En el contexto del centenario de John Coltrane, un grupo de cinco oyentes, reunidos en la sala de escucha Shhh! en la colonia Condesa de la Ciudad de México el 20 de septiembre de 2026, se sumergieron en el vasto universo del jazz. Con los ojos vendados, exploraron una selección de grabaciones clásicas del saxofonista, muchas de ellas lanzadas entre 1957 y 1964. Este ejercicio sensorial les permitió redescubrir obras icónicas como “Blue Train”, “Giant Steps” y “A Love Supreme”, revelando detalles ocultos que, de otro modo, habrían pasado desapercibidos. Este enfoque intensivo no solo renovó el aprecio por Coltrane, sino que también reafirmó su estatus como un pilar del jazz moderno.
Coltrane, quien nació el 23 de septiembre de 1926 en Hamlet, Carolina del Norte, tuvo una vida marcada por la tragedia y la superación. A la edad de doce años, perdió a sus padres y, tras mudarse a Filadelfia, se unió a la Marina donde comenzó a estudiar música. Su carrera despegó cuando formó parte de la big band de Dizzy Gillespie, aunque una adicción a la heroína interrumpió su trayectoria. Tras un arduo proceso de desintoxicación en 1957, Coltrane regresó al circuito musical, logrando grabar el aclamado álbum “Kind of Blue” con Miles Davis, que se considera una obra esencial del jazz.
En su carrera, Coltrane no solo destacó como músico, sino que se convirtió en un innovador. Con álbumes como “Blue Train”, “Giant Steps” y “My Favorite Things”, forjó un camino que invitaba a la exploración musical. Este último tema, una reinterpretación de una canción del musical “La novicia rebelde”, se transformó en un faro del jazz contemporáneo, atrayendo tanto a nuevos oyentes como a devotos del género.
A lo largo de su vida, Coltrane continuó desafiándose a sí mismo, creando obras que rompieron moldes. Con “A Love Supreme”, una obra maestra de casi 33 minutos, explora el agradecimiento y la espiritualidad, convirtiéndose en un componente fundamental de la tradición jazzística. Este álbum, junto con “Meditations” y “Ascension”, ejemplifica su búsqueda de nuevos sonidos y su disposición a romper con lo establecido, a pesar de las críticas que enfrentó.
En la actualidad, eventos como el concierto del Cuarteto Mexicano de Jazz que interpretó “A Love Supreme” el 21 de septiembre de 2026, demuestran que la música de Coltrane sigue viva. Músicos contemporáneos continúan llevando su legado y explorando su influencia, transmitiendo su esencia a nuevas generaciones.
La historia de John Coltrane es un viaje de resiliencia y creatividad que continúa inspirando a músicos y oyentes por igual. Su legado no solo desafía los límites del jazz, sino que también invita a una reflexión profunda sobre la espiritualidad y la conexión humana a través de la música. En un mundo donde la inmediatez suele dominar, el trabajo de Coltrane ofrece un espacio para la introspección y el descubrimiento.
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