuestra cultura con risas que no solo entretienen, sino que también educan y provocan una reflexión crítica, algo que siempre ha sido el corazón de la comedia genuina.

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artsjournal.com: https://www.artsjournal.com/2026/09/streaming-is-murdering-real-comedy-and-for-some-reason-were-applauding-that-death.html

El día comenzará con el partido entre Santos Laguna y FC Juárez a las 19:00 horas. Este encuentro será crucial para ambos equipos, que llegan a la jornada en busca de recuperar el terreno perdido. Santos, con solo un punto tras siete partidos, está decidido a revertir su situación, mientras que Juárez aún no ha sumado y ha sufrido siete derrotas consecutivas. Los aficionados podrán seguir este emocionante choque a través de TUDN.

Siete minutos después, a las 19:07 horas, Chivas se enfrentará a Pumas en un partido que promete ser un espectáculo. Actualmente, el Rebaño Sagrado se encuentra entre los primeros lugares de la tabla, acumulando 14 puntos producto de cuatro victorias, dos empates y una sola derrota. En contraste, los universitaros, que suman 11 puntos con tres triunfos, dos empates y dos derrotas, buscarán llevarse puntos de Guadalajara y superar a un rival que ha mostrado solidez en el inicio de la temporada.

Este partido será transmitido a través de Prime Video, generando aún más interés entre los numerosos seguidores que cada club tiene. Con la plantilla bien reforzada y el ánimo a tope, ambos equipos están listos para ofrecer un espectáculo que no decepcionará.

La jornada del domingo es, por tanto, una oportunidad para que Santos y Juárez logren el cambio que tanto necesitan, y para que Chivas y Pumas se disputen no solo los puntos, sino también el orgullo de verse favorecidos en este clásico del fútbol mexicano. Con la clasificación en juego y los nervios a flor de piel, el estadio promete ser testigo de una jornada memorable.

Este artículo se basa en datos correspondientes al 13 de septiembre de 2026, desde las 5:45 horas, reflejando la actualidad del evento.

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eleconomista.com.mx: https://www.eleconomista.com.mx/deportes/chivas-vs-pumas-roba-reflectores-ver-liga-mx-domingo-20260913-833158.html

Apple TV ha decidido aumentar sus tarifas de suscripción, marcando así el cuarto incremento en un período de cuatro años. La nueva tarifa mensual se sitúa en $14.99, un incremento notable respecto a los $12.99 previos. Además, la opción anual también verá un aumento, pasando de $99 a $119.

Por otro lado, el servicio Apple One, que agrupa varias suscripciones como iCloud+, TV, Music y Arcade, ahora tendrá un costo de $21.95 por mes, después de haber estado en $19.95.

No es únicamente Apple quien está ajustando sus precios. Recientemente, Netflix anunció un aumento de tarifas, y Peacock también incrementó sus costos en este mes. Este fenómeno de aumentos de precios no se limita al sector del streaming; diversas empresas tecnológicas están elevando los precios de sus productos hardware, en parte debido a la escasez de componentes, especialmente en el contexto del creciente desarrollo de centros de datos para inteligencia artificial.

Sin embargo, la descontento de los consumidores respecto a esta nueva tarifa podría ser de corta duración. Se espera que Apple anuncie su nueva línea de iPhones el 9 de septiembre, un evento anticipado que incluirá posiblemente un modelo plegable, atrayendo nuevamente la atención de los usuarios.

La decisión de Apple de incrementar los precios no solo refleja una tendencia en la industria tecnológica, sino que también plantea preguntas sobre la sostenibilidad del modelo de suscripción ante un mercado cada vez más competitivo y con mayores expectativas por parte de los consumidores.

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techcrunch.com: https://techcrunch.com/2026/08/28/apple-tv-is-raising-its-subscription-prices-again/

Lo que parecía ser un misterio inexplicable ha encontrado, por fin, una solución. Según el guionista C. Robert Cargill, quien mantuvo una conversación con Patterson, el director ha recuperado los derechos de The Vast of Night y actualmente se encuentra en negociaciones con socios de distribución. Patterson aspira a que la película regrese a la plataforma de streaming y, además, lograr un lanzamiento físico. Aún no se ha concretado una fecha para estos posibles lanzamientos, ni se conoce en qué servicio de streaming estará disponible nuevamente.

