Del 31 de octubre al 2 de noviembre, las festividades cobrarán vida en varios destinos. Michoacán, reconocido como uno de los epicentros de esta tradición, especialmente en la región del lago de Pátzcuaro, se convierte en un lugar de peregrinación. Durante las noches del 1 y 2 de noviembre, las familias purépechas honran a sus seres queridos al colocar ofrendas, flores de cempasúchil y veladoras. Entre los puntos más destacados se encuentran Janitzio, conocido por su panteón iluminado; Tzintzuntzan, donde las tumbas se adornan con flores, y Pátzcuaro, que ofrece una ventana a la gastronomía y artesanías locales. Las autoridades enfatizan la importancia de respetar las ceremonias y tradiciones de los habitantes.

En Nuevo León, Monterrey será sede del concurso “Dioses ancestrales, catrines inmortales”, que se llevará a cabo el 1 de noviembre en el Museo de Historia Mexicana, donde se premiará a los mejores participantes en las categorías infantil, juvenil y adulta. Además, del 22 de octubre al 4 de noviembre, se realizará el Festival Internacional de Santa Lucía, que ofrecerá 183 eventos de música, danza, cine y artes visuales en diferentes sedes.

Jalisco también se suma a la conmemoración a través del Festival de las Almas 2026, que incluirá decoraciones en Guadalajara, Zapopan y otras localidades, aunque los detalles específicos de las actividades seguirán confirmándose. Esta región es conocida por sus embarcaciones iluminadas en la laguna de Cajititlán y el lago de Chapala, entre otros eventos culturales.

Aguascalientes, cuna de José Guadalupe Posada, rinde homenaje con el Festival Cultural de Calaveras. Este evento, que se extiende durante los últimos días de octubre y principios de noviembre, incluye desfiles de catrinas, exposiciones de altares y espectáculos culturales, ofreciendo más de 600 actividades en 2025, de las cuales el 90% fueron gratuitas. La programación definitiva para 2026 se podrá consultar en el sitio oficial del festival.

Por último, Chiapas presenta celebraciones singulares, especialmente en San Juan Chamula, donde las comunidades indígenas rinden tributo a sus difuntos. Con ceremonias que incorporan la tradición local, las familias visitan los cementerios el 1 y 2 de noviembre para colocar ofrendas, flores y alimentos, todo mientras se implementan medidas de prevención para los visitantes.

Las fechas del Día de Muertos siguen siendo consistentes en el calendario: el 31 de octubre marca el comienzo de las actividades culturales, el 1 de noviembre se dedica a los niños fallecidos, y el 2 de noviembre se centra en los adultos. Se aconseja a quienes planeen asistir a estas festividades consultar los canales oficiales de Turismo y Cultura antes de viajar, ya que algunos programas aún no cuentan con horarios definitivos.

La riqueza de las tradiciones del Día de Muertos en México invita a la reflexión y el respeto, ofreciendo a los visitantes la oportunidad de conectarse con la cultura y espiritualidad del país durante una de sus celebraciones más emblemáticas.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

eleconomista.com.mx: https://www.eleconomista.com.mx/arteseideas/celebrar-dia-muertos-fuera-cdmx-actividades-cinco-destinos-mexico-20261011-837632.html

Durante la ceremonia de apertura, Guadalupe Pérez Gutiérrez, director de Mercados y Plazas, expresó su agradecimiento a los presentes y reafirmó el compromiso del gobierno local de apoyar iniciativas que refuercen la identidad cultural de la capital michoacana. Las palabras de Pérez Gutiérrez resonaron con fuerza, destacando la importancia de eventos como este para fortalecer la comunidad y promover el comercio local.

La Plaza de San Agustín, escenario del festival, se transformó en un festín de aromas y sabores que atrajo tanto a morelianos como a visitantes. María Cadelaria Ochoa, representante de los locatarios de la plaza, subrayó la relevancia de este evento y extendió una cordial invitación a todos para disfrutar de los platillos típicos que caracterizan la gastronomía local.

A pesar de la lluvia, el festival se llenó de vida. Una variedad impresionante de platillos como enchiladas, corundas, tostadas, pozole, pambazos, tacos, sopes, gorditas, buñuelos, atoles y aguas frescas fueron ofrecidos a los primeros comensales que se acercaron a probar estas delicias.

Este evento tiene como propósito no solo celebrar la diversidad culinaria de Morelia, sino también impulsar la labor de 22 locatarios dedicados a ofrecer sus creaciones. Abierto al público durante el 10 y 11 de octubre, el festival promete ser un verdadero homenaje a la salsa y el sabor.

Los habitantes y visitantes de Morelia están llamados a disfrutar de este encuentro gastronómico que celebra la riqueza cultural y la tradición culinaria de la región, todo en un ambiente festivo que busca fortalecer los lazos dentro de la comunidad local.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

changoonga.com: https://changoonga.com/2026/10/10/morelia-alfonso-inaugura-el-17-festival-de-la-enchilada-y-la-cordunda/

Los movimientos de los bailarines, que incluyen saltos que comienzan y terminan en las rodillas, así como giros que hacen que los cuerpos parezcan impulsados por motores, destacan por su extraordinaria energía y atletismo. Esta elección artística no solo realza la intensidad del drama shakespeariano, sino que también invita a la audiencia a redescubrir la obra a través de una lente contemporánea y vibrante.

La integración de la danza georgiana en una producción de Verdi representa un desafío y una innovación en el ámbito operístico. Los coreógrafos y directores han logrado crear la ilusión de una lucha que, aunque clásica en su origen, cobra nuevas dimensiones gracias a la física casi deslumbrante de los bailarines. La experiencia promete ser más que un simple espectáculo: es un choque de culturas y estilos que desafía las expectativas y enriquece el legado de ambos autores.

Este enfoque innovador ha capturado la atención no solo de los amantes de la ópera, sino también de aquellos que pueden estar menos familiarizados con el arte lírico. La audiencia se ve invitada a sumergirse en una experiencia que combina la música grandiosa de Verdi con la visceralidad y la agilidad de la danza georgiana, creando un ambiente que es tanto cautivador como sorprendente.

La producción se produce en un momento de gran transformación dentro de las artes, donde la colaboración entre diversas disciplinas y la búsqueda de nuevas formas de expresión creativa son más relevantes que nunca. Con la danza georgiana enriqueciendo la narrativa dramática de "Macbeth", esta obra se posiciona como un ejemplo notable de cómo la tradición y lo contemporáneo pueden entrelazarse para ofrecer algo verdaderamente excepcional.

A medida que la temporada avanza, los espectadores pueden esperar no solo asistir a una actuación, sino también participar en un diálogo cultural que trasciende fronteras y épocas, reafirmando el poder de la creatividad artística. Este evento, programado para ser un hito en 2026, confirma que la ópera está más viva que nunca, lista para explorarse desde ángulos inesperados y emocionantes.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

nytimes.com: https://www.nytimes.com/2026/10/08/arts/dance/metropolitan-opera-macbeth-georgian-dancers.html#new_tab

La exposición titulada ¿Dónde vas con mantón de Manila? La ruta del Galeón que vistió a las españolas, inaugurada recientemente, reúne 27 mantones cuidadosamente seleccionados de la colección privada de la Fundación Perraut de Málaga. Estos mantones, confeccionados en diversos tejidos como tafetán y crespón, presentan una amplia variedad de estilos y decoraciones. Este recorrido no solo celebra una prenda, sino que también narra la historia de cómo un intercambio internacional la convirtió en un icono identitario para España.

Dolores Vargas, comisaria de la exposición, enfatiza la dualidad del mantón, que refleja un intercambio cultural que ha dado lugar a un símbolo nacional. Este año, la celebración del Día Mundial del Galeón, establecido por la UNESCO cada 8 de octubre, se centra en el mantón y su historia de ida y vuelta entre continentes.

La ruta transpacífica, que se inició en 1565 de la mano del agustino Andrés de Urdaneta, conectó Filipinas con Acapulco mediante expediciones comerciales anuales. Esta relevante conexión no solo facilitó el tránsito de mercancías, como la seda y la porcelana, sino que también propició un intercambio cultural entre las diferentes regiones involucradas. La seda, que provenía de Cantón, llegó a ser uno de los productos más valiosos, convirtiéndose en un objeto codiciado y hasta objeto de contrabando.

Durante el siglo XIX, el mantón se imbuyó de un nuevo significado social en España, asociándose en principio con mujeres de clases acomodadas y, más tarde, con figuras icónicas como las bailaoras y las manolas, mujeres gitanas que contribuyeron a su popularidad. La industria del mantón también floreció en localidades como Cantillana y Villamanrique de la Condesa, donde se desarrollaron técnicas artesanales para agregar flecos y bordados, reflejando la rica tradición artesanal del país.

