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Fallece a los 76 años el compositor británico George Fenton

Redacción — Wed, 07 Oct 2026 13:03:50 GMT

George Fenton, un destacado compositor británico, falleció a los 76 años, dejando tras de sí un legado musical impresionante que abarcó más de 100 películas y diferentes géneros, desde el cine hasta la televisión y el teatro. La familia de Fenton anunció que su muerte fue “inesperada”, aunque no se especificó la causa. En su comunicado, destacaron que el compositor deja a su familia y “una vida de música”.

Nacido George Howe en Bromley, Kent, en 1949, Fenton mostró un temprano interés por la música, empezando a tocar la guitarra y luego el órgano. Su carrera comenzó en el escenario, donde no solo aspiraba a ser músico, sino también actor. En 1968, hizo su debut en el West End con una producción de Alan Bennett y, posteriormente, participó en la telenovela Emmerdale Farm.

Su carrera tomó un nuevo rumbo en 1974 cuando fue comisionado para componer música para la producción de Twelfth Night del Royal Shakespeare Company. Este momento marcó el inicio de colaboraciones significativas con diversos directores, entre ellos Stephen Frears, Ken Loach y Richard Attenborough. La asociación con Frears fue particularmente fructífera, ya que trabajaron juntos en once proyectos, incluyendo la aclamada Dangerous Liaisons, que le valió una nominación al Oscar.

Fenton tuvo su primer reconocimiento en la ceremonia de los Premios de la Academia gracias a Gandhi (1982), donde recibió su primera nominación, junto a Ravi Shankar. Más tarde, fue nominado de nuevo por Cry Freedom, donde incluso compartió voces en la canción principal, una experiencia que describió como “un mal sueño despierto”, dada la presión de actuar ante una audiencia masiva.

Además de sus colaboraciones en cine, Fenton también dejó una huella imborrable en la música de documentales. Trabajó con David Attenborough en obras emblemáticas como The Blue Planet y Planet Earth, y desarrolló formatos de conciertos en vivo para estas series, lo que amplió su impacto en la cultura británica.

Fenton destacó en su trabajo con Ken Loach, componiendo para filmes como The Wind That Shakes the Barley, que ganó la Palma de Oro en Cannes. Su versatilidad también lo llevó a colaborar con otros directores de renombre, como Nora Ephron, con quien trabajó en películas como You've Got Mail, y con Andy Tennant en éxitos de taquilla como Sweet Home Alabama.

A lo largo de su carrera, Fenton no solo se destacó como compositor, sino que también creó temas icónicos para programas de noticias de la BBC, lo que permitió que su música resonara en la vida cotidiana de los británicos. En 2023, fue reconocido con una CBE por sus contribuciones a la música, un testimonio a su esfuerzo y dedicación.

George Fenton deja atrás a su esposa Amanda, su exesposa Jane, tres hijos y seis nietos, así como un legado musical que seguirá inspirando a generaciones futuras.

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theguardian.com: https://www.theguardian.com/music/2026/oct/06/george-fenton-oscar-nominated-british-composer-dies-aged-76-gandhi-groundhog-day-ken-loach#new_tab

Sombrero Lució Chaqueta de George Michael

Redacción — Mon, 28 Sep 2026 09:50:29 GMT

En la noche de los 2026 MTV VMAs, se llevó a cabo una conmovedora actuación en homenaje a George Michael, el icónico estrella pop que marcó la década de 1980 y que sigue siendo uno de los artistas más vendidos de todos los tiempos. Este tributo reunió a algunos de los cantantes más destacados del momento, quienes interpretaron algunos de los grandes éxitos de Michael como una forma de celebrar su legado inigualable.

La apertura del homenaje estuvo a cargo de Sombr, quien interpretó las emblemáticas canciones “Faith” y “Father Figure”. Posteriormente, Raye ofreció una emotiva interpretación de “I Knew You Were Waiting (For Me)”, un dueto de Michael con Aretha Franklin de 1987. Teddy Swims se unió a la celebración con “Careless Whisper”, mientras que Adam Lambert cerró la actuación con la potente “Freedom! ’90”.

Para Sombr, participar en esta celebración fue un honor significativo. “La música de George es tan relevante y atemporal como siempre. Crecí escuchando su música, y ha sido una gran inspiración para mí”, compartió. También destacó la admiración que siente por el hecho de que Michael escribía, producí y realizaba todos sus temas, un modelo que él mismo sigue. Sombr expresó su deseo de haber tenido la oportunidad de conocerlo en persona.

