A pesar de esta inexperiencia, Harris y Tera empezaron a vislumbrar un prometedor talento entre sus actores. Un momento notable ocurrió durante una prueba de vestuario para la colección de Maison Margiela que llevarían en el festival de cine. Fue fascinante observar cómo, al ponerse las prendas, algunos de los actores comenzaron a asumir papeles estelares, convirtiéndose instantáneamente en figuras de cine, tal como lo hizo Yuma Taira, quien se colocó en posición como si ya estuviera en la alfombra roja.

El director Tera destacó que la casa Margiela era la elección ideal para encarnar el espíritu de su película, The Colour of the Sun, filmada por completo en 35 milímetros. Resaltó que Margiela ha sido pionera en el uso de texturas diversas, un elemento visual clave en su obra.

Harris, por su parte, compartió una poderosa metáfora: una premiere es como un concierto donde todos los artistas deben presentar su mejor aspecto y cumplir con sus roles. Para ello, es imprescindible un diseñador capaz de reflejar la diversidad del elenco, similar a los diferentes instrumentos de una banda. La noche del estreno, el grupo desfiló por la alfombra roja, estilizados con la ayuda del equipo de maquillaje de Giovanni Errol, luciendo una impresionante combinación de terciopelos, tweeds y sedas que emanaban un estilo rockero.

En una destacada celebración del cine, su obra recientemente fue galardonada con el prestigioso Premio FIPRESCI del Jurado Internacional de Críticos, un testimonio del brillante trabajo realizado por todo el equipo. Esta emocionante competencia en el mundo del cine continúa atrayendo la atención, mientras surgen nuevas voces que decidirán el futuro de la industria.

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gq.com: https://www.gq.com/story/jeremy-o-harris-in-venice

La influencias de su infancia se sienten profundamente en su estilo, inspirado por las figuras femeninas que marcaron el inicio del feminismo en la década de 1970. “Me gusta conectar con esas mujeres que me inspiraron”, compartió Posey, recordando los sentimentales ecos del pasado en cada elección de vestuario.

Al destacar su presencia en la alfombra roja, el atuendo de Posey incluye una majestuosa capa de tono nude, que evocó la fuerza y la confianza. “Me sentía de otro mundo”, expresó, aludiendo a su fascinación por el surrealismo y lo gótico que definió ciertas producciones de los años setenta, como Night Gallery, presentada por Rod Serling. Esta conexión emocional se tradujo en su deseo de proyectar fuerza y seguridad en un ambiente que, aunque deslumbrante, puede ser abrumador.

Además de su paso por Venecia, Posey anticipa un emocionante nuevo capítulo en su carrera televisiva con el programa Traitors, donde asumirá las riendas de un spin-off titulado The Mob. “El vestuario fue como un tesoro de disfraces”, añadió, mostrando su entusiasmo por el estilo que le espera en este nuevo proyecto.

Con su excepcional presencia en el festival y su futura incursión en la televisión, el público está ansioso por descubrir cuál será el próximo movimiento de esta talentosa actriz, que continúa redefiniendo el concepto de moda en el cine y la televisión. Su paso por el Festival de Cine de Venecia ha dejado una huella memorable, invitando a los espectadores a explorar el fondo de su viaje artístico y personal.

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vogue.com: https://www.vogue.com/slideshow/inside-parker-poseys-venice-film-festival-2026

Los aretes que Jenner eligió son en realidad obras maestras en miniatura diseñadas por el reconocido artista estadounidense Alexander Calder, datando de 1955 y fabricados en plata martillada y alambre de acero. Su origen no proviene de una reconocida casa de joyería, sino que fueron adquiridos a través de Louisa Guinness, una galerista en Londres famosa por su colección de joyas artísticas de creadores que incluyen a Calder, Man Ray, Niki De Saint Phalle y Anish Kapoor.

La historia de cómo Jenner obtuvo estos exclusivos aretes es tan intrigante como su diseño. La solicitud inicial fue canalizada a través de la Calder Foundation, pasando por un coleccionista de Nueva York y el stylist de Jenner, Dani Michelle, antes de llegar a la galería de Guinness. La galerista compartió que los aretes de Calder son especialmente escasos en el mercado de coleccionistas, lo que hace que cada pieza sea un tesoro. Según Guinness, fue difícil desprenderse de ellos, pero resalta que son fáciles de llevar, una característica que resuena con el estilo personal de Jenner.

