En un caluroso día de verano en Londres, el célebre Globe de Shakespeare se transforma en un vibrante escenario de fiesta. Los ecos de botas de tacón golpeando la madera resuenan en melodioso ritmo, mientras faldas ondean al compás de guitarras que rasguean dulces notas y voces que suben en armonía con el calor del día. A la cabeza de esta innovadora producción se encuentra la directora Indiana Lown-Collins, quien incorpora una brillante explosión de flamenco a una de las obras más verbosas de Shakespeare.
Con herencia española y una infancia inmersa en la cultura flamenca, Lown-Collins no solo ha hecho su hogar en el Globe, enamorándose de sus acústicas, sino que ha querido llevar ese arte a su inconfundible escenario circular. Al ser invitada a dirigir una producción, eligió “Love’s Labour’s Lost”, una comedia temprana que, a través de sus personajes y tramas, explora temas de pasión, amor y los altibajos de la vida. En esta obra, un rey español y sus nobles deciden renunciar a las mujeres, solo para ver cómo el amor irrumpe inesperadamente cuando una princesa extranjera llega al reino.
El flamenco, según Lown-Collins, es perfecto para retratar los complejos temas de la pieza. “Mucho de esta obra trata sobre la pasión, el amor, el sexo y la muerte, y el flamenco captura estos elementos de una manera excepcional”, explica la directora. Con un enfoque en los personajes femeninos fuertes, busca ilustrar cómo estas mujeres invaden el espacio que les ha sido negado, transformándose en figuras poderosas en un reino dominado por hombres.
En los ensayos, el elenco, que incluye solo a dos bailarines profesionales de flamenco, se enfrenta al desafío de asimilar la complejidad del baile y sus ritmos característicos. Bajo la guía de la coreógrafa Carmen Igarza, los actores participan en un intenso entrenamiento de tres horas diarias. Muchos de ellos, al principio inseguros, pronto descubren cómo el simple hecho de calzarse las botas adecuadas otorga una nueva confianza en su movimiento y presencia.
Lown-Collins subraya cómo los patrones rítmicos del flamenco no solo sirven para embellecer la danza, sino que también reflejan el lenguaje ingenioso de la obra. “Este texto tiene el mayor número de pareados de cualquier obra de Shakespeare que haya dirigido”, afirma. La música, compuesta por guitarristas flamencos que actúan en el escenario, añade aún más profundidad a esta fusión.
La obra, repleta de pedantería lingüística y agudezas, ha sido apodada el “festín de lenguas”. Sin embargo, Lown-Collins apunta a que con esta producción busca unir el lenguaje verbal y la expresión física del flamenco, invitando a la audiencia a salir de sus pensamientos y entrar en la experiencia visceral de la danza. Es un viaje que culminará en una invitación al público a moverse y compartir el ritmo al final del espectáculo.
“Love’s Labour’s Lost” estará en el Globe de Londres del 17 de julio al 13 de septiembre de 2026, donde el arte del flamenco promete dar vida a la obra de Shakespeare de una manera nunca antes vista.
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