Presentan en Madrid muestra de Edward Weston

La Fundación Mapfre de Madrid se ha convertido en el punto de encuentro para los amantes de la fotografía y la historia del arte, al presentar la primera gran retrospectiva en España dedicada a Edward Weston, uno de los fotógrafos más destacados del siglo XX. La exposición, titulada Edward Weston: La materia de las formas, reúne 177 fotografías junto a primeras ediciones de sus libros y catálogos, y ofrece un profundo vistazo a la evolución estética e ideológica de Weston durante sus estancias en México en las primeras décadas del siglo XX.

Nacido el 24 de marzo de 1886 en Highland Park, Illinois, Weston descubrió su pasión por la fotografía a una edad temprana. A los 16 años, con una cámara que le regaló su padre, comenzó a capturar imágenes de los parques de Chicago. Su carrera despegó tras mudarse a California en 1906 y abrir su estudio en 1911 en Tropico, donde empezó a exhibir sus trabajos en salones fotográficos. Sin embargo, fue su viaje a la Ciudad de México en 1923, acompañado por su hijo Chandler y la fotógrafa Tina Modotti, lo que marcó un antes y un después en su carrera, moldeando su identidad artística.

El curador de la muestra, Sergio Mah, destaca la influencia que tuvo el entorno mexicano en Weston. Durante su estancia, que incluyó conversaciones con influyentes artistas e intelectuales, desarrolló una clara visión sobre la emancipación de la fotografía. A través de su trabajo, Weston buscó demostrar que la fotografía podía expresar belleza, dolor y fealdad con la misma fuerza que las artes pictóricas.

La exposición no solo ofrece un recorrido por cinco décadas de su labor, desde sus inicios hasta su reconocimiento como un pionero en fotografía directa, sino que también aborda su técnica. Mah señala que el formalismo y el encuadre fueron elementos fundamentales en su obra, permitiéndole eliminar lo anecdótico y centrarse en lo que le interesaba, logrando que sus imágenes, a menudo abstractas, se convirtieran en poderosas declaraciones visuales.

Entre las obras más emblemáticas se encuentra Pimiento n. 30, una imagen que Weston captó en agosto de 1930. Este pimiento, por su forma y textura, se convierte en una exploración de la abstracción, más allá de su forma física. “Es un clásico, plenamente satisfactorio, un pimiento, pero más que un pimiento… lleva a uno más allá del mundo que conocemos”, reflexionó Weston tras revelarlo.

A pesar de los reveses, como su diagnóstico de Parkinson en 1945, la obra de Weston se consolidó. Su última imagen fue tomada en 1948, un testimonio de su incansable búsqueda estética a pesar de su enfermedad. La retrospectiva, que se prolongará hasta el 18 de enero de 2026, permite a los visitantes sumergirse en la visión única de Weston y su notable contribución al arte fotográfico.

La importancia de su obra radica no solo en su capacidad para capturar la esencia de su entorno, sino también en su rol clave en la afirmación de la fotografía como medio artístico, un legado que sigue inspirando a nuevas generaciones de fotógrafos y artistas en todo el mundo.

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