A pesar de que Calder es célebre por sus móviles abstractos que revolucionaron la escultura moderna, su incursión en la joyería no debe subestimarse. Comenzó a crear piezas para las muñecas de su hermana y para 1929 ya exhibía joyas en galerías. Su obra se caracteriza por el uso de materiales modestos, y a lo largo de su carrera, Calder continuó diseñando objetos portables, regalando a menudo creaciones espontáneas a sus amigos.

Jenner, además de su faceta como modelo y figura pública, es también una coleccionista de arte reconocida, poseyendo obras de destacados artistas contemporáneos como James Turrell y Tracey Emin. Este interés por el arte no solo complementa su estilo, sino que subraya la conexión profunda que hay entre la moda y la expresión artística. Así, en un evento que resalta glamour y creatividad, sus elecciones estéticas se convierten en un recordatorio de que detrás de cada accesorio hay una historia rica en cultura y significado.

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vogue.com: https://www.vogue.com/article/kendall-jenner-ultra-rare-calder-artist-earrings

Durante la presentación oficial de la película y su premiere, Anderson mostró su admiración por Jonathan Anderson, diseñador de Dior, con quien ahora colabora como embajadora oficial de la casa de moda. La influencia de Jonathan ha dejado huella en Anderson, quien lo describe como un talento excepcional, con una profunda apreciación por el cine y la narrativa.

En la premiere, Anderson lució un vestido strapless de la colección de otoño 2026 de Dior, caracterizado por su hermoso tono rosa y un diseño que evocaba el movimiento de las flores. Comenta que la prenda le otorgó una sensación de ligereza y fantasía, describiendo su experiencia como un viaje hacia una dimensión floral.

Para el evento formal, optó por un vestido de slip texturizado y brillante de la colección de resort 2027 de Dior. Anderson enfatiza que esta elección refleja la estética de la época del jazz, adornada con florales lentejuelas y paillettes, y destaca la elegancia de sus movimientos. Como resultado, experimentó una conexión lúdica entre comodidad y glamour, lo que demuestra el excepcional talento de Jonathan Anderson al crear piezas que son tanto atemporales como contemporáneas.

Esta impresionante exhibición de moda no solo resalta la evolución del estilo personal de Anderson, sino que también subraya el continuo diálogo entre el pasado y el presente en el mundo de la moda.

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¿Por qué se congregan todos en este evento? La respuesta comienza con el imponente lugar; tras llegar al muelle de Fondazione Prada, los invitados ingresan a través de un magnífico vestíbulo de piedra y mármol, donde las fotos son casi obligatorias. Posteriormente, recorren la exposición de Richard Prince y Arthur Jafa, antes de dirigirse a un piso privado, donde una atmósfera íntima y elegante está a su disposición. La cena se convierte en un deleite culinario, con mesas repletas de exquisita comida: culatello, higos frescos, mozzarella de búfala, flores de calabacín rellenas, un risotto rico en tomate y straciatella, además de un tierno solomillo de ternera, todo servido en fina porcelana de Meissen y con servilletas de lino antiguas, cuidadosamente seleccionadas de la colección personal de la señora Prada.

Quizás uno de los mayores atractivos sea la posibilidad de compartir un momento con Miuccia Prada, la creadora detrás de este espectáculo. Durante la velada, se la vio vestida con un elegante vestido tunic bordado, disfrutando de una copa de Champagne y conversando con la famosa Pamela Anderson. Con el transcurrir de la noche, se acomodó en una mesa a la que se unieron Zhao, Luca Guadagnino y Orlando Bloom, y luego fue el turno de Susan Sarandon de sumarse a la conversación.

Entre los asistentes del festival, muchos hacen un guiño especial a la cena de Miu Miu por su autenticidad. Taika Waititi, por ejemplo, intercambiaba anécdotas con Casey Affleck y se embarcó en animadas charlas con Amanda Seyfried; mientras tanto, Emma Corrin y Zoey Deutch disfrutaban del ambiente en el balcón, asombradas por las vistas del Gran Canal, mientras las góndolas y los taxis acuáticos surcaban las aguas oscuras de la laguna veneciana. La atmósfera relajada y el placer de la buena comida y bebida hicieron que los invitados prolongaran su estancia y conversación hasta pasada la medianoche, incluso aquellos comprometidos con paneles y proyecciones al día siguiente. Sin duda, esta cena se ha ganado un lugar privilegiado en el corazón de los amantes del cine y la moda que acuden al festival.