Este incidente es un reflejo inquietante de la volatilidad en la distribución de contenido digital. En una era donde los titulares sobre la eliminación de películas del catálogo de diversas plataformas son cada vez más comunes, la situación de The Vast of Night no es aislada. Recientemente, se anunció que la PlayStation Store eliminará más de 550 títulos de películas debido a problemas con los derechos. Esto significa que incluso aquellos usuarios que adquirieron estas películas podrían perder acceso permanente a ellas.

A pesar de los desafíos que plantea este entorno, también se vislumbra una luz de esperanza. Cada vez más creadores están mostrando una creciente preocupación sobre cómo y dónde se distribuyen sus obras. Desde el director Ryan Coogler, quien ha asegurado derechos a su proyecto Sinners, hasta otros cineastas que luchan por garantizar lanzamientos teatrales adecuados, parece que la industria está comenzando a plantear preguntas cruciales acerca de la distribución.

La charla sobre la pérdida de acceso a contenido digital sugiere que la búsqueda de medios físicos por parte de aficionados puede resultar una reacción ante esta fragilidad del contenido digital. Aunque podría parecer una solución impráctica, el esfuerzo por asegurar que las obras permanezcan accesibles es crucial para el futuro del entretenimiento multimedia.

Finalmente, The Vast of Night, que ya se había convertido en un éxito de culto durante la pandemia, sigue siendo un ejemplo de cómo el contenido relevante puede desaparecer repentinamente de la esfera digital. Esperamos que, tras esta situación, los espectadores puedan volver a disfrutar de esta película, que se destaca por su atmósfera intrigante y su audaz estilo narrativo en un mundo cada vez más dominado por el streaming.

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reactormag.com: https://reactormag.com/the-vast-of-night-streaming/

Una de las primeras adiciones destacadas es Mal de amores, que se estrena el 2 de septiembre. Esta adaptación de la novela de Ángeles Mastretta narra la historia de Emilia Sauri, situada en un México en transformación, donde la protagonista debe elegir entre dos hombres y distintas direcciones en su vida. Al día siguiente, el 3 de septiembre, llega la segunda temporada de Los Caballeros, que sigue a Eddie en su búsqueda de expansión de su imperio y a Susie explorando nuevas oportunidades de negocio. Además, esa misma fecha se lanzará el documental Fito Páez: El mundo cabe en una canción, ofreciendo un retrato íntimo de uno de los músicos más influyentes de Argentina.

El contenido animado también hará su debut este mes. Dang!, una sitcom animada, llega el 8 de septiembre, y al día siguiente, el 9 de septiembre, se añadirá la película ¿Por qué me casé otra vez?, que gira en torno a un emotivo reencuentro entre varias parejas. El 10 de septiembre, Netflix lanzará ¡Llama a mi agente!: La película, continuando la historia cinco años después del cierre de la agencia, generando expectativa entre los seguidores de la serie.

Uno de los estrenos más esperados es Habilidad física 100: México, que se programa para el 16 de septiembre. En este emocionante reality, se reunirán 100 participantes de diversas disciplinas para superar desafiantes pruebas y determinar quién se coronará como el atleta definitivo del país. Justo un día después, el 17 de septiembre, se estrenará Monstruo: La historia de Lizzie Borden, la cuarta entrega de la serie antológica creada por Ryan Murphy, que se adentrará en uno de los casos criminales más notorios de EE.UU.

A medida que avanza el mes, otros lanzamientos notables llegarán. El 24 de septiembre, se presentará Mis muertos tristes, una producción basada en la obra de Mariana Enriquez que sigue a Emma, quien ve fantasmas desde la muerte de su madre. Al día siguiente, el 25 de septiembre, el público podrá disfrutar de tres nuevos títulos, incluyendo El problema final, que explora los secretos de un actor en decadencia, así como una dramática representación de la cacería del Unabomber por parte del FBI. También se añadirán las etapas 2 y 3 de Steel Ball Run JoJo's Bizarre Adventure, que llevará a los personajes en una travesía por el desierto.

El anime también se hará presente con el lanzamiento de Mononoke III: La maldición de la serpiente, previsto para el 29 de septiembre, que ofrecerá una nueva historia donde el boticario enfrenta nuevos desafíos.

Uno de los aspectos novedosos de septiembre es la incursión de Netflix en la transmisión de deportes en vivo. El 10 de septiembre, se emitirá el primer partido de la NFL de la temporada regular en Melbourne, Australia, donde los San Francisco 49ers se enfrentarán a los Los Angeles Rams. Además, el 14 de septiembre, la plataforma contará con la transmisión en vivo de WWE Raw desde la Ciudad de México, destacando la lucha por el World Heavyweight Championship, una atracción que promete cautivar a los aficionados del wrestling.