Además de rendir homenaje a través de su actuación, Sombr eligió un atuendo significativo para la ocasión, luciendo una chaqueta de cuero que perteneció a Michael. “George era un ícono no solo por su música y su habilidad para componer, sino también por su estilo”, afirmó.

La velada fue una celebración vibrante de la vida y la carrera de George Michael, un artista cuyo impacto sigue resonando en la industria musical y en el corazón de sus fanáticos. Su legado perdura, y con actuaciones como estas, su música continuará influyendo e inspirando a nuevas generaciones.

vogue.com: https://www.vogue.com/article/sombr-wore-george-michael-jacket-2026-mtv-vmas-tribute

Homenaje Luminoso a las Torres Gemelas

Redacción — Sat, 12 Sep 2026 03:53:06 GMT

Cada año, en la noche del 11 de septiembre, Nueva York se convierte en el escenario de una conmovedora conmemoración. La instalación conocida como “Tribute in Light”, emergiendo en el horizonte, rinde homenaje a las vidas perdidas en los ataques del 11 de septiembre de 2001.

Presentada por primera vez seis meses después del trágico evento, esta instalación de arte público se ha convertido en un símbolo perdurable de memoria y resiliencia. Desde el atardecer del 11 de septiembre hasta el amanecer del día siguiente, dos columnas de luz, que representan la presencia fantasmal de las Torres Gemelas, se elevan hacia el cielo. Utilizando un total de 88 potentes focos xenón, la estructura consume 7,000 vatios de energía y es visible a una distancia de 60 millas, proyectando no solo luz, sino también un profundo sentimiento de reflexión entre los neoyorquinos y los visitantes.

Las columnas luminosas evocan un sentido de pérdida, pero también de esperanza. Cada año, miles de personas se congregan para contemplar la luz que brota del lugar donde una vez se erigieron las emblemáticas torres. Este homenaje anual se ha convertido, así, en un rito colectivo, un espacio donde el dolor se entrelaza con la memoria y la comunidad.

Al observar esta manifestación de luz, se recuerda no solo a las víctimas, sino también la importancia de la unidad y la compasión. En tiempos de crisis, es fundamental encontrar formas de conectarnos con nuestros semejantes, y “Tribute in Light” cumple ese papel cada septiembre, aunque 2026 parece ser un periodo de renovado propósito, manteniendo viva la memoria de un pasado doloroso.

Así, con cada año que pasa, el 11 de septiembre se vuelve no solo un día de luto, sino también de renovadas esperanzas, recordándonos que, incluso en la oscuridad, la luz puede prevalecer. En el abrazo de esta instalación luminosa se encuentra el espíritu indomable de una ciudad y de una nación que continúa adelante, transgrediendo el dolor hacia un futuro donde la memoria nunca se olvida.

artsjournal.com: https://www.artsjournal.com/herman/2026/09/tribute-in-light-phantom-presence-of-the-missing-towers.html

Fallece a los 33 la actriz Carla Jeffery

Redacción — Thu, 03 Sep 2026 11:07:36 GMT

La comunidad del entretenimiento se encuentra de luto tras la conmoción generada por el fallecimiento de Carla Jeffery, actriz reconocida principalmente por su papel protagónico en la trilogía de películas Zombies de Disney Channel. Jeffery, que contaba con tan solo 33 años, perdió la vida el pasado 1 de septiembre, y la noticia fue compartida al día siguiente a través de su cuenta oficial de Instagram. La causa de su muerte no ha sido revelada.

Nacida en Texas en 1993, Carla inició su carrera en el mundo del espectáculo desde muy joven, a los 12 años. Su primera aparición en la gran pantalla se dio en 2006 con el filme Phat Girlz, y su trayectoria continuó con una breve aparición en la emblemática serie de Nickelodeon iCarly en 2008. Desde entonces, su carisma y talento la llevaron a obtener reconocimiento y admiración entre los jóvenes espectadores.

La noticia de su deceso ha generado una ola de condolencias tanto de fans como de colegas en la industria. Fuentes oficiales de Disney expresaron su pesar, recordando la "calidez" y el "talento extraordinario" de Jeffery, afirmando que su legado ha dejado una huella indeleble en todos aquellos que tuvieron el privilegio de colaborar con ella.

Carla Alexander, representante de Jeffery desde el inicio de su carrera, se refirió a ella no solo como una clienta, sino como parte de su familia. En un emotivo mensaje, expresó su tristeza y pidió que se respete la privacidad de la familia en este momento tan difícil. "Descansa dulcemente, Carla", añadió.

