Camille Henrot regresa al cine tras diez años

Camille Henrot, reconocida por su innovadora obra en el cine contemporáneo, regresa con su nuevo filme In the Veins, programado para estrenarse en marzo de 2026 en el renovado New Museum de Nueva York, como parte de la exposición “New Humans”. Este proyecto ha sido el resultado de más de cinco años de trabajo, siguiendo su anterior creación, Saturday (2017), y marca su regreso a la gran pantalla después de casi una década desde Grosse Fatigue (2013), filme que le valió el León de Plata en la Bienal de Venecia y se incluyó en listas de las mejores obras del siglo XXI.

Henrot describe In the Veins como una exploración de la crianza y el cuidado en el contexto de la crisis climática. La película entrelaza escenas de gente cuidando de la vida silvestre con momentos cotidianos de niños que crecen, creando un contraste poético entre vulnerabilidad y esperanza. La cineasta adopta su característico estilo de edición: visual, asociativo y lleno de energía, lo que permite que el tema de la precariedad resuene de manera profunda.

Entrevistada en su estudio, Henrot comparte que la idea de la película surgió de su observación de las gestos cotidianos implicados en la crianza de un hijo, que evocan procesos creativos como la pintura. En su experiencia leyendo cuentos a sus hijos sobre animales en peligro de extinción, se sintió en la encrucijada de la hipocresía y la tristeza, dándole un enfoque emocional al filme. Es a través de este lente que se conecta con el trabajo de Jennifer Atkinson, quien estudia el duelo climático, haciendo evidente el impacto emocional que estos temas tienen en la juventud actual.

A lo largo de la película, Henrot busca capturar la dualidad del amor y la frustración que acompaña a la crianza en un mundo que enfrenta la degradación ambiental. En sus palabras, la obra se convierte en un reflejo de cómo la crisis climática nos afecta, tanto a nivel personal como colectivo. El filme no busca ser didáctico o moralista, sino que se sumerge en la complejidad de los sentimientos que surgen ante esta realidad.

Uno de los aspectos más destacados de In the Veins es la estructura de su edición. Henrot trabaja junto a su editor habitual, Yann Chapotel, empleando un enfoque musical para construir la narrativa. El uso de ritmos y repeticiones refuerza la conexión entre el cuidado de los seres humanos y la vida silvestre, sugiriendo que ambos comparten un sentido de fragilidad y desorden, mostrando a niños y animales en sus luchas diarias.

Durante la charla, también se destaca el desafío que enfrentan los artistas de video en la escena contemporánea. A pesar de que el arte en video ha ganado reconocimiento en exposiciones, su difusión en ferias es escasa. Henrot apela a la necesidad de un mayor apoyo a obras de este medio, que consideran representar un valioso potencial narrativo y visual, un comentario sobre la realidad que nos rodea.

La creación de In the Veins se alinea con la reflexión sobre la responsabilidad de las generaciones actuales hacia el futuro, un tema intrínseco tanto en la crianza como en el activismo ambiental. Henrot se enfrenta a la culpa de traer a niños al mundo mientras se agravan las crisis ecológicas, un dilema que resuena con muchos padres de hoy. A través de su obra, invita a la audiencia a contemplar la conexión entre el cuidado, la infancia y la vida en un planeta en crisis, poniendo de relieve las profundas emociones y desafíos que conforman nuestro presente.

Este regreso de Henrot a la escena del cine no solo ofrece una nueva inclinación estética y conceptual, sino que también plantea preguntas relevantes sobre la crianza, la responsabilidad social y el futuro de nuestro planeta, consolidándose como un testimonio conmovedor de nuestra época.

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