Durante más de una década, Feria Material ha sido un punto de encuentro clave para las galerías emergentes y medianas de México y América Latina, así como de Estados Unidos y Europa, destacando aquellas cuyo enfoque artístico es experimental. En su 12ª edición, esta feria ha ganado una notable popularidad, consolidándose como una cita imperdible que complementa al evento más grande, Zona Maco, que inauguró su 22ª edición el 6 de febrero de 2026.
Este año, la organización de la feria enfrentó un desafío logístico al cambiar de ubicación, trasladándose del Expo Reforma a Maravilla Studios, un conjunto de soundstages en el barrio Atlampa de la Ciudad de México. Aunque el nuevo sitio se encuentra a unos 20 minutos al norte del anterior, el primer día de la feria atrajo una gran cantidad de visitantes, quienes hicieron largas filas para disfrutar de las opciones gastronómicas ofrecidas.
Los marchantes compartieron que el cambio de lugar ha brindado una nueva energía al evento. A diferencia de las ediciones anteriores, donde los expositores se dispersaban en múltiples pisos, Maravilla Studios ha organizado a las 70 galerías participantes en cinco salas de exhibición, favoreciendo así una experiencia más accesible y fluida para los asistentes.
Con un ambiente vibrante, la feria presentó una serie de stands destacados que capturaron la atención de los asistentes. Un ejemplo notable fue la booth de Embajada, que mostró obras de artistas como Claudia Peña Salinas y Georgina Treviño. Esta última ha diseñado una tarjeta de crédito para el banco mexicano Hey Banco y presentó en el evento notaciones de movimiento de Kianí del Valle, una artista que colabora con músicos famosos como Lorde y Bad Bunny. Sus enigmáticos dibujos, que a simple vista parecen esquemas complejos, ofrecen una experiencia fascinante a los visitantes.
En el stand de Lodos, Berenice Olmedo exhibió piezas como Amalia (2021), una escultura única hecha de prótesis encontradas, que incorpora motores, generando movimientos rítmicos. Junto a esta obra, Zeltzin (2025) ofrece una mirada más profunda hacia los instrumentos médicos, cuestionando la obsolescencia a través de su arte.
Por su parte, Elián Stolarsky en El Chico Gallery presentó una serie de obras de tela titulada “País Extraño” que explora conflictos globales y su impacto en la historia familiar. Sus piezas, que mezclan elementos y técnicas textiles, también incluyen renderizaciones de fotografías icónicas de Robert Capa.
Charlie James Gallery destacó con los hermanos Pérez, cuyas obras inspiradas en la cultura lowrider de Los Ángeles incorporan técnicas mixtas y glitter automotriz, fusionando arte y cultura popular de manera innovadora.
Cimbra, un proyecto curatorial itinerante, participó por primera vez en la feria con la exposición “Mano de Obra”, que incluye al artista Jysus Ramírez, que reflexiona sobre los problemas constructivos en México a través de instalaciones impactantes. Con un enfoque en la precariedad y los desafíos ambientales, los artistas abordaron cruciales temas contemporáneos.
Por último, Conor Ackhurst capturó la atención en Hall D con su escultura tributo al compositor Erik Satie, que incluye pianos apilados y obras de pared hechas de fieltro, subrayando la función acústica del material y su relación con la música.
Feria Material no solo se ha consolidado como un referente en el panorama artístico de la región, sino que, a través de su programación cuidada y su diversidad, ofrece un espacio vital para la exploración del arte contemporáneo en un contexto cambiante. Con actividades que continuarán hasta el 8 de febrero, la feria sigue atrayendo la atención de coleccionistas, críticos y amantes del arte por igual.
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