Los documentales también ocuparán un lugar especial, con el estreno el 30 de septiembre de El viudo: Hasta que la muerte nos separe, que sigue a un periodista y un detective en su investigación a un hombre con un oscuro historial matrimonial. El contenido familiar tampoco se queda atrás, ya que el 14 de septiembre llegará la temporada 14 de La casa de muñecas de Gabby, y el 18 de septiembre se añadirán nuevas aventuras en Horizontes Pokémon. Por último, el 29 de septiembre, será el turno de LEGO One Piece, que reinterpreta las aventuras de los personajes icónicos en bloques de LEGO.

Con un calendario tan dinámico y diverso, septiembre promete ser un mes emocionante para los fanáticos de Netflix, ofreciendo opciones para todos los gustos, desde la cultura hasta el entretenimiento en vivo.

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eleconomista.com.mx: https://www.eleconomista.com.mx/arteseideas/estrenos-netflix-septiembre-2026-son-series-peliculas-eventos-llegan-plataforma-20260823-829707.html

Una de las grandes ventajas de esta serie es que no es necesario haber visto las tres temporadas anteriores para adentrarse en esta historia. El autor Lee Child ha desarrollado 30 obras de ficción sobre Jack Reacher, unas narrativas que saltan en el tiempo, mostrando al protagonista en diversas etapas de su vida, a menudo tras su servicio militar, mientras recorre el país sin un hogar fijo. La serie, adaptada por Nick Santora, presenta a Reacher en situaciones nuevas y emocionalmente cargadas. Por ejemplo, en la primera temporada, basada en Killing Floor, Reacher llega a Margrave, Georgia, en busca de un famoso músico de blues, mientras que en la cuarta temporada, que adapta Gone Tomorrow, Reacher viaja a Filadelfia para presenciar el lanzamiento de un talentoso beisbolista.

Cada temporada se presenta como una historia independiente, permitiendo a los espectadores elegir cómo quieren involucrarse. Para aquellos interesados en el próximo spinoff Neagley, que se lanzará próximamente, las temporadas dos y tres son perfectas, ya que es en estas donde se introduce al personaje de Neagley, la investigadora de Reacher. Si, por otro lado, eres un local de Filadelfia o simplemente deseas estar al tanto de la conversación actual, la cuarta temporada es un excelente punto de partida, especialmente porque incorpora elementos locales.

Aunque la mayoría de la serie fue filmada en Toronto y sus alrededores, la producción hizo uso de algunas locaciones en Filadelfia. Los espectadores podrán apreciar escenas filmadas en lugares emblemáticos como The Rail Park y los Jardines Mágicos de Filadelfia. Estas locaciones han sido representadas con gran cuidado y creatividad, sorprendiendo incluso a quienes están familiarizados con la ciudad.

Desde el inicio de la cuarta temporada, se establece un tono de desconfianza en Reacher hacia la policía y el gobierno. Sin revelar detalles sobre los acontecimientos desencadenantes de la temporada, Reacher es detenido para ser interrogado poco después de su llegada, lo que permite ver su escepticismo y la mayor parte de su personalidad en acción. El diálogo entre él y Det. Shaun Docherty revela una tensión palpable:

“Tenías un pasaporte, pero no una licencia de conducir”, le dice Docherty. Reacher responde con una mirada impasible: “No es una pregunta”. Este intercambio, cargado de ironía, muestra al personaje principal defendiendo su independencia frente a la autoridad, lo que promete mantener a los espectadores al borde de sus asientos.

La información presentada corresponde a la fecha de publicación original (2026-08-13 11:25:00) y está destinada a involucrar a un público ansioso por descubrir una serie que ha captado la atención de muchos.

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gq.com: https://www.gq.com/story/five-reasons-you-need-to-watch-reacher-season-4

El fenómeno va más allá de la simple curiosidad de un espectador por visitar el café donde se filmó una escena. El streaming ha transformado la ficción audiovisual en un potente mecanismo de promoción territorial, con un alcance global que muchas veces eclipsa a las campañas turísticas tradicionales. Produce resultados palpables en lugares icónicos; por ejemplo, el estreno de "Emily in Paris" en Netflix disparó las búsquedas relacionadas con la capital francesa y promovió recorridos por las locaciones de la serie, así como experiencias gastronómicas relacionadas. De igual manera, “The White Lotus” convirtió hoteles en Hawái, Sicilia y Tailandia en destinos aspiracionales, generando un turismo mucho más allá de la oferta convencional.

