CFGNY está viviendo una primavera vibrante de creación y exhibición. Este colectivo de arte y moda, que se autodenomina “vagamente asiático”, está participando en una exposición grupal sobre la producción y representación de la moda asiática en Pioneer Works, donde han transformado el tercer piso en un contenedor de envío forrado de cartón, repleto de retratos de estudio tomados en Ho Chi Minh, Vietnam, un emergente centro de moda.
Más adelante este mes, Amant abrirá una exposición que presentará cerámicas y relojes de agua creados de manera colaborativa, inspirados en la No Name Painting Association, un colectivo informal que desafiaba el Realismo Socialista durante la Revolución Cultural en China. Para la Bienal de Whitney, que abrirá al público el domingo, CFGNY ha diseñado una instalación arquitectónica con paredes translúcidas y plástico estirado, creando líneas de visión fragmentadas a través de las cuales los visitantes pueden vislumbrar cerámicas, entre ellos mismos, y una gigantesca oruga blanda en el centro.
¿Pero qué significa CFGNY? Oficialmente se traduce como “Concept Foreign Garments New York”, pero a veces también se interpreta como “Cute Fucking Gay New York”. En su sitio web, la lista de nombres se extiende aún más, reflejando el espíritu de su proyecto: un enfoque humorístico y juguetón que abarca video, performance, escultura y más.
En un contexto en el que el discurso asiático-americano tiende a enfocarse en conceptos de identidad reduccionistas, la aproximación de CFGNY ofrece una forma refrescante de explorar la identidad que no restringe, sino que amplía. “Siempre hemos criticado esos significantes reduccionistas de autenticidad que simplifican la verdad de una persona, pero de una manera lúdica”, comentó Ten Izu, uno de los miembros del colectivo.
El trio formado por Izu, Daniel Chew y Tin Nguyen se conoció en Nueva York a principios de la década de 2010 y fundó CFGNY en 2016. Su trabajo, que incluye una variedad de nuevas formas de expresión artística, engloba muestras como un desfile de moda en Japan Society y la operación de un bar en el sótano de SculptureCenter.
Con un enfoque en la colectividad, CFGNY trabaja en un estudio de aproximadamente 600 pies cuadrados, donde los artistas rotan entre diversas estaciones de producción. Este método fomenta una colaboración dinámica; su organización induce a fluir en el diálogo al hablar y compartir ideas, uno de sus enfoques característicos.
“Es un espacio pequeño que debe estar ordenado para que todos podamos trabajar al mismo tiempo”, comenta Chew. Actualmente, el estudio se ha convertido en un taller de cerámica y escultura, preparándose para su próxima exhibición en Amant, donde invitaron a otros 13 artistas.
A pesar de que su interés en la cerámica es reciente, sus obras reflejan su filosofía estética, que resalta la belleza en lo que está fracturado. Nguyen menciona que la fabricación de cerámicas ha sido un desafío, pero que los resultados son satisfactorios, destacando el proceso de ensamblaje y reparación, un hilo conductor en su trabajo.
Este enfoque comparte la riqueza de las experiencias colectivas, enfatizando el tiempo que pasan juntos en el proceso de creación. Al invitar a artistas al estudio, CFGNY profundiza en sus relaciones, explorando lo que significa ser parte de una comunidad artística en constante transformación.
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