Celebrando la Singularidad de Carol Rama: Una Maestra Olvidada del Arte Contemporáneo
Turín. A lo largo de su vida, la artista Carol Rama (1918-2015) fue frecuentemente sometida a comparaciones que la redujeron a figuras como Louise Bourgeois y Frida Kahlo. Sin embargo, su obra, visceral y profundamente arraigada en las experiencias humanas, escapa a tales simplificaciones. A una década de su fallecimiento, Rama figura ahora como una de las artistas más significativas de Italia en el siglo XX.
Su carrera despegó tardíamente, marcando un hito cuando, a los 87 años, recibió el León de Oro en la Bienal de Venecia en 2003. Rama, que comenzó a pintar a los 14, se mostró indignada por el reconocimiento tardío: “Si soy tan buena, no entiendo por qué pasé hambre tanto tiempo”, expresó. Autodidacta, sin maestros en el mundo del arte pero guiada por “el sentido del pecado”, Rama fue aclamada por la crítica de arte Lea Vergine, quien sugirió que muchos de sus impulsos creativos derivaban de la locura.
Una reciente investigación de Carolina Sprovieri ha explorado la relación entre Rama y Bourgeois, destacando la influencia de sus experiencias familiares en una representación del cuerpo femenino distinta a la visión masculina convencional. La obra de ambas presenta un enfoque radical y transformador, abordando la noción de invisibilidad social que las marcó.
Una relevante muestra, titulada Carol Rama: Geniale sregolatezza, organizada por la Fundación Accorsi-Ometto en Turín, presenta una amplia retrospectiva de su trabajo entre los años 30 y los primeros 2000. Curada por Francesco Poli y Luca Motto, este evento incluye más de 100 obras de colecciones públicas y privadas, revelando una rica narrativa cronológica y estética que caracteriza su evolución artística.
Rama experimentó con una variedad de lenguajes plásticos, desde acuarelas eróticas hasta composiciones expresionistas de gran densidad pictórica. Su técnica distintiva combinó elementos industriales y objetos médicos en sus obras, convirtiendo su serie Bricolage en una de las más reconocibles. En etapas posteriores, su obra se tornó más abstracta y, al final de su carrera, se adentró en una figuración fantástica que exploraba temas contemporáneos.
La muestra incluye material audiovisual y una serie fotográfica Inside Carol Rama de Bepi Ghiotti, que documenta su casa-estudio y espacio creativo, frecuentado por figuras como Calvino y Pavese. En la actualidad, su legado se expande a nivel internacional, destacándose en el Kunsthalle de Frankfurt y el Kunstmuseum de Berna.
Desde su primera obra, Abuela Carolina (1936), reflejó su mundo interior; sus primeras exposiciones, sin embargo, fueron clausuradas por considerarse obscenas. Esta misma obra retrató una anciana con un collar de sanguijuelas, simbólicamente conectada a su juventud. En los años 40, producía en secreto acuarelas que exploraban el cuerpo humano en su forma más cruda, fusionando erotismo y crítica social.
El arte de Carol Rama no se centra únicamente en los genitales. Como ella misma destacó, “la boca es deseo vivo”, un símbolo recurrente en sus trabajos. Su primera exposición fue cerrada y no volvió a verse hasta 1979; un reflejo de la resistencia con la que enfrentó el mundo del arte.
Moviéndose entre círculos artísticos en Turín, Rama encontró apoyo en figuras clave de la vanguardia como Felice Casorati y el poeta Edoardo Sanguineti, quienes la impulsaron en su carrera y elogiaron su visión transgresora. A finales de los años 80, la crítica Lea Vergine fue fundamental en su revalorización, destacando su representación del cuerpo y la sexualidad en el arte contemporáneo.
El reconocimiento internacional de Rama tuvo un punto de inflexión en 2014 con la ambiciosa exposición La pasión según Carol Rama, que revisó su legado artístico y desafió narrativas establecidas sobre la representación femenina.
En el mercado del arte, su obra comenzó a alcanzar cifras sin precedentes tras su fallecimiento. En subastas recientes, piezas como Presagio di Birnam y Arcadia (Ti amo… Ti amo) se vendieron a precios que superaron sus estimaciones, marcando su entrada definitiva en la narrativa del arte contemporáneo como una voz histórica única y perturbadora.
La información presentada corresponde a la fecha de publicación original (2025-08-18 03:39:00) y muestra el legado de una artista que, tras décadas de olvido, finalmente está recibiendo el reconocimiento que merece.
Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.
