Radicado en Ciudad de México, Damián Suárez se ha convertido en una figura clave en el ámbito del arte contemporáneo, destacándose por su enfoque de autogestión y su crítica a las estructuras de poder. Desde sus inicios, ha estado comprometido con transformar las realidades de violencia estructural, discriminación y desplazamiento en experiencias estéticas significativas.
Su postura ética es clara: “el arte no es un refugio, es una trinchera”. Su intención no es estetizar el dolor, sino resignificarlo, utilizando diversas herramientas como el performance, la instalación y el archivo. Este enfoque se basa en una profunda necesidad de entender y dar sentido a las experiencias de precariedad, a la vez que se articula desde una perspectiva interseccional que entrelaza lo personal con lo estructural. Cada uno de sus proyectos se convierte en una intervención política, un desafío directo a las hegemonías existentes.
Suárez elige trabajar desde los márgenes, áreas a menudo invisibles pero vitales que poseen un lenguaje propio y una rica memoria. Su trabajo lo ha acercado a comunidades migrantes y a colectivos racializados y disidentes, creando una red solidaria y colaborativa. Para él, el cuerpo es a la vez archivo y territorio, que refleja no solo el sufrimiento sino también la resistencia y la posibilidad de sanación.
Además de artista, Suárez es un líder cultural que ha establecido plataformas para la autonomía artística, permitiendo que voces a menudo marginadas sean escuchadas. “No hay diferencia entre hacer arte y crear estructuras que lo sostengan”, afirma, integrándose en una labor que busca abrir caminos para otros.
S.S. Galerie, una de sus iniciativas, actúa como un laboratorio que fomenta el pensamiento crítico y la resistencia, sirviendo como extensión de su estudio. Suárez sostiene que es posible utilizar recursos del ámbito comercial para edificar estructuras que no se alineen con las dominantes, sino que redistribuyan el poder a proyectos que realmente impacten a la comunidad.
Su línea curatorial se enfoca en visibilizar voces que han sido excluidas, colaborando con colectivos como Afrochingonas y artistas queer y racializados. Este compromiso se entrelaza con una dimensión espiritual, vista como una ética que proporciona un centro en tiempos de crisis. Para Suárez, la conexión con rituales y naturaleza es fundamental, ofreciendo un ancla frente a los desasosiegos que enfrenta América Latina.
En su viaje personal, emigró a los 23 años, viviendo en varios países antes de establecerse en México, lo que le ha otorgado una sensibilidad única en su obra textil. Utiliza su habilidad técnica para crear composiciones que exploran la migración, la identidad fragmentada y la memoria, materializando su pensamiento crítico en cada pieza.
Actualmente está desarrollando “La estética del poder”, un libro que entrelaza el arte óptico-cinético venezolano y su implicación política a lo largo de la historia. Este proyecto tiene como objetivo ser una herramienta pedagógica que inspire a las futuras generaciones de artistas a comprender que, incluso sin privilegios, es posible construir un lenguaje poderoso y significativo desde experiencias complejas.
Paralelamente, Suárez se encuentra preparando una instalación inmersiva en un edificio en obra negra, investigando la relación entre el espacio, la luz y la percepción. Para él, los márgenes no representan precariedad, sino un lugar de potencia y creatividad. Desde esta perspectiva, imagina un futuro para el arte latinoamericano que desafía modelos tradicionales y promueve caminos de transformación.
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