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Recientemente, durante su visita al Festival de Cine de Venecia para recibir el León de Oro por su trayectoria, Clooney no decepcionó. A lo largo de dos días en esta emblemática ciudad, el actor desfiló con una serie de conjuntos que evocan a los clásicos galanes de la pantalla grande.

Su primera aparición consistió en un look más casual: una polo oscura combinada con pantalones crema, unos elegantes mocasines de ante beige y, por supuesto, sus infaltables gafas de aviador. Al día siguiente, durante su entrada en el célebre taxi acuático del festival, Clooney lució un clásico traje azul marino con una camisa blanca nítida y elegantes zapatos Oxford, sin despegarse de esas mismas gafas de estrella de cine que han acompañado su carrera. Finalmente, en la ceremonia de apertura, Clooney optó por un clásico esmoquin negro, que reafirmó su compromiso con la elegancia atemporal.

A lo largo de los años, el actor ha seguido una fórmula que le resulta cómoda y efectiva. En el mismo festival de 2005, Clooney había optado por un estilo similar —una polo oscura y pantalones crema— demostrando que su estética sartorial se ha mantenido constante. Este enfoque sencillo, evitando modas extravagantes, ha sido uno de los secretos detrás de su perdurable presencia en la industria.

Es notable cómo, a pesar de los años que han pasado, los detalles de sus atuendos han variado mínimamente, manteniendo siempre un registro estilístico que evoca confianza y sofisticación. En tanto, sus elecciones de vestuario, aunque discretas, reflejan un cuidado por las líneas contemporáneas, permitiéndole destacar en cada evento sin esfuerzos excesivos.

George Clooney, en su camino por los pasillos del cine y la moda, continúa siendo un referente inquebrantable, logrando que su estilo personal hable de su legado tanto en la pantalla como fuera de ella.

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Recientemente, el actor llegó al Festival de Cine de Venecia, un evento que celebra el arte cinematográfico. En esta ocasión, recibió el Golden Lion por su contribución a la industria a lo largo de su carrera. Su atuendo en este evento no fue diferente al que ha mostrado a lo largo de los años: trajes oscuros, camisas bien ajustadas, zapatos elegantes y sus icónicos lentes de aviador. La elección de sus conjuntos no es atrevida; sin embargo, es precisamente esa sobriedad lo que define su estilo.

Durante su estadía en la ciudad flotante, Clooney optó por una combinación de prendas que evocan la elegancia de la antigua escuela de Hollywood. En un primer momento, lo vimos con un polo oscuro, pantalones crema y sus inconfundibles gafas, un look más casual pero sofisticado. Para su llegada en taxi acuático, llevó un traje azul marino acompañado de una camisa blanca y zapatos oxford que reflejan su clásico sentido del estilo. Finalmente, para la ceremonia de apertura, eligió un clásico esmoquin negro, lo que demuestra que su estética atemporal sigue vigente.

Este estilo no es nuevo para Clooney. Al observar imágenes de festivales anteriores, notamos que las elecciones que hace, como el relajado polo y los pantalones crema en el mismo festival en 2005, son un testimonio de su consistencia. Su elección de un traje negro y una camisa en su aparición en los Independent Spirit Awards de 2005 también destaca su preferencia por la simplicidad, especialmente comparado con tendencias más arriesgadas de otros asistentes.

Incluso el esmoquin que usó para recibir su primer Oscar en 2006 es similar al que lució recientemente en Venecia. Esta coherencia en su guardarropa habla de un registro sartorial que, aunque evoluciona en detalles, se mantiene firmemente arraigado en una estética particular.

En resumen, Clooney continúa siendo un modelo de elegancia clásica, su estilo se caracteriza por ser contemporáneo sin caer en tendencias pasajeras, combinando colores que favorecen y un corte que, aunque moderno, no busca llamar excesivamente la atención. Su capacidad para mantenerse fiel a sí mismo a lo largo de los años dentro del siempre cambiante mundo de la moda, es un testimonio a su buen gusto y su entendimiento de lo que realmente funciona para él.