Este nuevo enfoque no es únicamente de marketing; se trata de estilos de vida completos. Los espectadores no visitan una ciudad solo por su patrimonio histórico, sino que buscan sumergirse en la narrativa construida por la serie. Los espacios urbanos se transforman, convirtiéndose en escenarios emocionalmente significativos que añaden valor simbólico al territorio.

Las repercusiones económicas son concretas. El incremento del turismo se traduce en mayor ocupación hotelera, un auge en el consumo en restaurantes y un fortalecimiento del comercio local, favoreciendo la creación de empleos en el sector de los servicios turísticos. Además, impacta sectores complementarios como el transporte, la organización de experiencias, las industrias creativas y el comercio minorista. Por lo tanto, el éxito de una serie puede generar un efecto multiplicador que va más allá de la industria audiovisual.

Sin embargo, este fenómeno trae consigo desafíos significativos. Cuando una localidad se vuelve dependiente de una producción audiovisual para atraer turistas, su economía puede volverse vulnerable ante decisiones que no controla. Las plataformas de streaming deciden qué historias contar y el espacio temporal en el que estarán disponibles para el público, lo que significa que la competitividad turística puede quedar en manos de estrategias de negocio ajenas al territorio.

Asimismo, el auge turístico asociado al streaming puede causar saturación urbana. Los barrios residenciales sufren aumentos en los precios de vivienda, surgen negocios concebidos únicamente para turistas, y la infraestructura local enfrenta presiones que muchas ciudades no estaban preparadas para gestionar. Así, un potencial económico puede derivar en problemas de sostenibilidad.

Este contexto plantea la necesidad de replantear la relación entre industrias culturales y políticas de desarrollo económico. Las producciones audiovisuales deben ser vistas como activos estratégicos que impactan la competitividad territorial. Por ello, varios gobiernos han comenzado a ofrecer incentivos fiscales para atraer filmaciones, conscientes de que el retorno económico no proviene solo del rodaje, sino de todo el turismo que puede generarse durante años.

México, por su parte, cuenta con un potencial extraordinario para integrarse en esta economía audiovisual emergente. Su diversidad cultural, riqueza patrimonial, infraestructura hotelera y crecimiento en producción cinematográfica constituyen ventajas competitivas indiscutibles. A pesar de que producciones filmadas en lugares como Oaxaca, San Miguel de Allende y la Ciudad de México han logrado proyectar estos destinos a nivel internacional, aún falta una estrategia nacional que vincule las industrias audiovisuales con la política turística.

La pregunta crucial que debe abordarse ya no es si una serie puede atraer turistas —la evidencia internacional sugiere que sí—, sino cómo convertir esa atención global en un desarrollo económico sostenible para las comunidades receptoras. Esto requerirá una coordinación efectiva entre gobiernos, oficinas de turismo, productoras, plataformas digitales y empresas locales, así como políticas que distribuyan los beneficios económicos y mitiguen los efectos negativos vinculados a la masificación.

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eleconomista.com.mx: https://www.eleconomista.com.mx/opinion/streaming-motor-economico-turismo-20260812-827843.html

El fenómeno es profundo. Series como "Emily in Paris" han demostrado que el interés por un destino puede dispararse a través de una narrativa visual. Desde su estreno, las búsquedas sobre París, así como itinerarios para visitar locaciones de la serie, han crecido. "The White Lotus" ha tenido un efecto similar, destacando hoteles en Hawái, Sicilia y Tailandia. En este contexto, Corea del Sur ha logrado articular un modelo en el que la industria audiovisual, el turismo y las políticas culturales se unen para promover un desarrollo económico integral. Los K-dramas han demostrado que no solo exportan entretenimiento, sino también gastronomía, moda y turismo.

Este nuevo enfoque no se limita a ofrecer lugares; se trata de vender estilos de vida. Los espectadores no desean visitar solo monumentos; quieren sumergirse en las narrativas construidas por las series que consumen. Las ciudades, restaurantes y barrios se transforman en espacios emocionalmente cargados, brindando una experiencia más rica que el simple turismo.

Los beneficios económicos son palpables. El aumento del turismo lleva a mayor ocupación hotelera y un incremento en el consumo local, lo que, a su vez, genera empleo en el sector servicios. La influencia de una serie exitosa puede, de hecho, crear un efecto multiplicador que beneficia diversas industrias complementarias.