La colección presentada en la Casa de Iberoamérica incluye no solo mantones icónicos, como uno que perteneció a Pastora Imperio, sino también delicadas cajas en las cuales estos se transportaban desde Cantón. Cada pieza tiene su propia historia que contar, reflejando el contexto social y cultural de su época.

Por otro lado, la exposición también ofrece una visión amplia sobre el uso del mantón más allá de la vestimenta; ha sido utilizado como accesorio decorativo en espacios como balcones y procesiones, sin perder de vista su lugar en el flamenco y su uso en el arte contemporáneo.

A través de esta muestra, se invita a los visitantes a no solo apreciar la belleza estética de los mantones, sino también a comprender su significado en un contexto más amplio de intercambio cultural que ha perdurado a través de los siglos. El mantón de Manila, con su rica historia, continúa siendo un símbolo de la interconexión global. Esta exposición podrá ser visitada en la Casa de Iberoamérica de Cádiz hasta el 9 de enero de 2024.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

elpais.com: https://elpais.com/cultura/2026-10-08/el-manton-chino-que-cruzo-oceanos-para-convertirse-en-icono-de-la-cultura-espanola.html

Ubicado en un idílico entorno, el hotel Suiran se alza en la orilla del sereno río Hozu. Este boutique hotel, con solo 39 habitaciones, invita a los huéspedes a sumergirse en la riqueza cultural y gastronómica de Kyoto, al mismo tiempo que brinda un acceso inigualable a la espléndida flora del bosque de Arashiyama. A través de itinerarios cuidadosamente diseñados por la Luxury Collection, los visitantes pueden explorar a fondo la historia y la cultura locales, destacando la exquisita gastronomía de la región.

Suiran, una construcción que data de hace más de un siglo, impacta a sus visitantes desde el primer momento. La entrada, marcada por una gate de la era Meiji, junto a caminos que serpentean a través de un jardín cuidadosamente diseñado, establece un ambiente de paz y serenidad. Las habitaciones, con su mobiliario bajo y luz suave, crean un ambiente acogedor. De hecho, 17 de las 39 habitaciones cuentan con un patio onsen, donde los huéspedes pueden relajarse en un baño mineral tradicional.

La experiencia gastronómica en Suiran comienza en Cafe Hassui, ubicado en el edificio más antiguo del complejo. Este café ofrece un encantador servicio de té por la tarde, que puede disfrutarse al aire libre con vistas al río, o en el interior, donde la luz natural inunda el espacio. La selección incluye platillos salados y dulces de la reconocida confitería de Kyoto, Kameya Yoshinaga.

El corazón gastronomico del hotel, Kyo Suiran, combina elegancia y autenticidad: la cocina fusiona técnicas francesas con ingredientes frescos locales. Platos como bacalao a la parrilla en una delicada salsa de crema o una lujosa porción de Wagyu con setas salteadas invitan a los comensales a una experiencia culinaria única. Un rincón especial en Kyo Suiran alberga una barra de teppanyaki con capacidad para cuatro personas, donde la magia de la cocina se despliega frente a los invitados.

Cada uno de estos elementos se conjuga en Suiran para ofrecer no solo un alojamiento, sino una experiencia integral que conecta la tradición con la modernidad, justo en el corazón de Kyoto. Desde su ambientación tranquila hasta su sofisticada oferta culinaria, Suiran es un destino que, sin duda, deja una huella imborrable en la memoria de quienes lo visitan.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

bonappetit.com: https://www.bonappetit.com/story/i-pickled-like-id-never-pickled-before-with-this-kyoto-hotel

Durante estos tres días, se contará con la presencia de una amplia variedad de expositores locales, así como actividades que incluyen concursos para seleccionar el mejor pan de muerto, la mejor concha y la figura artística más destacada. Además, el programa artístico y cultural ofrecerá música, danza y otras presentaciones, todo bajo un horario de 9:00 a 21:00 horas.

Con el objetivo de fomentar y preservar la rica tradición panadera de Morelia, la secretaria de Fomento Económico, María Guadalupe Herrera Calderón, subraya la importancia de reconocer el valor gastronómico y cultural de este oficio, incentivando la innovación y el desarrollo del sector.

Entre las actividades previas, el 10 de octubre a las 17:00 horas se llevará a cabo la tradicional Caravana del Pan, partiendo desde la Fuente de Las Tarascas hacia la Catedral de Morelia. En este recorrido festivo, los panaderos repartirán de manera gratuita piezas de pan a los asistentes, mientras que se implementará un operativo especial de seguridad y logística.

Alejandro Durán Gama, delegado en Michoacán de la Cámara Nacional de la Industria Panificadora y Similares de México (Canainppa), destaca que este evento no solo marca un hito para el gremio al cumplir un cuarto de siglo, sino que también se ha posicionado como el más importante a nivel nacional.

Para conmemorar su aniversario, se presentará un pastel de aproximadamente 250 kilos que será compartido el 18 de octubre, y ese mismo día se ofrecerá una capacitación para panaderos a las 16:00 horas, donde se introducirá la “Trenza Monarca”, una propuesta destinada a la temporada navideña de 2026.

No menos importante será la participación de jóvenes ganadores de la tercera Copa Intercolegial de Panadería, quienes mostrarán sus habilidades al elaborar los panes que les valieron el primer lugar. A través de estas iniciativas, Canainpa busca promover la conexión entre las generaciones de panaderos tradicionales y los nuevos talentos del sector.

Estos eventos no solo resaltan la riqueza de la cultura panadera de Michoacán, sino que también crean un puente entre la tradición y la innovación, asegurando que el legado panadero siga vivo y en constante desarrollo.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

changoonga.com: https://changoonga.com/2026/10/06/morelia-ora-concha-ya-llego-tu-birote-anuncian-feria-del-pan-en-10-dias-con-60-panaderias/

Este innovador set incluye un total de 1,212 piezas y, una vez ensamblado, la figura alcanza una notable altura de 43 centímetros. Diseñada como un objeto coleccionable para adultos mayores de 18 años, La Catrina cuenta con articulaciones en la cabeza y brazos, lo que permite a los usuarios personalizar su posición a su antojo.

El diseño de la figura es un fiel reflejo de las catrinas tradicionales de Michoacán: un vistoso vestido negro embellecido con aplicaciones en rosa, un sombrero adornado con flores de cempasúchil, y detalles como calaveritas de azúcar impresas en las piezas. Además, el set incluye una base decorativa floral y dos mariposas monarca que pueden ser ensambladas, una de las cuales puede ser sostenida por el personaje.

La presentación oficial del set tuvo lugar en la Casa de las Artesanías en Morelia, donde el gobernador Alfredo Ramírez Bedolla expresó su entusiasmo por esta representación de la cultura michoacana en un escenario internacional. Destacó la importancia de que empresas de renombre global reconozcan a Capula como la cuna de esta referencia cultural, convirtiendo a La Catrina en un símbolo que trasciende fronteras.

"Este es un tema relevante, sobre todo porque vienen a la Feria de la Catrina en Capula aquí en Morelia. Creo que es de gran interés que empresas internacionales se interesen por la catrina de Capula", declaró el mandatario en una entrevista con medios locales. Esta colaboración con LEGO no solo proporciona visibilidad a la rica tradición de la alfarería de Capula, sino que también ofrece una oportunidad económica justa para los artesanos que laboran en este ámbito.

Además, el gobernador mencionó que están trabajando en colaboraciones con tiendas como Palacio de Hierro y Liverpool para que las catrinas de Capula sean más accesibles en lugares destacados de la Ciudad de México, lo que puede ampliar el horizonte de comercialización para estas artesanías.

Con esta iniciativa, no solo se celebra una tradición, sino que se introduce una forma innovadora de conectar generaciones y fomentar un interés renovado por estas expresiones culturales, reafirmando la importancia de las artesanías de Michoacán en el contexto contemporáneo, y garantizando que el trabajo de los artesanos continúe recibiendo el reconocimiento que merece.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

changoonga.com: https://changoonga.com/2026/10/06/michoacan-3-mil-pesitos-costara-el-lego-oficial-de-las-catrinas-de-capula/

En un evento que reunió a diversas personalidades, incluido el gobernador de Michoacán, Alfredo Ramírez Bedolla, se presentó la colaboración entre LEGO y los artesanos de Capula. El mandatario enfatizó que esta iniciativa no solo visibiliza el talento de los artistas morelianos, sino que también lleva su trabajo ante audiencias internacionales. Este nuevo set de LEGO ya está disponible en la página oficial de la compañía, marcando el primer paso de una asociación que busca resaltar lo mejor de la cultura local en un escenario global.

Durante el evento, se anunció un concurso para niños en el que participarán 900 estudiantes de escuelas primarias de Capula. Este concurso culminará con un premio especial que se entregará durante la edición 2026 de la Feria de la Catrina, programada para llevarse a cabo del 18 de octubre al 3 de noviembre. Esta feria es uno de los eventos más esperados en la región, donde la catrina, símbolo de la muerte y la celebración, juega un papel central.