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En Cannes, la situación no fue menos tensa. Miles de profesionales del cine, incluidos reconocidos actores como Javier Bardem y Mark Ruffalo, firmaron una petición contra la influencia ideológica del millonario de derecha Vincent Bolloré, controlador de Canal+ y uno de los mayores inversores en el cine francés. El descontento fue tan palpable que el público abucheó los logotipos de Canal+ y StudioCanal al aparecer en los créditos de las películas que financiaron.

El debate político continuó en Cannes con una acalorada discusión sobre el uso de la inteligencia artificial en la industria cinematográfica. Demi Moore, jurado del festival, instó a encontrar maneras de colaborar y protegerse de la IA, afirmando que “luchar contra ella es una batalla que perderemos”. Sus palabras provocaron un gran revuelo en línea.

Con el telón de fondo de la agitación política en Berlín y Cannes, se plantean interrogantes sobre cómo se desarrollará el debate en el Festival de Venecia. Antes de su apertura, la exposición de arte de la Biennale, que también organiza el festival, fue criticada por permitir que Rusia e Israel exhibieran en sus pabellones. Pietrangelo Buttafuoco, presidente de la Biennale, se enfrentó a la Comisión Europea, que retiró 2,3 millones de dólares en financiación, argumentando que el dinero de los contribuyentes europeos "debe salvaguardar los valores democráticos".

Buttafuoco, en una rueda de prensa en julio, criticó la doble moral de Bruselas, afirmando que mientras se recortaba fondo a la Biennale, Rusia recibía 5,9 mil millones de dólares en contratos por gas. Defendió la Biennale como un “espacio de coexistencia cultural” sin censura. Alberto Barbera, director artístico de Venecia, también se alineó con esta perspectiva, destacando que la selección de este año es la “más política” en años recientes.

Cuando Barbera anunció la lista de películas del festival el 23 de julio, subrayó que refleja temas contemporáneos críticos: guerras, Palestina, inmigración y tensiones sociales crecientes. Entre los estrenos se encuentra "Ink", de Danny Boyle, que critica el ascenso de Rupert Murdoch en los medios, y "Musk", de Alex Gibney, que indaga en la personalidad pública de Elon Musk.

La representación de la crisis rusa también estará presente, con films como "Mis amigos indeseables: Parte II - Exilio", que narra la vida de periodistas rusos en el exilio. Por su parte, la producción palestina "Citizen Osama", del director Ahmed Hassouna, explorará la vida de un fotógrafo en Gaza. Además, "A Bit of Light" de Ali Asgari, que trata sobre un médico disidente arrestado en Teherán, se suma a las narrativas políticas del festival.

La presencia de películas israelíes, como “The Road to Jericho” de Amos Gitai, ha sido recibida con gratitud en un año en que Cannes no proyectó producciones que enarbolaran la bandera israelí. Este documental revisita la vida del primer ministro Yitzhak Rabin, quien fue asesinado en 1995 tras firmar los Acuerdos de Oslo.

Un documental caliente titulado "NAZA" ha sido añadido recientemente a la competencia de Venecia, ofreciendo una mirada inquietante sobre el papel de Israel en la violencia contra civiles palestinos en Gaza. Aunque la mayoría de los filmes que se presentarán no tratan abiertamente temas políticos, el riesgo de que la política opaque la narrativa es una preocupación real, como advierte Jonathan Rutter de Premier Public Relations.

El director italiano Andrea Romero también señala la importancia de que las figuras del cine tomen una postura política, aunque sea responsable no hacerlo si no se sienten cómodos con el tema. Este dilema se observó el año pasado, cuando el presidente del jurado, Alexander Payne, evadió preguntas políticas con sinceridad, lo que provocó críticas y acusaciones de falta de valentía al no premiar una película sobre Gaza.

A pesar de los debates, Barbera asegura que el festival permanece como un espacio para el diálogo entre artistas, sin ser influenciado por la política. Este año, Venecia hará historia al presentar "Be Brave", un filme realizado completamente con inteligencia artificial, lo que augura un futuro poderoso y controvertido en el cine. Barbera elogia esta inclusión como una oportunidad para reconsiderar cómo se puede usar la IA como herramienta creativa, un tema que se encuentra en el centro del debate contemporáneo y que seguramente generará conversaciones apasionantes en la Lido.

