El 30 de mayo de 2026, el mundo del arte perdió a un pionero de la interacción entre la luz, el color y el movimiento: Julio Le Parc. A los 97 años, el artista argentino falleció en el American Hospital de París, poniendo fin a una vida dedicada a redefinir la relación entre el espectador y la obra de arte. Su hijo, Yamil Le Parc, confirmó la triste noticia a la prensa argentina, señalando que su padre había estado hospitalizado recientemente y había mantenido una notable pasión por su trabajo hasta el final, anticipando una importante retrospectiva en el Tate Modern de Londres, programada para abrir el 11 de junio.
Nacido el 23 de septiembre de 1928 en Palmyra, Mendoza, Le Parc creció en un entorno humilde, donde su padre trabajaba en el ferrocarril y su madre era costurera. Su carrera artística comenzó en Buenos Aires, donde se frustró con la rigidez de la educación académica, lo que lo llevó a abandonar temporalmente sus estudios antes de regresar para completarlos. Mientras trabajaba como portero en el emblemático Teatro Colón, Le Parc absorbió las influencias artísticas de su entorno, desarrollando un escepticismo hacia la autoridad que marcaría su vida y obra.
Su traslado a París en 1958, gracias a una beca del gobierno francés, fue un punto de inflexión. En esta ciudad vibrante de experimentación artística, se unió al Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV) donde, junto a otros artistas, rompió con las nociones del maestro solitario para explorar la colaboración, el movimiento y la participación del público. Esta ideología se vería reflejada en su obra, creando instalaciones que transformaban a los visitantes de meros observadores a participantes activos en experiencias inmersivas.
Le Parc se destacó en el arte cinético, utilizando espejos, luz y efectos ópticos en piezas como _Mobile Transparent_ (1960) y _Light in Movement_ (1962), obras que hacían sentir al espectador que se adentraba en un entorno en constante cambio. Su reconocimiento llegó en 1966, cuando ganó el Gran Premio de Pintura en la Bienal de Venecia, un galardón que, irónicamente, celebró obras que desafiaban la definición tradicional de pintura.
Su vida estuvo marcada por el compromiso político y la crítica a la autoridad. Creció en Argentina durante el régimen de Perón, desarrollando una desconfianza hacia la jerarquía cultural. En 1968, tras participar en movimientos de protesta en Francia, fue brevemente expulsado del país, un evento que consolidó su reputación como un artista rebelde, que veía la experimentación artística y la oposición a la autoridad como un mismo impulso.
A lo largo de su carrera, que se extiende por más de seis décadas, Le Parc nunca dejó de innovar. Su trabajo abarcó series como _Modulation_ y _Alchemy_, en las que exploraba sutiles cambios de color y geometría. En la década de 2010, su obra cobró nueva vida con importantes retrospectivas en instituciones de renombre como el Palais de Tokyo en París y el Met Breuer en Nueva York. La celebración de su nonagésimo cumpleaños en 2019 en Argentina fue un claro testimonio de su relevancia continua en la cultura.
Incluso en sus últimos años, cuando las limitaciones físicas comenzaron a afectar su capacidad para viajar, continuó involucrándose en nuevos proyectos y explorando tecnologías emergentes, incluyendo la realidad virtual junto a sus hijos. En 2024, recibió el Gran Premio a la Trayectoria del Fondo Nacional de Artes de Argentina, y ese mismo año se instaló un monumental móvil dorado titulado _Sol_ en el aeropuerto internacional de Ezeiza, un testimonio de su legado artístico.
A medida que la retrospectiva “Julio Le Parc: Light. Colour. Action.” se prepara para abrir sin su presencia física, la obra de Le Parc sigue resonando, recordando la importancia del espectador en la experiencia artística. Su vida y trabajo nos han dejado un invaluable legado que continúa influyendo en el arte contemporáneo, poniendo de manifiesto la esencia de que el arte debe ser una experiencia vivencial compartida.
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