La directora de Marketing para Latinoamérica del Grupo LEGO, Brenda Quevedo, también destacó la importancia de esta colaboración. Agradeció a los artesanos y al gobierno estatal por la oportunidad de unir fuerzas y contribuir al reconocimiento de estas valiosas piezas creadas por las manos de los morelianos. Firmando así un pacto que respeta y promueve la cultura tradicional.

El llamado a la acción por parte de Ramírez Bedolla es claro: esta unión entre la artesanía de Capula y una de las empresas más influyentes del mundo representa una oportunidad única para que el trabajo artesanal mexicano gane notoriedad internacional. Cada catrina de barro, con su vibrante colorido y diseño distintivo, no solo es un símbolo del Día de Muertos, sino una manifestación del rico patrimonio cultural de México que ahora, gracias a esta colaboración, puede brillar más allá de sus fronteras.

La emoción que rodea esta alianza es palpable, y mientras la fama de la catrina de barro de Capula continúa en ascenso, queda claro que la unión del arte local y la industria global puede generar frutos extraordinarios.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

changoonga.com: https://changoonga.com/2026/10/06/de-capula-para-el-mundo-lego-inmortaliza-la-catrina-de-barro-michoacana/

Para una experiencia clásica en la mesa de Acción de Gracias, una opción infalible es el "Simple-Is-Best Stuffing". Este favorito de los lectores ha triunfado durante más de una década, combinando trozos de pan crujiente que absorben un stock mantecoso y una generosa cantidad de hierbas frescas. El resultado es un plato dorado por fuera y tierno por dentro, perfecto para acompañar el pavo.

Si la tradición se presenta un poco monótona, se puede optar por una variante que añade un toque de sabor: el "Sausage-and-Herb Stuffing". Esta receta incorpora salchicha de desayuno a la mezcla base, proporcionando una explosión de sabor que seguramente complacería a los amantes de la carne.

Para quienes prefieren alternativas más innovadoras, la cornbread dressing es una opción excelente. Cargada de cebollas caramelizadas, esta receta puede prepararse con antelación, lo que facilita la organización de la comida. También existen variantes adaptadas a diferentes necesidades dietéticas, como aquellas a base de arroz salvaje o negro, e incluso versiones picantes que incorporan chorizo y chiles calabreses para agregar un toque audaz.

Este festín de opciones ofrece algo para todos los gustos, tanto para los puristas como para aquellos que desean romper las reglas del Thanksgiving. Al elegir la receta adecuada, es posible que algunos opten por una única variante, mientras que otros, dada la feroz defensa que suelen hacer de sus favoritos, decidan preparar dos opciones para sorprendentemente satisfacer a todos los comensales.

Con la variedad de recetas disponibles, cada celebración de Acción de Gracias puede convertirse en una experiencia única y personalizada, elevando la mesa y haciendo de esta tradición culinaria un verdadero deleite para todos.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

bonappetit.com: https://www.bonappetit.com/entertaining-style/holidays/slideshow/thanksgiving-stuffing-slideshow

La jornada comenzó en Capula, donde el maestro Javier Cervantes abrió las puertas de su taller. Aquí, los asistentes pudieron observar de primera mano el proceso de elaboración de la famosa loza de barro y las icónicas Catrinas, que han llegado a simbolizar la identidad artesanal de esta comunidad. Las piezas son una mezcla de creatividad y tradición, reflejando la profunda conexión entre los artesanos y sus raíces culturales.

El recorrido continuó en Tzintzuntzan, donde se destacó el trabajo de la artesana Hilda Villagómez en la elaboración de piezas confeccionadas con hoja de maíz. Además, Angélica Morales mostró la metodología de barro libre de plomo, enfatizando la importancia de prácticas sustentables en la alfarería contemporánea. Estas técnicas no solo preservan el legado cultural, sino que también promueven un enfoque responsable hacia el medio ambiente, esencial en nuestros días.

La última parada fue en Oponguio, donde Rosario Guillén presentó el fascinante proceso de elaboración de mezcal artesanal. Además de los métodos tradicionales que acompañan la producción de esta bebida emblemática de la región del Lago de Pátzcuaro, Guillén compartió innovaciones en el sector, como su mezcla del mezcal con la esencia de la flor de Cempasúchil, lo que añade un toque distintivo y culturalmente significativo.

Estos talleres representan una parte vital de la oferta cultural y artesanal durante la temporada de la Noche de Ánimas y cuentan con el respaldo de la Secretaría de Turismo de Michoacán. A través de estas actividades, se busca no solo celebrar una tradición sino también fomentar el aprecio y la comprensión del valioso patrimonio artesanal de la región.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

changoonga.com: https://changoonga.com/2026/10/06/desde-150-varos-puedes-inscribirte-a-talleres-para-aprender-a-elaborar-artesanias-michoacanas-para-noche-de-muertos/

En la ceremonia inaugural, el presidente municipal Antonio Ixtláhuac resaltó la calidad de la cocina local, especialmente la de Coatepec. Subrayó que el mole de esta región posee características que le permiten aspirar a un reconocimiento mayor, más allá de las fronteras locales. “Aquí en Zitácuaro se cocina muy bien, y en Coatepec de Morelos tenemos un mole de presencia nacional”, afirmó, elogiando los esfuerzos de las cocineras para mantener vivas estas tradiciones.

La promoción de la gastronomía local como un componente esencial de la identidad del municipio fue un tema recurrente. Además de celebrar el mole, el presidente mencionó otros platillos emblemáticos como el pan, los pambazos y el pozole, todos estos representativos de la cultura culinaria de Zitácuaro.

María Elena Valdez Rivera, jefa de tenencia de Coatepec y organizadora del evento, también hizo un llamado a la comunidad, agradeciendo su apoyo y reconociendo el respaldo del Ayuntamiento, lo que ha permitido fortalecer el concurso con premios económicos para los ganadores.

En cuanto a los resultados de la competencia, María Maya Alcántara se destacó, llevándose el primer lugar en ambas categorías. Gabina Álvarez Zepeda ocupó el segundo lugar en ambas, mientras que Jessica Nayeli Rubio Blancas obtuvo el tercer puesto en mole verde.

La Feria del Mole de Coatepec no solo sirve para promocionar la gastronomía local, sino que también reafirma la importancia de preservar y celebrar las tradiciones culinarias de la región, contribuyendo así a la proyección cultural de Zitácuaro en el corazón de su comunidad. Este evento se posiciona, sin duda, como un pilar fundamental en la herencia y riqueza cultural de la tenencia, fortaleciendo un sentido de pertenencia y unidad entre sus habitantes.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

changoonga.com: https://changoonga.com/2026/10/05/puro-sazon-zitacuarense-23-cocineras-se-lucen-en-la-feria-del-mole/

La gastronomía mexicana es reconocida mundialmente por su diversidad y riqueza, y una de sus delicias emblema son las Carnitas Michoacán. Recientemente, este producto ha dado un importante paso hacia su consolidación en el mercado, no solo a nivel nacional sino también internacional. Seis establecimientos han obtenido la certificación que les permite utilizar el distintivo de Carnitas Michoacán, gracias al cumplimiento de normas específicas que avalan la calidad y autenticidad de su elaboración.

Con ubicaciones en Morelia, Quiroga y Tacámbaro, los negocios como Carnitas Cui Cui, El Rey de las Carnitas, y Carnitas Machareli, entre otros, han demostrado su compromiso por mantener los estándares requeridos. Esta certificación no solo les otorga un respaldo frente al consumidor, sino que también les permite destacar en un mercado competitivo, utilizando una marca que protege su origen y características distintivas.

La clave del éxito de estas carnitas radica en un proceso minucioso de producción, que incluye ingredientes específicos y un cocimiento que puede extenderse hasta cuatro horas. Este enfoque no solo resguarda la integridad del producto, sino que también establece un vínculo con el patrimonio cultural de la región de Michoacán, donde la calidad de las materias primas juega un papel crucial.

Un hito significativo en esta estrategia de protección es el reciente registro de la marca Carnitas Michoacán en Estados Unidos. Este avance no solo refuerza el valor comercial de la marca, sino que también expande su reconocimiento, asegurando que los estándares de calidad continúen protegidos en el mercado estadounidense.

La autorización para el uso del distintivo es gratuita y tiene una vigencia de un año, con posibilidad de renovación. Para ello, los establecimientos deben demostrar que continúan cumpliendo con las normativas establecidas. Este proceso es crucial para garantizar que las Carnitas Michoacán mantengan su reputación y prestigio en el ámbito gastronómico.

