Exposición en Francia honra escultoras del XX.

En la vanguardia del siglo XX, un grupo de escultoras se enfrentó a las limitaciones impuestas por una sociedad dominada por hombres, luchando por reivindicar su lugar en el arte. Camille Claudel, cuyo talento a menudo fue eclipsado por su relación con Auguste Rodin, se destacó como una figura emblemática en esta lucha. Una exposición en el museo Camille Claudel de Nogent-sur-Seine, al este de París, rinde homenaje a estas artistas, mostrando cerca de 90 esculturas, retratos, dibujos, fotografías y correspondencia, todo disponible hasta enero de 2026.

A pesar de las enormes barreras, estas mujeres demostraron su valentía y dedicación. En su época, la enseñanza de bellas artes estaba prácticamente cerrada para ellas, siendo admitidas más tarde en instituciones como la Escuela de Bellas Artes de París. En respuesta, muchas se agruparon en talleres privados, como la Academia Colarossi, donde encontraron una comunidad de apoyo y acceso a modelos artísticos.

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Artistas de diversos orígenes, como Marie Cazin, Charlotte Besnard y Jeanne Itasse, al igual que feministas como Blanche Moria, quienes abogaron incesantemente por la educación y el trabajo femenino, jugaron un papel crucial en este movimiento cultural. Blanche Moria enfatizó en que la respuesta a la opresión era el trabajo; “ellas trabajaron”, subrayó.

La camaradería entre estas escultoras fue fundamental. Compartieron espacios de trabajo y crearon redes de solidaridad, con algunas incluso colaborando en el mismo taller que Camille Claudel, quien lideró el grupo. En ese entorno, los límites del género se difuminaban, permitiendo una evolución artística que resonó en toda Europa.

La exposición también destaca cómo, aunque algunas de estas escultoras ya lograron cierto reconocimiento, el acceso a encargos públicos era limitado. La tradición escultórica, que requería materiales costosos como mármol y bronce, representaba un desafío adicional.

Entre las figuras destacadas, se encuentran las artistas británicas Jessie Lipscomb y las escandinavas Sigrid af Forselles y Carolina Benedicks-Bruce. Este ambiente no solo fomentó la creatividad, sino también la innovación, como se refleja en obras que abarcan desde lo clásico hasta lo moderno.

A medida que la muestra avanza, se introduce a una nueva generación de escultoras, como Anna Bass y Yvonne Serruys, quienes regresan a formas más puras y simples, llevando consigo las lecciones aprendidas de sus predecesoras.

La historia de estas artistas nos recuerda que, a pesar de las adversidades, su legado sigue siendo una fuente de inspiración y un testimonio del esfuerzo colectivo por el reconocimiento y la igualdad en el mundo del arte.

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