La pérdida de Carla Jeffery no solo se siente en el ámbito profesional, sino también entre sus seguidores, quienes valoran su impacto en sus vidas a través de la pantalla. Con su partida, el cine y la televisión juvenil ha perdido a una estrella brillante que, sin duda, será recordada por muchos años.

elpais.com: https://elpais.com/cultura/2026-09-03/muere-a-los-33-anos-la-actriz-de-disney-carla-jeffery-conocida-por-la-saga-zombies.html

Fallece Tim Curry, estrella de Rocky Horror

Redacción — Wed, 26 Aug 2026 22:18:24 GMT

Tim Curry, el icónico actor, cantante y artista de voz británico, falleció el martes en su hogar de Toluca Lake, Los Ángeles, a la edad de 80 años. Su mánager, Marcia Hurwitz, confirmó que Curry murió de manera pacífica; sin embargo, la causa no se reveló de inmediato. Desde que sufrió un derrame cerebral severo en 2012, había enfrentado diversos problemas de salud.

Curry ascendió a la fama en los años 70 como el extravagante Dr. Frank N. Furter en el musical "The Rocky Horror Show" y su adaptación cinematográfica "The Rocky Horror Picture Show". Este personaje, que Curry encarnó con maestría en el escenario londinense, Los Ángeles y Nueva York, se ha convertido en un símbolo cultural, especialmente tras atraer a una multitud de seguidores con la proyección nocturna del filme.

Su carrera no se limitó solo a este papel icónico. Con una trayectoria que abarcó más de cinco décadas, Curry recibió múltiples reconocimientos, incluidos premios como el Daytime Emmy, y nominaciones a los Tony y Olivier. Desde sus inicios en "Hair" en 1968 hasta sus memorables actuaciones en "Amadeus" y "Spamalot", Curry se destacó en el teatro y el cine. A pesar de no alcanzar el estrellato en la pantalla acorde a su talento, su presencia se sentía en cada papel, desde el villano Darkness en "Legend" hasta su recordada interpretación de Pennywise en la miniserie de "IT".

Durante su carrera, Curry también exploró su faceta musical, lanzando tres álbumes de rock en los años 70, y aunque "The Rocky Horror Picture Show" tuvo un comienzo difícil en taquilla, se transformó en un clásico de culto. La película encontró vida en las proyecciones de medianoche, donde los espectadores se visten como los personajes, gritan líneas icónicas y lanzan objetos al escenario.

Nacido el 19 de abril de 1946 en Grappenhall, Cheshire, Curry mostró desde joven un notable talento para la actuación y el canto. Después de la muerte de su padre, su familia se mudó a Londres, donde comenzó a forjar su carrera artística. Su exitosa audición para interpretar a Frank N. Furter fue un punto de inflexión, pues decidió asumir el riesgo de un papel que podría haber dejado una marca perdurable en su imagen.

A lo largo de su vida, Tim Curry no solo se consolidó como un actor versátil y un intérprete carismático. Su influencia se extendió más allá de Hollywood, dejando un legado que continúa resonando en el mundo del entretenimiento. La comunidad de fans y colegas le rinden homenaje, recordando su huella inconfundible en la historia del cine y el teatro. Su obra y su espíritu, audaces y únicos, permanecerán en la memoria colectiva.

Esta nota se actualiza a 2026-08-26 13:02:00, y se recuerda que Curry dejó un legado en la cultura popular que seguirá Viva en la memoria de quienes lo admiraron y en referentes innegables como "The Rocky Horror Picture Show".

variety.com: https://variety.com/2026/film/obituaries-people-news/tim-curry-dead-rocky-horror-picture-show-1236843955/#new_tab

#Más de Morelia: Aniversario con Paloma Cordero y Tributo a Moulin Rouge

Redacción — Tue, 28 Jul 2026 04:17:42 GMT

Con entusiasmo y un notable compromiso con el desarrollo del teatro musical en Morelia, la compañía Broadway Valladolid se prepara para celebrar su quinto aniversario. Este evento coincidirá con una masterclass impartida por la talentosa actriz Paloma Cordero, conocida por su trabajo en el exitoso musical "Mentiras". La cita será el 1 y 2 de agosto, donde Cordero ofrecerá un taller intensivo de canto enfocándose tanto en estudiantes de la academia como en todos aquellos interesados en perfeccionar sus habilidades de interpretación.

Lili Martínez, directora de Broadway Valladolid, destacó que este taller de canto tiene un cupo limitado a 30 participantes y tendrá un costo de 1,500 pesos. Además de cinco horas de capacitación, el curso incluirá retroalimentación personalizada sobre repertorio e interpretación, así como un encuentro cercano con la actriz. Este es un llamado a aprovechar la experiencia de una profesional activa en el mundo del teatro, quien compartirá su conocimiento con el talento moreliano.