Con esta certificación y el respaldo de la marca, Carnitas Michoacán continúa posicionándose como un símbolo del patrimonio culinario de México, reforzando la identidad y el valor comercial de un producto que encanta a locales y visitantes por igual. La estrategia de protección y promoción es una muestra clara de cómo tradición y modernidad pueden unirse para preservar lo mejor de la gastronomía nacional.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

changoonga.com: https://changoonga.com/2026/10/03/michoacan-le-pone-sello-a-sus-carnitas-marca-ya-esta-registrada-en-estados-unidos/

Las dificultades cotidianas se han agudizado aún más con la escasez de transporte, convirtiendo desplazamientos que antes eran rutinarios en una odisea. Productos de primera necesidad, como huevos, pan y aceite de cocina, son cada vez más difíciles de encontrar en los mercados, lo que lleva a muchas familias a replantear sus hábitos y, en algunos casos, a hacer frente a la inseguridad alimentaria.

Sin embargo, a pesar de estas adversidades, la tradición del ballet cubano se esfuerza por mantenerse en pie. La comunidad artística, en particular los bailarines, se enfrenta al desafío de llevar adelante su pasión en un contexto marcado por la escasez y las limitaciones. La perseverancia de estos artistas es notable; ellos no solo buscan conservar una herencia cultural rica que ha puesto a Cuba en el mapa del arte escénico internacional, sino que también sirven de inspiración para muchos.

Esto contrasta fuertemente con la realidad de sus vecinos, que lidian con las penurias del día a día. La resistencia de la comunidad artística resuena no solo en las luces de los escenarios, sino también en el corazón de una nación que, a pesar de la adversidad, se niega a rendirse.

La situación actual, correspondiente a finales de septiembre de 2026, expone la fragilidad de la vida en Cuba y recalca cuán urgentes son las soluciones para restablecer el bienestar de su población. La comunidad artística, en especial el ballet, refleja no solo el espíritu resiliente de los cubanos, sino también la necesidad imperiosa de una transformación social y económica que permita a todos disfrutar de una vida digna.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

apnews.com: https://apnews.com/article/cuba-national-ballet-crisis-dance-blackouts-e1f5ac11d153fb8e201e4a8e4631e81a

"La Bamba" es la canción más emblemática del son jarocho, un género musical originario de Veracruz que se interpreta en las celebraciones comunitarias conocidas como fandangos. Este fenómeno cultural, cuyos orígenes datan de más de 300 años, nació de la rica mezcla de influencias que se gestaron a lo largo de la costa del Golfo tras la llegada del conquistador Hernán Cortés. En el corazón de estos fandangos, la música y la danza se entrelazan, creando una experiencia vibrante donde se celebra la identidad cultural.

El son jarocho, con su característico y alegre ritmo sincopado, es un crisol de tradiciones europeas, caribeñas e indígenas. Si bien su popularidad ha ido en aumento a nivel global, la esencia auténtica de esta tradición se encuentra, sin duda, en Veracruz. En una calurosa noche de agosto, las calles resuenan con el sonido de risas, bailes y acordes de guitarras, mientras los asistentes disfrutan de comida típica y refrescantes cervezas. El principal instrumento, la jarana, una guitarra de ocho cuerdas, se convierte en el alma de la fiesta.

Durante estos encuentros, "La Bamba" puede ser tocada por una multitud de músicos que, en un trance colectivo, dirigen el ritmo de la noche. Como afirma Tacho Utrera, un reconocido músico jarocho y luthier, en Tlacotalpan, uno de los lugares con los más grandes fandangos, "puedes tener 80 músicos y la danza puede continuar durante una hora". La música es una expresión cultural viva que se transforma y nutre de la comunidad.

No siempre fue así. En las décadas de 1960 y 1970, el son jarocho fue visto como música de baja categoría, relegando los fandangos a espacios íntimos, salvo algunas excepciones; músicos como Gilberto Gutierrez, un referente del género y fundador del caSon Cultural Center, recuerdan aquellos tiempos como difíciles para esta tradición. Sin embargo, hoy en día, el son jarocho está en auge, resonando en ciudades no solo de México, sino también en lugares tan lejanos como Alemania, Dinamarca y Japón.

La vitalidad del fandango se debe a su capacidad de unir a personas, independientemente de su trasfondo. Esta confluencia cultural no solo se celebra en los diversos instrumentos y ritmos, sino también en el arte del zapateo, el baile que marcan los pasos en el tarima de madera, que refuerza la conexión entre músicos y bailarines. La educación en la música y danza jarocha resuena en instituciones locales, donde jóvenes de diversas edades buscan aprender estas tradiciones, uniendo lo antiguo con lo contemporáneo.

Los fandangos han proliferado en contextos como bautizos, cumpleaños y celebraciones de santos, reafirmando la importancia del sentido de comunidad y pertenencia. Verdaderos momentos de convivencia, donde la música y el baile invitan a cada asistente, independientemente de su experiencia previa, a sentirse parte de algo más grande que sí mismos. En palabras de Paloma Rizo, una aprendiz de jarana, la experiencia del fandango es tan intensa y significativa que "simplemente la sientes, la vives".

La esencia del fandango es, en última instancia, un recordatorio del poder de la música y la danza en la cohesión social, una tradición que sigue viva y que, al igual que "La Bamba", resuena en el corazón y la memoria colectiva, invitando a todos a unirse a su piel vibrante y alegre.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

npr.org: https://www.npr.org/2026/09/27/nx-s1-5973237/la-bamba-mexico-fandango

Ollé es el fundador y presidente de la Asociación Catalana para el Control de la Tuberculosis en el Tercer Mundo (ACTMON), entidad que proporciona servicios esenciales de salud y educación en regiones vulnerables. Su obra ha sido crucial para mantener la atención médica en comunidades afectadas por la pobreza extrema y enfermedades olvidadas.

Su relación con Haití es profunda y emocional. El país, con una historia trágica marcada por el colonialismo y la falta de liderazgo efectivo, enfrenta actualmente una crisis humanitaria devastadora. Desde el dominio de Duvalier y su opresiva milicia, los tonton macoute, hasta el actual control de bandas criminales, la situación ha empeorado con el tiempo. Ollé relata que, pese a los peligros que ha enfrentado, como el momento en que dos veces tuvo un fusil en su pecho, su amor por los haitianos y su deseo de contribuir a su bienestar no han disminuido.

Un elemento vital de su experiencia médica en Haití es su comprensión de las creencias vudú, que están profundamente arraigadas en la cultura local. Para trabajar efectivamente, Ollé entendió la importancia de respetar y aceptar estas creencias, lo que le permitió construir relaciones de confianza con los pacientes. Su capacidad para hablar criollo haitiano le facilitó salvar vidas y conectar con la comunidad.

En sus años de servicio, Ollé ha realizado numerosos aportes significativos a la salud pública en Haití. Ayudó a tratar a pacientes con condiciones como la treponematosis, una enfermedad que desfigura el rostro. Sus recuerdos de aquellos momentos, donde la gratitud y la lucha por la vida predominaban, son tesoros presentes en su mente.

A lo largo de su carrera, Ollé ha vivido innumerables aventuras, desde encuentros peligrosos con wildlife en Uganda hasta conflictos diplomáticos por ayudar a una niña mestiza en Yibuti. Estas experiencias han moldeado no solo su carácter humano, sino también su visión del mundo.

En su balance vital, afirma que ha vivido plenamente, dedicándose a aquello que le apasiona: la medicina y el servicio a otros. Su vida es un testimonio de cómo un individuo puede marcar la diferencia, incluso en el contexto de una catástrofe humanitaria que parece insuperable. “Diles que he tenido una buena vida”, resume Ollé, un mensaje que resuena como inspiración para muchos que luchan por hacer el bien en el mundo.

Actualización: Los acontecimientos actuales y las realidades en Haití siguen siendo alarmantes, un país que continúa enfrentando grandes desafíos en términos de estabilidad y condiciones de vida.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

elpais.com: https://elpais.com/cultura/2026-09-25/jaime-olle-medico-para-curar-a-la-gente-en-haiti-hay-que-entender-el-vudu.html

Con más de cinco siglos de historia, el sepak takraw tiene su primer registro conocido en el siglo XV en el sultanato de Malaca, en la actual Malasia. Este juego, mencionado en el histórico texto Sejarah Melayu, era disfrutado por generaciones como un pasatiempo informal, antes de que, en 1960, líderes de Malasia, Singapur, Tailandia e Indonesia se reunieran en Kuala Lumpur para formalizar su práctica. Durante esta reunión, establecieron un nombre unificado y las reglas modernas que regulan el deporte hasta hoy.

La institucionalización del juego marcó un punto de inflexión. En 1965, el sepak takraw se convirtió en un evento de medalla en los Juegos Peninsulares del Sudeste Asiático, celebrados en Kuala Lumpur, y ese mismo año se fundó la Federación Asiática de Sepaktakraw (ASTAF), encargada de regular el deporte en la región y promover su expansión internacional.

