La realización del incendio

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Cada grieta en el pavimento, cada sombra proyectada sobre los muros, resuena con los secretos ocultos en la cerámica de Paloma Torres. La artista nos invita a escuchar cómo la arcilla, moldeada y grabada, se convierte en el latido de la tierra que sostiene a la ciudad. En su obra, lo sólido tiembla y lo sutil se afianza; lo que parecía permanente se desliza hacia lo efímero, y lo frágil encuentra su lugar en la eternidad.

La esencia de su proceso creativo se asemeja al ciclo vital: todos somos barro, moldeados por el tiempo, el azar y elecciones que nos endurecen. Torres no solo es una ceramista; es una mirada hacia abajo, hacia el suelo, que encuentra fuerza en la fragilidad, belleza en las grietas y evidencia de que lo aparentemente inmutable está en constante transformación.

Creció en un entorno familiar profundamente arraigado en la arquitectura. Su padre, Ramón Torres, un pilar del modernismo constructivo mexicano y director de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México, dejó una huella indeleble en su vida. Ramón fue un maestro hasta el final de sus días, con un legado que incluye su trabajo en el Ministerio de Reconstrucción de Europa tras la Segunda Guerra Mundial junto a figuras como Le Corbusier.

Siguiendo sus pasos, Paloma se aventuró a París, donde estudió con S. W. Hayter y Mauricio Lasansky en el renombrado Atelier 17, un espacio que la empoderó para conectar con la técnica del grabado moderno. Al regresar a México a los 22 años, continuó su formación en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, recordando así sus raíces en la materia.

El descubrimiento de la cerámica a través de la maestra Gerda Gruber marcó un nuevo rumbo en su vida artística, donde cada obra se convierte en un testimonio del tiempo y de la dedicación involucrada. Sus esculturas de gran formato, que incluyen columnas altivas y reconstrucciones simbólicas de árboles caídos, exploran el diálogo entre espacio y estructura, reflejando el espíritu colectivo de la sociedad. Este enfoque no solo es un deber artístico, sino un acto de humanidad que imagina comunidades más sanas y abiertas.

La relación de Paloma Torres con la cerámica y el grabado es profunda: las texturas y colores del barro se conectan con líneas abstractas y planos bidimensionales. Esta continuidad estética y conceptual entre volumen y plano es una característica distintiva de su obra.

Desde 2015, ha sido miembro de la Academia Internacional de Cerámica de Ginebra, Suiza, y su arte ha viajado a lo largo de los cinco continentes. Ha trabajado con una variedad de materiales, desde metal y barro hasta fibras y reciclables, acumulando más de 110 exposiciones individuales y 60 colectivas en México y el extranjero.

En cada muestra, cada pieza, insiste en que el espacio no es solo un contenedor físico, sino un lenguaje que revela nuestra conexión con los demás. En esta conversación incesante, Paloma Torres permite que el fuego, ese transformador primordial, tenga la última palabra.

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Este artículo está diseñado para captar el interés del lector mientras comparte los elementos esenciales del original.

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