Frieze LA Conecta con La Realidad

SANTA MONICA, Calif. — El 26 de febrero de 2026, la feria de arte Frieze LA abrió sus puertas en el Aeropuerto de Santa Mónica con gran afluencia de público y un notable inicio de ventas. Sin embargo, más allá de las obras de renombrados artistas y las propuestas de emergentes, el evento destacó cuestiones sociales y económicas que resuenan más allá de sus carpas: clase, trabajo e inmigración. La feria se convierte así en un espacio donde se manifiesta la contradicción entre el capitalismo que representa y las ideales progresistas que muchos abogan en el mundo del arte. Ante esta realidad, surge la pregunta: ¿cuál es el papel real de una feria de arte?

Fuera del recinto, la artista Amanda Ross-Ho llevó a cabo una actuación duracional, “Untitled Orbit (MANUAL MODE)”, empujando un monumental globo inflable en un campo de fútbol. Las dificultades que enfrentaba con el viento simbolizaban la lucha constante de los artistas por encontrar significado en el caos de la vida contemporánea.

Cerca de la entrada, los cartelones de Patrick Martinez, que rezan “Deport ICE” y “No Body is Illegal”, se presentaron en vitrinas de vidrio. Este marco, aunque resguardaba los mensajes de solidaridad, también parecía suavizarlos, evidenciando la compresión de un discurso poderoso.

Entre los estands, el Parker Gallery atrajo la atención al mostrar pinturas abstractas de Marley Freeman junto a tapices y alfombras antiguas de Textile Artifacts, la tienda dirigida por su padre. La interacción táctil que promovía esta instalación fue apreciada por los visitantes, un gesto que enfatizó la necesidad de conexión en un mundo que a menudo se siente distante.

Las obras de Nevine Mahmoud, expuestas en la galería Sebastian Gladstone, ofrecieron una reflexión sobre la transformación y la mezcla de lo grotesco con lo bello, mientras que en el estand de Patron, las abstracciones de denim de Jamal Cyrus fusionaron el trabajo manual con la crítica social.

Frieze ha brindado espacio en años anteriores para Art Made Between Opposite Sides (AMBOS), una organización sin fines de lucro que apoya a comunidades migrantes. Este año, la organización vendió veladoras con mensajes como “End All Wars” y “Heal the Land”, pero enfrentó desafíos logísticos y de visibilidad tras ser reubicada a última hora, lo que sus cofundadores sintieron como una exclusión adicional de las comunidades a las que sirven.

La artista Christina Fernandez presentó fotos que desnudaban las formas de trabajo no visibles mediante imágenes de frentes de tiendas en Los Ángeles. A través de textos bordados, abordó el tema de las interacciones de los trabajadores con las autoridades migratorias, proporcionando una voz a temas a menudo silenciados.

Al salir del recinto, se podía percibir el aroma a incienso de la obra “Fountain: Sources of Light” de Cosmas & Damian Brown, que evocaba prácticas indígenas a través de esculturas y misas de aire. La presencia y persistencia de Ross-Ho, empujando su globo, recordaba la continuidad de estas narrativas en el ámbito del arte contemporáneo.

Así, Frieze LA no solo presenta obras artísticas; es también un escenario donde se cuestionan y reflejan los dilemas de nuestra era, invitando a una reflexión crítica sobre el contexto en el que se desarrolla el arte.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.