Sin embargo, este fenómeno presenta desafíos que frecuentemente pasan desapercibidos. La dependencia de un destino de una producción audiovisual puede crear vulnerabilidades económicas. Las plataformas deciden qué historias se cuentan y su duración de exposición al público. Así, la competitividad turística se encuentra parcialmente dictada por decisiones empresariales externas.

Adicionalmente, el turismo generado por el streaming puede llevar a la saturación de ciertos lugares. Barrios residenciales pueden ver un aumento en los costos de vida, y la infraestructura local enfrenta presiones inesperadas. Lo que parece ser una oportunidad económica puede transformarse en un dilema de sostenibilidad.

Este contexto exige una reflexión sobre la intersección entre las industrias culturales y las políticas de desarrollo económico. Las producciones audiovisuales han de ser consideradas no solo como productos culturales, sino como activos estratégicos con el potencial de transformar la competitividad de un territorio. Por ello, varios gobiernos están implementando incentivos fiscales para atraer filmaciones, reconociendo que el retorno económico va más allá del rodaje mismo, extendiéndose al turismo que se genera por años posteriores.

México tiene características que lo posicionan idealmente en esta nueva economía audiovisual. Su riqueza cultural y patrimonial, junto con una infraestructura hotelera en crecimiento y una capacidad creciente para la producción cinematográfica, son puntos fuertes a destacar. Algunas producciones en lugares como Oaxaca, San Miguel de Allende y la Ciudad de México han empezado a proyectar estos destinos a nivel internacional, aunque aún de manera desigual y sin una estrategia nacional que una las industrias audiovisuales y el turismo.

La pregunta crucial ya no es si una serie puede atraer turistas —la evidencia a nivel global indica que sí—, sino cómo convertir esa atención en un desarrollo económico sostenible para las comunidades que reciben a los visitantes. Esto requiere una coordinación efectiva entre gobiernos, oficinas de turismo, productoras audiovisuales y negocios locales. Se necesitan políticas que no solo distribuyan los beneficios económicos de manera equitativa, sino que también mitiguen los efectos negativos del turismo masivo.

Así, el streaming no solo está cambiando la manera en que se promueve el turismo; también está transformando la percepción de los destinos, ofreciendo un futuro lleno de posibilidades, pero también de consideraciones críticas.

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Entre los partidos más destacados de la jornada, se encuentran los duelos de Cruz Azul contra New York City FC y América frente a Portland Timbers. Además, equipos como Querétaro, Necaxa, Santos Laguna, Atlético de San Luis, Puebla y Tijuana también estarán compitiendo por esos valiosos puntos que podrían ser decisivos en su camino hacia la siguiente fase del torneo.

La competencia se sitúa en la segunda fecha de la Fase Uno, que se celebra del 7 al 9 de agosto. A continuación, los equipos se preparan para su tercer y último compromiso dentro de esta etapa, que tendrá lugar del 11 al 13 de agosto.

Para los aficionados en México, la forma de disfrutar de todos los partidos de este domingo será a través de Apple TV, plataforma que ha confirmado la transmisión en vivo de los 62 partidos de la Leagues Cup 2026. Esta oferta está disponible para suscriptores en más de 100 países y regiones, con opciones de narración en español. Aunque también se han anunciado transmisiones de algunos encuentros por FS1 y Univision, estas se centran principalmente en el mercado estadounidense.

Los horarios de los partidos, adaptados al tiempo del centro de México, son los siguientes:

• Seattle Sounders vs. Querétaro a la 1:30 p.m.
• Philadelphia Union vs. Necaxa a las 5:30 p.m.
• Cruz Azul vs. New York City FC a las 5:40 p.m.
• Chicago Fire vs. Santos Laguna a las 6:00 p.m.
• Nashville SC vs. Atlético de San Luis a las 6:00 p.m.
• Austin FC vs. Puebla a las 7:00 p.m.
• San Diego FC vs. Tijuana a las 8:00 p.m.
• América vs. Portland Timbers a las 8:25 p.m.

Estos horarios reflejan el compromiso de los equipos por ofrecer un gran espectáculo a sus seguidores. Con una jornada llena de acción futbolística, los clubes estarán luchando no solo por la victoria, sino también por posicionarse de la mejor manera para avanzar en este emocionante torneo. La espera para los seguidores del fútbol terminará pronto, y el entretenimiento está asegurado.

