En el elegante contexto del Murphy Auditorium de Chicago, siete bailarines emergen como una coreografía fascinante, moviéndose en sinergia al ritmo de la obra Score for the Murphy Auditorium, creada por el artista visual y performático Brendan Fernandes. Este espacio, inaugurado en 1926, no solo se destaca por su impresionante arquitectura de la Era Dorada, con puertas de bronce de Tiffany y vitrales de la compañía Willet, sino que también se transforma en un epicentro actual de la danza contemporánea.
Adquirido por el Driehaus Museum en 2022, el auditorio fue sometido a renovaciones comenzando en 2023 y fue designado como un hito histórico de Chicago en 2024. El auditorio no solo funciona como un lugar para el arte moderno, sino que también celebra su rica historia. Desde el inicio de la exhibición de Fernandes, los visitantes han sido invitados a participar de manera activa, rodeando a los bailarines en una experiencia inmersiva que difumina las líneas entre el público y el espectáculo.
La colaboración entre las artes visuales, la danza y la arquitectura se entrelaza en los movimientos fluidos y a menudo sorprendentes de los bailarines, quienes alternan entre formaciones grupales y solos improvisados, evocando una visión de un organismo colectivo y autosoportado. A medida que los intérpretes juegan a imitar los gestos unos de otros, la interacción se convierte en un reflejo de la comunicación y el entendimiento en el espacio performativo.
Fernandes, quien ha buscado inspiración en el innovador Judson Dance Theater de la década de 1960, ha aclarado que la naturaleza colaborativa de la obra es fundamental. Los gestos y las secuencias son adaptativos, y los bailarines se ven impulsados a experimentar con el movimiento en respuesta a indicaciones directas como “¡Más grande!” o “¡Más lento!”. Este enfoque resalta la esencia de la danza como un medio que trasciende técnicas fijas, explorando el apoyo físico y emocional entre los participantes.
Aparte del doble papel de las obras de arquitectura y danza, la instalación se complementa con obras textiles creadas en el Fabric Workshop and Museum de Filadelfia, así como una composición sonora de Alex Inglizian, que configuran un paisaje sonoro cambiante que varía entre armonías suaves y movimientos de piano acelerados. Este uso del sonido, junto con la dinámica coreográfica, invita a la introspección sobre cómo las experiencias visuales y auditivas pueden jugar papeles complementarios en la comprensión del arte contemporáneo.
El Driehaus Museum, según su directora ejecutiva Lisa M. Key, refleja un compromiso de mezclar la grandeza del pasado con la energía del presente. Así, In the Round se establece no solo como un espacio para la danza, sino como un laboratorio de ideas que celebra la interrelación entre diferentes formas de arte, su historia y su evolución continua.
El espectáculo permanecerá en exhibición hasta el 14 de noviembre, ofreciendo programas especiales y acceso a otras iniciativas en el espacio. Desde ensayos abiertos hasta nuevas presentaciones, la comunidad de danza de Chicago tiene la oportunidad de integrarse en esta exploración artística única que desafía las nociones convencionales de los límites entre el espectador y el artista.
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