La actriz después de tantos años regresa al cine, tantas canciones y tantas series de televisión. En ‘No mires a los ojos’, de Félix Viscarret, recupera su mejor forma en el papel de una mujer perseguida por los fantasmas de su pasado que lo son también del presente. Española, pero de madre británica. Leonor, pero también Elizabeth. Watling sin renunciar a Ceballos. Cómica y amiga de los papeles cerca de cualquier abismo. Leonor Watling (Madrid, 1975) lleva toda una vida peleándose contra las definiciones fáciles, recurrentes o demasiado a mano.
Ahora, regresa al cine después de casi cinco años alejada de él, que no de la actuación sea en la tele (mención especial para la serie ‘Nasdrovia‘) sea en cada uno de los muchos bolos de su grupo Marlango. Y lo hace con todos los honores de la mano de ‘No mires a los ojos’, una película de Félix Viscarret que adapta la novela de Juan José Millás ‘Desde la sombra‘ y que convierte una historia de fantasmas en muchas cosas a la vez: un retrato agrio de la soledad, una radiografía atinada y profunda del dolor y la pérdida, y, ya puestos, hasta una muy seria comedia construida desde la perplejidad. Y en medio, una Leonor Watling que se niega a ser sólo Leonor Watling.
- ¿Qué le ha hecho el cine para que le cueste tanto regresar a él? ¿Responde a algún plan?
- Es un plan para conquistar el mundo [se ríe]. Es eso o más bien que los proyectos que más me gustaban no eran de cine. Tan sencillo. Esta vez todo encajaba: el guión, la novela de Millás, que me apetecía trabajar con Viscarret y que podía por fin volver a hacerlo con Paco León.
- Pero habrá algo más concreto…
- Sí, ese universo de Millás –que tiene también Murakami o Paul Auster– de encontrar en lo más prosaico la posibilidad de una gran historia me fascina. No es una película fantástica en la que salen fantasmas. Es una película ambientada en la vida cotidiana y en la que pasan cosas raras.
- ¿Cuántos fantasmas persiguen a Leonor Watling?
- A todos nos persigue alguno. El problema es cuando no reaccionas y te quedas ahí, bloqueado. Lo interesante de la película es que también muestra que todos tenemos nuestros propios armarios en los que nos escondemos de los demás [el personaje principal se cuela en una casa camuflado en precisamente un armario]. Y ahí sí que estamos todos. Todos enterramos cosas en lo más profundo. Siempre hay algo profundamente íntimo que no podemos compartir con nadie y lo problemático es que te metas ahí y no puedas salir.
- Hay que salir del armario, entonces…
- Eso es.
- En cualquier caso, un actor o una cantante vive, por definición, fuera de todos los armarios, siempre a la vista de la gente…
- No es mi caso. Y no es que sea mejor o peor que nadie. Simplemente no puedo, soy muy pudorosa. Y lo sería igual si fuera abogada. No me sale hacer un vídeo por ejemplo hablando de mi vida. Tengo Twitter e Instagram, pero por trabajo. Nunca publico nada personal ni de mi familia. Pero imagino que es porque llegué tarde. Yo ya tenía la personalidad construida cuando aparecieron las redes. A veces pienso lo duro que tiene que ser empezar tu carrera cuando lo que más importa es cuántos seguidores tienes. Es terrible eso de que un contrato dependa del número de ‘followers’.
- ¿No teme haberse equivocado de profesión? El suyo es un oficio muy comprometido para pudorosos.
- No sólo es eso mi trabajo. Me gusta eso que decía Fernán Gómez de que ojalá los actores fuéramos bultos sospechosos entre película y película. Recuerdo que lo pasé regular cuando después de hacer la serie ‘Raquel busca su sitio’ me paraban por la calle. Llevaba mal relacionarme con gente que no me miraba. Luego hay momentos en los que nadie repara en ti. Te tienes que acostumbrar a estos cambios. Poco a poco, vas aprendiendo a no mirar tanto para arriba. Digamos que soy reactiva, no activa. Si la gente se me acerca de forma normal, mi reacción es afable. Si se acercan de manera rara, yo me pongo rara. Por otro lado, ahora todos somos observados, no sólo los actores. Se ha democratizado el ‘voyeurismo‘.
