Descubriendo las cicatrices ocultas de la violencia estética.

Un grupo emergente de artistas ha llevado a cabo un laboratorio de investigación que comenzó durante la pandemia de COVID-19, enfocado en las “políticas de la mirada” y en las heridas invisibles que la violencia estética deja en nuestros cuerpos. Este proceso creativo culminó en la obra Esto no es lo que parece, que se presenta actualmente en el Teatro Santa Catarina, en Coyoacán, en coproducción con Teatro UNAM.

La creación de este espectáculo fue encabezada por Isabel Toledo, quien explicó que su origen no fue un impulso repentino, sino más bien “una cocción a fuego lento” que comenzó en el año 2021. Durante ese tiempo, convocaron a mujeres del ámbito teatral para compartir experiencias acerca de la violencia estética y cómo estas experiencias han marcado sus vidas. Este intercambio se dio primero de manera virtual y luego en encuentros físicos, creando un espacio propicio para la reflexión y el arte.

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Uno de los conceptos centrales de la obra es el ‘cuerpo tránsito’, una noción tomada del activismo y la escritura de la filósofa Magdalena Piñeyro. Toledo destacó que este concepto refleja la lucha con un ideal inalcanzable impuesto por la sociedad patriarcal, donde el cuerpo se convierte en objeto de juicio, sobre todo en el caso de las personas que no se ajustan a los estándares tradicionales de belleza.

La artista Karen “Sawí” Basurto, integrante del elenco y coautora del texto, compartió su experiencia con el proceso de creación. La obra se desarrolló a través de ensayos donde se activaron emociones y sensaciones que resonaron fuertemente en los cuerpos de las participantes. “Mirar mi cuerpo en el presente resultó una experiencia distorsionada”, expuso Basurto, enfatizando cómo la violencia patriarcal impacta profundamente la auto-percepción.

El montaje se organiza bajo un modelo horizontal, donde la dirección no establece jerarquías y cada voz dentro de la creación es esencial. Según Toledo, su rol como dramaturga es entrelazar relatos del material colectivo, reflejando una apuesta estética y política feminista que permea toda la obra.

El diseño, iluminación y vestuario, a cargo de Natalia Sedano, se encuentran en diálogo con las composiciones musicales de Macarena Guerrero y las intervenciones multimedia de Miriam Romero León, creando una atmósfera inmersiva que invita a la reflexión.

Pentimento, la compañía detrás de esta propuesta, fue fundada en 2013 con el objetivo de fomentar la participación activa del espectador desde una perspectiva feminista e interseccional. La experiencia de creación colectiva se convirtió para Basurto en un espacio de cuidado mutuo y alegría, desafiando sus primeras visiones del arte.

La producción busca crear un espacio donde las voces y los cuerpos se reivindiquen como sujetos plenos en lugar de objetos pasivos. Isabel Toledo invita al público a habitar un territorio a menudo negado y a construir una experiencia ritual colectiva donde cuerpo y mirada se transforman en actos de resistencia y celebración.

Las funciones de Esto no es lo que parece se llevarán a cabo hasta el 20 de septiembre, con presentaciones los jueves y viernes a las 20 horas, sábados a las 19 y domingos a las 18 horas, en el Teatro Santa Catarina, Coyoacán. La entrada tiene un costo de 150 pesos.

Esta obra es un ejemplo de cómo el arte puede ser vehículo de sanación y transformación en tiempos de crisis, ofreciendo un espacio para la reflexión, la celebración y el desafío a las normas estéticas dominantes. La información aquí presentada es del 12 de agosto de 2025 y no ha sido actualizada desde entonces.

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