La atención que recibirán las películas y sus temáticas no solo reflejarán los conflictos y retos actuales del mundo, sino que también impulsarán a la industria a una reflexión más profunda sobre su papel en la sociedad.

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Entre estas icónicas figuras del séptimo arte, se encuentran las heroínas de Fellini, como Claudia Cardinale; la cautivadora musa de Michelangelo Antonioni, Monica Vitti; la siempre elegante Sophia Loren; y la deslumbrante Monica Bellucci, quien sigue siendo la encarnación misma del estilo seductor.

Al acercarnos a la 83ª edición del festival, hacemos una pausa para recordar y celebrar los momentos más brillantes de estas mujeres que han dejado una huella imborrable en la historia del cine y la moda. Desde la opulencia de sus atuendos hasta la sofisticación de sus apariciones, cada evento ha sido, sin duda, un espectáculo que atrapa tanto a los asistentes como a los espectadores alrededor del mundo.

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Entre estas deslumbrantes figuras se encuentran leyendas del cine italiano, como Claudia Cardinale, musa de Fellini; la cautivadora Monica Vitti, que dejó huella en las películas de Michelangelo Antonioni; la siempre sofisticada Sophia Loren; y la inigualable Monica Bellucci, un símbolo del estilo sensual y deslumbrante.

A medida que nos acercamos a la 83ª edición de este festival, es un momento oportuno para recordar algunos de los momentos más impactantes y brillantes que han tenido lugar en festivales pasados. Cada aparición en la alfombra roja no solo resalta la moda, sino también el legado cultural que estas mujeres han aportado al mundo del cine, elevando el arte a un nivel de esplendor y sofisticación.

La historia del Festival de Cine de Venecia es, en gran medida, una crónica de estos asombrosos instantes que encapsulan la creatividad, la libertad y el poder femenino en la industria del entretenimiento. En este ambiente vibrante y lleno de historia, las estrellas italianas continúan brillando con luz propia, dejando una marca indeleble en la memoria colectiva de los cinéfilos. El festival no solo es un evento, sino una celebración del arte que une a artistas, espectadores y soñadores.

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Este notable descenso contrasta con eventos anteriores, donde se observó un aumento gradual en la representación femenina. En 2025, seis de las 21 películas en competencia fueron dirigidas por mujeres, incluso Kaouther Ben Hania, quien ganó el segundo premio del jurado con The Voice of Hind Rajab. Además, cifras similares se registraron en años previos: seis en 2024, cinco cada año entre 2021 y 2023, y un notable ocho en 2020.

En las últimas décadas, el festival ha sido testigo de un avance significativo en la inclusión de directoras. Aunque solo siete mujeres han ganado el León de Oro en sus 77 años de historia, tres de esas victorias se produjeron en los últimos años, con triunfos para Chloé Zhao en 2020, Audrey Diwan en 2021 y Laura Poitras en 2022. Asimismo, varias directoras han tenido la oportunidad de presidir el jurado, un honor que solo fue concedido a cinco mujeres entre 1935 y la llegada de las últimas décadas.

A pesar de estos logros, la situación actual no debe ser menospreciada ni considerada pasajera. El director artístico del festival, Alberto Barbera, ha expresado su frustración ante la escasez de películas realizadas por mujeres en esta edición. En una reciente entrevista, comentó que le gustaría incluir más films dirigidos por mujeres, pero que las oportunidades fueron limitadas por una combinación de factores. Atribuyó la situación a la disminución en la producción de films por parte de directoras y la falta de calidad de los proyectos presentados.

No obstante, si bien es cierto que la industria del cine enfrenta retos significativos, Barbera también tiene la capacidad de influir en algunos aspectos. En la sección "Orizzonti", destinada a cineastas emergentes, se observa un panorama más alentador, con ocho de los 19 proyectos dirigidos por mujeres. Esto incluye a Alina Marazzi y Rubaiyat Hossain, cuyas obras han sido consideradas para la competencia principal. La pregunta que surge es: si el interés por promover la representación femenina es genuino, ¿por qué no se consideraron estas películas en la competencia principal?