La historia no se detuvo ahí. En 1988, se creó la Federación Internacional de Sepaktakraw (ISTAF), que logró el reconocimiento del Movimiento Olímpico como organismo rector mundial en 1990. Desde entonces, el sepak takraw ha sido parte integral de los Juegos Asiáticos y los Juegos del Sudeste Asiático, además de ser impulsor de torneos como la ISTAF World Cup y la ISTAF SuperSeries.

El reglamento del juego establece que cada equipo está compuesto por tres jugadores con roles específicos: un tekong, responsable del saque, y dos rematadores conocidos como apit kiri y apit kanan. La cancha, con dimensiones similares a las de una doble cancha de bádminton (13.4 m x 6.1 m), cuenta con una red en el centro que se sitúa a 1.52 metros de altura (1.42 m en la rama femenina).

El saque se ejecuta con el pie mientras un compañero lanza el balón al aire. Cada equipo puede tocar el balón un máximo de tres veces antes de enviarlo al campo contrario. Puntos son otorgados al rival si la pelota cae fuera o si un jugador toca la red. Los encuentros son disputados al mejor de tres sets, cada uno a 21 puntos; si hay empate a 20, el set continúa hasta que un equipo logre una ventaja de dos puntos.

El balón es un elemento distintivo del juego, de diseño único y fabricado originalmente con ratán natural. Las normas de la ISTAF especifican que debe ser esférico, con entre 12 y 14 orificios, y un peso que oscila entre 170 y 180 gramos para los hombres y entre 150 y 160 gramos para las mujeres. Esta ligera estructura permite realizar movimientos acrobáticos, como patadas aéreas, que caracterizan esta disciplina y la diferencian de otros deportes de red.

La popularidad del sepak takraw sigue creciendo, convirtiéndose en un fenómeno que une a millones de aficionados en todo el mundo. A medida que este deporte se expande más allá de sus raíces sudesteasiáticas, su esencia única y emocionante promete seguir fascinando a nuevas generaciones.

(Actualización: 2026-09-23)

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

infobae.com: https://www.infobae.com/america/mundo/2026/09/23/como-se-juega-el-sepak-takraw-el-deporte-que-prohibe-el-uso-de-las-manos-desde-hace-500-anos/

En los últimos 20 años, el mundo ha comenzado a rendirse ante la calidad de los cuchillos japoneses, una tendencia que se ha fortalecido especialmente en Europa. La empresa familiar Yoshikane Hamono, con más de un siglo de experiencia, destaca por su dedicación a la formación de los nuevos cuchilleros en la región. Su renombrada técnica se basa en el uso de acero SKDII, conocido por su excepcional tratamiento térmico, lo que garantiza la durabilidad e impresionante filo de los cuchillos.

La historia de estos artesanos resuena con la historia de la gastronomía misma, donde la calidad de un cuchillo puede marcar la diferencia en la experiencia culinaria. Su habilidad para combinar tradición y técnica moderna se traduce no solo en utensilios de cocina, sino en verdaderas obras de arte que son solicitadas por chefs y entusiastas gastronómicos de todo el mundo.

A medida que el interés por estos cuchillos continúa creciendo, la compañía Yoshikane Hamono y otros herreros de Sanjo se enfrentan al reto de mantener el equilibrio entre la innovación y la preservación de técnicas ancestrales. En un mercado cada vez más globalizado, el desafío es claro: seguir forjando no solo acero, sino también la reputación de Japón como líder en la fabricación de cuchillos finos.

La tradición de cuchillos de Sanjo no es solo un legado familiar; es un testimonio del arte, la precisión y la dedicación que han sido transmitidos a lo largo de generaciones. Así, cada corte que realiza un chef con uno de estos cuchillos es, en esencia, un homenaje a la tradición y a la maestría de estos herreros.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

elpais.com: https://elpais.com/cultura/del-tirador-a-la-ciudad/2026-09-22/por-que-son-tan-buenos-los-cuchillos-japoneses.html

El evento, que tuvo lugar en un ambiente festivo, se llevó a cabo bajo la dirección del gobernador de Michoacán, Alfredo Ramírez Bedolla. Durante su discurso, Martínez Alcázar subrayó la relevancia de este importante festejo para la ciudad de Morelia, expresando su satisfacción porque las comunidades artesanales hayan elegido este lugar para tal celebración. "Nos da mucho gusto que todas y todos los artesanos del interior del estado hayan volteado a Morelia para hacer este maravilloso evento", destacó el presidente, enfatizando cómo la ciudad se viste de folclor y cultura, realzando la belleza que cada rincón de Michoacán ofrece.

A lo largo de la jornada, los asistentes disfrutaron de unas exhibiciones llenas de tradición y orgullo local, donde se pudo apreciar la diversidad de piezas artesanales que forman parte de la rica identidad del estado. Esta celebración se convierte en un espacio esencial no solo para que los morelianos conozcan la riqueza cultural de su localidad, sino también para brindar a los visitantes una vista cercana a la herencia artesanal que caracteriza a Michoacán.

El Gobierno de Morelia, al apoyarse en estas tradiciones, resalta su compromiso con la promoción y el reconocimiento del valor cultural de las artesanías, asegurando que estas expresiones artísticas sigan floreciendo y atrayendo a quienes desean empaparse de la esencia de la cultura michoacana. La Plaza Valladolid, convertida en un punto de encuentro de creatividad y arte, reafirma la importancia de espacios como este para fortalecer los lazos comunitarios y celebrar la riqueza cultural del estado.

Esta festividad, que tuvo lugar el 20 de septiembre de 2026, se posiciona como un ejemplo claro de cómo la cultura puede unir a las comunidades y dar visibilidad a quienes, a través de su trabajo, perpetúan las tradiciones más arraigadas de Michoacán. Con este tipo de eventos, se promueve un sentido de pertenencia y orgullo que no solo celebra el pasado, sino que también invita a las nuevas generaciones a involucrarse en la preservación de su patrimonio cultural.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

changoonga.com: https://changoonga.com/2026/09/20/morelia-se-viste-de-tradicion-para-celebrar-a-los-artesanos-michoacanos-alfonso-martinez/

Durante esta significativa celebración, destacó la participación de la reconocida artesana jiquilpense, Xóchitl Méndez. Su trabajo en rebocería, deshilado, y prendas confeccionadas con tela de rebozo, así como su habilidad en el tradicional empuntado, fueron motivo de reconocimiento. Estas prácticas no solo mantienen viva la tradición artesanal de Jiquilpan, sino que también contribuyen a fortalecer la identidad cultural del estado.

El evento reunió a un gran número de visitantes, quienes pudieron admirar una variedad de obras que reflejan la diversidad y riqueza de las artesanías michoacanas. Este encuentro no solo es un homenaje a los artesanos, sino también una oportunidad para educar al público sobre la importancia de preservar estas técnicas y fomentar el apoyo a la producción local.

El Día del Artesano se ha convertido en una plataforma fundamental para que los talentos de Michoacán sean reconocidos no solo a nivel local, sino también nacional. La participación de Jiquilpan y sus destacados representantes reafirma el compromiso de esta localidad con la cultura y la tradición.

Este tipo de eventos representa una valiosa oportunidad para revitalizar el interés por el patrimonio cultural, fomentando no solo la belleza de las artesanías, sino también la importancia de su preservación en un mundo que avanza rápidamente hacia la modernidad. A través de estas iniciativas, se abre la puerta a un mayor aprecio por la rica historia y el legado que estas prácticas artesanales simbolizan para las futuras generaciones.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

changoonga.com: https://changoonga.com/2026/09/20/jiquilpan-se-hace-presente-con-talento-y-tradicion-en-el-dia-del-artesano-michoacano-en-morelia/

Yankel Benítez Silva, secretario del Ayuntamiento, ha extendido una cordial invitación a la ciudadanía moreliana y a los visitantes, para que se sumen a las actividades programadas. Este encuentro no solo será un espacio para el reconocimiento del arduo trabajo de quienes mantienen vivas las tradiciones artesanales, sino también una oportunidad para que las familias disfruten de un día lleno de arte y cultura.

El evento destacará por un desfile de contingentes artesanales que se llevará a cabo de 12:00 a 14:00 horas. Este colorido recorrido, que abarcará aproximadamente 2.5 kilómetros, iniciará en el Templo de San Diego, avanzará por la avenida Acueducto y la fuente de Las Tarascas, y continuará por la Avenida Madero hasta llegar a la calle Allende, finalizando en la Plaza Valladolid, donde se desarrollará el acto protocolario.

Además del desfile, la Plaza Valladolid acogerá una muestra artesanal que contará con la participación de localidades emblemáticas como San Nicolás Obispo, Capula y Morelia. Esta plataforma permitirá a los artesanos exhibir sus creaciones y compartir con el público no solo su trabajo, sino también la historia y las tradiciones que hay detrás de cada pieza.