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eleconomista.com.mx: https://www.eleconomista.com.mx/deportes/ver-leagues-cup-domingo-9-agosto-horarios-cruz-azul-america-todos-partidos-20260809-827229.html

Desde enero de 2022, los servicios de streaming deben invertir un 20% de sus ingresos anuales en Francia en la producción local de cine y televisión, siguiendo la aplicación de la Directiva de Servicios de Medios Audiovisuales de Europa. Cada uno de estos gigantes del streaming ha presentado una serie de desafíos legales ante el Consejo de Estado, el organismo administrativo más alto de Francia, mientras buscan renegociar sus obligaciones de inversión y las reglas de distribución de contenido.

Netflix, cuyo acuerdo de inversión expiró a finales de 2025 sin renovación, se encuentra en una situación complicada. A pesar de que debe seguir invirtiendo el 20% de sus ingresos en producción local, su ventana de lanzamiento se ha ampliado de 15 a 17 meses una vez que se estancaron las negociaciones para un nuevo acuerdo. Esto significa que, mientras los canales gratuitos obtienen acceso a películas 22 meses después de su estreno, Netflix se enfrenta a un periodo de exclusividad de solo cinco meses. Este desajuste es lo que ha llevado a la plataforma a evitar participar en festivales como Cannes, donde solo se aceptan películas que se estrenen en cines franceses.

Frente a esta situación, Netflix ha cambiado su enfoque, abogando ahora por un límite en las obligaciones de inversión en lugar de centrarse únicamente en la posibilidad de acceder a las películas de manera anticipada. En la actualidad, Netflix invierte más de 287 millones de dólares anualmente en contenido francés, lo que incluye alrededor de 68 millones en films que se estrenan en cines, como "Beating Hearts", que tuvo su debut en Cannes. La compañía argumenta que si las regulaciones no cambian, las plataformas de streaming de EE. UU. podrían cubrir casi la mitad de la financiación de la producción francesa para el año 2030.

Por su parte, Prime Video enfrenta desafíos distintos, relacionados con cómo se calculan sus obligaciones de inversión. A diferencia de sus competidores, Prime Video está empaquetado con Amazon Prime, lo que complica la tarea de separar el valor del servicio de video de otros beneficios que ofrece la membresía. Su acuerdo con la autoridad reguladora francesa, ARCOM, fue recientemente extendido por seis meses mientras continúan las negociaciones.

El debate actual gira en torno a una propuesta que ofrecería a Prime Video la opción de invertir 103 millones de dólares anuales para un periodo de lanzamiento superior a 12 meses o 126 millones para uno de exactamente 12 meses. Prime Video aspira a obtener una ventana de lanzamiento de nueve meses similar a la de Disney, pero ARCOM ha indicado que para ello, Amazon debería realizar un compromiso financiero proporcional al de Disney.

En un contexto más amplio, el reciente acuerdo de 1.1 mil millones de dólares de Canal+ con la industria del cine en Francia ha elevado las apuestas. Este acuerdo garantiza a Canal+ un privilegiado periodo de seis meses para el lanzamiento de películas, lo que refuerza su posición frente a plataformas como Netflix y Prime Video. Cualquier concesión hacia estas últimas podría llevar a la revisión de los términos de Canal+ y su riesgo de perder la ventana de seis meses.

En los tribunales, Netflix desafía la versión más reciente del sistema de ventanas de Francia, argumentando que favorece a algunos servicios de streaming sobre otros. Mientras tanto, Prime Video se ha aliado con Netflix para cuestionar legalmente la extensión de las reglas de ventanas a plataformas que no firmaron el acuerdo con la industria.

Adicionalmente, estas plataformas han impugnado en los tribunales en París nuevas enmiendas al decreto SMAD, que exige invertir una parte de su producción audiovisual en documentales, animación y representaciones en vivo. Netflix ha expresado preocupaciones sobre la asignación de "subcuotas", argumentando que afectan su libertad editorial y desproporcionadamente gravan a los servicios de streaming en comparación con las cadenas tradicionales.

Más allá de las disputas nacionales, el campo de batalla se ha extendido hasta Bruselas, donde la Comisión Europea está en proceso de revisión de la Directiva de Servicios de Medios Audiovisuales. Netflix ha hecho cabildeo para que se clarifiquen los límites en las obligaciones de inversión que los Estados miembros pueden imponer a las plataformas. Durante su reciente visita a la capital europea, el co-CEO de Netflix, Ted Sarandos, destacó la amenaza que representa YouTube como competidor directo, al no estar sujeto a obligaciones similares.

