¿Puede una obra de arte ser persona?

En una luminosa tarde de junio, una contraintuitiva experiencia ocurre en el corazón de Venecia. En la exposición de Pierre Huyghe, titulada Liminal, en la Colección Pinault, la línea entre el arte y la vida humana se desdibuja de maneras sorprendentes. La exhibición, que abrió en 2024, invita a los espectadores a reflexionar sobre la naturaleza del ser y la percepción, comenzando en una sala donde una estatua de un hombre con una inquietante máscara dorada atrae la atención de una joven y su padre.

El momento de confusión se transforma rápidamente en una revelación: el “estatua” es, de hecho, un performer inmóvil, lo que provoca un escalofrío de susurros entre los visitantes. Este giro inesperado revela cómo el arte contemporáneo, especialmente el de Huyghe, desafía nuestra comprensión de la individualidad y la personhood. En un mundo cada vez más dominado por la digitalización y la inteligencia artificial, estas exploraciones se vuelven críticas.

Desde la controvertida decisión de la Corte Suprema de los Estados Unidos en 2010 sobre Citizens United, el concepto de personhood ha evolucionado, extendiéndose más allá de las personas humanas. Ahora, se discute si entidades como corporaciones, cetáceos o incluso criaturas artificiales deberían tener derechos. Esta cuestión es central en el debate cultural actual y se refleja en la obra de Huyghe, quien, junto a otros artistas contemporáneos, investiga estos límites difusos que separan lo humano de lo no humano.

Artistas como Nina Katchadourian y Marge Monko también participan en esta conversación. Katchadourian presenta seres vivos como partes integrantes de su obra, mientras que Monko imagina un diálogo romántico entre dispositivos inteligentes, haciéndonos cuestionar nuestras proyecciones de humanidad en la tecnología. Este fenómeno de la antropomorfización se manifiesta aún más en figuras como Ai-Da, un robot artista diseñado para crear retratos. En 2024, una de sus obras fue vendida en Sotheby’s por 1.1 millones de dólares, un precio que pone de relieve el creciente interés y ambigüedad en torno al arte generado por máquinas.

Como plantea un reciente libro sobre la problemática de la personhood, el otorgar derechos a entidades no humanas podría no ser la solución a cuestiones éticas y políticas contemporáneas, incluyendo el trato hacia los animales, el medio ambiente e incluso el debate sobre el aborto. Al ampliar la noción de personhood, se corre el riesgo de generar más confusión y responsabilidad moral sin una normativa clara, pues muchas de estas entidades carecen de la capacidad para asumir obligaciones.

En este contexto, la obra de Huyghe y otros no solo se convierte en una intervención artística sino en un llamado reflexivo hacia cómo entendemos el valor de la vida y la creatividad. La exhibición en Venecia no es solo una muestra de arte; es un espacio donde la confrontación entre lo real y lo percibido nos impulsa a plantear preguntas sobre la esencia misma de lo que significa ser. La responsabilidad de definir y actuar en torno a estas cuestiones recae sobre nosotros, los seres humanos, quienes debemos dirigir nuestra mirada hacia el futuro, considerando cómo las entidades no humanas se integran en nuestro mundo y sus implicaciones éticas.

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