Textos de museos: ¿arte eterno en digital?

Un museo puede ser un lugar lleno de preguntas, pero surge una inquietud fundamental: ¿debería también ofrecer respuestas? Al atravesar una galería, un simple objeto de metal o una obra de arte en pigmentos puede cobrar un significado profundo. Aunque el visitante desconozca la historia detrás de la pieza, a menudo puede percibir su esencia. Sin embargo, en ocasiones resulta imprescindible conocer el contexto histórico o las críticas para comprender verdaderamente lo que se observa.

La reciente apertura de Calder Gardens en Filadelfia ha llevado esta cuestión a un nuevo nivel. Este espacio rechaza el uso de textos explicativos en las paredes, planteándose como un lugar “abierto a la interpretación”, con el objetivo de ser más accesible y menos didáctico. En contraste, otros museos se apegan a los textos en las paredes, convencidos de que brindan una experiencia más enriquecedora y aportan información precisa sobre sus colecciones. Dawn Reid Brean, curadora jefe del Frick Pittsburgh, destaca que muchas veces lo que no se menciona en la exposición puede ser tan revelador como lo que se comparte. En un esfuerzo por integrar diversas perspectivas, el Frick ha invitado a “labelists” invitados, desde historiadores hasta críticos artísticos, a colaborar en la creación de estas descripciones, buscando que el visitante sienta que camina junto a un amigo informado.

En esta búsqueda por mejorar la conexión entre el arte y sus espectadores, el Museo Real de Ontario en Toronto ha implementado prácticas que involucran abreviar textos y hacerlos más accesibles. Juline Chevalier, asistente vicepresidenta de interpretación del ROM, comenta cómo estas medidas han sido el resultado de estudios sobre el comportamiento de los visitantes y su comprensión de los mensajes. En un país como Canadá, donde se requieren versiones en varios idiomas, escribir de manera concisa se vuelve crucial.

Atravesando un entorno donde la atención escasea, los museos ahora deben competir no solo con otros espacios culturales, sino también con plataformas como Netflix e Instagram. A medida que se requiere captar la atención del público en tiempos de sobrecarga de información, el contenido de estos textos en las paredes se vuelve fundamental. La atención promedio de un adulto puede ser tan breve como 8.25 segundos, lo que altera seriamente la forma en que se presentan estos contenidos.

Un ejemplo innovador es el Museo de Arte de Cleveland, que ha desarrollado la app ArtLens, permitiendo a los visitantes interactuar con las obras sin depender completamente de etiquetas físicas. Estas aplicaciones digitales pueden ofrecer alternativas prácticas en la interpretación de las piezas, dándole un nuevo enfoque a la experiencia del museo.

Investigaciones recientes de la Universidad de Viena han revelado que, aunque los visitantes sí leen las etiquetas, su efectividad está fuertemente ligada a su ubicación. Los textos a nivel de los ojos tienen una mayor capacidad para atraer y mantener la atención, lo que añade otra dimensión a la planificación de exposiciones.

A pesar de que los textos en las paredes son parte integral de la experiencia de un museo, su papel no es simplemente proporcionar información, sino cultivar una relación entre el espectador y la obra. Los curadores y diseñadores de exposiciones deben ver el texto como una forma de arte en sí misma, necesaria en la era digital, donde la competencia y las distracciones son constantes.

Así, en un mundo cada vez más dominado por el contenido digital, el futuro de los textos en las paredes de los museos depende de su capacidad para permanecer relevantes y esenciales en la experiencia del arte. Al final, el buen diseño y la redacción cuidadosa de estos textos pueden ofrecer un puente significativo entre la obra y el espectador.

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