La edición de este año del Festival de Cine de Venecia representa un punto de inflexión crucial que subraya la necesidad de abordar la representación de género en la industria cinematográfica. A medida que avanzamos, esperemos que se prioricen tanto la calidad como la diversidad en las selecciones futuras, asegurando que cada voz tenga la oportunidad de ser escuchada en la pantalla grande.

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Por otra parte, algunos filmes optan por esquivar los festivales. Este es el caso de Sinners de Ryan Coogler y One Battle After Another de Paul Thomas Anderson, que no solo evitaron la ruta festivalera, sino que también se convirtieron en éxitos comerciales y críticos. Esto demuestra que existen múltiples caminos hacia el éxito en la industria cinematográfica.

Contrastando con esto, películas como Joker: Folie à Deux, protagonizada por Lady Gaga y Joaquin Phoenix, llegaron a Venecia y recibieron críticas severas, lo que afectó su acogida en premios y su rendimiento en taquilla. Esta situación plantea preguntas sobre la estrategia de un filme que, en teoría, ya contaba con una audiencia asegurada, pero que, al optar por un festival, se arriesgó a una recepción negativa. A la luz de esto, no es sorprendente que Digger, una película producida por Warner Bros. y que presenta una actuación potencialmente digna de premios de Tom Cruise, elija saltarse el festival de Venecia, entendiendo que su éxito no necesita depender de la exposición en un evento de alto riesgo.

Al observar la programación del Festival de Venecia, se observa un enfoque hacia films con una sensibilidad más independiente que aquellas producciones garantizadas para generar ingresos, apuntando a trabajos más experimentales que se benefician del enfoque mediático que ofrece Venecia, independientemente de las críticas.

La realidad es similar en Cannes, donde la ausencia de películas de grandes estudios se ha vuelto notable. Recientemente, este festival no mostró ninguna de esas producciones, dejando un vacío que permitió a películas internacionales menores, como Fjord de Cristian Mungiu y Minotaur de Andrey Zvyagintsev, brillar y probablemente aparecer en la carrera por los Oscars en los años venideros.

En este contexto de cambios, Venecia está elevando films que podrían haber pasado desapercibidos, brindándoles una plataforma global, tal como ocurrió el año pasado con The Voice of Hind Rajab, el cual ganó un premio importante en la competencia y obtuvo posteriormente una nominación al Oscar como mejor película internacional.

La información presentada se basa en datos del 2026 y puede no reflejar actualizaciones más recientes. Sin embargo, revela un panorama interesante sobre cómo los festivales influyen y transforman la trayectoria de distintas producciones en la industria del cine.

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Sin embargo, el programa de la 83ª edición, que se llevará a cabo del 2 al 12 de septiembre, no carece de alicientes. Maggie Gyllenhaal será la presidenta del jurado, y figuras icónicas como George Clooney y la legendaria Ellen Burstyn, de 93 años, recibirán premios a toda una trayectoria. La selección incluye una mezcla vibrante de thrillers trepidantes, comedias ingeniosas y, como es habitual, documentales que captan la atención del público. Entre ellos se destaca un cortometraje co-dirigido por Laura Poitras sobre ICE, un estudio de cuatro horas del aclamado documentarista Alex Gibney sobre Elon Musk, así como un documental de siete horas sobre el recientemente reunido grupo Oasis, narrado por los hermanos Gallagher.

Uno de los filmes que no se puede perder es Wild Horse Nine, una oscura comedia de Martin McDonagh. Este director ha logrado que sus anteriores obras, como The Banshees of Inisherin y Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, triunfen en la temporada de premios después de su paso por Venecia, acumulando dos Oscars y 16 nominaciones. En esta nueva película, ambientada entre las icónicas estatuas de la Isla de Pascua y en la antesala del golpe de estado chileno de 1973, dos agentes de la CIA (interpretados por John Malkovich y Sam Rockwell) se ven envueltos en una serie de acontecimientos caóticos al cruzarse con estudiantes rebeldes (Mariana di Girolamo y Ailín Salas). La película también cuenta con un elenco secundario notable que incluye a Parker Posey, Steve Buscemi y Tom Waits.

Con una alineación que promete encender la conversación en el mundo del cine y más allá, el Festival de Cine de Venecia 2026 se anticipa como un hito en el calendario cinematográfico del año, atrayendo tanto a los críticos como a los amantes del séptimo arte.

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