El salto de fe de Alexei Ratmansky

En una tarde lluviosa en Copenhague, un grupo de cuatro agotados bailarines de ballet se afanaban en los ensayos de una obra en el Royal Danish Theatre, bajo la dirección del aclamado coreógrafo Alexei Ratmansky. Mientras tanto, su asistente sostenía con firmeza la partitura de El arte de la fuga, la magistral y inacabada obra de Johann Sebastian Bach. A solo una semana del estreno, el ballet aún se encontraba en construcción, con Ratmansky dedicándose a perfeccionar cada movimiento que emergía en la sala de ensayo.

Nacido en 1968 en San Petersburgo y criado en Kyiv, Ratmansky ha recorrido un largo camino en su carrera. Con estudios en Moscú y un liderazgo en el Bolshoi Ballet, ha dejado su huella en escenarios de todo el mundo, incluyendo su residencia actual en el New York City Ballet y el Dutch National Ballet. Sin embargo, la producción en la que trabaja en Copenhague es especial y profundamente personal. Nació de un proyecto inicialmente interrumpido por la invasión de Rusia a Ucrania en 2022, momento en que abandonó Moscú para refugiarse en Nueva York, con un fuerte compromiso de defensa a la causa ucraniana.

La música de Bach, una búsqueda metafísica de conexiones, resonaba en cada rincón del estudio mientras Ratmansky desafiaba a sus bailarines a escucharla y a encarnarla en sus movimientos. La obra, dividida en secciones que reflejan la complejidad y la estructura de la partitura, permitía que la danza se fusionara con la música a un nivel casi abstracto. Cada gesto tenía un propósito, y a medida que los ensayos avanzaban, la coreografía comenzó a surgir con una claridad emocional, reflejando no solo la musicalidad, sino también la experiencia compartida entre los artistas.

Dentro del contexto cultural europeo, daneses como Ratmansky encuentran en su país adoptivo un fuerte apoyo hacia Ucrania, del que habla con gratitud. Esta atmósfera se manifiesta en el escenario del Royal Danish Theatre, un espacio impregnado de significado que, además, rinde homenaje al pasado de Ratmansky en el ballet danés.

Los ensayos previos al estreno demostraron ser un proceso meticuloso. Desde la sutilidad en la ejecución de cada movimiento hasta la relación entre los bailarines, la obra desafió las tradicionales narrativas de los ballets daneses, invitando a los intérpretes a explorar su conexión con la música y con ellos mismos. Aunque su obra no lleva una historia concreta, el impacto emocional se siente en cada actuación, con momentos que evocan la fragilidad de la vida y la búsqueda de significado en tiempos convulsos.

A medida que se profundizaba la exploración de los temas de la obra, la conexión de Ratmansky con su pasado se entrelazaba en la interpretación del repertorio clásico, mostrando cómo su experiencia personal y profesional le han dado una nueva perspectiva tras la invasión de Ucrania. Esta transformación lo llevó a una búsqueda de sentido a través de la danza, buscando construir un universo paralelo que refleje libertad y belleza en medio del caos.

Con el estreno a la vista, el ballet no solo cautivará al público por su aspecto visual y musical, sino que también contará una historia de resiliencia a través del arte, una reflexión sobre el lugar de la danza en un mundo que a menudo se siente fragmentado y doloroso. El legado de Bach, materializado en la coreografía de Ratmansky, se convierte en una celebración de la humanidad, fluyendo a través de cada paso mientras los bailarines navegan por esta nueva realidad.

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