El Ayuntamiento de Morelia, mediante el apoyo a eventos de esta índole, reafirma su compromiso con las artes y la cultura, invitando a la comunidad a disfrutar de una manifestación que es clave en la identidad de Morelia y de todo Michoacán. Participar en el Día del Artesano no solo es un acto de reconocimiento, sino también una forma de conectarnos con nuestras raíces y valorar el talento local.

Sin duda, este domingo se presenta como una ocasión propicia para que todos los morelianos y visitantes se reúnan en torno a la celebración de la cultura y la tradición.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

changoonga.com: https://changoonga.com/2026/09/19/morelia-se-llena-de-color-este-domingo-celebraran-el-dia-del-artesano-michoacano/

El festival comenzará los días 23 y 24 de septiembre con “Sembrando Raíces”, un programa pedagógico en el Colegio de Morelia. Este espacio permitirá a niños y jóvenes sumergirse en el mundo de la música de mariachi y la danza, a través de actividades didácticas que fomentan la apreciación cultural.

El lunes 25 de septiembre será un día destacado, ya que se llevará a cabo el desfile inaugural. Este evento partirá de Las Tarascas, recorrerá la emblemática avenida Madero y finalizará frente a la Catedral, dirigiéndose hacia la Plaza Valladolid. Este desfile será seguido, a las 18:00 horas, por un concierto de apertura donde se presentarán grupos de Nayarit, Durango, Jalisco y Michoacán. Entre las agrupaciones destacan el Mariachi Queretano, Mariachi Águilas de Durango, Mariachi Alma de Mi Tierra, Mariachi Libertad Show, y el Mariachi Nuevo Ordaz, quien tendrá un papel estelar esa jornada.

El 26 de septiembre también ofrecerá un atractivo repertorio. A las 18:00 horas, la Plaza Valladolid acogerá actuaciones de diversas agrupaciones de danza, incluyendo el Ballet Folklórico de Morelia, Ballet Folklórico Huet and Joyolaita, Compañía Folklórica Tarasca y Ballet Folklórico del Estado de Michoacán. Esa misma jornada, los mariachis invitados se trasladarán a Ciudad Hidalgo para ofrecer un concierto de gala en compañía de la Orquesta Filarmónica Juvenil de Morelia.

El festival culminará el 27 de septiembre con un gran concierto de clausura en Morelia, encabezado por el Mariachi Imperial Azteca, que contará con la participación de agrupaciones de diversos estados.

Adicionalmente, durante el festival se llevará a cabo una colecta en beneficio de AMANC, una organización dedicada a apoyar a niños con cáncer. Se habilitarán puntos de donación para que los asistentes puedan contribuir con artículos en especie.

Cabe destacar que todas las actividades del festival son completamente gratuitas, lo que garantiza que tanto la música como las danzas y el desfile estén al alcance de todos los interesados en disfrutar de una celebración cultural rica y variada. Este evento, que resalta las tradiciones mexicanas, se erige como un espacio de encuentro y disfrute para toda la comunidad.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

changoonga.com: https://changoonga.com/2026/09/18/mariachis-de-todo-mexico-llegan-a-morelia-festival-nacional-sera-del-23-al-27-de-septiembre/

La historia de la quiniela se remonta a su lanzamiento inicial, con un boleto de siete partidos que costaba apenas dos pesetas. Aquella primera jornada atrajo a 38.530 participantes, de los cuales solo 62 lograron acertar, con dos afortunados ganadores llevándose 9.603 pesetas, lo que a día de hoy equivaldría a aproximadamente 15.000 euros. Desde sus humildes inicios, la quiniela evolucionó a lo largo de los años, adoptando en 1948 el formato que se mantiene casi sin cambios: 14 partidos y la opción de apostar en tres resultados posibles: victoria local, empate o victoria visitante.

Los premios han evolucionado de forma proporcional al número de aciertos, extendiéndose desde los 14 hasta los 11, y más tarde a las quinielas de 10 aciertos, un mecanismo que mantiene el interés de los jugadores. En 1988, se introdujo el "pleno al quince", un desafío adicional que incluye un decimoquinto partido. Este cambio ha añadido una nueva capa de emoción a la tradición, ya que se debe acertar tanto el resultado como el número de goles anotados. La innovación más reciente, que incorpora partidos de la Liga Femenina, refleja un compromiso por la inclusión y el reconocimiento del deporte en su totalidad.

Uno de los momentos más memorables en la historia de la quiniela ocurrió el 4 de febrero de 1968, cuando Gabino Moral Sanz, un joven agricultor de 18 años, se convirtió en una leyenda al sellar un boleto que le otorgó un premio de 30.204.428 pesetas. Este acto fortuito, decidido por el lanzamiento de un dado en un pequeño pueblo, no solo cambió su vida, sino que también capturó la imaginación de toda España, llevando a un aumento del interés en las quinielas.

Otro premio que dejó huella fue el obtenido en marzo de 1983, cuando un boletode un grupo de amigos en Madrid repartió 301 millones de pesetas entre sus miembros. Sin embargo, el récord de premios en la historia de la quiniela se estableció el 2 de octubre de 2005, cuando un boleto validado en Reus alcanzó la cifra asombrosa de 9.089.888,93 euros.

Más allá de su faceta de juego, la quiniela ha tenido un impacto significativo en la sociedad española, no solo como un medio de entretenimiento, sino también como símbolo de esperanza y aspiraciones sociales. Su influencia se ha plasmado en el cine español con películas que han retratado la vida en torno a las apuestas, reafirmando su lugar en la cultura popular.

Desde sus inicios, el 55% de la recaudación generada por las quinielas ha sido destinada a premios, mientras que una parte importante de los ingresos ha tenido como objetivo iniciativas sociales y deportivas. Recientemente, un decreto aprobado en mayo ha establecido que el Consejo Superior de Deportes destinará un 45,50% de la recaudación del Impuesto sobre Actividades de Juego al fútbol profesional en España, con un 30,50% para la Liga masculina y un 15% para la Liga femenina.

Así, la quiniela no solo ha sido un juego de azar, sino también un motor de apoyo al deporte y un recurso para fines sociales, contribuyendo notablemente a eventos como los Juegos Olímpicos de Barcelona en 1992 y el Mundial del '82. Con su reciente evolución y una trayectoria rica y variada, la quiniela sigue ofreciendo a los aficionados no solo la posibilidad de ganar premios, sino también la emoción de formar parte de una tradición que ha perdurado a través de los años.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

marca.com: https://www.marca.com/futbol/primera-division/2026/09/18/popular-quiniela-cumple-80-anos-plenas-facultades.html

La jornada comenzó con un emotivo acto cívico en la Plaza Cívica Benito Juárez, presidido por el alcalde Antonio Ixtláhuac. A su lado, destacados miembros del Cabildo y representantes de instituciones estatales y federales se reunieron para recordar a aquellos hombres y mujeres cuyo sacrificio marcó el camino hacia la libertad en México. Este acto no fue solo formalidad; fue un homenaje vivo a la memoria colectiva del país.

Posteriormente, las calles de Zitácuaro se llenaron de color y alegría durante el tradicional desfile. Instituciones educativas, autoridades municipales, y diversas corporaciones de seguridad y auxilio, así como agrupaciones civiles, marcharon con orgullo, mostrando el esfuerzo común por mantener vivas las tradiciones patrias. Entre los contingentes se encontraban elementos de Tránsito Municipal, Protección Civil, y la Legión Militarizada, junto a estudiantes de primarias y adultos mayores del DIF, así como charros y vaqueros, todos contribuyendo a un vibrante espectáculo visual.

Las familias zitacuarenses se congregaron a lo largo del recorrido, disfrutando del desfile y sumándose a una de las celebraciones cívicas más esperadas del año. Esta participación masiva demuestra el compromiso de la comunidad con sus tradiciones, uniendo a los ciudadanos en un momento de reflexión y orgullo.

El gobierno local reconoció a todos los que hicieron posible esta jornada tan significativa. Al hacerlo, reafirmaron la importancia de la participación ciudadana y el valor de conmemorar la herencia cultural y el legado de luchas pasadas. Así, Zitácuaro no solo celebró su historia, sino que también fortaleció los lazos comunitarios a través de la memoria compartida y el festival cívico.

Con claridad y energía renovada, la comunidad de Zitácuaro se alza una vez más, envuelta en la reflexión de su pasado y con la mirada puesta en un futuro que, impulsado por el orgullo cívico, promete continuar honrando los sacrificios de quienes lucharon por la independencia de México.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

changoonga.com: https://changoonga.com/2026/09/17/zitacuaro-conmemora-la-independencia-con-tradicional-desfile-civico-por-su-216-aniversario/

La noticia, anunciada el 17 de septiembre de 2026, ha captado la atención de los entusiastas del automovilismo y los seguidores de la marca. La iniciativa refleja una estrategia consciente de diversificación en un ámbito donde marcas rivales han prosperado y se ha mostrado que los SUVs no solo dominan el mercado, sino que se han convertido en la norma entre los fabricantes de vehículos de alta gama.