Paralelamente, para conmemorar su trayectoria, la compañía presentará un tributo original inspirado en "Moulin Rouge", con un libreto propio. Las funciones se llevarán a cabo los días 6, 7, 8, 9, 13, 14, 15 y 16 de agosto en la emblemática Casona del Teatro. Durante su tiempo en Morelia, Broadway Valladolid ha sido un pilar en el crecimiento del teatro musical, animando a la comunidad a apoyar las producciones locales y a valorar el talento regional.

Martínez también hizo un llamado a las autoridades culturales, subrayando que los espacios para agrupaciones independientes siguen siendo limitados. Resaltó la necesidad de facilitar el acceso a teatros públicos, ya que los costos actuales pueden ser prohibitivos para muchos artistas locales. “Qué ganas de presentarte en un Matamoros, en un Morelos o en un Ocampo; sin embargo, a veces el costo es bastante alto para poder rentarlos”, expresó, subrayando la urgencia de democratizar el acceso a las plataformas culturales.

En este mismo contexto, los actores Wichi Calderón y Celso Pineda coincidieron en que la visita de Cordero fortalecerá la preparación de quienes desean dedicarse profesionalmente al teatro musical. Ambos enfatizaron la importancia de aprender de cada oportunidad y cómo la experiencia de Cordero no solo beneficiará el desarrollo individual, sino también el crecimiento colectivo de la escena teatral en la ciudad. “No solo nos va a dar una enseñanza personal, sino también algo colectivo que va a generar que esta escena de teatro musical siga creciendo en Morelia”, concluyó Pineda.

Es un momento clave para Broadway Valladolid y para la comunidad teatral en Morelia. A medida que se acerca la fecha, se incrementan las expectativas sobre este taller y las funciones del tributo a "Moulin Rouge", que prometen ser un punto culminante en la celebración de un lustro de esfuerzo y pasión por el teatro musical.

changoonga.com: https://changoonga.com/2026/07/27/morelia-con-master-class-de-paloma-cordero-de-mentiras-el-musical-y-tributo-a-moulin-rouge-broadway-valladolid-celebrara-5to-aniversario/

Fallece Robert Cole, figura clave en Cal Performances

Redacción — Wed, 22 Jul 2026 15:11:48 GMT

Durante su notable gestión como director desde 1986 hasta 2009, Cal Performances, una de las instituciones culturales más importantes de la Bahía de San Francisco, cultivó alianzas duraderas con un diverso elenco de artistas y organizaciones. La visión de su liderazgo marcó un hito en la evolución de esta institución, convirtiéndola en un referente del arte escénico.

Entre los destacados colaboradores de Cal Performances se encuentran figuras paradigmáticas como Merce Cunningham y Mark Morris Dance Group, conocidos por revolucionar la danza contemporánea. Asimismo, la institución se asoció con innovadores del performance y la música, como Laurie Anderson y Philip Glass, quienes expandieron los límites creativos de sus disciplinas. Las presentaciones de Les Arts Florissants y Jordi Savall enriquecieron el escenario, aportando una dimensión nueva a la música barroca y la tradición clásica.

Robert Wilson, un reconocido director de teatro, y Robert Lepage, célebre por su enfoque multidisciplinario, se sumaron a esta rica programación, que también incluyó al aclamado Kronos Quartet, un conjunto de cuarteto de cuerdas que ha desafiado y redefinido el concepto de música clásica. Esta amplia gama de colaboraciones no solo amplió los horizontes artísticos de Cal Performances, sino que también atrajo a públicos diversos, enriqueciendo la vida cultural de la región.

A medida que la institución seguía creciendo, la influencia de estos artistas se hizo evidente, moldeando el paisaje del arte escénico en la Bahía de San Francisco y más allá. El legado de esta era, marcada por el entusiasmo y la innovación, continúa inspirando a las futuras generaciones de artistas y amantes de la cultura.

Es digno de mención que los acontecimientos anteriores se contextualizan en un período que culminó en 2009 y, aunque han pasado años desde su finalización, el impacto de estas contribuciones sigue vigente en el panorama cultural de hoy. Esta información corresponde a la fecha de 2026-07-22 08:59:00, en un presente en el que las semillas sembradas por estas colaboraciones siguen floreciendo en nuevas formas de expresión artística.

msn.com: https://www.msn.com/en-us/music/news/robert-cole-influential-bay-area-arts-impresario-who-transformed-cal-performances-dies-at-95/ar-AA289BdT#new_tab