- Y esos vaivenes de ser o no reconocida, ¿cómo afectan a su ego?
- Lo llevo bien. Cuesta más acostumbrarte al temor de que dejen de llamarte para trabajar. Pero yo vivo en un espacio en el que me siento reconocida, apreciada… Y mi tipo de fama no es incompatible con llevar a mis hijos al parque.
- ¿Ser actriz sirve para cantar mejor? Y al revés, ¿saber cantar le hace mejor como intérprete?
- En absoluto. Siempre tienes el miedo de que la gente crea que te estás aprovechando en algún sentido. Cuando canto quiero que la gente tenga claro que lo que hago es música, que no soy una turista… A nivel personal, cantar y actuar a la vez sirve mucho: te coloca el ego; entiendes el trabajo desde varios puntos de vista… Gracias a Marlango, llego a los rodajes muy tranquila con mi ego; no siento la necesidad de imponer nada ni de hacerme ver. Ya impongo y hago lo que quiero cuando canto.
- Digamos que tiene el ego en su sitio…
- Cada uno tiene su propio ego y, pese a lo que se cree, un político o un periodista tienen más ego que un actor. En mi caso, todo depende más de la fe que tenga en lo que estoy haciendo antes de que en lo que digan los demás de mí. Lo peor que te puede pasar es que cuando sufres el síndrome del impostor se acerque alguien para decirte que qué maravilla lo que acabas hacer. Eso te hunde.
- ¿Eso del síndrome del impostor lo cura la madurez?
- A mí no. Cada vez que abordas algo, escribir una canción o empezar una película, da igual lo que hayas hecho antes. Siempre empiezas de cero. Todo es igual de difícil que la primera vez. John Hurt me dijo una vez que ya le había dicho Orson Welles que con el paso del tiempo esta profesión se pone cada vez más difícil. Si Welles y Hurt tenían claro esto, imagine los que no somos ni Hurt ni Welles. Con la edad descubres que al contrario de lo que pensabas cuando eras joven no sólo hay una o dos maneras de hacer las cosas, sino muchas más. Y eso lo hace todo más complicado.
- “Con la edad”, ha dicho. ¿Cómo le afecta hacerse mayor delante de la cámara?
- Ya no es tan grave como antes. Tengo la sensación de que me ha tocado el cambio. Cuando tenía 30, me decían: “Ya verás en los 40 que se olvidan de ti”.
- ¿Qué ha cambiado?
- Ha cambiado la sociedad. Una productor o productora no tiene la responsabilidad social de educar a nadie. El cine, en general, no debería tener esa tarea. No se le puede exigir a nadie que contrate a actores mayores para concienciar de nada a nadie. Se están hipotecando la casa y tienen que hacer películas que la gente quiera ver. Y ahora la gente quiere ver también películas y series con actores y actrices de más de 25 años.
- También somos más los de cierta edad cierta…
- Sí, igual somos más. E imagino que las plataformas han ayudado. Ya no hay que ir a un público determinado, sino a muchos. Se han abierto mil mesas de juego en el casino y… Nadie abre una mesa de blackjack si sólo hay gente jugando en las tragaperras o el póquer. Imagino que va por ahí. Ha cambiado todo. Las señoras ahora también tienen una vida de deseo. Antes las señoras sólo eran eso: señoras. Eran personajes de señoras y ya. El otro día alguien me preguntó: “¿Cuántos guiones te llegaban con desnudos innecesarios?”.
- ¿Y?
- Pues no lo sé porque yo también estaba metida en esa narrativa. Y aunque se quería ver más el cuerpo de la mujer y nosotras lo pasábamos peor por ello, he vivido situaciones en las que el actor también estaba incomodísimo. No es sólo una cuestión femenina.
- Hace poco Maribel Verdú hablaba de cómo ha cambiado todo el que ahora existan los llamados coordinadores de intimidad. Eso sí que es un cambio en la narrativa de la que habla…
- Si hay coordinadores de escenas de acción, ¿por qué no los va a haber de escenas de sexo? Pero yo, sin embargo, he tenido una ventaja en esto…
- ¿Cuál?
- Que empecé con el mejor coordinador de escenas eróticas que fue Bigas Luna. Luego he vivido situaciones muy comprometidas, pero venía muy bien enseñada.
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