La escena del arte mundial se prepara para un emocionante año de exposiciones que prometen atraer a aficionados y coleccionistas por igual, destacando el trabajo de algunos de los artistas más icónicos de la historia, así como de voces emergentes y menos representadas.
En la Fondation Beyeler de Basilea, del 25 de enero al 25 de mayo, se llevará a cabo una ambiciosa exposición dedicada a Paul Cézanne, a quien Pablo Picasso describió como “el padre de nosotros todos”. La exhibición se centrará en los últimos años de Cézanne, cuando su obra alcanzó su apogeo, y contará con alrededor de 60 óleos y 20 acuarelas, muchas de las cuales provienen de colecciones privadas y rara vez han estado a la vista del público. Las obras incluyen un estudio en óleo de Las bañistas, que resalta la fragmentación característica de sus últimos trabajos. Además, su interpretación única de la perspectiva y su ruptura con el Impresionismo serán temas destacados.
Mientras tanto, la Peabody Essex Museum en Salem inaugurará Edmonia Lewis: Said in Stone del 14 de febrero al 7 de junio, una exposición de una de las primeras artistas afroindígenas reconocidas a nivel internacional. Esta muestra, que ha estado en preparación durante casi una década, incluirá 30 esculturas de Lewis y ofrecerá un exhaustivo examen de su carrera. La exposición promete presentar obras perdidas y nuevos hallazgos archivísticos, subrayando la necesidad de recuperar la historia de una artista que, a pesar de su éxito durante su vida, sigue siendo relativamente desconocida.
En el ámbito del Renacimiento, Raphael: Sublime Poetry abrirá en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York del 29 de marzo al 28 de junio. Se espera que esta exposición, en preparación durante siete años, sea la primera gran retrospectiva sobre Raphael en Estados Unidos. Con casi 240 obras, incluidos más de 30 de sus pinturas, esta muestra busca profundizar en su legado y su influencia persistente en el arte occidental.
El 12 de abril, el Museum of Modern Art de Nueva York presentará una gran encuesta sobre Marcel Duchamp, la primera en el país desde 1973. Este evento será una celebración no solo de su provocativa obra, que incluye piezas como Fountain, sino también de su impacto duradero en las discusiones contemporáneas sobre el arte y la creación.
En Londres, del 2 de mayo al 23 de agosto de 2026, la National Gallery acogerá una exhibición sobre Francisco de Zurbarán, artista español del siglo XVII. Esta exposición buscará equilibrar la austera formalidad de sus obras con la humanidad palpable de sus sujetos y su profunda conexión con la realidad tangible que representan.
Durante el tercer trimestre, la Tate Modern de Londres albergará una merecida retrospectiva de Ana Mendieta, desde el 9 de julio hasta el 10 de enero. La exhibición se centrará en la obra de esta innovadora artista cubano-estadounidense, desplazando el enfoque de su vida personal hacia una amplia gama de sus prácticas creativas.
Finalmente, el año concluirá con la celebración del 20 aniversario del Instituto Inhotim en Brasil, que a partir del 30 de agosto organizará una serie de exposiciones que explorarán su historia y su impacto en el arte contemporáneo.
Con todas estas iniciativas, 2026 se perfila como un año crucial para la apreciación del arte, donde obras recién descubiertas, retrospectivas de figuras emblemáticas y exposiciones centradas en narrativas diversas prometen capturar la atención del público de todo el mundo.
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