Warehouse TERRADA, un referente en el apoyo a artistas emergentes fundamentado en su negocio de almacenamiento de arte, inauguró el 16 de enero la exposición de finalistas para el TERRADA ART AWARD 2025. Este evento exhibe obras de cinco artistas que están destinados a marcar la próxima generación del arte contemporáneo.
Fundado en 1950, Warehouse TERRADA comenzó su faceta de almacenamiento artístico en los años 70 y, desde el inicio del nuevo milenio, ha ampliado sus iniciativas artísticas, que incluyen la gestión de museos, el desarrollo de eventos artísticos en espacios de almacenamiento, la administración de complejos de galerías, la comercialización de materiales de arte tradicionales, así como la conservación y restauración de obras de arte. Recientemente, la compañía ha intensificado su enfoque en la producción de artistas emergentes, abriendo estudios de alquiler en Kyoto y extendiendo sus actividades más allá de Tennoz, Japón.
En medio de este contexto, se lanzó el TERRADA ART AWARD en 2014. Aunque Japón cuenta con múltiples premios de arte organizados por instituciones y organizaciones privadas, el TERRADA ART AWARD se distingue por su enfoque en el potencial futuro de los artistas, en lugar de sus “logros” actuales. Desde que se convirtió en un programa bienal en 2021, el premio ha evaluado en gran medida el plan de exposición propuesto por los artistas, desafiándolos a explorar nuevas posibilidades.
Los finalistas, seleccionados por un jurado de cinco miembros integrado por curadores, investigadores y artistas, reciben un subsidio de 3 millones de yenes para la creación de nuevas obras y la oportunidad de exhibir en un entorno de almacenamiento distintivo, además de dos años de almacenamiento gratuito como premio complementario.
La exposición de finalistas comenzó el 16 de enero, y entre los elegidos se encuentran Daisuke Kuroda, Yuki Kobayashi, Sakura Koretsune, Yuske Taninaka y Claire Fujita. Este año, el jurado estuvo compuesto por Takahiro Kaneshima, Yukie Kamiya, Yuki Terase, Daito Manabe y Meruro Washida. Kaneshima, representante del jurado, destacó en la ceremonia de premiación del 15 de enero que la edición recibió numerosas obras que traducen fenómenos de la vida cotidiana en sus distintas formas.
Cada uno de los artistas finalistas aporta una perspectiva única:
Daisuke Kuroda, con su proyecto centrado en la escultura abstracta de la posguerra, utiliza el video para “extraer y representar” a escultores de la época, explorando la historia de una manera que invita a cuestionar las narrativas aceptadas.
Yuki Kobayashi, en su proyecto “The Wing Chun Project”, reflexiona sobre la discriminación en el ámbito deportivo mediante una práctica de Wing Chun, un arte marcial que explora la intersección entre la violencia, la identidad y la expresión artística.
Sakura Koretsune presenta obras que narran la relación histórica entre humanos y ballenas, utilizando “juguetes imaginarios” de productos de ballena para representar una interconexión que desafía las dicotomías del discurso sobre la caza de ballenas.
Yuske Taninaka ofrece una obra interactiva que se asemeja tanto a una escultura como a un instrumento musical, requiriendo la participación y colaboración de los visitantes para producir sonido, resaltando la importancia de la interacción humana en el arte.
Finalmente, Claire Fujita utiliza plantas como metáfora para cuestionar la relación del ser humano con el medio ambiente, presentando obras visualmente impactantes que invitan a reflexionar sobre la ética del tratamiento de seres vivos no humanos.
La exposición finalista del TERRADA ART AWARD 2025 invita a los asistentes a una experiencia interactiva y reflexiva sobre el arte contemporáneo, explorando diversas facetas de la condición humana y su entorno.
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