En términos de diseño y rendimiento, McLaren se esfuerza por mantener la esencia que ha caracterizado sus vehículos durante años: velocidad y sofisticación. Sin embargo, la inclusión de un modelo SUV abre la puerta a nuevas oportunidades, permitiendo a la marca atraer a un público más amplio que busca un equilibrio entre el lujo, la versatilidad y el rendimiento.

La imagen del modelo, que ha comenzado a circular entre los medios, sugiere una estética inspiradora que podría redefinir las expectativas en este segmento. Este movimiento no solo es un paso hacia la innovación, sino que también representa el compromiso de McLaren por mantenerse a la vanguardia en una industria en constante evolución.

Con la presentación de este nuevo modelo, McLaren reafirma su dedicación al desarrollo de vehículos que no solo capturan la imaginación de los conductores, sino que también cumplen con las demandas cambiantes del mercado. Sin duda, el debut de su primera SUV será un evento muy anticipado en la comunidad automovilística, estableciendo un nuevo paradigma en su línea de productos.

A medida que avancen las fechas para su lanzamiento y más detalles sean revelados, los amantes de los automóviles estarán expectantes. La evolución de McLaren under su nuevo enfoque podría ser no solo un cambio en su oferta, sino un hito significativo en la historia de la marca. La comunidad automovilística sigue de cerca estos desarrollos, ansiosa por ser parte de lo que promete ser un nuevo capítulo emocionante en la narrativa de McLaren.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

reforma.com: https://www.reforma.com/mclaren-rompe-tradicion-prepara-su-primer-suv/ar3277620

Una anciana, con una bandera pintada en sus mejillas y trenzas en el cabello, observó con curiosidad las siglas BMX que llevaba sobre su huipil bordado. "Ciudad de México, ¿no? BMX", comentó con emoción. Había recibido su sticker en la entrada, y ese pequeño gesto simbolizaba más que sólo un pasaporte para participar; era una marca de inclusión.

La alegría era palpable. Una mujer con camiseta de la Selección Nacional bailaba al ritmo de "El Huitlacoche", rodeada de un grupo diverso que iba desde familias hasta jóvenes de diferentes barrios, todos unidos en la celebración. Algunos afirmaron que los stickers y pulseras eran proporcionados por trabajadores y sus familias de la Secretaría de Bienestar. Sin embargo, a pesar de los cientos de camiones estacionados en Paseo de la Reforma, el Zócalo aún presentaba espacios vacíos, mientras la ceremonia se aproximaba.

Un grupo de personas de Gustavo A. Madero entró y tomó posiciones en media luna, entonando "Cielito Lindo" antes de salir, aunque prometieron regresar más tarde para disfrutar de la presentación del grupo musical Intocable. Los alrededores estaban adornados no solo con stickers y pulseras, sino también con camisetas de la Selección Mexicana y máscaras de luchador. La creatividad se hacía evidente: sombreros de charro, diademas tricolores y vaquitas de peluche con luces eléctricas añadían un toque festivo a la atmósfera.

Los vendedores ambulantes también se unieron al bullicio, ofreciendo peluches de figuras políticas como López Obrador y Sheinbaum a precios accesibles. A medida que avanzaba la tarde, los stickers y pulseras continuaban siendo la entrada a áreas preferentes, pero el ambiente se tornaba más inclusivo a medida que se acercaba la hora estelar.

En el escenario, mariachis deleitaban al público con sus melodías, en un evento que se sentía cuidadosamente orquestado. Las figuras notables de Josefa Ortiz Téllez Girón, Leona Vicario, Gertrudis Bocanegra y María Ignacia Rodríguez brillaban en el entorno, entre símbolos de la patria.

El aire frío, aunque amenazante, no trajo lluvia, lo que tranquilizaba a los asistentes sobre el estado del Metro. La incertidumbre planeaba en el aire, y el día siguiente revelaría si la combinación de Intocable y el fervor del Grito de la Presidenta lograba atraer a los 280,000 asistentes que se había prometido en la celebración inaugural.

El énfasis en el sentido de comunidad y pertenencia se erguía como un símbolo de los nuevos tiempos, un momento en el que la historia se volvía a contar desde un lugar de unidad y celebración colectiva.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

reforma.com: https://www.reforma.com/entre-pulseras-y-stickers-llenan-el-zocalo-para-el-grito/ar3276727

Sin embargo, esta venta marca un cambio significativo en la comunidad local de Nagasawacho, donde muchas congregaciones han enfrentado un declive en la asistencia. Con alrededor de 77,000 templos en el país, se estima que 17,000 ya no tienen un sacerdote residente, resultado de la rápida despoblación de las zonas rurales y las presiones financieras que enfrenta el país.

La situación no es única. En Odawara, Tomomi Iwayama revitalizó el templo Ganshu-ji, que había estado sin un abad durante 70 años. Con un enfoque renovado, ha logrado atraer a una creciente congregación, pero se enfrenta a dificultades debido a una población que envejece y a la falta de interés de los jóvenes por seguir el camino religioso. A pesar de sus esfuerzos, mantiene el desafío de las finanzas y la disminución de rituales tradicionales.

En este contexto, los templos están comenzando a innovar. Iwayama ha introducido un "cementerio inteligente", donde las familias pueden escanear un código para recuperar las cenizas de sus seres queridos. Además, algunos templos están organizando clases de cocina tradicional y sesiones de meditación para atraer a un público más amplio. Así, mientras los rituales de funerales disminuyen, el interés por experiencias culturales y espirituales se mantiene.

El fenómeno se extiende a otras regiones, donde la falta de jóvenes que deseen convertirse en sacerdotes agrava la crisis. Con salarios bajos y una creciente dificultad para financiar el mantenimiento de los templos, muchos van cerrando o se agrupan para compartir recursos en un intento por sobrevivir.

Interesantemente, a pesar de estos obstáculos, Iwayama y otros sacerdotes observan que la demanda por la espiritualidad budista persiste entre los japoneses. Enfatizan que la búsqueda de paz y serenidad en un mundo acelerado mantiene el interés en la enseñanza budista.

No obstante, el desafío financiero es difícil de ignorar. Las tarifas anuales de mantenimiento de los cementerios, que pueden ascender hasta 100,000 yenes, combinadas con el costo de los rituales, pesan sobre muchas familias. Esta situación refleja un dilema contemporáneo: el deseo de preservar tradiciones frente a la realidad económica.

En resumen, mientras un antiguo templo se prepara para un nuevo destino, Japón enfrenta un futuro en el que la espiritualidad y la tradición se entrelazan con los desafíos de una población en declive y un cambio en los intereses culturales. Los templos que encuentran maneras de adaptarse y atraer a las nuevas generaciones podrían seguir siendo vitales, no solo como lugares de culto, sino como centros de comunidad y cultura.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

dw.com: https://www.dw.com/en/japans-empty-temples-seek-new-ways-to-survive/a-79157964

La cena típica de Acción de Gracias a menudo incluye un asado de pavo, un plato que se ha vuelto sinónimo de esta festividad. Además, es común complementar el pavo con una variedad de acompañamientos, como el relleno, puré de patatas y salsa, salsa de arándano, batatas, judías verdes o coles de bruselas, panecillos y una selección de tartas, ya sea de calabaza, manzana o pecana. Cada uno de estos platos evoca la esencia de la celebración y contribuye a crear una experiencia gastronómica inolvidable.

Para aquellos que no pueden imaginar una cena sin pavo, hay múltiples métodos para prepararlo: asado, a la parrilla o ahumado. Es fundamental consultar las guías sobre los tiempos de cocción, así como aprender a cortar el pavo de manera adecuada, garantizando que cada porción sea perfecta. Sin embargo, si su preferencia se inclina hacia opciones vegetarianas, existen numerosas recetas de platos principales y acompañamientos que satisfacen a todos los paladares sin incluir carne. Si la elección de 53 recetas parece abrumadora, una opción más sencilla es seguir un menú clásico que organiza cada aspecto de la comida.

Pero el pavo es solo el principio. También es crucial considerar los acompañamientos, que juegan un papel esencial en la mesa. Desde guarniciones icónicas hasta aperitivos, cócteles y una variedad de postres, cada elemento contribuye a una cena completa. Y no olvide que una vez concluido el festín, las recetas para aprovechar las sobras de pavo aseguran que el sabor persista más allá del día de Acción de Gracias.