Hasta el momento, no se ha fijado un calendario para los fallos de los juicios en curso, aunque se anticipa que podrían surgir decisiones importantes a finales de este año o principios del próximo.

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variety.com: https://variety.com/2026/film/global/netflix-prime-video-fight-reshape-france-streaming-rules-1236824930/

El tráiler no solo anticipa un episodio lleno de acción, sino que también presenta a nuevos personajes destacados, como los nazgnagôl, introducidos por los creadores de la serie, J.D. Payne y Patrick McKay. Este adelanto revela el creciente desafío que enfrentarán los héroes y guerreros de la Tierra Media, subrayando que "la sombra se alza en la Tierra Media", con Sauron intentando crear el Anillo Único, ese artefacto que rige sobre todos.

La nueva entrega se sitúa cronológicamente años después de la segunda temporada. Según Payne, Sauron está multiplicando sus tropas y solo un puñado de focos de resistencia se interpone ante sus ambiciones. Charlie Vickers, quien interpreta al oscuro Sauron, comentó sobre el empeño del personaje por forjar el anillo que le conferiría un poder absoluto, tras intentar una y otra vez desde su fortaleza en Barad-dûr.

El panel de la Comic-Con también presentó nuevos integrantes del elenco, como Simon Pegg, quien contribuirá con su voz al Balrog, y Andrew Richardson, que asumirá el papel de Anarion, una figura crucial para Gondor. Jamie Campbell Bower, conocido por su trabajo en "Stranger Things", no ocultó su emoción al compartir que se sintió abrumado de alegría al conseguir el papel de Celeborn, un elfo de gran sabiduría y poder.

Además de las novedades sobre "Los anillos de poder", Amazon Prime presentó un primer vistazo a "Blade Runner 2099", una miniserie que se estrenará el 25 de noviembre. Protagonizada por la talentosa Michelle Yeoh y Hunter Schafer, la serie explora temas relevantes en una ciudad distópica, planteando interrogantes sobre el futuro de la humanidad y la dominancia de la especie.

El espectáculo de la Comic-Con se extiende más allá de la Tierra Media y las calles de una ciudad futurista. DC Studios tomó el escenario para ofrecer un avance de su nueva serie "Lanterns", centrada en el superhéroe Linterna Verde y ambientada en un pequeño pueblo de Nebraska, que también alcanzará el espacio en sus tramas.

Esta gran celebración de la cultura pop, que comenzó el jueves en el Centro de Convenciones de San Diego, reúne a miles de fanáticos caracterizados como héroes, villanos y personajes icónicos. La Comic-Con culminará el domingo 26, dejando a los asistentes con muchas más sorpresas y emociones por descubrir.

Con la fecha de estreno de "Los anillos de poder" fijada para el 11 de noviembre, el mundo de la Tierra Media vuelve a brillar, prometiendo nuevas aventuras y desafíos épicos para todos sus aficionados.

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eleconomista.com.mx: https://www.eleconomista.com.mx/arteseideas/anillos-estrena-trailer-temporada-3-comic-revela-fecha-estreno-20260724-824941.html

Las series de televisión solían ofrecer una conexión íntima, creando un espacio en el que los personajes eran casi parte de la familia del espectador. Semana tras semana, los espectadores se sentaban frente a sus pantallas en una cita inquebrantable, esperando el desarrollo de las historias y el crecimiento de los personajes. Estos personajes, que a menudo evolucionaban a la par con sus audiencias, se sentían reales y cercanos. Programas como Buffy the Vampire Slayer y Cheers proporcionaban un sentido de comunidad y familiaridad que ahora se ve amenazado por la llegada del streaming.

El modelo de lanzamiento de temporadas al completo desafía la estructura tradicional de la programación televisiva. En este nuevo enfoque, los espectadores tienen acceso inmediato a todos los episodios, lo que, aunque emocionante, elimina el ritual de la anticipación. Esta dinámica ha llevado a una experiencia de visualización más efímera, donde las conexiones con los personajes pueden desvanecerse rápidamente. Los datos revelan que muchos programas de Netflix han visto una drástica caída en las audiencias de sus segundos temporadas. Por ejemplo, The Four Seasons y Beef vieron reducciones de más de la mitad en su número de espectadores respecto a sus estrenos.

