En el centro de la exposición “In Minor Keys” se encuentran las obras de los fallecidos artistas Issa Samb y Beverly Buchanan. Esta muestra, que se despliega en el Pabellón Central, está constituida por varias galerías denominadas “Shrines”, donde se rinde homenaje a sus respectivos legados. Entre los elementos destacados se incluye una interpretación de la instalación permanente de Samb, La Cour (El Patio), una creación que ha sido reconocida como una de las más influyentes de la década de 2010. Esta instalación se complementa con un video de Adrienne Edwards que realza la esencia de sus esculturas, mientras que la obra de Buchanan, una figura fundamental del Land Art frecuentemente subestimada, cobra protagonismo. Su serie de obras en la tierra, que funcionan como monumentos sutiles al lado de carreteras, se documenta en video, exponiendo su capacidad de marcar espacios frecuentemente ignorados.
El legado de Marcel Duchamp también guía la narrativa de la exposición; sus innovaciones, como el concepto de “readymade”, se presentan como una forma de desafiar el statu quo del mundo del arte. Entre sus obras, destaca Boîte-en-valise, que recrea sus piezas más famosas en un formato miniatura. Además, la influencia de Duchamp se evidencia en un impactante trabajo del fotógrafo Akinbode Akinbiyi, quien presenta una imagen de desechos urbanos en Berlín, con un mensaje provocador: “Fuck Duchamp”.
Samb, Buchanan y Duchamp son solo el comienzo de una exploración más amplia en la exposición, que da cabida a un espacio llamado “The Schools”, dedicado a reconocer las aportaciones de espacios artísticos gestionados por artistas en las últimas dos décadas. Este sector presenta instalaciones de colectivos como Denniston Hill en Nueva York, G.A.S. Foundation en Lagos, blaxTARLINES en Ghana y el Nairobi Contemporary Art Institute (NCAI), que exhiben una diversidad de enfoques en la creación artística.
Entre las obras más conmovedoras se encuentra la instalación Retiro (2019) de Guadalupe Rosales, que utiliza un archivo comunitario para resaltar la riqueza de la comunidad Latinx de Los Ángeles. Proyectada sobre persianas verticales, esta pieza presenta entrevistas que permiten a las voces personales reconstruir la historia familiar en tiempo real.
Por otro lado, Guadalupe Maravilla explora la noción de migración a través de sus esculturas “Disease Throwers”, que fusionan objetos recuperados de su infancia en El Salvador. Sofía Gallisá Muriente, con su serie “Observatorio de Lagunas”, también invita a reconocer la belleza de las lagunas en el archivo cultural, dejando un espacio para lo que falta.
Una de las obras más poderosas de la muestra es la instalación Between a River and a Sea (2026) de Avi Mograbi. Aquí, se yuxtaponen directorios comerciales de Líbano, Palestina y Siria de 1938 con versiones electrónicas de los listados de Gaza de 2023, creando un contraste impactante entre dos épocas de devastación y pérdida. Walid Raad, conocido por cuestionar la objetividad de los archivos, presenta instalaciones que ponen en duda la realidad, mostrando fotografías de espacios donde el líder palestino Yasser Arafat supuestamente residió, así como paletas que contienen copias de obras de arte desaparecidas desde 1990.
Esta exposición no solo rinde homenaje a grandes figuras del arte, sino que también ofrece un espacio de reflexión sobre las realidades culturales y las luchas inmediatas, unificando voces diversas y temporalidades variadas en una meditación profunda sobre la memoria, la historia y el arte.
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