Artistas visuales de México y Cuba analizan la IA

La fotografía ha experimentado una transformación notable a lo largo de los años, y los profesionales del lente están cada vez más conscientes de su responsabilidad en esta evolución. Durante el Encuentro Fotográfico México-Cuba, celebrado el 6 de noviembre de 2025, destacados fotógrafos como Iván Macías, Daniel Ojeda, Fernando Aceves, Roberto Chile y Sunny Quintero compartieron sus perspectivas sobre cómo el avance tecnológico, incluido el uso de inteligencia artificial, ha cambiado el panorama de la fotografía.

En el conversatorio “Estado actual de la fotografía”, moderado por Daniel Aguilar, se abordaron temas cruciales como la transición de la fotografía analógica a la digital, las estrategias necesarias para mantenerse relevantes y los retos futuros que enfrenta esta expresión artística. Roberto Chile, un reconocido documentalista y fotógrafo cubano, defendió la idea de que la fotografía es un medio de expresión que debe adaptarse a los tiempos. Según él, “jamás podremos negarnos a los avances. Debemos utilizarlos para el bien de la humanidad”.

Related posts

Cartelera completa, fechas y venta anticipada.

6 noviembre, 2025

Fiesta de Café y Chocolate en CDMX

6 noviembre, 2025

Iván Macías resonó con esta reflexión al afirmar que “la fotografía se adapta a los tiempos y a las formas; nosotros debemos cambiar con ella”. Daniel Ojeda añadió que, aunque el uso de película sigue vivo en algunas áreas, la inmediatez que requieren ciertas prácticas, como el periodismo, demanda adaptación hacia lo digital.

Ricardo Valencia, jefe de mercadotecnia de Imagen Digital de Sony, enfatizó que la fotografía “está más viva que nunca”. Los avances tecnológicos han permitido capturar imágenes antes consideradas imposibles. Un claro ejemplo de esto es el documental La Tierra de noche, donde se registró la vida animal en completa oscuridad gracias al uso de la cámara Alpha 7S de Sony. Este nuevo tipo de tecnología ha ampliado significativamente las posibilidades creativas de los fotógrafos.

Valencia compartió una anécdota sobre un fotógrafo que pasó décadas buscando el momento preciso en que el pico de un Martín Pescador tocaba el agua. Con una cámara Sony, logró capturarlo en su primer intento, lo que subraya cómo la tecnología ha abierto nuevas oportunidades. Además, los avances en fotografía submarina han hecho posible captar escenas del océano profundo de una forma que antes resultaba inviable o extremadamente costosa.

En este contexto de innovación, Fernando Aceves propuso que, si bien es esencial aprovechar las herramientas digitales, también es fundamental mantener una filosofía análoga en el proceso creativo. Indicó que pensar en cada toma como si se tratara de un carrete de 36 exposiciones puede ayudar a combatir la producción excesiva de imágenes, un fenómeno común en la era digital.

Sunny Quintero también abogó por el dominio de las nuevas herramientas, pero subrayó que siempre es posible regresar a los orígenes. Técnicas documentales tradicionales, como la cianotipia, están resurgiendo junto con el interés por el film. “En estos últimos años volvió a ponerse de moda el film”, concluyó, sugiriendo que siempre hay un ciclo de retorno a las raíces en el arte.

La fotografía, en su esencia, sigue siendo un medio poderoso de comunicación y expresión. Aunque la tecnología ha cambiado su práctica de manera radical, el diálogo entre el pasado y el presente continúa, ofreciendo a los fotógrafos una rica paleta de herramientas y enfoques para explorar y compartir su visión del mundo.

Gracias por leer Columna Digital, puedes seguirnos en Facebook, Twitter, Instagram o visitar nuestra página oficial. No olvides comentar sobre este articulo directamente en la parte inferior de esta página, tu comentario es muy importante para nuestra área de redacción y nuestros lectores.