Claire Tabouret Responde a Críticas sobre Comisión Notre-Dame

La obra de arte público contemporáneo que ha generado un intenso debate y división es la nueva serie de vitrales para la Catedral de Notre-Dame, comisionada a la reconocida pintora figurativa francesa Claire Tabouret. Desde que su nombre fue anunciado en 2024, Tabouret se ha visto bajo un escrutinio inusitado, reflejo de su posición en un contexto histórico y cultural muy cargado.

El proyecto fue presentado al público en diciembre de 2025, en una exposición titulada “Claire Tabouret: In a Single Breath” en el Grand Palais de París. Esta muestra incluyó maquetas a tamaño real de los seis vitrales que reemplazarán las obras del siglo XIX de Eugène Viollet-le-Duc y Jean-Baptiste Lassus, que también sobrevivieron al incendio devastador de 2019. La visión de Tabouret ofrece una representación multigeneracional y multirracial de los fieles en el momento de Pentecostés, reflejando una incuestionable modernidad en su enfoque artístico.

La selección de Tabouret surgió de una lista de 110 candidatos, bajo la dirección del presidente francés Emmanuel Macron y el arzobispo de París, Laurent Ulrich, quienes recibieron directrices específicas de la Iglesia Católica para escoger a un artista figurativo. A pesar de sus reconocidos méritos, la decisión ha suscitado críticas sobre la idoneidad de reemplazar vitrales que ya estaban intactos y sobre el posible incumplimiento de la Carta de Venecia de 1964, que aboga por la conservación de elementos originales en el patrimonio cultural.

La artista, de 44 años, no ha eludido la controversia. Durante una reciente entrevista, expresó su frustración ante los detractores que critican el proyecto sin haber analizado los diseños en profundidad. “Estos son individuos que odian el proyecto sin importar qué. No han mirado realmente lo que he presentado”, comentó en el contexto de su exposición en el Museum Voorlinden, que coincidia con su muestra parisina.

Macron, alineado con la visión de contemporaneidad de la reconstrucción, se ha comprometido a restaurar completamente la catedral en un plazo de cinco años con un enfoque moderno. Este concepto de contemporaneidad ha despertado un debate crítico: ¿debería un monumento eterno reflejar la estética de un momento específico, junto con sus implicaciones políticas y personales?

Sin embargo, algunos argumentan que el paso del tiempo es lo que otorga a lo contemporáneo un lugar en lo canónico. Cabe recordar que los vitrales existentes fueron instalados durante una importante renovación en el siglo XIX, lo que plantea la pregunta de su originalidad y su relación con la verdadera historia de la catedral.

Tabouret, quien regresó a Francia el año pasado tras residir en Los Ángeles, colabora con el renombrado Simon-Marq Storied Glass Studio en Reims, conocido por sus trabajos de restauración en catedrales post-Segunda Guerra Mundial. Fundado en 1640, el estudio ha contado entre sus clientes a artistas de la talla de Joan Miró y Marc Chagall.

“Cuando vives en un país con tanta historia y patrimonio arquitectónico, no se puede congelar el tiempo”, reflexionó Tabouret. “La pregunta es cómo crear un diálogo armónico entre las nuevas capas en edificios como Notre-Dame, que han sido formados por estratos a lo largo del tiempo. Detener esas capas, en mi opinión, carece de sentido”.

Este artículo se presenta como un reflejo de la actualidad en la que las decisiones sobre el arte y la preservación del patrimonio continúan generando controversia, mostrando la necesidad de un diálogo constante entre la tradición y la innovación en el arte público.

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