Por el contrario, las plataformas competidoras han reevaluado sus estrategias. Algunas han optado por regresar a un calendario más convencional de lanzamientos semanales. Esto no solo permite que las audiencias compartan la experiencia en tiempo real, sino que también fomenta conversación y análisis en torno a cada episodio. La nostalgia por las conversaciones que surgían de ver episodios juntos en tiempo real ha hecho que los espectadores valoren el espacio entre episodios, esencial para fomentar el compromiso a largo plazo.

Además, la fidelidad de los espectadores puede ser afectada si las series no mantienen un alto nivel de calidad. En este sentido, los comentarios sobre la disminución de interés en las segundas temporadas sugieren que las audiencias son ahora más exigentes. Comparativamente, programas como House of the Dragon han logrado mantener una fuerte audiencia entre temporadas, lo que refleja que una estrategia de programación y calidad consistente puede ser clave.

En este panorama cambiante, Netflix se enfrenta al desafío de cultivar una relación duradera con su audiencia. Para ello, debe demostrar que está dispuesta a recompensar la lealtad de los espectadores con renovaciones que sean significativas y consistentes, en lugar de dejar que la incertidumbre determine el futuro de sus series más queridas.

Aunque la entrega instantánea de contenido parece atractiva, es el compromiso y la conexión emocional lo que verdaderamente sostienen la popularidad de un programa. Si Netflix y otras plataformas logran reestablecer este vínculo, podrían no solo recuperar a sus espectadores, sino también fortalecer la relación que tienen con ellos.

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slate.com: https://slate.com/culture/2026/07/netflix-season-2-ratings-avatar-beef-four-seasons-show.html

Un aspecto destacado por los usuarios afectados es la reciente incorporación de videos musicales. En muchos casos, los videos se activan automáticamente en segundo plano, lo que resulta problemático debido a que su audio puede diferir de la versión original de las canciones. Esto se vuelve especialmente distractor para aquellos que prefieren escuchar la versión del álbum. Aunque algunos usuarios disfrutan de los videos, la forma en que se implementaron ha desperdiciado recursos como el ancho de banda y la energía de la batería, lo que ha desatado el descontento de muchos.

Otro punto a considerar es que, en la aplicación de escritorio, los videos son casi invisibles. Permanecen limitados a un pequeño marco de arte del álbum hasta que se localiza un botón diminuto de "Reproduciendo ahora" que permite expandirlos. Además, la selección de videos que están disponibles en la plataforma parece aleatoria, llevando a algunos a recurrir a YouTube cuando desean ver un video determinado.

Uno de los mayores inconvenientes había sido la falta de una opción clara para desactivar los videos. Sin embargo, esta situación ha cambiado recientemente. Ahora, los usuarios pueden acceder a un interruptor en la configuración para desactivar todos los videos, así como también deshabilitar funciones como Canvas (el arte animado del álbum) y los podcasts en video.

En dispositivos móviles, los usuarios pueden desactivar estas funciones fácilmente. Al acceder al icono de perfil en la esquina superior izquierda, pueden navegar a "Configuración y privacidad" y luego a "Contenido y visualización". En la sección de "Videos y Canvas" encontrarán tres interruptores: uno para videos musicales, otro para Canvas y uno más para desactivar los podcasts en video. Al desactivar todas estas opciones, Spotify consume considerablemente menos ancho de banda.

Para quienes utilizan la aplicación de escritorio, el proceso es ligeramente diferente. Al hacer clic en el icono de perfil en la esquina superior derecha y luego en "Configuración", podrán desplazarse hasta la misma sección de "Videos y Canvas" para controlar estas opciones. Esta prueba ha mostrado resultados positivos, ya que deshabilitar los videos elimina tanto el icono de video en listas de reproducción como la colección de videos en las páginas de artistas, dejando solo un botón de "Cambiar a video" que no permite la reproducción a menos que se reactiven los videos en la configuración.

Los usuarios esperan que Spotify implemente los videos musicales de una manera más cuidadosa y diferenciada. A menudo, desean ver un video, pero no al reproducir cada pista. Posiblemente, playlists específicas de videos que se ejecuten por separado de las listas de audio podrían ser una alternativa bien recibida. La experiencia sería mucho más satisfactoria si se pudiera elegir disfrutar de la versión del álbum sin la interrupción de un video. Las próximas decisiones de diseño de interfaz de Spotify son clave para mantener claros estos separadores en su oferta.

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wired.com: https://www.wired.com/story/how-to-disable-all-the-music-videos-in-spotify/