La nueva exposición de Dyani White Hawk en el Walker Art Center de Minneapolis, con fecha de apertura en 2026, promete ser un significativo refugio cultural y emocional para quienes navegan por las pistas de crisis racial y conflictos comunitarios actuales. Titulada “Love Language,” la muestra del aclamado artista y reciente Fellow de MacArthur, invita a los visitantes a explorar legados culturales vibrantes de las artes nativas, intercalados con temas de conexión a la tierra, linaje y comunidad.
Dividida en cuatro secciones temáticas —Ver, Honrar, Nutrir y Celebrar— cada parte del recorrido artístico actúa como un imperativo que urge a la reflexión y a la acción ética. En la primera sección, “Ver,” se abre un abanico sobre las tradiciones artísticas nativas, mientras que “Honrar” se sumerge en las relaciones necesarias con la tierra y la comunidad. La sección “Nutrir” ofrece un ambiente acogedor, con sofás diseñados por White Hawk que incluyen mantas y almohadas elaboradas en colaboración con la conocida Fairbault Woolen Mills. Este espacio se complementa con una serie de videos titulada “Listen,” donde diez pantallas con auriculares amplifican las voces de mujeres indígenas que comparten sus lenguas nativas en los entornos de sus tierras ancestrales.
Un punto culminante de la exposición es el diseño kapémni. Este símbolo tradicional de las comunidades Očeti Šakowiŋ —Lakota, Dakota y Nakota— representa la conexión entre el mundo espiritual y el mundo terrenal, y se explora de manera monumental a través de la escultura “Infinite We” de diez pies, compuesta de azulejos de cerámica de cálidos y vibrantes tonos. Este trabajo incluyó la colaboración de múltiples miembros de la familia y la comunidad BIPOC, reflejando una labor colectiva que se siente en el hilo de cada parte.
En la sección “Celebrar,” destaca la pieza mural “Wopila/Lineage,” una obra imponente que utiliza miles de cuentas de vidrio brillantes, reflejando la luz de manera espectacular y simbolizando la historia y el tejido de la cultura colectiva. Esta obra fue originalmente comisionada para la Bienal de Whitney de 2022.
El esfuerzo del Walker Art Center por crear un espacio inclusivo no se limitó solo a la curaduría de esta exposición; también se llevó a cabo un entrenamiento en idiomas Lakota/Dakota para el personal, así como guías de audio que presentan voces nativas, enriqueciendo la experiencia cultural del público.
La inauguración de “Love Language” en 2026 no solo representa un avance en el reconocimiento de los artistas nativos en Minneapolis, sino que también se erige como un modelo de curaduría ética que coloca las voces indígenas en el centro del diálogo contemporáneo. La exposición tiene un impacto especialmente relevante en un contexto donde las comunidades locales han experimentado controversias y desconfianza hacia las instituciones artísticas, marcando un camino hacia la reconciliación y el entendimiento.
“Love Language” se presentará en el Walker Art Center hasta el 15 de febrero de 2026, antes de trasladarse al Remai Modern en Saskatchewan, Canadá, el 25 de abril. La capacidad de esta exhibición para ofrecer un espacio de sanación y conexión en tiempos de turbulencias sociales es un recordatorio poderoso de la resiliencia indígena.
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