Con 2026 como un año destacado para la gastronomía y las celebraciones familiares, es hora de revisar su menú y preparar una comida que no solo nutra, sino que también cree recuerdos inolvidables.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

bonappetit.com: https://www.bonappetit.com/gallery/best-thanksgiving-recipes-ideas-gallery

La convocatoria está abierta a una amplia variedad de participantes, incluyendo individuos, organizaciones, y comunidades que han dado un paso significativo en la producción, conservación, y promoción de productos de origen michoacano. Se contempla la inclusión de candidaturas que posean denominaciones de origen, indicaciones geográficas, marcas colectivas, y marcas de certificación, así como productos emblemáticos que preserven la identidad cultural y fomenten el desarrollo económico de sus comunidades.

Michoacán se distingue por contar actualmente con ocho indicaciones geográficas, tres denominaciones de origen, dos marcas de certificación y una marca colectiva. Estas figuras jurídicas son fundamentales para validar la autenticidad de los productos, proteger su reputación y diferenciarlos en un mercado competitivo. Al hacerlo, se genera confianza entre consumidores y compradores, lo que favorece la mejora del posicionamiento de estos productos en el mercado.

Para aquellos interesados en registrar sus candidaturas, es esencial presentar un escrito de postulación acompañado de una ficha técnica que detalle el origen, trayectoria, y proceso de producción del producto, así como su relevancia para el estado. El expediente de la candidatura debe incluir la documentación que respalde la figura de protección, certificación, o reconocimiento, además de evidencias que permitan valorar su promoción y su impacto económico.

Tras el cierre de la convocatoria, previsto para las 15:00 horas del 30 de septiembre, las candidaturas se someterán a un riguroso proceso de revisión documental, integración de expedientes y evaluación. El Comité de Premiación tendrá en cuenta la trayectoria, calidad, innovación, y el impacto social y económico de los productos. Los ganadores recibirán preseas de oro, plata y cobre, junto con una faja textil elaborada en telar de cintura, y podrán existir menciones honoríficas para postulaciones que presenten aportaciones destacadas.

El registro de candidaturas se puede realizar enviando la documentación a la dirección de correo electrónico proporcionada por la Sedeco o entregándola en persona en las instalaciones correspondientes en Morelia, lo que brinda múltiples opciones a los participantes.

Esta iniciativa no solo busca reconocer la calidad de los productos de origen michoacano, sino que también pretende resaltar la rica diversidad cultural de la región y su potencial en el desarrollo económico local. Al fomentar el respeto y la valorización de estos productos, se contribuye a un futuro más próspero para Michoacán y sus comunidades.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

changoonga.com: https://changoonga.com/2026/09/13/premio-michoacan-de-origen-2026-buscan-reconocer-a-los-productos-que-ponen-en-alto-al-estado/

Familias y visitantes se unieron para disfrutar de un espectáculo que no solo celebró la danza y la música, sino que también fomentó un sentido de comunidad y orgullo por las raíces culturales. Las actuaciones y la participación activa de diferentes escenarios contribuyeron a un ambiente festivo, atrayendo a una audiencia diversa que se sintió conectada con la esencia patrimonial del país.

El evento, que se llevó a cabo el 13 de septiembre de 2026, marcó el inicio de una serie de celebraciones en Jiquilpan, que continúa honrando el mes patrio con actividades que destacan lo mejor de sus tradiciones. Las presentaciones de danza, ricas en colorido y simbolismo, fueron el hilo conductor de una fiesta que integró a la comunidad, reafirmando el valor de la cultura en la vida cotidiana.

Con un enfoque en la preservación y divulgación de las tradiciones, este encuentro no solo representa una fiesta, sino un esfuerzo colectivo por mantener vivas las costumbres y valores que definen a México. En este sentido, Jiquilpan se convierte en un faro cultural que brilla con fuerza, invitando a todos a sumarse a la celebración de su identidad.

El Encuentro Monumental Folklórico no solo fue un espectáculo visual, sino un recordatorio de la importancia de la cultura como un puente que une a las generaciones pasadas con las futuras, convirtiéndose en un vehículo para la expresión y la continuidad de la rica herencia cultural del país.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.

changoonga.com: https://changoonga.com/2026/09/13/michoacan-arrancan-las-fiestas-patrias-2026-en-jiquilpan/

Los resultados de 2024 dejaron una señal importante. En los 33 municipios morelenses, donde la competencia se realizó mediante partidos políticos, Morena ganó cinco por sí solo y otros tres dentro de una coalición. Si agregamos las cinco victorias del Partido Verde y las tres obtenidas por el Partido del Trabajo, el bloque que generalmente acompaña al gobierno federal alcanzó 16 presidencias municipales. Las demás fuerzas políticas y las candidaturas independientes consiguieron 17. La diferencia fue mínima, pero demuestra que Morena, a pesar de haber ganado la gubernatura y de su enorme presencia nacional, no pudo trasladar automáticamente esa fuerza a todos los municipios. Los resultados oficiales del Impepac muestran un territorio políticamente fragmentado, en el cual ningún partido posee el control absoluto.

Ahora debe agregarse un elemento que puede cambiar por completo la competencia de 2027, pues todo indica que el Partido Verde y el Partido del Trabajo podrían competir separados de Morena en distintos municipios de Morelos. Todavía no existe un convenio definitivo que permita asegurar cómo se presentarán en cada ayuntamiento. Sin embargo, las declaraciones de sus dirigentes y el trabajo territorial que realizan muestran que ambos partidos se preparan para defender sus propios espacios. En el caso del PT se ha hablado abiertamente de competir solo si no encuentra condiciones favorables para una coalición. El Verde, por su parte, busca consolidar sus triunfos municipales y demostrar que posee una fuerza propia. Si esta separación se confirma, Morena ya no podrá considerar como suyos los 16 municipios obtenidos por todo el bloque oficialista. Su punto de partida real serían los ocho ayuntamientos ganados por el partido o por la coalición que encabezó. El Verde defendería cinco y el PT otros tres. Eso modificaría profundamente la elección. En algunos municipios, la división entre Morena, Verde y PT podría facilitar la victoria del PAN, del PRI, de Movimiento Ciudadano o de una candidatura local fuerte. Tres candidatos provenientes del mismo bloque político pueden terminar disputándose a los mismos electores y permitir que una oposición organizada gane con una votación menor.

Cuernavaca es el ejemplo más claro de la diferencia entre lo nacional y lo municipal. Acción Nacional conserva una fuerza electoral importante en la capital. En 2024, la coalición encabezada por el PAN obtuvo 84 mil 72 votos, contra 74 mil 68 de la coalición de Morena. Además, el panismo ganó las diputaciones locales de la ciudad, confirmando que los electores pueden votar por Morena en una elección federal y elegir otra opción para gobernar el municipio.

También deben observarse Yecapixtla, Jiutepec, Temixco, Xochitepec, Atlatlahucan, Tlaquiltenango y Cuautla, municipios ganados por la coalición opositora. En todos ellos importarán más los candidatos, las estructuras territoriales y la evaluación de los gobiernos que las declaraciones de los dirigentes nacionales.

Cuautla merece una atención especial. Ahí la coalición PAN-PRI-PRD-RSP consiguió 28 mil 727 votos, mientras Morena obtuvo 22 mil 493. Fue una victoria opositora construida mediante una candidatura y una alianza locales, no exclusivamente un triunfo del PRI.

Para 2027, Morena tendrá a su favor los programas sociales y los recursos políticos de los gobiernos federal y estatal. Sin embargo, enfrentará el desgaste provocado por la inseguridad. Las extorsiones, el cobro de piso y el cierre de establecimientos forman parte de la realidad cotidiana de comerciantes y familias de Cuautla. Si no existen resultados visibles, será difícil convencer a la ciudadanía de votar por la continuidad.

Los programas del bienestar representan una base electoral considerable, pero recibir una pensión o un apoyo no significa entregar automáticamente el voto municipal. Una persona puede respaldar a Morena en una elección federal y votar por otro partido para alcalde, porque en los municipios pesan más el conocimiento directo del candidato, su familia, sus antecedentes y los resultados del gobierno cercano.

También deberá vigilarse la posible intervención de la delincuencia organizada. El problema rebasa los protocolos del INE y del IMPEPAC. Las autoridades electorales pueden organizar la votación y fiscalizar las campañas, pero no pueden combatir directamente a los grupos criminales ni impedir por sí solas que las amenazas, el dinero ilegal o el miedo influyan en una elección. Esa responsabilidad corresponde a las instituciones de seguridad y justicia.

La elección de 2027, por tanto, no está decidida. Morena continúa siendo la principal fuerza nacional, pero en Morelos puede llegar dividido de sus antiguos aliados. Si el Verde y el PT presentan candidatos propios, la batalla municipal será todavía más fragmentada.

En los municipios las siglas ayudan, pero no bastan. Aquí se vota por personas conocidas, por resultados cercanos y también contra quienes no resolvieron los problemas cotidianos. Ésa será la verdadera lucha política de 2027. ¿No cree usted?

gq.com: https://www.gq.com/story/gallet-200-year-old-brand-relaunch